长月烬明

（欢迎理性讨论。尬黑的别来）

客观而言，《长月烬明》的确存在瑕疵，如妆容、打光、滤镜、剪辑等；但倘若以此否定这部剧的亮点，及其附带的多方面效益，则因小失大了。

首先，盘点一下长月烬明的九个主要亮点：

1.【立意宏大】 大部分“仙侠”，只是披着神仙的皮，谈着狗血的恋爱。 而长月烬明，外壳虽是古偶，内核却是鲜见的神魔万年一局棋，是神与魔之间一场宏大的博弈。主角虽是一枚棋子、生而不详、历尽苦寒，却勤学好问、不断成长，认识自己，以爱报恶，勇于选择、勇于担责、甘愿以身殉道，重大义、重大爱，绝非小爱。

广电发文

中国妇女报发文

2.【人设新颖】 男主是中国影视史上，第一个优雅病娇的成长型疯批ai；女主不是傻白甜恋爱脑，而是一心捍卫苍生的神女；其他女性角色也出彩，如翩然、符玉、初凰、姒婴等；还有多种多样的反派：疯披的、飒爽的、油腻的、伪善的、蛇蝎的、野心的…各具特色。 3.【男主演技】 无欲无感病娇残忍的魔神(2.0)、羸弱隐忍腹黑疯批的质子、痴情不悔为国为民的景王、心怀苍生有教无类的战神、清逸出尘禁欲圣洁的双生文尊、坚定向善反抗命运的小师弟、目空一切不下魔坛的初魔(1.0)、忍受一切甘愿殉道的魔神(3.0)…这些角色都立住了，甚至有几段戏是一人分饰两角，与自己飙戏。

多数剧中，演员能将某一种人设诠释出彩，已是不易。而在这一部剧中，以连贯的逻辑，呈现出如此多样化的角色，是史无前例的，对演员更有极高的要求。

罗云熙用心钻研剧本、深入理解角色，积极与导演交流探讨，在原剧本的基础上对个别细节进行别出心裁的设计，最终凭借其细腻的演技，及原声、仪态、气质等的加持，将抽象的描写具象化，将各种不同的角色都塑造得个性分明、鲜活饱满。

罗云熙的角色塑造

人民文娱专访

《China Daily》报道

罗云熙名场面（不完全统计）

4.【剧情丰富】 关于剧情，有几点不得不说。 ①长月烬明并非“三生三世”，主角没有转世，只有一段承上启下的剧本杀。 ②这部剧也不只关于爱情，还有亲情、友情、师徒情等；剧的主线并非男女主感情线，而是男主成长线。如果只知道磕CP，就难以真正理解这部剧的内涵。 ③长月的叙事非常宏大，涵盖凡间、神域、仙门、魔界等多个时空，故事线复杂，剧情节奏快，信息量大，伏笔多、细节多、反转多，环环紧扣、前后呼应、因果相成。 ④前期有许多伏笔和铺垫，不少还比较隐晦，重刷时才能发现；最后十集，尤其是大结局，是全剧的升华。 ⑥倘若不是集数限制，将最初过审的50集压缩到了40集，剧情会更加流畅及完善。

5.【演员阵容】 除了个别演员演技时有波动，绝大部分演员的演技及颜值均在线——姒婴、初凰、翩然、符玉、月莹心、稷泽、廿白羽、澹台明朗、叶清宇、庞宜之等都塑造得很不错；还邀请了黄海冰、郑国霖、于波、何中华、断浪等老一辈古装男神，阵容强大。

6.【东方美学】 剧组特地到敦煌采风，将东方元素融入剧中，美不胜收，是对中华优秀传统文化的继承、创新与弘扬，有助于文化输出、文化自信。

【学习强国】发文

法国《普罗旺斯报》发文

新华社发文

7.【服饰、道具】 服饰贴合人物角色，打破了仙侠剧一贯的“丧葬风”，终结了白衣仙侠时代，开辟了新的审美，五彩斑斓，精美华丽；全剧道具共三万多件，主角道具上百件，各具特色，设计新颖。 8.【特效、打戏】 特效精美、恢宏，武指专业。尤其是神魔大战，持续50分钟的高燃打戏，整整拍了二十几天；九家特效公司参与制作，呈现效果堪比电影；以及3D的片头片尾，独树一帜，史无前例。

9.【场景搭建】 花费真金白银，打造了十二个摄影棚，占地面积共50000平米；耗费1亿资金，搭建了衡阳宗实景，美轮美奂，恢宏磅礴。

衡阳宗实景

总体而言，长月烬明瑕不掩瑜。将3.8亿资金用在实处，进行大胆的尝试与创新。这样一部诚意满满的仙侠奇幻史诗剧作，突破了以往流水线的仙侠剧模式，成为了仙侠剧发展的又一个里程碑，开辟了仙侠剧的新纪元，是一部破旧立新之作。

木秀于林，风必摧之。

《长月烬明》的横空出世 ，重新定义了“S+制作”，与其他粗制滥造的仙侠剧形成鲜明对比，促进影视圈开始“内卷”； 罗云熙精湛的演技，让观众看到了演技的重要性，给其他业务不精的演员们带来了压力，促使内娱改变以往的“躺平”“摆烂”的生态。 ——这都动摇了内娱“旧阶层”的利益，必然招致铺天盖地的诋毁与谩骂。 资本通过db、B站、wb等多个平台，通过氵军、yxh、黑rs等唆使观众弃剧，疯狂地断章取义、造谣，打压獭獭这个锋芒毕露的新公司，打压没有后台的实力派演员罗云熙。 所幸，长月烬明凭质量说话，罗云熙靠演技反黑，在层层围攻中杀出一条血路，播放量、讨论度、周边销量等一骑绝尘；

周边销量统计

还在绘画圈、音乐圈、舞蹈圈、汉服圈等掀起了新的风潮——

甚至在疫情刚刚结束的时代背景下，与线下景点联动，带火了一些非旅游城市，如蚌埠市（为蚌埠市增收33亿+）、宣城市（五一期间增收21亿+）等，促进当地挖掘、整合旅游资源，带来了巨大的经济文化效益，促进了区域的经济复苏——这在我国影视史上是绝无仅有的，功德重大。

蚌埠政府发文

蚌埠市政府发文

4月～6月持续增收

宣城政府发文

与此同时，《长月烬明》也走出了国门，走向了世界——截至5月3日，《长月烬明》共发行至包括北美、欧洲、澳洲等30+个国家及地区，赢得了外国观众的欣赏和认可。

5月6日 网飞上线

外媒发文

外国观众的评价

在恶劣的大环境下，能产出这样一部具有文化、经济等多方面巨大价值的作品，实属不易。

相比于国内官方和海外媒体的大力颂扬，国内部分群体出于各自利益，不择手段地恶意抹黑，使其明珠蒙尘，是毫无大局观的体现，更是一种悲哀。

且看且珍惜。

我真是被气吐血，这个剧除了特效用了点劲，其他的简直一塌糊涂，仿佛制作方以为《苍兰诀》的成功仅仅是因为特效，就在特效上加钱。你们错的简直离谱！ 你们有好好研究过《苍兰诀》剧本吗，它的剧本完全知道重点，哪里该虐，节奏是怎样，结构是怎样，《苍兰诀》的原著垃圾，所以《苍兰诀》抛开原著，写了个很不错的爱情剧本，那是人家编剧和制作方有能力写的出来。 而你们呢，反着来，明明有节奏不错的原著，自己能力不足还瞎改！完全是瞎改！桑酒幻梦的部分，完全被改编得像一坨屎。显然，编剧和制片方一拍脑门的想法是，原著内容太多，拍不完咋办，那我们就来个大杂烩吧，把原著几个幻境的内容全特么融在桑酒里面——这个骚操作真是有病，你们拍不完哪怕只按照原著拍好桑酒一个幻境，其他的不拍也行啊，现在成什么鬼样子四不像？没这个能力就别自己乱写，你们搞明白桑酒这个故事虐点在哪里了吗？！ 桑酒这个故事原著为什么虐，是因为完全没有替男主洗白，他就是对桑酒不好，让桑酒孤独活了五百年，最后他才知道桑酒当时为救他付出一切，全族被害，让他无比悔恨。 现在三个故事混在一起剧里完全搞不清重点，变成前面男主就知道女主救自己，男主被洗白成了爱着女主，这甜吗？虐吗？强行的虐，变成男主要上战场了，故意说一通破话伤害女主，这算狗屁伤害，狗屁虐点。 为了过审，男主的人设也是割裂来割裂去，为了过审那是没办法，但前面你也不要为了强行增加男女主所谓工业糖精，就写出什么无情的男主落泪这种根本不是他人设的东西，他情根都没有落什么泪啊！为什么要前面就加那么多洗白的点啊，他怎么就从那么早就舍不得杀女主了，编剧和制片方你们懂不懂原著好看在哪里？人设要极致才好看，前面越无情，后面反差才越大，为什么要前面就洗白？这样做同时也弱化了女主，女主在原著里明明是个很有能力的人，就算男主真要杀她，她也有本事自己逃出生天，这叫“双强”。但你们呢？为了撒破糖，让男主失去了人设该有的极致邪性，同时也让女主显得弱鸡还得靠男主“不杀之恩”，你们简直是侮辱女性的能力！你们以为观众喜欢吃糖？这种讨好，完全是错的，观众不喜欢！原著好看就在于够狠，如果不是出于过审，那你们真是误解了观众。 其他毫不用心揣摩的各种槽点太多了，根本说不完。男主小时候遭受折磨的画面要好一些，但刚开始那两集所谓的男主苦，一点都不接地气，完全没有展现出来他跟其他人待遇的差别。

还有编剧是完全不懂怎么写戏表达吗，前面堆砌了一箩筐的os来交代背景，这些东西你得用戏来表达啊，而不是不动脑扔给os，如果实在不会写，你像书里一样有个能和女主对话的勾玉也自然一点吧。 至于中国年轻演员的演技，真是没法看，但凡看几集英剧美剧或者优秀的韩剧，再来看看国内这帮小年轻怎么瞪眼演戏的，真的地砖都要被手指抠烂。

（ps白鹿不知道是怎么了，印象中演技不是这么僵啊，桑酒全族被灭父亲死了那场戏，是妆太厚了吗？在干嚎，脸上根本看不见眼泪，哎，演员有没有入戏演技有没有感染力是唬不了观众的）

还有这都2023年了，拍古偶还在动不动吐血，偶尔表现人物的痛苦吐血可以，你不能动不动连着几集，每集到了要表现人物痛苦的时候，都安排演员吐血个四五次吧？吐血就等于痛苦了？吐血就有感染力了？再看吐血画面真的都让人笑场，主角吐完配角吐，这就是团队根本不去琢磨怎么表现人物痛苦、怎么调动微表情、怎么深入的体察人物细节，而走捷径交给三流血浆表演，一群粉丝还在天天吹演技，国产剧劣币驱逐良币就是这样被粉丝圈带坏的，有些粉丝剧没看过几部，也就网上看看言情、追了点甜宠，注册个新账号就跑来刷数据横跳脚，但凡多看几部好剧多观察一下老戏骨也不至于天天注册个新账号就跑到这里来尬吹，吃这碗饭就要不断进步，这帮粉丝就是拖后腿的，捧的越高摔得越疼，高楼起高楼塌的年轻艺人还少？

这部戏制作方也不行，导演运镜也很一般，反正整个制作方包括剧本都没有抓住重点，把一个原著基础还不错、原著人设够极致的，本来应该挺不错的作品给拍毁了。 无语，差的制作方真是毁剧，这个原著就应该交给《苍兰诀》的制作团队来弄。 还有这可恶的过shen制du，根本拍不了书里那么邪性的人设极致的东西，哎，糟心。

最后祭出一张伤妆图，管这叫伤妆都想笑。

现在很多古装剧光是打光都一塌糊涂，平光，演员脸上就像被罩了全白面具，粉底无比厚，本来演技就跨表演不出微表情还僵硬，这么厚的粉一上，更是呆。瞪眼演戏叫演技，为了保持所谓的“美”，伤妆都生怕把脸遮多了，极其敷衍，这图的什么没抹匀的红水彩？这能只怪化妆师吗，不能，因为一个作品的参与者都是整体，妆容如此敷衍，导演应付不提，演员应付不提，就这样拍，然后粉丝闭眼夸，国产剧怎么进步？

影视中，什么才叫真正的美？三个字，感染力。

为什么越人们都拿“电影质感”来称赞一部剧剧作好，电影质感中，人物从妆容都是符合要传达的感染力的，该脏的不怕脏、该落魄的不怕毁容。

但现在像《长月》这类剧，为了浮华外表空洞的所谓美，而弃真实和感染力于不顾，在艺术中这种精致不叫美，反而叫失真的丑。

《狂飙》之后《漫长的季节》口碑大爆，劝这些创作者和无脑粉丝多看点好的，学学好的打光、镜头、剧本、演技是怎么回事，提升一下审美。

一、何为一念

“一念成神，一念成魔”是全剧的核心，那么一念是什么？为什么剧里所有人看上去都在围绕邪骨、情丝、灭魂钉、魔胎、魔器这些忙乎，没有人提一念？但是越看剧越会发现一个有趣又深刻的事实：越是执着于这些外物，结果越是与期待相反。

初代魔神坚信只要集齐魔胎、邪骨与魔器，就能复活新魔神，将世界覆灭，结果是魔胎澹台烬覆灭了他的计划；黎苏苏坚信只要处置了邪骨就能救世，一会儿要钉死澹台烬了，一会儿要保护他，一会儿要将他推远，实际上，她每次真把他当魔胎看待，他就真的越来越像魔胎，一旦忘记了这一茬，真心对他好，他就离魔胎的路子越远；叶大觉得人的关注都来自情丝，因此不相信人的真心，也不相信自己也有真心，结果情丝越多，越无法相信自己是被爱的，越无法相信自己的力量，越没有安全感，越执着外物，机关算计，却错失了自己最渴望的一切；小狐狸明明早已对叶清宇动心，但是因为没有情丝，又太相信情丝的作用，始终不愿直面内心，差点错失良缘。

《金刚经》说：“若以色见我、以音声求我，是人行邪道，不能见如来。”世人总是执着于外相，心外求法，在歧路上越走越远而不自知。佛教相信每个人都可以成佛，佛与众生不隔分毫，只有迷悟之别，佛是觉悟的人，人是未觉悟的佛。人未觉悟只因执念太深，看不清内在智慧和澄明本性，只有放下执妄，心内求法，才能明心见性，脱离苦海。

二、一念的力量

对剧里所有人来说，自己的本心产生的念头，由念头升起的愿力，才是最值得相信和依靠的，但是剧里的大多数人，包括仙门、魔界、黎苏苏、叶大在内，对自己的本心并不信任，更迷信外力的强大。

稷泽曾赠黎苏苏一言，要她谨记初心。什么是初心，稷泽无法点破，就算点破，时机未到，她也理解不了，只能靠她自己去悟。

她的初心，究竟是杀死澹台烬，毁掉邪骨，还是阻止魔神出世，愿世间康宁，她的目的究竟是救赎还是杀戮？杀戮是否是唯一的选择，消灭邪骨等于消灭罪业吗？邪骨是否真的可以被消灭？澹台烬等于魔神吗，他是否只是被魔神选择的无辜之人，算是她想要挽救的众生之一吗？以救赎之名，行杀戮欺骗之事，是否为迷失了本心，为世间再添一桩罪业。她若是真的杀死无辜和挚爱之人，她是否会有怨，是否初心被毁，心境被破，像化身冥夜的澹台烬一样因爱人死去而入魔？这是她数次入梦历劫需要勘破的迷障，从而才能逐渐认清并坚守本心。

所谓灭魂钉和灭魂珠泪是稷泽所说，般若浮生之梦和护心鳞是冥夜所留，他们二人的目的绝不会互相矛盾，都是为了同时点化澹台烬和黎苏苏罢了。一滴泪、一场梦和一缕丝，是世间最缠绵悱恻、难以割舍的至情象征，又怎么可能会是普通意义上的凶器，只不过是以至情感化无情，种下情丝。

只要承受世间罪业诅咒的澹台烬感受到真正的爱，成为魔神就不会是他唯一和最好的选择；只有亲身感受和见识到真正的苦厄，以及真心被践踏的怨恨，被天地灵气所钟、永远被家族门派宠爱的无垢之体黎苏苏才能明白，救赎不是上位者可以随意进行施舍和褫夺的处置权力，而是只有止息你的苦楚，我才能内心安宁的共情。

澹台烬的初心从来没有变过，他也从来没有欺骗过任何人，他想要的，从来都是“爱”。

他多次入梦历劫，第一梦是他一生苦厄的梦魇，叶夕雾出现救下了他，种下了情丝的种子；第二梦是见生符，接通了世界美好的一面，见到了自己向往的世界以及澄澈的内心，情丝萌发，陶醉在庄周梦蝶的美好之中；第三梦是般若浮生，感受了作为三界最高位的神明的所思与心性，经历了情窦初开；第四梦在景王宫经历了得到、背叛和失去的大起大落，萧凛教会了他宽恕和无怨；第五梦仙门岁月的师友温情让他得到了信任和价值感；最后一梦魔界待播。

其实每一梦都有一个救赎者、引导者或者榜样在点化他，他并没有被所有人抛弃，这些人的心念与他自己的心念使他内心的光一直不灭。如果世上所有人都认为他该死，积毁销骨的心念之力真的会把他摧毁，每多一个人信任他，他就会离黑暗越远。

三、罪业的由来

罪业来自于苦厄，而苦厄来自于人的互相伤害，人们出于被伤害的恐惧，可以做出各种匪夷所思、违背本心的事来。

清正的仙门之人恐惧魔神再生，想要不分青红皂白地杀死澹台烬；叶夕雾不敢赌澹台烬是否会成魔，狠心对爱侣动用灭魂钉；善良的莹心恐惧漫漫余生都无指望，狠心出卖澹台烬；最忠实公主和族人的兰安害怕失去女儿，可以出卖澹台烬和整个夷月族，甚至为了让自己的良心好过，言之凿凿地说出了一番我不后悔的歪理，根本顾不上这些话对澹台烬是怎样毁灭性的打击。

你看，他们每个人都害怕受到伤害，于是把澹台烬推出去承受伤害，还要为了自己的良心和面子，踩上一脚说他是天生背锅侠，要怪就怪他命不好。他身负邪骨收集的罪业，不过是人类自私懦弱的常规操作罢了。他的邪骨，不过是一面镜子，照见了世间所有荒唐与悲哀。

可是，以上所有人都不是恶人，只是普通人，只有普通人的境界和能量，超越不了宿命，换做是我们自己，都不敢保证说可以做得更好，就连初代魔神都对世间的罪业无可奈何、生无可恋，只想开启同悲道，用毁灭一切来毁灭罪业，看上去甚至有点可怜。

恶的本质，或者说罪业的本质不是无情，只是苦，是悲，是人的生机自带的反馈机制，是永远难以剥除的人性中的组成部分，是苦海中不舍昼夜的滔滔业力。能对抗业力的，只有愿力，只有放下，只有慈悲，而不是责难和杀戮。

魔神的存在，每个人都有责任，除非每个人的心念都改变，魔神才会消亡。

四、澹台烬与黎苏苏的宿世纠葛

前文说到澹台烬和黎苏苏都需要得到点化，这是因为他俩的宿命就是相互纠缠的共同体，是阴阳的两极，一个代表光明的无垢灵体，得到家族门派的无条件宠爱和偏爱，一个是代表黑暗的魔胎，承受所有人的恶意和背叛。他们是阴阳的共生与互斥，是一个人内心光明与阴暗两种念头的斗争与牵绊。

澹台烬固然需要爱的指引，但是黎苏苏也需要回到叶夕雾身上补全恶魄，才能把魂魄修炼完整，七情俱全，另外她情窦未开，涉世未深，对情爱之事也颇为懵懂，她与澹台烬相处，实际上是她自己成长的机会，这在景王宫中两人的分歧中表现得非常明显。

澹台烬觉得为了她竭力做个明君，甚至不在乎她的背叛和下毒，但是仍然得不到真心，悲愤至极。黎苏苏觉得为了他甚至不想按计划完成任务，也不回仙门，陪他一辈子，赌上所有的风险，违背自己的原则，但是仍然不能改变暴戾的他，也觉得失望痛心至极。两人的付出都没有得到期待中的回报，初心动摇，都被对方所灼伤，两败俱伤，只有仙髓与邪骨互换后，怨念才消，两人才终于各自完整，黎苏苏也回到仙门。

这样的互换相当于黑白直线对半分的圆变成了阴阳双鱼的太极图，仙髓是黑中的白点，邪骨是白中的黑点，有仙髓的魔胎是阴中有阳，有邪骨的无垢灵体是阳中有阴，双方达到了某种平衡。初魔毁灭一切回到混沌，就是回到天地诞生之初，清浊阴阳未分的混沌状态，但是这并不是解决根源，因为混沌总有发展为阴阳两分的时候。

所谓孤阴不长，独阳不生，阳根于阴，阴根于阳，阴阳存在着依存、消长和转化的关系，从而有了寒暑、昼夜和四季的轮转，是万物的生机之源。

他们俩互克互生，注定互相吸引、牵绊、救赎，互相明了的心迹，认清了自己和对方的爱慕和恐惧，才能心念互通，并肩携手，以命运共同体的形式完成历劫的最终考验。

五、一念的坚守与宿命的改写

澹台烬的宿命看似被初魔安排得明明白白，实际上并非如此，且漏洞颇多。

首先魔胎降生之时，天地人皆无定，难寻其迹，意思是魔胎是天地间的异数，其宿命本就是不可窥探的，有着难以捉摸的可能性；其次参与魔胎话本的每一个人都投注了自己的心念，都在左右故事的走向，不是初魔一个人可以决定的。

初魔觉得话本是他安排，他就能完全掌控棋局，实际是一种傲慢的妄念，更有可能是对方将计就计的策略，这一点在神魔大战时，他关键时刻屡次中计就可以看出来。

打斗时他得意地对冥夜说“我抓住了你”，不想冥夜只是以身为饵，诱使魔神进入阵法将其困住，反将一军：“不，是我抓住了你！”同样在天柱打斗时，魔神还想把冥夜炼成魔蛟，不想冥夜根本不被蛊惑，反而将其困人阵法：“我说过，你逃不掉。”

两人的来回拉扯其实在示现黑暗之力与光明之力对澹台烬的影响力的此消彼长——澹台烬一次次以身饲魔，又一次次反抗了初魔加诸在他身上的诅咒，超越了宿命。

只有入局，才得破局之法。初魔的话本漏洞在于他只相信心念中的黑暗之力，却不相信光明之力，而阴阳本就相生相伴。

当然最重要的，还是澹台烬本心的愿力大小。我们对自我的怀疑、否定和认同的程度，其实并不在于别人否定或肯定了你多少，而在于对那些否定或肯定，你认同了多少。一旦他相信他是魔神，他就会成为魔神，但是如果他的心念不坚定，即便成为魔神，也不会是真正的魔神。

这又回到了开头说的是否执着外相的问题。他在这个问题上，其实吃了很多苦头，但是阅历又增长了他的智慧。

情丝可以是潘多拉的魔盒，七情皆有，并不仅仅等于感受爱的能力；亲人或许会成仇人，养育引导他的人会充满偏见，信任之人会背叛，情人会欺骗，但是敌人反而可能会心无芥蒂的欣赏信任他，素不相识的人愿意帮助他、夸奖他、无条件信任他。

人的身份和立场只是外相，他们只是为着自己的利益抛弃、伤害他，并不是因为自己本身不值得别人珍惜，同样也会有人只是出于真心，以善意待他。

一旦他看透本质，他就不会被这些表象所累。无论成魔成神成人，他都会是他自己，不是魔神，不是冥夜，不是萧凛，而是澹台烬，他自己。所以你看，在初魔给他安排的布满荆棘的路，并不一定通向预定的目的地，而是通向了他自己选择的未来。

超越宿命的路，到底有多难呢？写下“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用来寻找光明”句子的人sha qi并自 sha了，写下“人可以被毁灭，但不可以被打败”的不屈的雄狮海明威也于晚年吞qiang 自 sha了。

澹台烬像受难的耶su一样绑在降魔峰承担世人的罪业时，如同割肉喂鹰一样为了无辜百姓暴露自己的身份时，我就知道，他的一念之力有多强。(顺便多说一句，桑酒那种为了自己幸福的付出不是割肉喂鹰，真正的割肉喂鹰是不求回报的帮助众生。)他在冥冥之中被选作魔胎，或者只是因为他有超越宿命的愿力，因此肩负了最沉重的责任。

啊，真的控不住我的吐槽欲了啊！

这个剧真绝了，一般不好看的也就算了点叉，咱不浪费时间，最怕的就是这种，设定又很会吊胃口，一看正文越来越萎，终于看到我期待的爽点结果是个哑炮，整得人欲求不满，回头一看十分无语：我看这剧到底图啥？

它有钩子，有一个比较吸引人的设定在这里的。

可是剧情写得实在是太差了，太平庸了。

里面体现人物之间的关系，里面亲情、爱情都没有任何说服力。

比如女主在家里受宠，祖母喜欢，父亲宠爱，都完全是流于非常表面的，让她多吃点多穿点，完全没有任何表现人物亲情的具体事件。

男女主之间的cp线发展，也是非常硬给的，就是女主不能让男主死，然后各种救他，套路一成不变。其实像女主这种原身虐男主，现身换了个灵魂之后开始对男主好的反差，挺好写得甜的，也方便让男主整出点”活人气“，毕竟一个装逼的人设，是要有剧情让他落地的。（参考苍兰诀

但是这里处理得非常粗糙，没有任何记忆点事件，能直接促使本观众觉得他应该有点触动的。以至于对女主心软都挺突兀的。

然后就是男主的过去。

也是非常流于表面的虐啊，就是从小到大挨打。毫无变化，没有任何层次感可言。

包括男主跟两个宫女之间的关系，也是生硬的，勉强的，就让人完全不奇怪后面宫女的背叛和男主的毫不留情的反杀，毕竟本观众也毫不可惜呢。

至于男主跟女主的感情发展，真的也一点都不甜啊……就一个教画符，算作相处事件了吧，还有除夕逛街？怎么这么老土啊。

就感觉演了8集，每个人物都是模糊的，人物之间的关系也是模糊的，好像都在各演各的。

但是为啥就这么烂的剧情，我还是一直能看下去呢？

因为它的设定又做得很好，就是每个阶段，我会知道前面有一个爽点在那里，我忍不住想看下去，想被抓到那个爽点。

就像驴子前面吊了根胡萝卜。

我就被带着兜圈了。

比如这个回到过去改变现在的设定，因为我知道男主会成为魔，跟命定之人产生情感纠葛，我会产生一个爽点预期，想看男主反杀，想看男主成魔路上跟女主的虐恋情深。

这就是那根炸骗我的胡萝卜。

结果，终于到一场应该算是高潮的乌鸦杀人戏了，却是那么索然无味，甚至有一丝好笑。（这个像指挥交响乐一样地在纸上画叉，到底什么脑子能想出这种画面啊==

为啥会这么索然无味呢？

一方面，这个欺负他的人，都比较模糊，都是有点纯欺负的那种，里面张三和李四没有区别，就只是一个恶霸而已，没有他的个人特性。说白就是欺负男主这件事，写得就太浮于表面了。写再多戏也只是重复堆叠而已，比如那个敌国皇子欺负男主，跟他自己宫里的人欺负男主，还有后来女主家的下人欺负男主，那些事件本质上有任何区别嘛？

一点都没有啊……哪怕稍微深入一点点，勾画一下不同派别的特性呢？或者对男主的欺凌稍微深层次一点呢？

完全没有。

就是那三板斧，不给东西吃，让学狗叫，挨打。

看都看腻了。

所以男主的那张死亡名单上，一大半都是无效凑数。

稍微有点区别的是女主的哥哥，划破了男主的衣服（这也太小儿科了吧我的天），再剩下就是女主了，女主最后也没杀。

所以这场乌鸦杀人戏，就跟闹着玩儿似的。

前期仇恨值没有拉到位，反杀真的毫无爽感。

男主这场戏真的毫无剧情支撑，全靠信念在演这场开大啊。

后面男主逃跑，带走了女主，这一下地位颠倒，强弱互换，多带感啊。

我这胃口又吊起来了，预期船上搞点强取豪夺的狗血推拉氛围出来总得有吧？

结果就打了两个照面，一个男主过来跟女主吵架，吵完的结果是，咱也不知道男主到底带女主走是要干嘛，女主也不知道。没有目的，也没有危机，所以紧张感从哪儿来呢？狗血味儿怎么扩散呢？

另一个女主逃出来被男主发现点了跳舞（我真的被土到了，女主跳舞勾搭刺杀这种过时的戏，真的稍有不慎就会非常非常非常尴尬！），然后挟持男主逃跑未果，自己跳船了。

男主没拉住女主那里，咱就不说要拍出小枫跳忘川那个虐恋味儿吧，可这也太没啥波澜了吧？

就剧情信息而言，这里是不是得强调一下女主跳下去可能会死啊？是不是得联系一下前面女主掉湖里到底是会不会游泳啊？男主是不是得想到这里，来让观众知道一下他的担忧程度呀？是不是得有些剧情信息表现男主的矛盾和不舍呀？

没有，直接下一part走剧情了。

我的天，我真服了。

怎么能把这么狗血虐恋情深的设定，写得这么索然无味，它真的做到了。

该响的全都不响，纯哑炮。

哎哟这看得憋屈得我呀。

（这剧本一定是个直男写的吧。

为什么我们看长月烬明时对澹台烬总有一种说不出的复杂情感？是什么东西在如影随形，让我们并没有像往常看剧一般轻松愉悦？

其实，

长月烬明的男主角澹台烬的成长故事线始终伴随着一种绝望美学，而此种美学也与哲学紧密相关。“绝望”就是这部剧的底色。

澹台烬经历的绝望有很多个层次，每一次产生的“绝望之美”的效果都全然不同，既与故事脉络紧紧相扣，也与罗云熙的本人的美色与演技相关。绝望之后就会出现新的转机，迎来新的希望，最后又是绝望。所以我心里始终有这样的面面：澹台烬的绝望就像氤氲着水汽的彼岸花，开得如此艳丽动人，却始终透着关于生死两隔、关于宿命、关于轮回的气息。

彼岸花

我将以哲学理论结合澹台烬在剧中所经历过的“绝望”为视角，来让大家更加清晰长月烬明这部剧在“绝望美学”方面的一些成果。

印度哲学家克里希那穆提说：绝望的本质是无法改变的事实，不存希望也不生哀伤。

澹台烬的第一层绝望是钝感，没有见过希望，也并不哀伤，是今天解脱还是明天解脱都无所谓。

在雪地里看见扔在自己面前的披风、泡在热水中醒来、吃到了一口正常的热饭等等，澹台烬都是没有情绪波动的，他并不是没有求生本能，只是对自己的处境没有任何期待。

绝望的推进，首先是在生存与安全层面停留，此时澹台烬的绝望投射于“器物”（形而下者谓之“器”），而因物质层面的器物之困引发的绝望可进而延展为一种掌控自我行动可及范围的自由权的缺失。人在被囚之初，“我还常有一些自由人的念头”，几个月后，“我就只有囚徒的想法了。”以冷漠对抗冷漠，便是在面对自由被困的遭遇时得以自我开脱的拙劣智慧——我习惯了，所以这个惩罚对我来说就不是惩罚了。

久居樊笼里，只能和小动物对话

拉康的“镜像理论”认为，“希望的产生是绝望的前提，被投射了希望的对象，成为绝望产生的基础，希望之断绝，断绝的是对客体的情与念。”

澹台烬的第二层绝望是自虐，看见过了希望又再次破灭，恨不得自虐的行为来缓解心里的创伤。

剧中的自毁行为从船上的割腕跳河，到后面小木屋的拿着小树枝怼脖子，罗云熙处理得十分得当，演员对人物本身的理解是连贯的，我称之为“附身式”演技。此时的澹台烬情丝巳萌芽，生疏地使用着自己也比较陌生的情绪，一些“崩坏”的表情，一些“宕机”的瞬间，都是在澹台烬在与人类情感融合。他开始期许自己也能有家人爱和守护，尽管他依然因为求生的本能留有后手，但他对亲情的渴望也达到了顶点。而在顶点处坠落，一定是最疼的，这种心疼转移到肉体上的疼痛，对他来说更习惯一些。而被生生割裂断对亲情念想的他，才能无情地夺权。

澹台烬割腕自虐

格罗塞认为，对艺术而言，人类高级文明中的情感是不会出现在低级社会中的，比如爱情，它如同是一朵鲜花，是不能在狩猎生活的硗瘠不肥的土壤上开放的。

当澹台烬摆脱了器物之困，摆脱了自由的缺失，成为了君王，拥有了高度的自由之后，终于开始拥有爱情。然而故事依然会滚滚前行，绝望的诅咒并不会离他而去。

澹台烬的第三层绝望是致病，自以为可以掌控一切的年轻帝王，一朝失去所爱，疯癫痴狂，逃避现实。绝望之于爱，意味着投注了希望的主体因主观或客观原因未能得到等价的情感回馈，甚至被投注了希望的客体死亡，于是思爱成病，肝肠寸断。澹台烬像个受伤的小兽被打回原形，躲进冰棺做的“巢穴”，这种致病而软弱的绝望之美，在观众眼里就是难以形容，又爱又怕的“疯癫”。后面弱水寻魂500年，他的意识越是坚强，他的绝望越是惨重。

抱着逝去的爱人不肯放手，逐渐癫狂

此时澹台烬绝望印证了《浮士德》里的靡菲斯特所说“没有什么比一个绝望的恶魔更可悲的”，这种可悲表现为自我毁灭，同时也是自我完成，最终体现为“魔鬼般的自闭”。

最后的最后，澹台烬终于迎来了本剧绝望的高潮和落幕。

海德格尔在《最低限度的道德》 里的观点是：在绝望面前，人的力量不可能带来救赎，人之思（最高形式的哲学）无法得到超脱，所以使得世界能恢复秩序的只可能是救世主或弥赛亚。

澹台烬的第四层绝望是献祭，历尽艰辛终于尝到了正常人出生就能拥有的美好感情，拥有了悲悯苍生的情怀，选择自戕救世。每个绝望中的人都期待救世主降临，然而澹台炽明白，在冥夜最后的那一缕神识消散后，世间再无能护佑苍生的神明，而唯有他一个人没有救世主。此时的澹台烬心已成神，理所应当的被架上了救世主的“十字架”。他能从更高的纬度俯视苍生，丝毫不在意他人的误会和诋毁，只想着如何自戕最是万无一失。

澹台烬神性已定，足以吞噬初魔

（大结局的澹台烬，终于说出了那一句，“ 我这一辈子太辛苦了”。澹台烬，你这一生真正活过的日子少得可怜，你是如此平静地走向毁灭，待我有所察觉时，自己早已泪流满面，心里翻起的绝望如同惊涛骇浪，久久不能停歇。）

澹台烬的绝望并没有解，我们始终在他所经历的绝望里窥得这个故事的全貌。但他总是不被旧的绝望桎梏，甚至在绝望里面轰轰烈烈地开出花来，最后他选择用自己彻底永恒的绝望带来世间所有人的希望。

这就是长月烬明的绝望美学，罗云熙更是把它发挥到了极致。我想我内心有一片地方受伤严重，在未来几年提到“澹台烬”三个字都会隐隐作痛。

我想说：如果这样的剧不是好剧，如果这样的演员不被认可，那我觉得这个现实世界里的恶意远比仙侠里的妖魔鬼怪可怕多了、魔幻多了！！！！

另外，我是看完整个故事才来留下剧评的，真正的观众。我想我说的话总比有些口无遮拦不积攒福报的人可靠真实多了吧。希望大家都去看看长月烬明，一定不负所望！！！！

（一）英雄不问出身

在中国谈出身是一个非常令人牙疼的事情，容易被打。几千年我国传统都是王侯将相宁有种乎，出身决定成就？滚蛋，我要用我的双手自己创造。

于是长月烬明里我们看到了蛟龙当上战神，蚌精反杀腾蛇，庶子登上王位，庶女也有资格当正妃。

但是出身确实又会对个人的发展有所限制：蛟龙化应龙需诸神陨落遗泽；蚌精要集全族之力才有能力吊打腾蛇；澹台烬被大哥追杀的眼睛瞎了、命都快丢了，最后不得不吸收用则横死的倾世之玉；皇帝忌惮叶家和皇储的势力，一句话让她只能忍气当了侧妃。

所以这个逻辑设定还是非常严谨的，靠自身努力各种手段确实可以逆天改命，但需要付出的代价实在过分惨重。如果只想着坐享其成靠别人来解决问题，什么代价都不付出，那也想的太美好了点。

在命运的角斗场上，没有优待也没有偏颇。这既是风险，又同时是机遇。

皇位更迭时，根基深的嫡子和在外为质的庶子各凭手段；国破家亡时，柔弱女子和八尺大汉都得仓皇求生。

弱者才会自怨自艾怨恨一切，强者从不要求绝对的公平。愿赌服输，这是每一个玩家都该具有的素质——玩不起的人不配上命运的牌桌。

（二）尽人事，听天命

虽然我们说着我命由我不由天，不过呢，“宿命”“天命”这些表述各家学说中确实又出现了不少。

宿命中的“宿”最开始指代的是星宿，天体运行自由规律，人们也认为人生际遇自由定数。搞玄学的也不少，周易算是所有算命的祖宗了。不过有趣的一点是周朝最开始的时候，有关玄学还有个小插曲。

王充《论衡·卜筮篇》云：“周武王伐纣，卜筮之逆，占曰：'大凶'。太公推蓍蹈龟而曰：'枯骨死草，何知而凶!'”

命运不可捉摸，人的推演不靠谱，那神仙的神谕靠不靠谱呢？剧里我们看到了，特别靠谱。魔神给写的话本子，桩桩件件全都应验了，丝毫不差。你怎知每一次反抗，不是宿命的一部分？

然而大道五十，天衍四九，人遁其一。再严丝合缝的宿命，也会留有一线生机。

长月烬明里，魔神算得到人心险恶，背叛狼藉，但算不到人间真情，爱与救赎。没有情丝的澹台烬或许是个任他摆弄的木偶，但自从他萌发自我意志之始，他的行为和思想就已经偏离了预设的轨道。

归根结底，最难掌控的，永远都是人心。

（三）有所求，求不得

人活着有点目标简直太正常了，谁还没点追求了。然而人生不如意事十之八九，越有所求，越是求不得。

整部剧里，最有冲击力的就是这种“求不得”的无力。

澹台烬一生被命运裹挟，一辈子都在渴求爱与信任，可是连蜘蛛精都说，他得到的甜就只有一点点。

黎苏苏一开始想着要杀魔胎，没杀成；后来又想着要保魔胎，还是没保下来。

更不必提叶清宇和翩然生死两隔，叶冰裳求权势而不得，萧凛也无力挽救盛国。

十二神诛魔一辈子，直到陨落也没有看到确定的结局，只能把赌注留到万年后。

魔神想灭世，不仅没成功还把自己给搭了进去。

至于其他的谛冕，姒婴，惊灭……都是一样求不得。

轻飘飘一句放下又谈何容易。剧里面一共有两种思路：

给自己造一个幻梦，比如澹台烬。

接受不了也得接受啊，总有事情更重要。比如叶清宇。

（当然，更多的情况是还没来得及着手解决，人就没了，比如谛冕。）

无论哪一种，都是为了能有动力支撑自己前行。尘世人皆苦，唯有人自渡。

去年十一月，被定妆照吸引。到今年四月播出，审判两集。大抵是我预期太高，看下来只能给剧方“不走心”“烂剧本”“只想躺平”的标签了。

本人看片头一向很认真，这部剧片头确实可，原画精美绝伦，配乐也就还行。然后发现这部剧有三个编剧，不知道有没有人听过，编剧越多剧本越烂，看后发现诚不我欺。

噢，还有个没啥实力的导演。这个导演还看过他的孤芳不自赏，这么多年水平好像还退步了呢。

剪辑不认识，也许他还可以，但是遗憾没能力挽狂澜拯救这部剧的剧情。

美术绝对是S＋的水平，海报漂亮，但是没啥卵用啊，你的剧还没海报一半漂亮。

也不知道投资方花大价钱请的人都在干什么，这么有钱搞美术服装和宣发，没钱请个好点的编剧吗？没钱找个厉害点的导演吗？内容不比外表重要?

服装无疑是很好的，有钱的黄薇那是相当能打。但是，主演们，你们真的对得起这么好看的服装造型吗？

男主女主我不吐槽了，我心心念念的女二为什么妆造差成这样。还有男二，我的评价是，科技要素过多了，以至于和其他几人格格不入。

演员只是我弃剧的小部分原因，这篇剧评是为了嘲笑三个编剧水平之烂，堪称我这两年以来看过最差的。

“有意思”“有点意思”“真是越来越有意思”，男主五分钟说了三句“有意思”，对我的伤害之大，有木有人可以理解啊？

这种台词只有喜欢看总裁文的中学生才喜欢吧。编剧你是觉得这部剧受众都是未成年小朋友吗?

“不，我不走”，女主死到临头对师兄说这种，在我看剧时向我刺来锋利的第二箭。对我的伤害之大仅次于“有意思”。

三个编剧都不觉得自己写的玩意已经out了吗？你们没研究过市场吗？以为现在看剧的人还是二十年前那批吗？

剧照是真好看，配这种剧情可惜了

看到半集我已经想弃剧了，因为剧情已经淋漓尽致地向我展示了它的“幼稚”“古早味”。

但是看在我期待那么久的份上儿，我忍了，硬生生看了两集，遂弃。

一部剧不需要多高深多牛逼的台词，但是台词一定不要过于幼稚。这种水平的台词，真的让我觉得三个编剧加一起都凑不出来一个学士学位。

吐槽完台词，吐槽剧本逻辑。

原著慕名看过，某段时间真的很火。但是没看完，因为后面真的很乱很垮。

改编的时候，想着好歹是个S＋剧，也会配个好编剧，把剧情好好理理，然后把一个精彩的故事展示出来。

结果，也不知道是剪辑的锅还是编剧的锅，最终呈现给我的剧情，很多地方狗屁不通。

（🙂越写越气）

举个例子，已知男主弄死女主整个师门，这是血仇啊。

结果嘞，女主穿到五百年前见男主第一面，被吓到跑了?！

嗯，没有仇恨厌恶，开局死到临头的时候都没体现出害怕男主，还能拿着神器和男主正面刚，还能和男二说“我不走”，结果换了个比男主牛叉的身份就被吓到跑了。

后面和男主亲切贴贴，去了解男主的时候怎么又不怕了？硬要做个阅读理解的话，我愿将其称为，为了靠女主的胆小懦弱烘托男主的可怕，告诉屏幕前的观众们，这个男主不简单，即便现在还是个小可怜，但一个眼神连神女都能吓跑。

且， 剧版是为了发糖真的恶心。还要想方设法让女主和男主擦出爱的火花，想方设法让血海深仇的两个人含情脉脉对视。

剧本和导演真的很重要。

很多地方不能算是演员的锅，纯粹是镜头语言和剧本台词不行。

女主满门被灭的时候，白鹿喊得再痛苦面部表情再难受，我也无法共情。我愿将其归结于导演水准的拉胯，这一段真的很垮。建议看看胡军版天龙八部开头，同样是生死分离全家被灭，人家死的人还没你们多，但是悲凉和痛苦真的感同身受。

很多人表示磕到了的男二女二施粥，我的建议换个男二，这个男二长得不行演技也不行。

原著那剧情，其实能写得更精彩更有张力。

女主人设真的单薄，本该极具魅力的角色搞成这个样子。

无语……编剧能不能正视下观众需求。