神打

演电影说到底就是要长得有特点，长得帅自然文艺片，长得粗莽有力自然动作片，长得猥琐下贱可以咸湿片，长得清秀又不够好看呢

汪禹就是这种类型，像小侯基本只能演蒋平这个路子的了，而孙建就做不了狄龙，而汪算是稍微再努力一把就可以学学梁朝伟，可惜在刘家良的片子里他只好做一个孙建，

电影好玩的不是打架而是坑蒙拐骗，骗子也有犯难的时候：别说三十个包子，三百个我也吃得下，听到这句话，汪先生估计要气成王先生，水都变成汗了。


这里面有和小姑娘拍拖的场面，对手有些像李若彤，很文艺，可惜不久剧盗杀到，五形开打。

变成龙王那个最搞笑，其实夏天雷阵雨还不正常吗，但是老百姓实在很期待有不正常的事情发生啊。

电影开头陈观泰和狄龙扮演神打的义和团，总感觉狄龙演紫龙实在是天造地设啊。

1、刘家良：在处女作客串了一回，饰跟汪禹学拳的弟子甲，在与刘爷手下交手时嚎了一嗓儿：师父来了，此戏后汪则拜了刘家良为师，可谓倒戏逆师。
2、汪、林：汪禹集李翰祥干儿子、刘家良徒弟、程小东大舅子、林珍奇情人于一身，此片是汪禹和林珍奇的纽带，二人合作互生情愫，后林珍奇两次自杀。个中细节不难搜到，此不赘述。
3、任达华：时年20岁的任达华在强汉扮演的刘勇身后，和顾冠忠一起充当破除迷信的哼哈二将。
4、顾冠忠：此片庄中四人上酒馆找汪禹师父请神作法，顾冠忠是其一，汪禹请神时他又混杂在人群里扒了一脸儿。
5、詹森：詹爷很少饰演这种PH值等于7的中性角色。但此片无一角色死，奸角有四均怀武在身，故未给不会武术的詹爷空间也是情有可原。

Solo lau/文

        今年的第29届香港电影金像奖，评委会将终身成就奖颁给了刘家良先生，可谓实至名归。刘家良出身名门正派，是黄飞鸿的第四代弟子，不但自幼随父习武，而且对各门派拳法都有所涉猎，称得上是一代宗师。作为资深武术指导的他，从影六十年来，单只动作设计就参与执导了一百六十余部作品。同时刘家良还是华语电影界由武指晋升导演的第一人，更是首位打出香江的动作导演。拍摄于1975年的电影《神打》，就是他个人独立执导的首部作品。有人说一个导演一生都只在拍一部电影，真正能代表导演成就和创作理念的往往是他的处女作。《神打》可能就是这句话最好的例证，毕竟对于初执导筒的刘家良来讲，这是他抒发胸志的首次机会。
        
        从功夫良的众多电影作品中不难看出这位武术大师浓重的个人风格。就武打设计而言，他崇尚硬桥硬马、一招一式的正统真功夫。而身兼百家之长的他，也非常善于表现灿烂的中国传统武术文化。从电影思想来说，刘家良在诠释传统侠义精神的基础上也非常注重强调武德的概念。
        
    坚守正统功夫
        
        在众多香港动作导演中，刘家良算得上是地地道道的“顽固派”。当年徐克和程小东开创新派武侠片的时候，他就颇有微词。后来与走谐趣打斗路线的成龙合作《醉拳2》，同样因为理念不合而闹得不愉快。当然也不能凭这些就说刘家良为人刚愎，毕竟他是名门正派，有自己的武术原则，而且武打设计是一门艺术，刘家良也只是坚守自己写实的艺术创作理念而已。在电影《神打》中，披着神秘色彩的“神仙附体、刀枪不入”只是骗人的噱头，真正的力量还是功夫本身。主角汪禹最后在与两大反派对决中取胜，靠的也不是神灵，而是多种拳法的巧妙运用。在刘家良的另一部作品《十八般武艺》中，他更是亲口说出“神打、术士、茅山，用各种神力鬼力，各种障眼法，根本就是武术的旁门左道”，来申明自己的武术观念，当然此言也可以明显看出刘家良对于那些“高来高去”的武侠片、剑仙片的映射。

        展示传统武术
        
        刘家良自幼随父亲刘湛习武，打得是南派洪拳正宗，同时他对各门派功夫也都有一定的涉猎和建树，因此观众可以发现在他的电影中常常有大量对中华传统武术文化的集中展示。比如《神打》中汪禹打的五形拳就有蛇、虎、鹤、豹、龙五种风格的套路，而且都别具神韵。将蛇的灵力刁钻，虎的霸道凶悍，鹤的轻巧灵动，豹的穷追不舍，龙的游腾变化等特质形象地展现出来。说到这里更值得一提的是刘家良当年那部卖座猛片《少林三十六房》，电影不但展现了多种奇妙的少林功夫，而且还具体到连怎么修炼都介绍的清清楚楚。而这部作品的续集式电影《少林搭棚大师》中，刘家良更是突发奇想，将建筑搭棚跟武术修炼匠心独运地融为一体，最终居然创出了一套擒拿绝技，令人惊奇不已。另外，诸如《十八般武艺》里巧妙地展现出多种传统兵器的对战，《陆阿采与黄飞鸿》中打的是正统的黄氏洪拳，《醉马骝》开始部分对于传统拳术精髓的表现等等，都可以看出刘家良和他的刘家班对于传统武术文化的坚守和挚爱。
        
        恪守武者品德
        
        刘家良的功夫片虽然与同时期的众多作品一样，都在诠释一种“路见不平拔刀相助”的侠义精神，而且主角也大都是血气方刚的少年豪杰。但相较之下，他的作品又比其他功夫片更注重对于武德的诠释。这是一种以“宽容仁义”为核心的武者品德，我们通常说的“得饶人处且饶人”就是传统武德观念的体现。像《神打》中，面对无恶不作的恶霸，汪禹也没有下杀手，而是以武技将其挫败。对付最后两位江洋大盗，同样也没有出杀招，而是留给法制去处理。如果这样的情节还不明显的话，那就要说说《陆阿采与黄飞鸿》了，片中刘家辉饰演的黄飞鸿练成绝艺后与敌手对决，最后手下留情，放了对方一条生路。《武馆》中，主角也是用武技将对方折服，而没有伤其性命，令王龙威饰演的北方武师敬佩不已。其实在现实中的武林，“以和为贵，以德服人”是原则，大家同样讲武德，双方较技切磋，都有很多讲究，一般都是点到即止。刘家良电影对传统武德修养的崇尚，也可以看得出这位掌门人的宗师风范。
        
        曾经在华语电影界叱咤风云的功夫良，如今已经渐渐淡出银幕，但从他近年来的《醉马骝》、《七剑》等作品中也不难看出这位写实派动作导演的深厚功力。无论是一掌四式的猴拳，还是风格各异的七种剑法，都能让观众明显感觉到他旺盛的创作力和对于电影艺术的执着。本届金像奖的舞台上，重现了刘家良电影《武馆》中叠罗汉舞狮的经典场面，以此来向这位功夫片大师致敬，令影迷非常感动，因为刘家良不单是华语电影界辉煌闪亮的一个名字，同时也是一代人的记忆。最后，祝愿刘家良先生幸福安康。

   【神打】的意义，不止于刘家良，不止于邵氏辉煌的功夫片年代，不止于谐趣功夫片的开山鼻祖，不止于才思不断的倪匡编剧，而仅仅，止于汪禹。
    再见【神打】，其实是再见汪禹。
    在【神打】中看到这副古灵精怪年少气盛的脸，一点也想不到这是1975年的样子。当时他身手敏捷表演出位，十形拳耍得有模有样，就连耍诈都亦庄亦谐。
    谁会料到，三十年后，曾经叱咤一时的当红武生，竟然会一蹶不振人人侧目，又有多少人会记得那个业已发福的中年男人，便是鼎鼎大名的汪禹？
    而其后他饮恨般的死去，与傅声相比，简直是两重天，有轻于鸿毛重于泰山。
    时光的残忍，并不只存在于那些随着韶华消逝的颜容，而在那些变迁的人事之中的茹毛饮血。彼时不再，人面全非。是无奈，是蹉跎。
    汪禹的年轻，是惹人爱怜的，是不再的，是值得缅怀的。电影之中欺世盗名的小子，一样惩恶除奸行侠仗义，现实中的汪禹似乎和电影之中对林珍奇分外爱护的神棍一样，一世情痴，谁又知道，生活比电影更加戏剧？
    汪禹的沉沦毒海，一蹶不振，在繁荣的年代就预告了混不吝小子的灭亡？邵氏的电影屏幕中没有了傅声，走了刘永，莫非连个热热闹闹的汪禹也留不住？
    时代残酷，爱情残酷，生活亦残酷，汪禹，你终于也难免残酷。
    那些吞碳自刃的神打功夫，只是一个神话。汪禹扮的齐天大圣惟妙惟肖的，只因为这些伪造的神话而潇洒不羁。在现实生活中毒打女友，行骗不遂而官司累累的汪禹，竟然落到了比电影中的浑小子还要惨淡的境况。
    因为爱情的失意，汪禹沾染毒瘾；在数年放弃自己的糜落之中，他也曾食狗屎改过自新，但现实总归是窘迫的，他的反反复复，是在验证他不济的人生罢了。大概辉煌，都往往是一时的。
    人生如戏，就算是惨淡颠沛的一生，也因为有当事人在那些浮光掠影的画面中的惊鸿一瞥，而算做是一段传奇。这样说来，悄无声息死去的汪禹，也算没有白活吧。

抓胸的那节，看的人乳酸

陈观泰和狄龙的义和团壮士起了好漂亮的片头。

刘师傅的导演处女作，忍不住硬桥马地客串了汪禹的徒弟，实际本片结束后汪禹拜了刘师傅做师傅。

神打最后取得胜利凭的见招拆招的真功夫，什么风火雷电金木神看不出什么差别。说到装神弄鬼，还是袁家兄弟的奇门遁甲比较搞。

那个着火的头箍（gu）好时髦！