剧照
更新时间：2024-05-20 15:19
详细剧情
梅洛蒂（莎拉·亚金饰演）和她的妹妹莱拉（艾尔西·费舍尔饰）与朋友但丁（雅各布·拉铁摩尔饰）和露丝（尼尔·哈德森饰）一同前往偏远的德克萨斯州哈洛镇，开始一项理想主义的新商业冒险。但他们的梦想很快就演变成了一场噩梦，因为他们不小心破坏了人皮杀人魔的家，这个疯狂连环杀手的血腥事迹，让当地人至今心有余悸，其中包括莎莉·哈迪斯（欧文·弗热瑞饰），作为人皮杀人魔 1973 年大屠杀中的唯一幸存者，她决心寻求复仇。
长篇影评
1 ) 恐怖电影史上的伟大里程碑
由托比.霍伯导演的《德州电锯杀人狂》于1974年公映。它的灵感来自于“平原镇屠夫”真实事件，并演化为五个高校学生在德州遇到电锯杀人狂，继而惨遭屠戮的故事。
美国恐怖电影进入六、七十年代，有了新的发展趋势。除了从早期古堡吸血鬼、荒野木乃伊和外星怪物，逐渐变成了《恐怖角》、《猛鬼屋》这类发生在人们身边的恐怖事件以外，还出现了大量面向青年的杀戮类型的恐怖片。这个年代的恐怖电影风格集中体现为血腥暴力和追求感官刺激，强调特效的真实性。《德州电锯杀人狂》就是代表作品。
电影的拍摄成本只有不到10万美元，但是它在美国的票房就有3100万，之后更陆续在全球盈利超过1亿。它能够取得如此空前的成功，在于极为精彩的恐怖类型设定和元素呈现。其青年驾车出游一定会有危险、皮卡车里有杀人狂、加油站暗藏杀机等设定，如今已经成了恐怖片的标准套路；而人皮脸杀人狂的人皮面具、发出刺耳声音的电锯、深夜里的尖叫追逐等象征物和镜头更是成为名垂影史的经典。
与后来的《闪灵》重在心理恐惧、《大白鲨》中怪物的虚虚实实不同，《德州电锯杀人狂》的恐怖感在于纤毫毕现的真实。无论是女主被皮脸男掳走的挣扎，还是电锯追逐长镜头下的无助，同类残杀同类所带来的恐惧想象、以及我为鱼肉人为刀俎的无力感贯穿在故事始终。这会最大程度地唤起观众的换位意识，把自己代入到惨遭杀戮者的角色中去。
这种恐惧不仅来自逃生无门的绝望，更在于死亡临近时的细碎折磨。到高潮时，半死不活的“爷爷”被抬出来、两个孙子让爷爷锤杀女主。当时他已经衰老得无力举起凶器，于是锤子就一下一下地在女主头上抬起又脱落，如此反复。这种漫长等死过程的煎熬，杀伤力绝对超过一击毙命。
尽管故事颇为血腥，但是电影的镜头并不算残忍，大多数的恐怖感都来源于各种侧面的渲染和铺垫。同时电影对反派杀人狂的描写也并不简单停留在疯狂和暴力上，而是通过人物对话隐约交代了他们的背景：现代化的屠宰设备淘汰了原始的屠宰方式，老屠夫被时代抛弃，失业成为了无用之人。于是小镇变得荒凉，成了活死人共存的地狱。
从祖孙三代的行为上我们可以推测，他们的爷爷可能曾经是屠夫，到了父亲的时代，他的暴戾不但对着牲畜和陌生人，也转向了儿子，驱使他们为其工作。搭车男对父亲显然不满，他保护弱智的皮脸男弟弟不被父亲毒打，并且在跟父亲争吵中斥责他只会坐享其成。
饶有意味的是，祖孙四人中，只有父亲能和正常人交流，而其它的要么失语，要么疯颠。如果说，爷爷代表着失意的老派手艺人，父亲就是在夹缝中找到新生存方式的主宰者，拥有绝对的话语权。皮脸男和搭车男象征着被压迫和奴役的弱者（说他们是弱者是不是很不可思议），五个青年男女则意味着闯入他们世界的新鲜事物。
从这个意义上讲，《德州电锯杀人狂》也可以看作是大势己去的旧世界对新秩序的抵抗、反击和对外来者的恐慌。年青一代屠夫曾经尝试融入“现代”生活，比如搭车男试图与年轻人“做生意”卖给他们照片，但因不懂商业规则，显得行为怪诞而失败。在这个过程中，青年们表现出的戒备、傲慢和无礼就如外界一直以来加诸屠夫们的。这屈辱感最终激怒了搭车男。
所以搭车男让爷爷锤杀女主，也隐含了他想恢复老一代屠夫荣光之意。只是这新旧交替的矛盾最终以一家人嗜血疯魔的方式表现出来，完全以兽性代替了人性，实在令人心惊胆颤；而最后皮脸男在血红的夕阳之下挥着电锯起舞自得其乐时，这经典的一幕除了让人万分惊恐之外，也有时代变革下，他们终将被历史掩埋的没落和悲剧意味。在屠宰场的案板上，年轻人为鱼肉；在大时代的案板上，屠夫们任人宰割。杀人狂们肆意屠戮下的惨状，正如屠夫们被时代碾过时的鲜血淋漓。
《德州电锯杀人狂》对恐怖电影业界影响之广泛几乎无人能及。电影本身就拍出了一个系列。除了前传，还有第2、第3、第4部，有翻拍版、有3D版等。不仅如此，后续不计其数的恐怖片，如《惊声尖叫》、《恐怖蜡像馆》、《致命弯道》等无不受到它的影响；更是有不少恐怖电影冠以“电锯”之名，比如2004年开始的《电锯惊魂》系列。而故事的发生地美国德克萨斯州也就此成为了孕育恐怖故事的温床，不断为荧幕贡献一个个惊悚的故事和粗壮凶狠的德州农民。电影在四十多年后的今天看起来仍让人毛骨悚然，可以说，它是恐怖电影史上当之无愧的里程碑式伟大作品。
本文首发公众号：燃烧的远征（tbc1096），欢迎关注。
美国恐怖电影进入六、七十年代，有了新的发展趋势。除了从早期古堡吸血鬼、荒野木乃伊和外星怪物，逐渐变成了《恐怖角》、《猛鬼屋》这类发生在人们身边的恐怖事件以外，还出现了大量面向青年的杀戮类型的恐怖片。这个年代的恐怖电影风格集中体现为血腥暴力和追求感官刺激，强调特效的真实性。《德州电锯杀人狂》就是代表作品。
电影的拍摄成本只有不到10万美元，但是它在美国的票房就有3100万，之后更陆续在全球盈利超过1亿。它能够取得如此空前的成功，在于极为精彩的恐怖类型设定和元素呈现。其青年驾车出游一定会有危险、皮卡车里有杀人狂、加油站暗藏杀机等设定，如今已经成了恐怖片的标准套路；而人皮脸杀人狂的人皮面具、发出刺耳声音的电锯、深夜里的尖叫追逐等象征物和镜头更是成为名垂影史的经典。
与后来的《闪灵》重在心理恐惧、《大白鲨》中怪物的虚虚实实不同，《德州电锯杀人狂》的恐怖感在于纤毫毕现的真实。无论是女主被皮脸男掳走的挣扎，还是电锯追逐长镜头下的无助，同类残杀同类所带来的恐惧想象、以及我为鱼肉人为刀俎的无力感贯穿在故事始终。这会最大程度地唤起观众的换位意识，把自己代入到惨遭杀戮者的角色中去。
这种恐惧不仅来自逃生无门的绝望，更在于死亡临近时的细碎折磨。到高潮时，半死不活的“爷爷”被抬出来、两个孙子让爷爷锤杀女主。当时他已经衰老得无力举起凶器，于是锤子就一下一下地在女主头上抬起又脱落，如此反复。这种漫长等死过程的煎熬，杀伤力绝对超过一击毙命。
尽管故事颇为血腥，但是电影的镜头并不算残忍，大多数的恐怖感都来源于各种侧面的渲染和铺垫。同时电影对反派杀人狂的描写也并不简单停留在疯狂和暴力上，而是通过人物对话隐约交代了他们的背景：现代化的屠宰设备淘汰了原始的屠宰方式，老屠夫被时代抛弃，失业成为了无用之人。于是小镇变得荒凉，成了活死人共存的地狱。
从祖孙三代的行为上我们可以推测，他们的爷爷可能曾经是屠夫，到了父亲的时代，他的暴戾不但对着牲畜和陌生人，也转向了儿子，驱使他们为其工作。搭车男对父亲显然不满，他保护弱智的皮脸男弟弟不被父亲毒打，并且在跟父亲争吵中斥责他只会坐享其成。
饶有意味的是，祖孙四人中，只有父亲能和正常人交流，而其它的要么失语，要么疯颠。如果说，爷爷代表着失意的老派手艺人，父亲就是在夹缝中找到新生存方式的主宰者，拥有绝对的话语权。皮脸男和搭车男象征着被压迫和奴役的弱者（说他们是弱者是不是很不可思议），五个青年男女则意味着闯入他们世界的新鲜事物。
从这个意义上讲，《德州电锯杀人狂》也可以看作是大势己去的旧世界对新秩序的抵抗、反击和对外来者的恐慌。年青一代屠夫曾经尝试融入“现代”生活，比如搭车男试图与年轻人“做生意”卖给他们照片，但因不懂商业规则，显得行为怪诞而失败。在这个过程中，青年们表现出的戒备、傲慢和无礼就如外界一直以来加诸屠夫们的。这屈辱感最终激怒了搭车男。
所以搭车男让爷爷锤杀女主，也隐含了他想恢复老一代屠夫荣光之意。只是这新旧交替的矛盾最终以一家人嗜血疯魔的方式表现出来，完全以兽性代替了人性，实在令人心惊胆颤；而最后皮脸男在血红的夕阳之下挥着电锯起舞自得其乐时，这经典的一幕除了让人万分惊恐之外，也有时代变革下，他们终将被历史掩埋的没落和悲剧意味。在屠宰场的案板上，年轻人为鱼肉；在大时代的案板上，屠夫们任人宰割。杀人狂们肆意屠戮下的惨状，正如屠夫们被时代碾过时的鲜血淋漓。
《德州电锯杀人狂》对恐怖电影业界影响之广泛几乎无人能及。电影本身就拍出了一个系列。除了前传，还有第2、第3、第4部，有翻拍版、有3D版等。不仅如此，后续不计其数的恐怖片，如《惊声尖叫》、《恐怖蜡像馆》、《致命弯道》等无不受到它的影响；更是有不少恐怖电影冠以“电锯”之名，比如2004年开始的《电锯惊魂》系列。而故事的发生地美国德克萨斯州也就此成为了孕育恐怖故事的温床，不断为荧幕贡献一个个惊悚的故事和粗壮凶狠的德州农民。电影在四十多年后的今天看起来仍让人毛骨悚然，可以说，它是恐怖电影史上当之无愧的里程碑式伟大作品。
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2 ) 德州电锯杀人狂，终究还差一点点。
相比《下水道的美人鱼》，德州电锯杀人狂少了些令人作呕的元素，没有蛆虫的尸体，以及被做成各种家庭用具的人体器官，不是恶心，而是战栗，因为腐烂的尸体只是让你想吐，你面前画着尸体的三流画家着实是个恶心人。而你脚下，你身旁，你手里的残缺尸体，还有面前拿着电锯的这位。却会让你想到自己宿命堪忧啊。这是恐怖片的精髓所在，如同中国最著名的恐怖小说《画皮》，不是让你触目惊心，而是想起自己。画皮永远不存在，所以看了下去。因为变态狂存在，所以它从现实达到了一个新高度。
《德州电锯杀人狂》创意来源于美国五十年代的真实故事，对女性执着的疯狂反而对性行为丝毫不感冒，这样伦理相悖的事情就这样发生了，因为世界不只是他一个人。他的家庭，他的父母，兄长，同乡伙伴……都可能成为帮凶，因为是他们改变了一个人的性格。这是《德州电锯杀人狂》伟大亮点之一，反应了社会现实，如果没有食人家族，也就没有了杀人狂，自然也就没有了无辜的死亡。一个社会可以塑造人，也可以摧残人，只不过有的人“认栽”了而自弃，有的人走向了变态的极端。
《德州电锯杀人狂》亮点之二在于最后女子逃出魔掌时，在小卡车上发疯得笑，两眼空洞，怎能不空洞？心已经被掏空。李商隐曾诗“一切景语皆情语”，如同科波拉在《现代启示录》里塑造的麻木人一样，疯狂人和麻木人都是被掏走心的人。两大亮点讲出了七十年代美国浮夸，虚伪，自大而怯懦的社会本象，充满豪情和歧视的社会环境。所以它深刻。
《德州电锯杀人狂》在某种意义上讲，是《沉默的羔羊》一个原始构想，包括似曾相识的面具，露出一个凶恶的嘴角，一个吃人的嘴角。鲁迅说“旧中国是一个吃人的世界”，而那时的美国，则是令人自噬的世界，虚无飘渺，一切都是名利场里的蚊蝇。杨绛的妹妹杨必翻译《名利场》时，曾将它翻译为《虚无集市》，生命都可买可卖，自然也可丢弃。
最后说它差的那一点点。跟人性相比，有些事情是渺小的，杀戮的欲望永远比不过求生的欲望。最后的逃离只称得上是安慰，宽慰你我受了91分钟的刺激罢了。而希望，则未出现，你知道那个小卡车里的人是谁吗？或许又是另一个杀人狂，电钻杀人狂吗？手术刀杀人狂吗？食人狂吗？！
希望不在自己手里，是一种悲哀。也是现代社会的伤痛，伤痛太多太多，也是种负担啊！
《德州电锯杀人狂》创意来源于美国五十年代的真实故事，对女性执着的疯狂反而对性行为丝毫不感冒，这样伦理相悖的事情就这样发生了，因为世界不只是他一个人。他的家庭，他的父母，兄长，同乡伙伴……都可能成为帮凶，因为是他们改变了一个人的性格。这是《德州电锯杀人狂》伟大亮点之一，反应了社会现实，如果没有食人家族，也就没有了杀人狂，自然也就没有了无辜的死亡。一个社会可以塑造人，也可以摧残人，只不过有的人“认栽”了而自弃，有的人走向了变态的极端。
《德州电锯杀人狂》亮点之二在于最后女子逃出魔掌时，在小卡车上发疯得笑，两眼空洞，怎能不空洞？心已经被掏空。李商隐曾诗“一切景语皆情语”，如同科波拉在《现代启示录》里塑造的麻木人一样，疯狂人和麻木人都是被掏走心的人。两大亮点讲出了七十年代美国浮夸，虚伪，自大而怯懦的社会本象，充满豪情和歧视的社会环境。所以它深刻。
《德州电锯杀人狂》在某种意义上讲，是《沉默的羔羊》一个原始构想，包括似曾相识的面具，露出一个凶恶的嘴角，一个吃人的嘴角。鲁迅说“旧中国是一个吃人的世界”，而那时的美国，则是令人自噬的世界，虚无飘渺，一切都是名利场里的蚊蝇。杨绛的妹妹杨必翻译《名利场》时，曾将它翻译为《虚无集市》，生命都可买可卖，自然也可丢弃。
最后说它差的那一点点。跟人性相比，有些事情是渺小的，杀戮的欲望永远比不过求生的欲望。最后的逃离只称得上是安慰，宽慰你我受了91分钟的刺激罢了。而希望，则未出现，你知道那个小卡车里的人是谁吗？或许又是另一个杀人狂，电钻杀人狂吗？手术刀杀人狂吗？食人狂吗？！
希望不在自己手里，是一种悲哀。也是现代社会的伤痛，伤痛太多太多，也是种负担啊！
3 ) 锤与锯
暴力美学一方面注重感官表现力，另一方面则要求合理化、审美化暴力。为回答后者，昆汀利用情节与配乐寻求荒诞不经的黑色幽默。但本片作为一部上映于上世纪70年代的正经恐怖片，自然不能也不适合作类似处理以博取观众接受度；再加之低成本恐怖片天然附带的前卫潜质：经费紧张便需要绞尽脑汁借助电影手法和摄影技巧来深化张力，本片在血浆的使用上极为克制，而多用冷峻锐利的蒙太奇处理。其余大特写、快速机位切换、以及无一不精妙绝伦的置景布光等等，使得诡异的邪典气质始终萦绕，同时美感却能快刀斩乱麻般展现。一系列类型片的开山鼻祖之所以后来者无法逾越，并非妙手偶得，而是更多归功于匠心独运。
4 ) 想当年，弟兄们以杀人为乐
1：沉闷中的惊悚，大锤击中人脑袋时的闷响简单直接，配合着倒下的抽搐
2：无法逃脱的困境，团伙作案的重要性，父子兄弟齐上阵，再加上一个半死不活的Grandpa，简直所向无敌，只是他们太SB了，才使那个不停尖叫的SB女人跑掉
3：“只讲其然，不讲其所以然”的变态，单薄而无聊
2：无法逃脱的困境，团伙作案的重要性，父子兄弟齐上阵，再加上一个半死不活的Grandpa，简直所向无敌，只是他们太SB了，才使那个不停尖叫的SB女人跑掉
3：“只讲其然，不讲其所以然”的变态，单薄而无聊
5 ) 真正意义的惊悚片
看到很多人说这部片是烂片，有的人解释说当时的技术只能拍出这样的片来。但我却想说，这部片非常好，是现在电影所不及的。现在的电影摄影和灯光都很先进，画面细腻，色彩艳丽，音效丰富，但这能说明什么呢？这能掩盖一部片子故事上的缺陷么？以前无聊去影院看了《伤城》，也听同学说有看头才去的。看了一点就无法再看。是，《伤城》这样的片，占据了现代电影的很多优点，画面，音效，比几十年前的强多了。但我只能说技术，而不是说运用强多了。人物没有任何特点，就一典型的有点故事的小现代人，因此，当人物的悲惨背景推动着整个故事走向悲剧的时候显得异常单薄跟吃力。
也许拿《伤城》比拟不太恰当，因为类型不同，但好片的定义都是一样的，就看能不能在短时间内把要凸显的元素都平滑地展现出来，没有多余的成分，少一分多一分都不好。这部片在这一点上显然做得十分到位。刚开始一段车里发生的插曲就为后来发展埋下了伏笔，成功地制造了恐怖气氛，还有点神秘的味道。写实的摄影技巧非常符合本片的需要。举个简单的例子，有段情侣在加油站的时候，好几秒钟都在一个地方用远镜头，如果现在拍的话肯定切换非常丰富，但这显然会削弱故事的表现性。
以前的片，比的是导演，编剧跟演员。现在的片，比的是整个团队（确实很强调团队精神），摄影，灯光，化妆，造型，编导，演员，后期，宣传，还有制片。因此，导演，编剧跟演员都退居其次了，大大削弱了电影的足以构成经典的元素。
也许拿《伤城》比拟不太恰当，因为类型不同，但好片的定义都是一样的，就看能不能在短时间内把要凸显的元素都平滑地展现出来，没有多余的成分，少一分多一分都不好。这部片在这一点上显然做得十分到位。刚开始一段车里发生的插曲就为后来发展埋下了伏笔，成功地制造了恐怖气氛，还有点神秘的味道。写实的摄影技巧非常符合本片的需要。举个简单的例子，有段情侣在加油站的时候，好几秒钟都在一个地方用远镜头，如果现在拍的话肯定切换非常丰富，但这显然会削弱故事的表现性。
以前的片，比的是导演，编剧跟演员。现在的片，比的是整个团队（确实很强调团队精神），摄影，灯光，化妆，造型，编导，演员，后期，宣传，还有制片。因此，导演，编剧跟演员都退居其次了，大大削弱了电影的足以构成经典的元素。
6 ) 《德州电锯杀人狂1974》 2017.08.21
首先先吐槽，百度百科的《德州电锯杀人狂1974》版本搞串了，写的不知道是哪个版本。1974这个版本应该是德州电锯最早的一个版本了吧。很早以前因为看丧失片，渐渐的喜欢上这种血腥题材的电影，一口气刷完了德州电锯全集，但是如今细细品味，发现第一部还是比较优秀滴。后面的几部就没有那么精彩了，完全就是再卖血腥，我记得有一部甚至女主就是杀人狂的侄女？。。。
1.反正我现在看到高大的胖子，就联想到这个皮脸杀人狂，一言不合就会掏出大电锯来。首先分析一波，结合那个年代，这部片子实在是太经典，为以后的血腥电影开辟了一条新道路。电锯、不要钱的血、断zhi、冰箱里的人、轮椅上老死的老人、人骨艺术品，最让我后怕的一个镜头，一只鸡被关在一个狭小的铁笼中，镜头语言太足，就像是在说，虽然你活着，但你又能怎样？
2.虽然是根据真实故事改编，但剧中的受害者们不得不吐槽，一个一个的葫芦娃救爷爷，特别是最后的作死女a，跟瘸子男B，大半夜的在小树林中找人。有点不符合逻辑。
3.细思极恐的是，加油站的那个大叔的烤肉。。。唉。现在最怕的一个场景就是，一个白色铁门，你都不知道里面会不会有一个皮脸大胖子，突然开门就呼你一锤子，然后拖你进去。想想就口怕。
还算比较推荐，血腥程度还能接受，非常适合晚上一个人看哟！
1.反正我现在看到高大的胖子，就联想到这个皮脸杀人狂，一言不合就会掏出大电锯来。首先分析一波，结合那个年代，这部片子实在是太经典，为以后的血腥电影开辟了一条新道路。电锯、不要钱的血、断zhi、冰箱里的人、轮椅上老死的老人、人骨艺术品，最让我后怕的一个镜头，一只鸡被关在一个狭小的铁笼中，镜头语言太足，就像是在说，虽然你活着，但你又能怎样？
2.虽然是根据真实故事改编，但剧中的受害者们不得不吐槽，一个一个的葫芦娃救爷爷，特别是最后的作死女a，跟瘸子男B，大半夜的在小树林中找人。有点不符合逻辑。
3.细思极恐的是，加油站的那个大叔的烤肉。。。唉。现在最怕的一个场景就是，一个白色铁门，你都不知道里面会不会有一个皮脸大胖子，突然开门就呼你一锤子，然后拖你进去。想想就口怕。
还算比较推荐，血腥程度还能接受，非常适合晚上一个人看哟！
前面很闷，后面不错。有几个镜头特别喜欢，印象很深，就是尖叫女的眼睛大特写。变态家族的点子这里应该算是起始了吧。
系列片开山之作，不否定其在类型片里划时代的意义，但用现在的眼光去看，这更像是一群神经病的狂欢。电影在血腥画面上较为克制，更多的恐怖气氛都是用化妆道具以及音效来衬托和渲染，而杀人过程运用大量蒙太奇也导致血浆程度直线下降。变态一家的形象塑造是一大亮点，心机老头、疯癫二哥、智障小弟和吸血鬼爷爷都始终给人带来不安感。比较遗憾的是大量时间都花在受害小队的无聊行为上，两个花衬衫小哥几乎零作用，胖子又是典型的猪队友，能看点的露背妹还没真露就挂了，最后20分钟也只能沉浸在尖叫妹歇斯底里的呐喊和惊慌失措的面部特写上了。电影最后一幕定格在人皮脸夕阳下的电锯华尔兹中，以落日为意像代表了新旧秩序的冲撞，好变态，好喜欢。
承接希区柯克并走向某种前林奇主义，对日常中冷暴力的怪诞解构循序渐进到癫狂的电锯之舞，造就了这部刺激又神秘的影片。
grandfather比杀人狂恐怖多了，让气氛更加的诡异。血腥度比想象中低很多，但对追杀和虐待场面的偏执描述简直令人崩溃。。。
呜呜呜呜呜啊啊啊啊啊啪嚓咣叽滋啦啦啦啦滋滋滋滋啦啦啦啊啊啊啊哈哈哈啊啊啊啊啊！几乎所有经典恐怖系列的开篇之作都是极简、极垂直、极不讲逻辑的，像最骇人的噩梦一样，睡起来梦见了什么一概不记得，但就是吓得想立刻钻进别人怀里！
基本上我喜欢这类电影，对我来说血腥度恐怖度都刚好，类似电锯惊魂，致命弯道，人皮客栈，隔山有眼，再下去的那类血腥电影类似地下电影八月地下坊，死亡三部曲，呕吐三部曲的，就怪我年轻不懂事看了涨姿势，以后不会再看那类了
8.8；了解一下幕后的故事，你会明白这是一部如此伟大的恐怖片
这种一帮年轻人到某地然后遇袭的模式，现在也被用烂了。虽说恐怖片是个很受技术制约的总类，但总有一些片子捱得过时间，依然闪闪发亮。这片虽然粗糙，但那种邪典气质，现在很少见了呀。
还是gold coast backpacker living room看的...70年代的恐怖片真是难以理解啊.
what a screamer!!!
真是既温馨和谐又农业金属的一家重口味脑残老小……妈的，最后一个镜头可以和奉俊昊《母亲》那个对照着看了
历史会记住开天辟地者名姓，无论有多简单粗暴直接，类型规则就此书写，后世若想超越，限在指定范围之内，颠覆是几乎不可能的。
对之后恐怖片的影响还是很明显的，并且虽然现在看起来没有多么惊悚，但是完全可以理解到通过剪辑创造出来的视觉冲击对观众带来的震撼。三星半。
整個故事的恐怖感在今天看來並不是很足，在劇情上也有一點不盡如意的瑕疵，比如最後女主逃生，遇一卡車，竟然沒有開車而去。但是情節上的一些安排還是頗好的，人物的死亡乾淨利索，沒有很多的拖沓，展開到一半的時候已經殺鋒畢露；夜間的追逐，那種無助和恐慌也被很好地呈現了出來，只是故事不夠足滿。
aaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa
全片除了尖叫还是尖叫……一般般PS.所谓经典就是很容易看不顺眼的东西
啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊
不太血腥不太恐怖但是够变态。。。。。女主尖叫了有半小时吧，估计拍完电影嗓子要冒烟了
除了开创一个恐怖亚类型，更把对小镇红脖的抹黑推上一个新台阶。不过还是很有意思，气氛设计一流，隔着屏幕似乎都能闻到怪异的腐臭，用各种肮脏、略有恶心的元素一道烘托出极度不安的氛围。
我勒个去，这要是午夜场，在电影院里看着，女人的尖叫再加上噪杂的电锯声，真是让人厌恶，烦躁不安，都有种杀人的冲动了。早期的恐怖惊悚片营造场景给力，摄影也快晃晕人，偷墓地里的死人，好多未展开的情节想想都好恐怖。有现实版本。改编的很日常，所以恐惧更显可怖。向《精神病患者》致敬。三星半。