泄密者

（无剧透，只谈极其喜爱的阿佘，想看影评的话，可以多支持其他作者哈）

（关于阿佘的《金枝欲孽》与《延禧攻略》→宫斗剧的鼻祖与新贵，四面墙的阴雨与疾风）

佘诗曼是公认的劳模。

一年到头，不是大银幕见，就是小荧幕见。

算下来，这样的“约”，一赴，就赴了20年。

而她看起来，相貌似乎没有多大改变，但那戏路与态度，却是越活越开。

就像是在不断绽放一样，看不到终点，只是凭着一股韧劲，不断地打开再打开。

佘诗曼与她的画作

这周五，她跟吴镇宇、张智霖联手合作的《泄密者》就要上映了。

在这部电影里，她饰演的是《香港日报》记者阮嘉岚，一个总是冲在前线追问真相的人。

当马来西亚突然爆发由寨卡病毒引发的疫情，她也第一时间奔赴现场。

但随着蹊跷谜团不断增多，几方势力逐渐登台，整个局势变得越来越黑暗。

这样的故事与角色，有佘诗曼的演技加持，期待值是可以往上走一点的。

毕竟，她演什么都好，非但不存在拖后腿的可能，往往还能用一己之力，撑起整场戏的可信度。

这样的评价，放在现在妥当，但在20年前，恐怕犹如痴人说梦。

那时她才刚出道，身份是“香港小姐”季军。

说来有趣，本来资源是在冠亚军身上的，没想到两人闹了些争抢男人的新闻。

于是佘诗曼“捡了个便宜”——但要是以现在的眼光看，是港剧、港片，捡了个宝。

那时她一点经验都没有，就被推到了重头戏里。

在《雪山飞狐》（1999）中，她跟陈锦鸿（饰胡斐）搭配，扮演苗若兰。

这个角色，温软，柔弱，让人心生怜惜。

胡斐柔肠百结地唤她一句“草蜢仔”，她就娇羞地低一下头，笑意漾到嘴边，藏不住。

要哭起来，又当真称得上梨花带雨，楚楚动人。

可以说，佘诗曼接的第一个角色，像是量体裁衣。披上那戏服，就是苗若兰本人了。

其后参演的两部，是品质更硬的《刑事侦缉档案4》（1999）和《澳门街》（2000），进一步打响知名度。

《刑事侦缉档案4》剧照

特别是在《澳门街》（《十月初五的月光》），佘诗曼饰演祝君好，与张智霖饰演的文初，搬演了一出出温情大戏。

自此，开启了二人在影视上的多次合作，这一回的《泄密者》，就是第六次。

回看当时，观众缘是有了，但这个初出茅庐的新人，还是有不少被指摘的地方。

演技青涩之余，“鸡仔声”这个形容，伴随了她很多年。

所谓“鸡仔声”，指声音太娇太嗲，很多时候，连对白都念得含糊。

但要知道，佘诗曼有意思，也就有意思在这里。

你要是给她定性了，没多久，她就给你打破。

你觉得她嗲，她就发狠地，每天大声读报半小时，攻下台词这一关。

你觉得她柔弱，殊不知这个女演员，就跟她自称的“男仔头”那样，坚韧无比。

为了拍戏，她可以一年拍120集，可以五天四夜不睡觉。

颈椎、下巴等大伤小伤不断，她也往往为了进度，枉顾自己健康。

你觉得她只能充当花瓶，她在2006年就夺下了TVB最佳女主角称号。

而这个“视后”，还是迟来的。

短短几年间，能把自己推到这样的事业高度，显然不是运气二字能够概括的。

关键是，得把自己的天赋逼出来。

成为演技派后，佘诗曼依然在不断颠覆各种定论与标签。

当大家以为她戏路窄，只能演纯美角色时，她在《倚天剑屠龙刀》（2001）里演了周芷若。

从善良纯情过渡到腹黑无情，佘诗曼跳出了自己的舒适区。

就跟她本人一样，用别人习惯性定义的甜美，制造出各式各样的惊喜。

那一丝阴损与狠辣，难忘。

于是大家慢慢地从《七姊妹》（2001）的黄玉簪、《帝女花》（2003）的长平公主等娇柔角色中，感知她内里的韧劲。

等到《金枝欲孽》（2004），更是技惊四座。

佘诗曼的演技，突然就惊为天人了。

董佳·尔淳这个角色是内敛的，但所敛的锋芒，格外冷冽。

她工于心计，在宫斗初期就能在上游兴风作浪。每一招，出得又阴又准。

佘诗曼把那种绝情与孤清，演得滴水不漏。再淡的妆容，也能在光天化日之下现出鬼气来。

但这个角色哪怕不动声色为多，层次感却丝毫不少。

后来淡风云的惘然，情爱不得的凄然，被她融到那副姣好的相貌上，都是能叫人心惊的。

当大家以为她走到了演技的巅峰，她继续在同一导演戚其义的《火舞黄沙》（2006）中大放异彩。

在各种拉锯的消耗中，家春分这个角色，有更多浓墨重彩的质感。

佘诗曼进一步圆熟的演技，又爆发出一种新的可能。

那年她竞争“视后”的作品不仅有这一部，还有《凤凰四重奏》（2006）。

一个人演四个角色，从清末到当下的四代人，不同性格，不同际遇，一水儿地下来，都让她演活了。

而佘诗曼，继续在各式角色中找自己的突破口。

譬如《法证先锋2》（2008）的疏离，《绝代商骄》（2009）的泼辣，《花花世界花家姐》（2011）的痴傻……

《绝代商骄》剧照

等到《使徒行者》（2014），精明市侩而又重情重义的“钉姐”丁小嘉还能让观众眼前一亮。

大家都没想到，佘诗曼能够“放”到这个程度。

这个剧是成功的，但成功很大的理由在于佘诗曼的演绎。

那种市井气息亲切、搞笑、迷人，与林峯的对手戏炸得火花四射。

从这个角色开始，佘诗曼当真是没有什么角色是无法驾驭的了。

再一次，她赢得了TVB“最佳女主角”与最受欢迎的“电视女角色”大奖。

这是毫无悬念的。

因为千差万别的气质，套到佘诗曼身上，都没有违和。

就像千差万别的男星，放到她身边，也都不会突兀。

她自身是有一股劲儿的。

《泄密者》这种不惜以身犯险也要打破砂锅问到底的角色，很契合她。

但她的“劲儿”，更多用在角色塑造上，为人处世上，则是柔和的。

佘诗曼把自己打磨得越来越光润，无论是演技，还是气质。

演员喜欢跟她合作，不仅因为她演得好，而且能别人的光彩给放大。

看TVB的“最后一位花旦”佘诗曼，也像是在看港剧与港片的历史。

跨着一个时代的辉煌与回落，抓过的星光，就尽量多照耀一下。

没有松懈与怠慢，只是处变不惊地走好一步又一步。

佘诗曼给自己的骨气，想来，也是给香港影视的骨气了。

注：本文部分图片来源于豆瓣及网络，侵权立删。修改版载于“万达电影生活”公众号。

两位阿sir追踪到废弃厂房，李sir拿枪指着张俊延说，你跟我回马来西亚，我保护你。

看到这里，我有点慌，这个李sir该不会是张爸爸的人吧，这要是突然一枪打死了张俊延，或者把张俊延绑了回去交给张爸爸，这后面是不是得上演一出记者和警察联手曝光不良药企的戏码啊（好像本来也就是这样）。

还好我只是想多了，李sir真的是正直的马来人民警察，她的未婚妻是马来西亚好未婚妻。 故事并不新颖，这个神秘病毒的始末在开头几分钟之内就猜到了，包括儿子与父亲的对抗。然而，不知道是不是国配的缘故，总觉得故事的场景转换不够顺畅，过度不够，总是在赶进度一样的讲故事，至于看完这电影有什么想法，如下123456

1、佘诗曼在前五十分钟妥妥打了个酱油，但是，人家保养得是真好。

2、王sir在医院等阮记者醒来，坐在那里，肚子肉瞩目。（吴叔吴叔，醒醒，醒醒啊，肚子肉出来了啊）

3、看的国配版，不知道是不是为了方便观众看，即便主战场在马来西亚，还是差点就全马说中文了23333.

4、王sir一行劫着张爸爸去废弃工厂时，半路坏车，猜着要换一辆车，结果是偷开走一辆当马用，上演一场另类的追逐戏。

5、张爸爸说，销毁证据，于是一个生物研究所就被炸掉了。

5、猜测，李sir如果是黑的，那就又是一种讲法了，除了要曝光药企的黑幕，还得曝光更大方面的官商勾结，斗智不说，动作戏怕是要翻一倍，至于车推车的追逐戏肯定不够看。

7、电影有三派，一派泄密者，一派记者和警官，还有一派始终追杀张俊延，虽然没有明说，但是从剧情也能推出来，这第三派，就是张爸爸了。

8、尽管故事有点普通，但是结尾很讽刺了，抛开为什么儿子绑架了父亲父亲反手抢枪变成谋杀未遂，背判20年，罪名却不是儿子们努力想好揭发的药厂黑幕，反倒是阮记者的诽谤罪名成立。

倒是反过来一想，这才更讽刺，若是真的因官商勾结被判，那马来政府要如何应对？所以，还是推出一个替罪羊，即保住了政府颜面，又稳住了民众，还没把自己老搭档的路堵死，也算一判三雕。

别人说出来的答案重要吗，相信的总会相信，不相信的会继续寻找真相。

最后，看完了想吃云吞面。

淘宝的指尖陀螺是不是要爆了？

记不起有多久没有去电影院看香港电影了，在美团刷了几遍最新院线电影，没有想看的，看到《泄密者》的主演有喜欢的演员，就买票看了。看完觉得没有惊喜，但也没什么可以吐槽的地方，平平无奇。

但是里面关于男一男二所处的婚姻状态，倒是引发了自己的思考。同样是两个忙于工作的警察，李永勤的女朋友就算在婚礼当天新浪因工作最终没能出席，但是依然理解并支持，他们之间的爱情有尊重、理解、懂得在一起的两个人也是两个独立的个体相互支撑又各自独立。而王大伟的老婆却充满埋怨和委屈，连女儿都可以理解爸爸的不容易，而作为妻子却坚持离婚，签字离婚协议书的时候都没有一丝的犹豫。王大伟看了一眼对方，那么的义无反顾和决绝，也就不再挽留。

两段截然不同的感情，其实师现实生活的镜子。仔细想想，或许都不是不能够理解，只是还是因为爱的不够罢了。

纯属个人推测，如有解读错误，应该只是因为记性不好

1、“泄密者”这个组织，其实很温和呢。兄弟两个人，没什么力量。他们的力量，就是互联网的力量，就是正义群众的力量。说是“泄密者”，难道不更像是“渗透者”吗？他们的核心不是因为掌握了秘密，而是所有为真相发声的人都是他们的一员。想想张俊延用着大学里学到的现实增强技术，为“泄密者”这个组织蒙上一层神秘面纱，迷惑了他们的对手。真是很酷很热血的男孩啊。大喊着“我不要屈服！”，就算用了不正确的方式，就算已经牺牲了很多，也没有向命运妥协。

2、硬盘大概是真的随着爆炸变成碎片了吧。那个加载页面就算读到100%也不会有什么，就只是赌在张日善会不会做出什么能够定罪的举动。原本以为是逼迫张日善亲口承认罪状，没想到他揭开伪善的面目将枪指向了自己的亲生儿子。那一刻所有人心里都很复杂吧。最后张日善的罪行里只有蓄意谋杀亲儿子一项，关于他发灾难财的依然没证据，但是当他恶人的一面被曝光，他所做的事情就都成了恶事，或者说虽然没有证据，但是人们会倾向于相信那些罪状都是真的，从这一点来说，张日善确实收到了相应的制裁，也算是实现了张俊延最初的诉求。

3、张日善那句“我这么多年来做了多少慈善，我怎么可能是一个坏人？”，扫射了现实一大片啊。

4、李永勤不是表面上看起来那么一板一眼的人，他与王大伟一冷一热两个警察，反映的是不同的立场和态度。注意到一个细节，两人跟踪记者的时候，王sir直接翻门而入，李sir在看到前者翻门以后，还要尝试一下能不能把锁打开，无果，才翻门而入。这是很有趣的点，一是说明李sir内心对王sir是不认同的，二是李sir只是在遵守心中某种规矩。其实这个角色的最大特点就是公务第一，比如说他心中摆在第一位的是带张俊延回马，那么他就不会顾及到他在香港不能持枪、没有执法权这样的问题。但是这个设定并没有贯穿到最后，因为他包括马来西亚警方都默许了那个十五分钟，正义大概真的就是心中那一杆秤，其实有点感动，因为正义仍是大多数的人心所向。

5、王大伟大概是个bug了，他作为香港警察，在马来西亚做出这样的事（至少劫警板上钉钉），难道就没有受到处理吗？可能因为王大伟性格的原因，观众会觉得这个角色比李永勤更加丰富一些。大体上王sir是一个怕麻烦的人，但是他却插手了“泄密者”，甚至还加入了。全部的原因应当是他的女儿。王大伟其实非常重视家庭，但是他是一个到了后悔的时候才想着去补救的人。他不想听妻子把话说这么绝，大吵一架后，又像认输一样给妻子留了语音；他不知道女儿居然这么关心她，所以才在女儿醒来的那刻下了决心帮助“泄密者”；但最后他还是没能留住家庭，却只有到了这个时候，才有一个久违而真心的拥抱。

6、还是想提一下个人最喜欢的结局那场戏。李永勤没有换下执勤服甚至没有时间包扎伤口，赶到婚礼会场时，宾客早已走光，收拾残局的应侍生也完全没有注意到姗姗来迟的新郎。那一刻他的没有懊悔是不可能的，但是我认为他也丝毫不会对自己的选择有所后悔。小家和大家一直以来都是一碗水端不平的难题，我是保护城市人民的英雄，我也是让妻子在婚礼现场一个人承受尴尬的失格丈夫，我爱我的工作，我也爱我的家人。李永勤的结局还是有浪漫主义色彩的，他的妻子一直等着他，他们对着空无一人的宴会厅，交杯共饮。没有过多描写的内心戏码，但是我们却欣慰地看到，互相报以的真心，总算有一个完满的结局。

7、宋丹文墓碑前祭奠者留下的丝带，让我觉得背后一凉，可能是那些帮助过“泄密者”的人，更有可能是被“泄密者”打动的人，正义后继有人。但我总觉得除了阮嘉岚为了正确的中心思想喊的口号以外，作品是不是更想表达当今时代信息的流通和闭塞同时存在，真相不会永远被掩盖，同时谣言也会引起社会动荡，信息的传播和言语的煽动所具有的能量已经今非昔比。生活在世界各个角落的人很容易能被联系起来，没有一种交通工具的速度比网络更快。而人们是不是不知不觉就活在了谎言和操控中？（感觉这个题材完全有拍第二季的可能啊）

《泄密者》最后，吴镇宇饰演的老警探王大伟与妻子离婚，张智霖饰演的年轻警官李永勤则与未婚妻迈入婚姻殿堂。影片以交叉剪辑的方式向观众交代了这个他们或许早已明了的结局——电影一开始，伏笔不是已经埋下？王大伟的妻子埋怨丈夫整天忙于工作不顾家，要和他离婚；李永勤的未婚妻虽然遭遇到相似情况，但她对婚姻仍然保有美好的期待。

这个既悲又喜（后面我们会发现这个结尾其实悲剧十足）的结局原本可以反转：按照中国人喜好的“大团圆”叙事套路，王大伟与妻子离婚的悲剧就不该发生。 更何况王大伟逾越警察身份帮助“泄密者”揭露Amanah的骗局，他理应通过这份不为人知的“英雄举动”获得观众感动才是——一种最简单的影像化呈现就是妻子不计前嫌与他重归于好，两人继续一起生活。

邱礼涛（或者说两位编剧）显然不愿如此。或许我们经常看见更显用意的结尾，但很少有比《泄密者》的这个结尾显出更隐晦却又明晰的用意了——王大伟和李永勤像是警察这个身份的两组镜像，合并在一起构成了一幅由青年到中年的渐变画。李永勤代表年轻时候的王大伟：正义凌然、秉公执法，王大伟则代表着年老后的李永勤：俨然一条在警局摸爬滚打数十年的老油条，如此他才会在女儿患病这件事的间接驱使下暗中支持“泄密者”（显然与警察身份相悖）。

如果说年轻的李永勤仍然兢兢业业地恪守着一个警察的责任和操守，那么中年的王大伟则懂得了在职业规训之外，仍有一种被称作“良知”的东西存在。这是他在知道Amanah的弥天谎言之后，瞬间做出的决定——除了女儿无辜被感染这件事给予他的打击，作为人（而不是警察）的良知在无形中指使他去帮助“泄密者”揭露Amanah的骗局。王大伟逾越了警察这个身份的限制，显出了作为普遍之人的价值（良知同样引导着张日善的儿子反叛父亲）。

像是同一个人生命中的两个阶段，从李永勤到王大伟，性情虽然发生了一些转变，但有一点是相同的：他们都为工作牺牲了家庭，将本来应该留给家人的时间花在了警务事情上。这是王大伟最后不得不离婚的原因，李永勤身上虽然已经出现这个问题，但未婚妻对婚姻的憧憬与喜悦无疑冲淡了这种“不顾家”可能对夫妻关系暗中造成的伤害。

《泄密者》结尾的交叉剪辑无不在说明此点：李永勤的未来就是王大伟。这个结尾不是已经提前给出了吗？李永勤和王大伟在影片中途坐在车里聊天的时候，一个问另一个结婚了吗，一个说“在办”，另一个回问离婚了吗，这个也说“在办”。相同的回答在此创造的幽默感，到结尾彻底涂抹出了一种悲观色调。两个“在办”最终都落实了：真的结婚，也真的离婚了。

邱礼涛在此不免显露出他的悲观。即便整部电影按照香港电影的传统套路制作完成，但这个结尾却反转了套路：王大伟的一系列“英雄壮举”也没能挽救婚姻，这是有悖叙事常理的。观众看到这肯定会感到惋惜，但或许这就是人之实情吧。在结尾结婚与离婚间的强烈对比中，邱礼涛有一种不妥协的姿态。这种不妥协渗透在了电影中，《泄密者》说到底即是作为一种对政商勾结的批判创造出来的。

在快速制作的基础上（我们不知道今年他还能拍出几部电影！），邱礼涛仍然能加进自己对这个世界的思考。《泄密者》的故事，无非是几个社会事件相互组合的产物：作为中情局职员的斯诺登揭露美国的“棱镜”计划，或许是张日善的儿子反叛父亲和“泄密者”组织的由来；SARS及其他传染疫情的不时发生或许启发了电影中高危变种传染病的设计；记者的普遍“消失”，或许是编剧着力重申记者职业道德的原因；政商勾结，也不算什么多大多新鲜的新闻了。

作为当今香港影坛极少数仍然鲜明保留上个世纪90年代港片风采的导演之一，邱礼涛在每部电影中都保持了自己的风格。固定的创作团队、商业化制作模式、全明星阵容……而且往往是多种电影类型相互混杂，邱礼涛拍起电影似乎顺手拈来，看起来毫不费力。在杜琪峰的电影里，能看到纯正的香港警匪枪战； 在许鞍华的电影里，能看到原汁原味的香港市井生活；但在邱礼涛这儿，目视到一个更广阔的世界。

艺术性5分，娱乐性4分。

在没有其他更好的选择下(不想看侏罗纪世界2)，选择了本片。去年同期曾选择了一部《追龙》，这的确是近年难得的优秀港片。而本片，故事老派、表达老派，活脱是一部90年代的港产片。《低压槽》与其相比，起码在表现形式及技巧上明显高出一筹。而故事性方面，生化危机的确是一个好题材，虽选题有前瞻性和现实性，可惜电影表达手段落后，只能是瑜不掩瑕了。

在西式的价值观里，公信力被包装成了一种神一般的武器，给予民众武器去对抗所谓的敌人。假设所有的民众都是理智人，那么公信力的作用将按照其理论的存在被实际的发挥。可惜的事情是民众往往是一群追逐自身欲望远远大于自身道德的人们，我们批判伪善，却不知自己才是那罪恶的根源。

之所以厌恶这样的所谓公信力，所谓大义灭亲，其实从国富论里就给出了答案。人人都是为了自己的私心，最终才造就了交易的存在，进而建造起了整个资本社会。西式的愚民价值观就在此处，似乎给予了民众公权，但其实所有的东西都只是一个故事之下的假象，只要这个故事可以调动你的情绪，你就会用脚去投票，只要这个故事多编两层，让许多人在逻辑的推理下在一段时间内得出的结论和故事的结论一般，他们就会以为这是自己的理智所给予的答案，然后继续用脚投票。

群众被人当枪使，而后被教育出了一个救世主理论。那就是只要找到所谓的真相，自己就可以拥有自由。无数次的观看类似的故事，于是也就可以无数次的去假设现实世界里的种种受迫害的可能性，也就有了更多的退路。

我没有好好学习，也没有好好对待自己对人生，没错，是这些故事里的坏人的错。我厌恶这些价值观，因为这些价值观曾经以及现在都在不断的毒害自己的人生。并不是说所有的故事都该励志，而是所有的故事都该有着一个真实亦或者理想的建设。我不想当英雄，但喜欢假设自己成为英雄，这些意淫的想法被人满足很不错，但这些东西自己区分的出来真实与现实。

现实是很难被表现的，但是艺术作品却可以通过去放大局部的现实来令人们相信这就是全部现实。在一个每天会发生无数次事件的世界里，影视作品可以将那些概率为千万分之一的事情展现出来，令人们去相信这些事情存在的概率会更大，影响自己人生的概率会更大。

没有被教育正向三观，深入理解这些的人们。在遇到这些崩坏的世界观之后，为了娱乐的世界观之后，就会被不断的影响。所谓拖延症，除却身体的缘由，深入来讲无非就是精神世界被这些泛娱乐的存在洗了脑。

张智霖主演的电影即使知道要失望还是会去看，这次果然还是失望，一方面是对影片，另一方面也是对张少年的演技。他还是比较适合电视剧，长年来一直没弄清为什么，今天终于有些眉目了，可能他是慢热型的，而电影时间最多不过两个小时，他的人物形象还来不及通过他的表演展开，电影就结束了；换一种简单的说法，张少年还没有积累起足够的电影表演经验，电影表演的功力不够。再者，张少年的外形太美形象太正，给到他的电影人物大多中规中矩，缺少一些个性，这种人物在长篇电视剧中容易慢慢展现慢慢出彩，电影中就比较难了。而吴镇宇因为个性特征明星，电影角色也比较乖张，比较容易短时间内通过一些夸张性和爆发性把人物突出并饱和起来。

这个电影里，张少年的角色名字也普通到让人记不住，什么“李永勤”？！

电影的主线是围绕着V23疫情的爆发控制、Amanah公司研制的特效药MD5、以及接连发生的几条相关命案开展起来的，报道V23疫情的记者“跳楼”了，Amanah公司的CEO（即董事长的长子）“上吊”了，CEO的妻子仓皇出逃香港，还没被警方抓到就被炸死了，Amanah公司的董事长的次子又被绑票 。。。。。。案情扑朔迷离，但邱导并未故弄玄虚，上帝之眼从影片刚开始就给观众透露了很多内情：带着防毒面具的人把两大卡车的蚊子运到马来西亚，放生；一个蒙面蝙蝠人夜间闯入Amanah公司，盗取了MD5的资料；CEO的弟弟被绑架前，王大伟（吴镇宇扮演的那个中年警察）在他学校看到他们同学一起研制的真假合一的新科技。这样做，无疑是聪明的，香港电影很多都是虎头蛇尾，把盘子铺得很大，最后不知道如何收盘，就一下子结束了。而这部电影上帝之眼一直向观众指引真相，即使结尾弱一点，也不至于太大的失望。

不出所料，正是CEO的弟弟张俊延成立的泄密者组织，参与者有追求真相的各个行业的正义人士，后来也包括记者XX和警察王大伟，矛头指向的是Amanah公司，胁迫他们无偿捐献新药，抑制V23疫情，也就是针对他父亲，揭露父亲张日善欺世盗名的行为。但他的理由实在太牵强，什么活在世人的假象之下，一种没有背景没有过渡没有支撑的高尚。

主线无功无过，一些辅线还是有滋有味，如同香港电影一向以来的情况。年轻的马来西亚警察李永勤，正义凛然，秉公执法，正筹备着结婚；中年的香港警察，每日忙于工作疏于家庭，正面对着妻子的离婚起诉，他的女儿感染了V23病毒，他也因此参与了协助泄密者的行动。他们俩，映射了警察这个职业的两个年龄阶段，年轻的时候意气风发，中年窘迫无奈，并不是所有的努力都会换回光鲜和成功，人生到中年都是无奈。所有五十岁就要知天命了。

最后张俊延对其父的传播病毒大发灾难财的指控全不成立，只因为直播录像中企图谋杀儿子那一点被判处有期徒刑二十年！大大地讽刺了一下时局，当然了，前面的指控牵涉到了多少方方面面，一旦调查估计政府都要被牵扯进来，最后只能让其个人罪名成立，最为结局 ！