这个故事给我好大好大的感触,原生家庭真的太重要了。影片是在讲奥黛特自我意识的觉醒和重塑,以及直面过去,走出伤痛的路程。
这是一部非常具有现实意义的一部影片,回忆让现实与过去交织在一起,用舞蹈来衬托奥黛特那种极致的强烈的痛,与恨。她的童年被那间粉红色的门困住了,她的舞蹈也让我相当震撼,无关技巧,只关乎其饱含的强烈感情。
影片中也有原生家庭对奥黛特的影响。奥黛特的母亲是个典型的自恋型边缘型障碍患者,直到最后她都不认为自己对奥黛特童年的教育与感情缺失是多么严重的问题。当奥黛特连家人都无求诉无门时,该有多痛。
少女性侵的故事屡见不鲜,却每一次都让我无比触动。电影:【素媛】,【熔炉】,书籍:【黑箱:日本之耻】。能走出来的,是勇士,走不出来的,便是毁灭。
关于性侵,一个人的力量太弱,这样的事情需要整个社会的发生,需要政府的有所作为和法律的保护,可惜,现在社会越来越难。
弱者会遭受无数伤痛,强者拿钱解决一切问题。只希望,前方道路依然有光,帮助更多的孩子重建心灵,正视自我,直面惨淡的过去,走向新生。
一个结了婚,夫妻恩爱,有三个儿子,和自己父母是多年好朋友的邻居的男人。
没人会想到他会向一个八岁的女孩子伸出魔爪。
奥黛特的治疗断断续续维持了五年,找心理医生,应该已经是她迈出的最大的一步了。
她想摆脱,可她又不由得逃避。
我难以想象,那个恶魔还一直围绕在她周围,甚至父母仍旧视他为好朋友的情况下,要怎么让奥黛特走出阴影。
其实小时候她尝试过很多次想和母亲说,可每一次都被打断。
毫无疑问的,母亲是个强势的人,甚至掌控欲爆棚,包括奥黛特长大后,她也是这样。
这对父母不称职,他们有很多次机会发现真相,拯救女儿,但他们没有。
我不知道怎么描述奥黛特的坚强,影片就像是她混乱的人生,舞蹈是她唯一的光。
狂派真的很适合抒发情绪,每次的舞蹈都恰到好处,我希望她再用力些,尽情些,将自己的压抑都宣泄出来。
但这段阴影,毫无疑问的,用舞蹈来摆脱是不够的。
当我看见那个恶魔的儿子结婚妻子怀孕,甚至有了孙女那一刻,我和奥黛特一起开始耳鸣。
凭什么?
他凭什么安然无恙?
一个对八岁女孩都能下手的人,我甚至恶毒的想,他不会不安,担忧他的孙女吗?
甚至他会不会变态到丧失人伦,对着自己孙女下手?
如果不会,那凭什么别人家八岁的小女孩,就要遭他毒手?
第一次泪目是奥黛特对着两个朋友说出自己被侵害,可这不是现实,只是在治疗的回忆中,她才有这样的勇气。
这种事情是一辈子的阴影,不是每个人都有说出来的勇气,也不是每个人都能获得别人的支持。
如果没有这个恶魔,奥黛特会是一个优秀,优雅的舞者。
奥黛特没有任何错。
所有指责她为什么不告诉父母的人,都冷漠近乎于残忍。
首先她才八岁,其次那恶魔是父母好友。
她尝试过说,甚至拒绝和他一起出去,可结果呢?
她母亲还是将她推出去了。
正常的父母,就算把孩子交给一个关系好的男人带,在孩子对这个人表示厌恶后,都应该觉得有问题,他们没有。
奥黛特毛巾黏黏糊糊,他们说奥黛特不讲卫生。
奥黛特十岁不到就来了初潮,母亲一边说好早啊,不太正常,一边说你应该高兴,你成为了一个女人。
这是正常母亲吗?
我更希望这是个爽剧,那个男人被大卸八块,被折磨致死。
可我知道就算是那样,奥黛特受的伤一样愈合不了。
希望世界上没有这种恶魔。
希望世界上多一些称职的父母。
希望每一个奥黛特都明白,这不是你的错。
希望每一个奥黛特,都有勇气站出来。
如果以牺牲她人毁灭他人行使自己的欲望,简直可以下地狱的废物。通过心理咨询和打破固定场景的方式,实现回忆的插叙讲述。衔接主观视角的方式实现舞蹈动作的跳跃,好震撼。导致青春期经历不幸的孩子父母往往具备不过问和过分干预揣测而不等待孩子发声的时刻。其中的舞蹈都是很有张力的,女主角始终在通过她的舞蹈(靠吸毒、靠放纵)表达和发泄曾经历过的儿时伴随着心里的疼痛与回忆,而表面佯装正常与毫不在意、甚至伪装成开心的样子(是她认为说出来也没有用——改变不了什么,所以索性选择闭嘴。我觉得是痛在我的子宫上。席间女主因为一句刺痛的姓名瞬间变成乖巧、沉默不闻的小时候。还包括与儿时遇事同样无措的手势。“这只是一段回忆,别让它毁了你的生活。”就凭坦白后与父母间对话的社会议题,以及父亲的回应我会给它打满分。母亲不过是借此逃避自己所需要承担的责任。最后她选择了关心自己内心那个,始终被关在小黑屋的女孩。与她一起成长。
#雪碧看电影# 安德丽·贝斯孔/埃里克·梅泰耶 《不能说的游戏 Les chatouilles》2018:🌟🌟🌟🌟让人眼前一亮的娴熟转场,太惊喜了,想象力无极限,从前半段影片小女孩在排练舞台上飞起,影片流畅自如,穿插黑幕里女主角疯狂发泄般的舞蹈,压抑多年的心理创伤通过肢体动作得以短暂释放;小女孩被熟人性侵的故事让人看得心惊肉跳,母亲的麻木无疑给她带来成倍的二次伤害;好友和女主从夜店卫生间到探监室的转场再次给叙事按下加速键,全片节奏有张有弛,优异的呈现形式给影片带来如虎添翼的视觉享受,也更好地传达作者想要表现的童年伤痕,有些记忆太过不堪回首,只能加速;当成年后女主带男友和父母见面,旧事重提,母亲的态度把餐桌对面的她一下子逼回到童年时期那个无助的小女孩,她一言不发,选择沉默;救赎只能靠自己,最后走进那间卧室的门,没有人和她同行,没有家人,没有心理医生,没有爱人,只有自己。
这是一个关于儿童性侵的故事。Odette从小就想成为一名芭蕾舞演员,但因为童年被邻居叔叔侵犯所带给她的伤害,她的舞蹈逐渐成为了她表达情绪的出口。她想要改变现状,于是咨询了一名心理医生,在对话和描述中逐渐克服生活中的混乱并最终鼓起勇气向父母坦白了这个事件并且报警…
这不是一个特别不同或很新的题材,但意外的因为她温柔活泼的叙事和特殊的剪辑方式及舞蹈的融合,让我感受到了不同的力量感,也让我在最后的自己与自己的对话中泣不成声。那些来自他人的伤害,使她度过了漫长的压抑又痛苦的岁月,无法继续的芭蕾事业,长期的药物依赖,疯狂的个人生活,因秘密而无法维系的亲密关系,与父母间的隔阂…本该是芭蕾公主的她失去是她对自己人生的控制。她只能用她的肢体去一次次的表达压抑和痛苦,却不知道在现实生活中可以如何讲述。
导演太狠了,自导自演,那些充满力量的孤独的舞蹈,和富有节奏感的剪辑,简直让我汗毛倒竖。那么残忍的事实她却用这些明亮的色彩,明快的音乐,快节奏的剪辑,若无其事的对话去呈现,就好像她不在乎的和心理医生的聊天一样。最让我惊喜的就是专场!回忆和想象与现实之间的交叉太丝滑了,又不会让人感到混乱,就仿佛在看舞台剧,简直绝了,久久回不过劲儿来。也正是因为这些有趣又特别的讲述后面的事实如此残忍,才让人在结尾的时候无比的痛和心碎吧。
这个故事中我最恨的竟然不是那个罪犯,而是到最后都只是充当背景而没有抱住女儿的母亲。她的残忍和自私让我看到女主难以启齿背后的原因和她被母亲终身折磨的苦痛。如果一个孩子被侵犯是意外,是伤害,那么来自母亲的无视,不信任,和为罪犯开脱的一切行为就是亲手讲孩子推向悬崖的双手。我看她的时候真的咬牙切齿,深切的感受到了,有人生来就不配为人父母。
电影结尾的数据触目惊心,意味着Odette不是个例。那些无辜的孩子们被阴影笼罩的一生不知道是否能有机会治愈,又是否可以拥有一个拥抱自己告诉自己那不是她的错的机会呢。
“如果会怜悯我,又何必抓住我,为什么不偏不倚,选中我一个”——《负重一万斤长大》
小女孩奥黛特是一个像天使一样可爱的女孩子,在舞蹈上有着极高的天赋,原本可以拥有一个快乐而美好的童年,然而一切都在父母的好友吉尔叔叔提出玩那个不能说的游戏之时终止了……
电影的剪辑真的太棒了,借以成年后的奥黛特找心理医生自救的过程,还原奥黛特负重成长的一路艰辛。童年的阴影在成长的路上如影随形,摆脱不了、挣扎不掉,是充满愤怒的舞蹈、是自暴自弃的吸毒、是自欺欺人的逃避、是渴望救赎的幻想、是沉默不语的压抑、是卑微渴求的爱情…
最让我感到悲哀和愤怒的是,当她终于有勇气把一切告诉父母的时候,换来的是母亲一连串的质问:
“他那么优秀的人,怎么会是恋童癖?”
“你为什么不早说?”
“你确定不是你想多了吗?”
“你有考虑过他的妻子和孩子吗?”
可是,你想到了那么多人,为什么却不来救救我!
来自最亲近的人的二次伤害,是如此的轻而易举。
“据欧洲议会统计,每5名儿童就有一名遭受性暴力,法国每年约有700名儿童因受虐死亡。”影片最后的文字说明瞬间拉回现实,性伤害远比我们想象的要近得多,而性教育的缺失增加了这种伤害的可能性。性侵最大的伤害从来不是生理上的,而是心理上的自我否定。所以我喜欢影片的最后,成年的奥黛特缓缓走近那个独自在黑暗里画画的小奥黛特,跟她说“我不应该把你一个人丢在这里这么多年,这不是你的错。你没有错。”是跟自己的和解,是对自己的再次接纳,也是重拾自我。我也好想抱抱小奥黛特跟她说,“你没有错,你仍然是最最纯洁、美丽的小天使,你的生活不会永远灰暗,它必将绚烂多彩!”
是的,你们没有错,是这个世界没能保护好你们,愿所有人意识到性教育的重要性,愿所有的父母都能保护好你们的心肝宝贝,愿所有的孩子都能有一个美好的童年。
🌟2021.03.04 中国电影资料馆 观后感
父亲的部分表现得很少,代表着家长在子女教育中的缺位。母亲的形象刻画得歇斯底里,甚至违背人之常情,是一种最极端的形象,代表着家庭对孩子的二次伤害。影片中把父母的行为有放大化的倾向,更直观地让人共情到子女的遭遇处境,但也让我感觉有些脱离现实的虚假。我可能还是会更偏向于,以细小的、含蓄的细节来展现伤害,例如罪犯狡辩的细节,但是可能还是期待有人站出来再把他的诡辩打回去。
人生有很多条路,却不能走自己决定的那一条。同是“性侵”题材,这部的优点不能再多:非深沉的轻松式讲述、绝妙的视听语言、用歌舞宣泄的情绪、直接采用知名演员出演施害者、真相揭露后母亲反应的不同视角、最后跟童年的自己完成和解及救赎…每一点都是惊呆下巴看完。在歌声中起飞的法庭高潮戏,女主所有创伤彻底释放,身边观众早已泪流满面。而更为震撼的是片尾那句醒目的字幕:法国每5人就有一人遭遇童年性侵。兼具观赏性和现实意义的2019年度佳片。
儿童,行为艺术,街舞,你TM到底想讲一个什么故事!!... = M =
德隆尚就是今年戛纳最亮的星罢了,可惜这个摄影和剪辑早被欧容玩透了,脱线的地方也不少
🔹siff2019🔹非常有灵性的转场将回忆和现实完美结合,不渲染悲情,不过度控诉,却非常有力量。母亲这条线极具戏剧张力,让人异常愤怒。所以散场后大家手撕屏摄情侣也格外起劲。
【台北金马影展展映】童年被多次性侵的舞者通过向心理医师的倾诉沟通而鼓起勇气面对过去,走出阴霾。电影利用倒叙、插叙的回忆结构大玩幻想、解构梗。效果不错。相比衣冠禽兽恋童癖的猥亵,女主母亲的无视、羞辱、刻薄才是最可怕、最混蛋、最伤人、最可恨的。三星半
BJIFF. 9/10. 把转场玩得比烟花还绚烂,无论是同景异人还是同人异景,没见过转场用得这么多还这么流畅的电影,而且丝毫没有影响角色的加入和情绪的递进,技术与故事完全如齿轮一般精准契合,太牛逼了。基本可以看做是阳光版的《信笺故事》,法国人的奔放与浪漫在这种题材里也能肆无忌惮的迸发,虽然后段节奏有点赶,但是无伤大雅。今年北影节第一周给我的惊喜已然不少,都说片单年年不如一年,那毕竟是大方向,像这样的冷门佳片,反而越来越多,真棒。
噩梦的诉讼时效有多久?经历过噩梦的人能熬过童年的痛苦折磨,却会被至亲的愚蠢冷漠压垮。4.7,要不是观影时身边出现的屏摄怪情侣引发的争执,估计在结尾情绪就陷进电影里了。
极具误导性的poster好评。举重若轻更好评。The Tale和这个一比真是电视电影风尽显。有创造力的法国人玩出这么多转场gimmick不稀奇,遗憾的是因此显得有些不够focus。喜剧本身不是问题(是很不错),但用舞蹈叙事和传递情绪的好概念感觉没有做到最佳,舞台飞升不错,但其余除转场外的视觉亮点不多。另将主角的创伤/成人后的一系列挫败同美国嘻哈/黑人ghetto文化相关联总有点怪怪的(想当优雅芭蕾舞演员没当成,创伤了于是就玩街头霹雳舞?)感情线还是hit on the cliche though hit on the right note.
舞蹈作为贯穿全片的一个重要线索在影片的不同阶段呈现也出不同的色彩也给整部电影带来了别样的呈现方式可能是因为我本身就是一个舞蹈爱好者特别喜欢片中那些舞蹈的段落也深能体会其中蕴含的情感心理咨询则将童年和成年两条故事线很好地串联起来童年那个受伤的奥黛特一直住在成年奥黛特的心里尽管被封锁起来 却时时影响着她的生活故事缓缓道来爆发出的力量却是惊人的同处一个影厅的我们既因本杰明的“雌蕊”而爆笑也为陷入痛苦的奥黛特揪心为吉尔伯的所作所为以及母亲的不作为而愤怒最后一幕 为终于打开心结勇敢面对的奥黛特而流泪 欣喜今晚UME F排16座男观众摄屏G排坐在我隔壁的小哥哥善意提醒两次,并在影片结束后要求他删除视频。该男子态度恶劣 影响到周围观众观影要给隔壁小哥哥疯狂点赞
看到后面,拳头握得越紧。我们的孩子,需要经历多少,才能平安长大。以后一定要做一个负责任的父亲。
3.5 性侵题材与思维现场的双重花哨包装。隔靴搔痒,仅此而已。
❶多次运用长镜头衔接时空,回忆在此间穿梭,需要救助时则混入幻想的成分;❷从芭蕾到街舞的转变像是分裂出另一个人格、打造另一层外壳保护自己;❸舞蹈中注入情绪;❹如果没有性侵,泳池的嬉戏不会变成溺水的窒息;❺母女终究没能和解,父亲的存在则像他的车位——“不远,就是没在该停的地方”。他对女儿的支持没有缺席,但是迟到。间接的伤害显而易见,与他平日的“温和”有关;❻自从走进洗手间,内心受困十余年,在纯黑的空间没有着力点而且孤立无援,留下的伤疤导致用餐席间听到那个名字就会变成幼小无助的女孩。❼所幸最后紧紧拥抱心理医生,走向自救,收获的结果正如片尾曲唱道——不要恐惧幸福。
#金马55#又一部自编自导自演的少女性侵题材电影,与《信笺故事》的相似之处是同样表达了主人公的自我意识觉醒,但相比同类型电影更侧重情感表达,这部与众不同之处是更注重于技术层面的表现。舞蹈课上提到的“技术与情绪共存”也被代入了整部电影中,过去时与现在时交互,浸入式的回忆让观众直接进入主人公的童年记忆里。相似场景转场,蒙太奇,长镜头,叙事,结构,技术几乎无可挑剔。舞动的肢体展现人物的情绪,人物的情绪又控制着影片的节奏,真正做到技术和情绪合一,并且具备感染力。进入回忆,浸入回忆,感知痛苦,再走出痛苦,完完整整地让我们看到一个受到侵害的少女是如何在成年以后面对这一切。导演处女作能做到这种程度可以说是很有天赋了。
能在舞台上腾空而起,却无法在人生里逃出噩梦。能把看守变成美女,却不能把恶人变成叔叔。那天他走进房间,说我们去做个游戏,从此我再没从那间浴室出来。如今他坐在被告席,说我从未强迫她们,原来他也会被打败。那条用过的毛巾,那扇粉色的木门,那伸到内裤里的手,那不能启齿的恶,成为沉默的帮凶。
一部心理分析式的电影,导演借着让女主角见心理医生的过程,将她的过往、幻想和伤痛一并展开,用摄影和剪辑重塑角色脑中的幻想,重回童年时被性侵的现场,成年后如何用幻想去掩盖痛苦,害怕去面对童年的心理阴影,以及性侵对她的舞蹈生涯和感情经历的影响,最后直面性侵者的部分了,跟童年的自己和解也好了,对比一下,母女线处理的就非常法国电影了。导演视听的部分很惊艳,但情感上的力度多多少少被花哨的形式冲淡了。
#SIFF# 转场很厉害,打的那么碎了也没影响观感,更没让观众一味沉溺在女主被性侵的痛苦记忆里。日常不断推进,梦魇动不动出来把人摁水里,看得我数独在电影院崩塌。真想把她妈从屏幕里拉出来掐死。
#Cannes71# metoo根本不是重点,重点是“film as brain”,如何处理记忆、幻想与伤痛,精神分析的大结构玩的飞起,差不多达到「美丽心灵的永恒阳光」的级别了,而且法国人更会来事儿……舞蹈也很有表现力。非常讨喜的一部片,有个奖都不意外!
提前预支童贞,过早品尝痛苦,柔软的浴巾上尽是罪恶。学会隐藏情绪,假装岁月静好,热烈的舞蹈中满是悲愤。闪亮的童年被源源不断的黑暗紧紧锁住,微弱的呼喊被历历在目的耻辱层层淹没。假如白天鹅在振翅高飞之前就已经跌落深渊,会不会有人在悬崖边上窥视她的苦难。总有一天,曙光会出现,噩梦会终结。奥黛特跳独舞的时候,背景是纯黑色的,除了人物光,其他一无所有,这恰恰就是她痛苦的外化:无人可说,无人能解。从进入那扇门之后,她的人生就此失去了光明。恋童癖固然可恨,可是来自母亲的强势与严苛,让她没有勇气对家人坦白。该去看心理医生的人不是奥黛特,而是她那不近人情,尖酸刻薄的傻逼母亲。用舞蹈诠释人物痛苦的挣扎,人物内心产生巨大情绪波动时的声画分立,幻想与现实的蒙太奇衔接都非常微妙。有一些伤痛,你只有说出来,你才能走出来。
黑暗夺走了她的优雅,无处安放的愤怒成就了另一种舞蹈。回忆打通时空,可以戏谑无法改写。但还是可以努力,把被丢掉的自己带出那个空间。恸哭到虚脱(好像是第一次感觉到场子里这么多男儿泪),冲击力太大了,但至少于我不是煽情也不为剪辑,完全是舞台式的力量,深夜小狗那年学开车的残酷往事。果然改编自亲身经历自编自导自演的独角戏。1tuHgBt0B-9rCx5DN_eFRlw无字fhwj
这是我在戛纳看的所有电影里,鼓掌时间最久,哭的人最多的一场。最后她喊到:protégez vos enfants!