天天七点综

终于看完了期待已久的《七十七天》，以杨柳松作为拍摄原型，所以我不太喜欢个中参杂的与蓝天的暧昧情绪。想要单独横穿羌塘的人，一定是内心足够坚毅、疯狂和纯粹的。不过我对电影的期待，本来也不是故事上的编排。

当男女主人公面对岗仁波齐一醉方休时，他们说：为了心中的自由，为了远方，去他的命运。我并没有被这句台词打动，杨说自己过了大半辈子，就是想做一件自己想做的事情。

到这里我内心觉得很可悲。前半辈子你为什么不能为自己而活，你又在为谁而活？每个人拥有选择出牌的顺序，请不要把自己的牌技怪罪于社会的胁迫，这会让人内心舒服一些，但依然是逃避呀。于我，我想说我对自己所有的选择负责。

我想到了其他一些文艺作品。电影into the wild 书籍刀锋，这些都是在找寻自我，找寻人生的意义，试图脱俗。包括杨柳松等一些户外探险家，尤其是西方的一些，这类主题从来不曾缺席过。直到现在，我也还时常在追问生命的意义，追问我是谁？这些问题从来不会有答案，可是人类还是忍不住沉思。我曾经一度拒绝市俗化的生命，做过一点抗争，后来我发现，这简直徒劳无功，因为人生来就俗，这是与生俱来的特征，为什么不去承认自己的平凡与庸俗呢？

但是为什么还有这么多人前赴后继要去荒野里寻找生命的答案。我觉得这也许是一种回归母胎的行为，人其实是大自然生命的一部分，社会化让我们戴上了太多的标签、面具，只有回归到大自然以后，我们才回归到自我的真空状态。

当然每个人去荒野探险的动机不尽相同。发着烧瑟瑟发抖躲在被窝里看七十七天，感受着杨柳松在高原上趟水失温，我觉得生命其实非常脆弱。最后三图男主反而对横渡羌塘没那么执拗，反而释然了，说走出去后回去过好每一天。我在海拔4700的高原上徒步时，遭遇脚伤复发，生理期，高反，淋雨失温，和外界没有办法任何的通讯。当我每天要去勘测不错的地方大小便害怕被动物袭击，我躺在帐篷里听着外面牦牛藏獒凶猛地牟叫，听着外面不远处石头从山上落下来，柴火不够身体缺温，每天有走不完的路……我的愿望就是回到文明社会好好洗个澡，有张床可以躺着。

可是即便这个过程这么难，杨他在遇到狼袭击差点丧命时眼泪夺眶而出，我们在面对困难的时候都害怕过。但是，我们都不会为自己的选择而后悔。

没有人愿意一辈子流浪，但是，我们需要偶尔一次让自己的身心灵在大自然中彻底地放松。

结尾我想到了《百年孤独》这本书，我们生而孤独，努力做很多的事情试图打发它而已。但是生命也并非因此这么的消极，至少要为美和爱过好这一生。

电影《七十七天》根据杨柳松真实经历以及由他撰写的小说《北方的空地》改编，讲述了主人公77天徒步穿越羌塘无人区冒险之旅的故事。

影片中呈现出的壮美风景的背后，是一支80余人的电影团队，历经三年，三进三出世界第三极——羌塘无人区，才拍摄完成这部影片。赵汉唐接连负伤，江一燕零片酬出演，李屏宾带病坚持，全组上下置身于平均海拔5000米以上的高寒地区，面对极端恶劣的天气，途经可可西里，格尔木温泉水库，那陵格勒河，羊卓雍湖，普若岗日冰川，卡若拉冰川，冈仁波齐等各种复杂地貌，用探险的无畏与勇敢精神诠释中国首部户外探险电影的极致匠心。

虽然经费紧张，但为了拍摄效果导演赵汉唐仍然请来了国内最强的制作团队，电影由七获金马奖的摄影大师李屏宾掌镜。说起当初请李屏宾老师加入《七十七天》拍摄，其中还有一个小插曲，导演介绍拍摄外景地的条件后，李屏宾老师听完介绍，并没有立即答应，而是回到洛杉矶，在家里后山上爬了一星期山，坚持锻炼身体，觉得自己身体可以应对严酷的环境，才决定进入剧组在极地高海拔无人区进行拍摄工作，这也是电影前辈值得敬佩的品德。这样一部电影，就算再苦，他也想参加。

最后一次进藏区拍摄前，李屏宾老师就有轻微咳嗽，在高原地区身体出现问题，病情很容易加重并不容易好转，很长一段时间李屏宾的咳嗽都非常厉害，他不但拒绝了大家让他去平原休息的提议，甚至为了拍摄效果，多长时间的镜头都强忍着咳嗽，每次导演喊“咔”，他都会长时间咳嗽不止。

摄影大师李屏宾向来拍片就很少用大量的器材，这次的拍摄环境非常辽阔，加之运输、发电都比较困难，他最终只带了索尼F65摄影机，一台升降机和2盏4K，还有一些电瓶灯和小灯。他在采访中强调自己更喜欢最真实的自然光线，一条镜头尽可能拍的比较长，后期可以用一整条也可以剪碎分开用，在一定程度上也避免了一些场景上拍摄日期不同导致光影的不衔接，其实这也不是大问题，很多地方都是一马平川，如果没有光影上的变化整个影片也会显得更平淡。

李屏宾在采访中说：“因为整个拍摄环境都很辽阔，所以去重现这个情境之间的动感很重要。整个故事都是在往前走，如果采用一般的移动方式是看不出当地特色的，所以即便困难我们仍坚持带了一台升降，在沙漠或者是山野里，不容易去找一个高点，而这个升降机和航拍无人机就变得尤为重要，他可以从高处看得更远，把更多层次呈现出来，所以升降机大部分取代了我们的移动轨道。”

电影《七十七天》的航拍部分先后由两组队伍完成拍摄。2014年，风语文化的航拍导演聂运兴带领航拍A组前往可可西里地区进行作业。2015年7月剧组第二次进藏拍摄，之后由无人机飞行员寇起、云台摄影师刘明瑞率航拍B组完成拍摄。为此，大疆创新赞助剧组两套S900定制无人机，挂载GH4相机，搭配奥林巴斯12mm（等效24mm）镜头。

对于高海拔航拍来说，如此恶劣的环境因素很考验无人机，所以平时对无人机的保养也尤为重要。高海拔作业最常见的问题就是无人机动力不足，经常在拍摄中做大动作的时候会出现掉高问题，这必须计算好提前量，否则会影响你的构图。

每次起飞之前都务必要重新换一块电池，当时用的是16000mAh，22.2V的电池，每个起落只有8-9分钟的时间。在每次降落之后，检查无人机的每个部件，擦拭镜头都是很有必要的，尤其是在飞尘比较多的沙漠、土丘环境下。这种环境下如果在便携箱上起飞还是会吹起大面积灰尘的话，汽车的车顶会是一个不错的选择，有时灯光组的黑旗也是解决问题的不错道具。

电影中的航拍片段都是实景拍摄，其中两个涉及到鹰和狼的镜头是实景拍摄加后期处理的。这种无实物拍摄更考验无人机飞行员和云台摄影师的默契配合以及他们对画面构图的想象力。

无人机飞行员寇起在采访中提到在拍摄主人公去洪水中救小狼的片段中，他们采用了垂直正扣的角度去呈现这个画面，这样的视角有利于展现洪水的湍急，以及人类在大自然瞬息万变中的渺小，最终给观众传递主人公坚韧的意志力，不是谁都可以面对各种极端恶劣的天气横穿无人区。

在真实的拍摄中，这个镜头是正扣平推过去的，完整的记录了演员从入画到出画的全部过程。这就涉及到了在没有参照物的情况下，预判演员入画时的构图，甚至湍急的洪水还会造成视觉干扰，你的无人机必须得对得准。无人机下方就是洪水，演员在这种环境下也很难坚持太久给摄影机太多纠错的机会，当时的心里压力也是不可避免的。最终这个镜头只拍摄了三次就完成了想要的画面。

看完，朋友说，江一燕演得太弱了，我认同，还要增加一点，情怀和场面相距甚远；等我刷了豆瓣评论，发现大家所见略同。没错，论电影，只服摄影；剩下的，都是男主的无痛呻吟和女主的矫情。具体说来，我不赞同的是电影里蓝天这个人设。尽管江一燕对角色很投入，在冈仁波齐爆发的那一段尤为真挚，但由于铺垫不足，表现不当，令原本可以好好塑造的刚强坚毅的形象，毁成了一个情怀泛滥却外强中干的玻璃心倔强女。还有男主那欠佳的野外生存能力，让人在担忧其安危的同时，难免质疑他执意徒步的初衷，多少包含了一定程度的无知和任性。总之，摄影和两位原型的事迹绝对值回票价，导演做电影之初心可敬可佩，独独可惜了故事没讲好。#继续支持国产电影#