超能陆战队

在一个融合东西方文化（旧金山+东京）的虚构大都市旧京山中，一位精通机器人技术的小神童阿宏发现，这座充斥高新技术的城市正遭遇着一场犯罪危机，为了拆穿阴谋拯救家园，他将携伙伴机器人大白，与一伙生拉硬凑的菜鸟团队组成“超能陆战队”联盟，共同作战抗击罪恶。亲切而又灵活，令人激动而且令人捧腹，《超能陆战队》用一个接近原创的故事将超级英雄电影的娱乐性提升至一个新高度在构建了一个新鲜而又可靠的起源故事后，影片陷入了相对平庸的由反派而引发的困境。但本片依旧带给我们很多新鲜与不同的感觉，尤其是对那些尚不适合看紧张刺激的漫威真人动作片的观众。《超能陆战队》是2014年好莱坞动画片的最大惊喜，影片堆满了一吨重的笑料，机器人的魅力爆发到极点。

      首先要恭喜漫威/迪士尼，又是名利双收的一场好戏，我似乎已经看到漫威在2014年的漂亮收官。在进入正题之前，我想回顾一下漫威的一年。算上“贴牌”的福克斯和索尼，今年漫威漫画改编的电影有五部之多，可谓是斯坦李存在感爆棚的一年。

       从这五部来看，我觉得和往年漫威电影的显著不同有两点：第一点是剧情质量的提升，第二点是点石成金的技能get√即使拿我不喜欢的炒饭小虫来说，在我眼里它就是个游戏CG，而且男女猪脚的戏份让我恨不得能在电影院快进。但它还是有进步的，因为它开发出了重要的副线——蜘蛛侠和孩子的关系。那种勇气的传递和继承，让我备受感动。这也让我意识到，蜘蛛侠应该是个孩子王。无论我多大了，如果我站在电影院的票房窗口说“来张蜘蛛侠”，那么从我口袋里掏出的钱没有一分是为了花在看Peter Parker谈恋爱上的。并不是要接吻戏和分手戏给我从蜘蛛侠电影里滚蛋，这是好莱坞必不可少的润滑剂，没了这两样，演员都不知道怎么演了。我想说的是，小蜘蛛在我心目中是最能激励人的英雄。扯远点，说上隔壁家的老爷电影，我喜欢看到的是“崛起”的结尾，还有“归来”里哥谭着火以后的那段。我印象最深刻的是老爷领导大家救火时，哥谭新上任的警察局女局长站在楼顶感慨“He’s too big”。(想歪的面壁去！）所以有些角色存在的意义不是打击犯罪，而是传递一个信息，每个人都是超级英雄。但同一个信息，不同的角色有不同的传递方式。老爷属于圣人化，气场强大，精神能量的震慑令人敬畏，让人不由自主跟着领袖走（像金正恩大将军（误！；而小蜘蛛属于亲民路线——“没人比我更屌丝了。既然我都能做英雄，当然你也可以！”因此，挡在犀牛面前的那个小男孩，可能是你也可能是我。我永远只会在蜘蛛侠唤起我内心那个小男孩的时候买账。

       讲到“X战警之明日黄花”，此片在我的朋友中充满争议，评论两级分化。似乎很多人不喜欢的理由是打斗戏太少不过瘾。我个人是很喜欢，因为我觉得让法鲨和一美打打杀杀简直是对他们身上拜腐国所赐的种族天赋的浪费，毕竟杰森斯坦森在腐国属于一种例外或者意外吧。文戏还是很精彩的，我特别喜欢一美把唾沫星子喷在帕特里克爵士的脸上“I don’t want your suffering. I don’t want your future！”而爵士抹了一把脸，岿然不动地以一朵安静的美男子的口吻缓缓地说：“Please~ We need you to hope again.”在我看第一部X的时候，很难想象有一天这个系列的文戏会如此出彩。整部片子把人类和变种人都放在一出巨大而复杂的博弈游戏中，尽管这当然不是第一次了、而是老生常谈。但正传三部的矛盾建立在“不理解”和“不信任”的前提之上；而这一部是建立在愤怒、委屈、仇恨、恐惧之上。不是“不理解”，愤怒和仇恨导致根本不想理解；之所以不信任，一边是因为委屈，而另一边是因为恐惧。本片的穿越设定保证了结尾那种千钧一发的紧张效果，从而把正传里较弱的理智与情感的矛盾冲突带到了一个新的高度：开头先给你看到一个绝望版的结局；而在结尾处一瞬间的选择将决定所有势力的命运是回到开头还是另起一个新的篇章。我的朋友们对前传系列的褒贬不一在第一课就有了。第一课的结尾，老万做了一个令人扼腕的决定，这种遗憾感延续到第二部。但第二部高明之处在于，不是再让老万成为一锤定音的人，而是挖掘了三角关系里的另外两人的主动性，在最后关头让他们能够最大限度地发挥作用，成为左右局势的人。影评人独立鱼前段时间写了篇文章《“银河护卫队”之后，漫威还剩一个软肋》，批评了超级英雄电影为了能拍续集而导致“第三幕无高潮”的问题。（其他影评人比如亵渎电影也有同样的批评。）但《明日黄花》的第三段还是很到位的。因此我觉得它的文戏足以让影片有个不错的评价。更何况，导演辛格用此片告诉了我们，武戏不在多而在精，一场戏撑起一片天。五角大楼里那场戏可谓酣畅淋漓，震古烁今。你会回味很多次奔跑中的快银。

       至于锤哥，我没有太多要说的，因为情况比较特殊。观众的诉求既不在剧情的宏观面上（人类命运和仙宫命运）、也不是在打斗的效果上。那么围绕这些的讨论也就没有太大必要，有那时间我不如再多YY几个同人段子。

       第二个特点，点石成金的技能get，是指漫威打破思维模式，把原来的不良资产变成了优质资产。《银河逗比队》跟《六小龄童》，按理说是知名度不高、群众基础不好。漫威影业有三阶段的出片计划。究竟这三阶段的依据是什么？是主线的发展顺序吗？我觉得主线的延续方式不是规划的因素，反而是规划的结果。正所谓无利不起早，漫威可不是在拍“爱在”系列这种文艺片的三部曲，而是商业片的三阶段。唯有商业逻辑可以解释商业行为：第一阶段先把自己手上最大的牌（有版权的角色里最有名的几个）亮出来，也不要什么剧情上的节操，就要有槽点，有话题。在第一阶段收尾的时候，把所有好牌绑在一起，绿胖铁人锤哥大盾正好凑了一副炸弹，一举奠定“漫威大法好”的名气和票房号召力。在有了票房号召力之后趁热打铁，让电影里受欢迎的龙套死而复生在美剧里做主角，维持话题热度。充分利用票房号召力，复制已经获得观众认可的“抱团模式”，这才做到了点石成金，推出了银河逗比和六小龄童。角色是新的，模式却是不变的，旧瓶装新酒。既维持了新鲜感，让你觉得有源源不断的小鲜肉，同时又把风险最小化。再往下走，二阶段的收尾是打奥创，和三阶段初始部分的内战，某种程度上来说都是对最早这批复联的否定。所谓的否定，指的是合久必分的一种状态——让内部矛盾升温，突出成员各异的性格和暴露他们的弱点。让观众觉得阵容一成不变会出现问题甚至危机，需要新鲜血液的输入。所以在二阶段的推新是打包冷门资源，获得成功之后，配合过渡期对复联的适当否定、有破有立，才更加大胆地在三阶段让知名度相对较高的新英雄在电影市场里单打独斗。所以我对二阶段的看法，就是“漫威小法”和“非主流的胜利”，使得它很好地承上启下，继承/利用了开局的模式/优势，又为第三阶段立下了不错的基础。

       之所以强调二阶段里团队模式的优势，是因为目前为止，我最喜欢的也就是银河逗比跟六小龄童。请见下图列表，统计了截止2014年11月8日上午，三部电影在五大指数里的评分。六小龄童的分数还没稳定不具备代表性，仅仅列出。至少从目前来看，逗比的总体评价比妇联高是不争的事实。
        复仇者联盟 银河护卫队 超能陆战队
IMDB 8.2 8.5 8.3
豆瓣 8.0 8.2 9.1
Metascore 69 76 76
烂番茄观众 91 95 92
烂番茄影评人 92 90 90

       个人认为，小六和逗比的成功有几方面的共同点：1.观众不熟悉，导致改编过程中的自由度高，和上映时观众的期望值比较低，容易引发惊喜和新鲜感；2.设定上取长补短。选取团队而不是个人，用角色的丰富和多样性充实内容。这当中还必须不是简单的平均分配，更不是无脑的人海战术。是有的放矢，依然具备针对性地强化个别角色的存在感，其他角色负责润色和填上剩余空间。银河逗比里扛大梁的是星爵和树人。这里值得一提的是干脆面，他不是逗哏而是捧哏，主要捧树人。其他的例子就是他说要犯人的义肢和强盗的假眼，这些都成为引子，真正搞笑发生在星爵去抢义肢和镜头给到一脸错愕的强盗。而六小龄童的亮点则集中在Baymax的身上。3.更具体一点地说，两支团队都是边缘人物，一支是Loser分队，一支是Nerd分队。玩的都是逆袭的把戏。4.主打人物不但要逗，而且都有自我牺牲的大无畏精神来美化人格，甚至连这一幕的场景设定都不带换。星爵救卡魔拉的太空和Hiro救教授女儿的异次元空间，这两种环境的性质是一样的，都有一种虚无感。用这种虚无感，能很好地衬托出舍己救人的温暖，提高煽情指数。而树人和充气娃娃都是经历“毁灭—重生”的模式，在结尾先抑后扬，喜剧收场。除此以外，某些虽然算不上很巧妙，但很好用的桥段也被两部片子共享了，用来前后呼应，提升一定的结构感。我还没想到读起来好听一点的总结，姑且称之为“借死人升华活人”。星爵妈妈伸出了手、Tadashi强调“I won’t give up on you”和充气娃娃视角记录的试验成功的画面，都是这一种。相对来说，小六里对“重复/反复”的手法处理得更好，无论是用来煽情，还是用来搞笑（最典型的就是警察局漏气一段了）。

       事实上，小六的改编还是有点“投机取巧”、“似曾相识”的。Hiro取了妮妮的智商，而充气娃娃拿了妮妮的装甲。Go Go原来叫Go Go Tomato，她的名字是被阉割了，而她的装甲也难逃同样的命运——漫画里的设定是它可以吸收能量；穿戴者通过声控发出“Go Go Tomato”的指令后，可令装甲释放并使用转换的能量。在电影中，Go Go就是个穿了溜冰鞋的American Dream（Earth 982里的女性版美国队长)。对了，还有那个管家...我已经向DC举报了，黑我大阿福不能忍。顺便说说其他人物的改动，有增有减：富二代Fred在原作里的身份背景根本就没有花笔墨交代，但电影里，这样的设定无疑更加精彩，而且这样得以引出某人的客串，我也是醉了。但他原本的能力是变成大怪兽，尺寸和外观都跟哥斯拉差不多。电影为了体现快节奏的运动战，所以出于保证机动性的需要，把他改成了现在这样神奇宝贝尺寸的喷火跳跳龙，能够更好融入团战。还有“奶茶妹妹”快乐柠檬，不，蜂蜜柠檬，她的能量钱包原本就是个哆啦A梦的异次元口袋。大傻逼，不，Wasabi，他在漫画里的设定是个大厨，还能把气功具象化成寿司刀，所以这个改动不大。只不过是美帝要考虑人种的多样性，因此把他变成了黑人。其实我是觉得变成拉丁人种更合理吧（美国餐馆里很多厨师是墨西哥人啊，日料店也不例外）。漫画Big Hero 6还有两名牛逼成员没有在电影里出现，分别是Sunfire和Silver Samurai。我想应该是迪士尼考虑他们变种人的身份会和福克斯影业起冲突。

       尽管本作的改编在画风上与漫画相差甚大，但不得不承认，改编后酷炫与卖萌并存，这才是迪士尼想要打上的烙印。否则按照原作画风，并不符合迪士尼的一贯风格也难以吸引它视为目标观众的熊孩子群体。不过我对迪士尼一直有种“低龄”的偏见。有些事，我都已忘记。在我的脑海中，有一个迪士尼，米老鼠跟唐老嘎，学龄前看了肯定棒。我都说是偏见了，这种偏见在此次的观影后荡然无存。童真童趣被最大限度地保留的同时，逼格也提升了不少。在战术上还是先满足熊孩子，进步之处是知道怎么回报和奖励那些贡献了全票票价的家长，以及像我这种又要来看动画片儿又挑三拣四、在未成年人世界和成人世界的夹缝中生存的二逼青年。整部片子三分钟一次呵呵微笑，五分钟一次哈哈大笑，把观众不分年龄地全逗乐了。我感受到迪士尼并不是单纯收购了漫威；在艺术的创作上有所吸取，这才是最难得的。它有一种在战略上“老少通吃”的野心。要取悦所有人真的很难，但是本片做到了。正片放完，我的满意度达到9分。此时，熊孩子们纷纷在家长的带领下退场。不过这不是结束！迪士尼的客户滚蛋了，对于漫威的目标群体来说，这才刚开始！剧终字幕的动画是专门给我们看的好吗！留下来的人有赏！先是几个主要角色的名字挨个过一遍，配上每个人一张插画，而且插画的风格都不同！尤其是奶茶妹妹那张，我操还是波普艺术的！之后会进入正式的字幕，同时会以漫画风格交代之后的故事。其中最重要的一个细节不要错过——战队去给一栋建筑剪彩。画面是以一种透视的效果，从建筑背后的视角拍下剪彩的现场。由于这种透视和视角，建筑上的字是反过来的。但这一幕停留的时间足够长，因此你会发现，那栋建筑是以Tadashi的名字命名的。等到Hiro和Baymax坐在发电的鲤鱼风车上之后，依然不要走开。直到他们俩起身发射离开，来到了最后的大彩蛋！真是我见过最有趣的漫威彩蛋了！我的满意度终于达到了10分！其他的小彩蛋，在电影里面都很容易被发现，比如说留意下墙上的海报和挂钟。

       片子在尾声再一次证明了漫威大法好。然而，现场观影的额外收获就是，开头还有迪士尼大法，也很好！正片开始之前，先放了一部迪士尼的短片“Feast”，讲述一只汪星人流落街头、被收留、被宠爱、在主人恋爱后被忽视、却在主人失恋后帮主人追回对象，作为伴狼、迎接小主人的诞生、陪小主人长大的过程。六分钟的时间讲完一只狗的狗生，节奏紧凑，却妙趣横生。麻雀虽小，五脏俱全，不但有深度，还连彩蛋都塞进去了：其中有一幕致敬了《公主与流浪汉》里经典的吃面场景。我长那么大还是第一次看到迪士尼的短片如此彪悍。

The Walt Disney Company (NYSE:DIS) Delivered Exceptional 4Q2014; Upgrade to Strong Buy

话说一个美丽的星期六的晚上没有性生活的几个成年老少女坐在沙发上闲闲的抠脚。
无聊哦 去楼下看那个片儿吧
那个是啥片儿来着
迪士尼动画片儿
操 又他妈公主 不去
这个好像没公主
于是去看片儿。开头是一个小狗打滚儿卖萌的短片，叫《Feast》。好看，特好看，当时我的老少女心一边儿aww,一边抠着脚想，短片大概是今天的巅峰了吧哎。迪士尼。哼。去年吹得上天入地的Frozen我真是觉得特别普通。全世界都在安利那会儿也觉得这公司也就这样而已……后来。今天这个动画片彻底改变了我对华特迪士尼的看法。我现在只想给米老鼠跪下。全场的黑大叔白大妈亚裔博士大家看完都鼓掌几分钟，还津津有味地看完了演职人员表。虽然现在才十一月，我必须要说二月份那个奖大概已经没跑儿了吧……
背景在SanFransokyo.我找不到比这个更基的城市设定了，城市上空飘舞着机械鲤鱼旗！于是喜欢看日漫/美漫的应该会喜欢这个电影。喜欢各种萌物的应该会喜欢这个电影。喜欢Cyber Punk的应该会喜欢这个电影。其实我都完全不看漫画的我喜欢这个电影。我觉得是个人就会喜欢这个电影。我从头笑到尾。剧情高潮迭起！迭起！笑点密集又毫不刻意！黑科技黑的我中二病都要发作了！也有可能我有偏见,昨天刚看了情绪异常稳定长达三个小时情节如秋水般不起一丝波澜的《辉夜姬物语》，看到Big Hero 6，泪流满面地觉得这才是动画片正确的打开方式……
不剧透。我就说一下Stan Lee出镜了。虽然比较晚。演一个十分重要的角色，语重心长地教导我们内裤的正确穿法。我唯一的建议就是买买买。带上你的妹妹带上你的嫁妆到那电影院来。

私人医生（临床+心理）：自带人体扫描，药水喷雾，电击器，同时可以化身心理医生送出各种爱的抱抱。

青春期熊孩子の性知识普及老师：自带详细图文讲解，告诉你青春期胸毛腋毛**毛是如何炼成的。

自愈能力：身体破了的话，拿个胶带粘一下就好了......虽说声音有些刺耳。没电（喝醉？）的时候另当别论。

大丈夫伸缩自如：随时可以充气放气。完全不充气的时候塞进一个小盒子里即可。

南方人民冬天的福音：检测到人类体温下降时，会自动化身巨型暖宝宝。好吧，除了暖宝宝，他还是巨型气垫 / 游泳圈 / 蹦蹦床 / 靠枕 / ...

称职的保镖：提醒你开车系好安全带，刚吃完饭不能游泳。

极度programmable + 强大的学习和自我进化能力：虽然哥哥和Hiro的芯片让Baymax拥有医术和武力，但是他最强大的还是自学能力。他可以学会high five，更可以在数秒内整合互联网的海量信息，学以致用。

他会为你做任何事: 如果这件事会让你心情好起来的话。

他永远忠诚，永远不会忘记你：(前提是要保护好他的芯片，也就是他的“记忆”)

最后，白胖Baymax的杀手锏是.......

能卖萌，能黑化！



卖萌于无形之中，黑化时战斗力爆表(<-- 咦这不是小嗝嗝的没牙仔吗?...好吧我滚粗)

今年的奥斯卡最佳动画片争夺战呈现出和去年相同的格局：美国三部、欧洲一部、日本一部。不过，比起去年《冰雪奇缘》+《疯狂原始人》+《卑鄙的我》2这样的豪华阵容，今年的三部美国片整体降档。《驯龙高手》2和《盒子怪》只能说是及格，这部《超能陆战队》稍好一些，除了故事更现代、更接地气之外，还创造了一个萌翻无数观众的白胖子形象。不过，这部电影存在的问题同样值得注意，因为这个问题不是一个好兆头。

在指出这个问题之前，需要先指出影响本片风格的两个因素。一个是漫威。这是漫威和迪士尼合作的第一部电影。虽然漫威宇宙和本片毫无关系，但漫威超级英雄片的套路对本片的影响还是很明显的。第二个是日本文化，因为剧本最初的设定是1906年旧金山大地震后，日本移民重建了这座城市，所以本片故事发生在“旧京山”，英文叫San Fransokyo（San Francisco + Tokyo），而本片中白胖子武装后的机甲形象、街头巷尾的日文牌匾等等，处处显示出日本文化的痕迹。

好了，指出漫威和日漫这两个形式上的特点之后，我们再看电影的内核。毋庸置疑，这是一部好莱坞标准流水线上生产出来的动画大片。像任何此类电影一样，《超能陆战队》有着跌宕起伏的剧情和华丽炫目的视效，可以满足各年龄层观众走进影院之前希望获得的愉悦感。然而，无论本片多么赏心悦目，都难以掩盖其在人物设定和故事逻辑上的一些硬伤。男主角Hiro的确很有天赋，但他毕竟是个小屁孩，无论智力还是财力都不可能赋予他电影中所展现出来的创造力。如果真有这等本事，而且他本人就是mega-bot的创造者，那么他肯定有更简单的方法干掉敌人，何必如此大费周章呢？这些问题可以不回答，因为毕竟是动画片，但从观者角度看，Hiro这个形象开发得太浅，没什么性格，反倒真像个小毛孩。当然，我们可以认为本片的主要精力放在了白胖子Baymax身上，因为Baymax才是最吸引观众的角色。不过，Baymax除了萌也实在没什么个性。一方面它是机器人，它的性格由主人设定，自己没有发挥的空间，在这方面，同为机器人的瓦力就比它有优势；另一方面，由于本片套路太明显，Baymax自打出场后性格和命运基本都在观众意料之中了，如果在这方面影片有所突破肯定会收到奇效，可惜本片选择了保守的做法，让Baymax老老实实地扮演自己的角色。《超能陆战队》在剧本方面最令人意外的地方在于反派身份的设定。当大家都以为眼里只有钱的资本家就是头戴面具的大反派时，先前无比正派的教授充当了这一角色。这一招确实让故事不那么平淡，多了一些转折，可问题也随之而来，这种设定不但逻辑上有些牵强，而且也冲淡了观众对片尾大决战的期待。

《超能陆战队》人物空洞、剧情薄弱的缺陷其实可以归结为同一个原因——作为好莱坞工业流水线的产物，本片的产品属性太强，作品属性太弱。这些年好莱坞利用全球领先的制作技术将整个电影产业更新升级，动画片也一样。流水线上的东西保质保量没有问题，就本片而言，不但场景设计、动画效果毫无瑕疵，而且叙事节奏把握得也相当精准，哪里有高潮、哪里有缓和都非常符合观众的审美习惯，可以说好莱坞流水线产品在这方面早已炼得炉火纯青。然而，把一部流水线产品变成艺术作品就像戴着枷锁翩翩起舞一样困难。Hiro的形象可以有更多的发展，但整个故事按部就班地推进，丝毫不给他空间发挥；Baymax被设定好前期卖萌、结尾牺牲的命运，也没什么可发展的；几场打斗戏按照设定好的节奏出现，张弛有度，但问题是正方实力逐次升级，反派实力却恒定不变，精彩程度不够，观众很难兴奋；至于主题，手足之情、复仇、牺牲精神、技术进步是双刃剑这些概念达不到观众对一部优秀动画片人文内涵的要求，而编剧更没准备在一部合家欢动画片里探讨某种深刻的伦理命题……

这几年美国电影产业的一个趋势就是商业电影越来越炫技，很少再去追求内涵，而把这项任务全盘托付给独立电影；独立电影反而获得越来越多的关注，资金和人力投入开始向商业片看齐，可以说迎来了一个黄金时代。于是，商业电影和独立电影都各得其乐，不同的观众各取所需。但这个趋势主要是指真人电影，在动画领域，由于没有独立电影的冲击，各大片厂既要发挥超级大国技术上的优势，还要兼顾艺术，久而久之，大家发现还是炫技省事。毕竟，艺术是个性化的创作，是反流水线的，也不是靠钱和技术就能搞定的。于是我们看到，在欧洲动画和日本动画表面上走进死胡同，陷入技术瓶颈的时候，其实真正受制于技术的恰恰是好莱坞的动画。《驯龙高手》2和《超能陆战队》的确是票房炸弹，的确适合观赏，但如果好莱坞每年只能交出这样的答卷，那么从长远看这对影迷来说可不是一个好兆头。

国内电影观众中一直存在一种十分奇特的心理认知：动画片，是给小孩子看的。于是每每逢年过节，只要有动画上映，影厅总是挤满成群结队的小朋友，他们中保持安静的只占少数，其他大多数主要承载的是以下作用：大声喧哗，大力鼓掌，惊声尖叫，夸张赞叹，上蹿下跳，踢凳踹椅，尿频尿急，绝症话痨，并通过包括但不限于以上的一切手段在剧情高潮处破坏其他观众辛辛苦苦积攒的情绪，令我每每想起此事，不禁悲愤交加。

可事实证明，动画片中的很多不仅绝不单单是给小孩子看的，而且其中有相当一部分，小孩子根本看不懂。我有个朋友以前当过小学英语辅导老师，拥有丰富的给小朋友们放动画片的人生经验。据他的观察，毫不例外的，在放映一些动画电影的时候，学生们全情投入，不时发出惊呼声，而放另一些动画电影的时候，学生们却走神的走神，睡觉的睡觉，发呆的发呆。而后面这部分电影，往往是很多影迷心中的神作。

小孩子的世界是充满二元对立的，和成人的世界有很大不同，这一方面当然幼稚，另一方面却很必要。对青少年的教育离不开正邪、正反、黑白、对错的基本脉络，因为如果连这点最基础的价值观都形成不了，那麻烦可就大了。现代商业片越来越讲求描述角色性格、动机、属性的复杂，其实是基于二元对立认知的一种反叛，但反叛的基础，是有所反叛。对于连底层建筑都还不完全的小朋友，你给他放成年世界里的复杂事物，他能弄的明白吗？

不过我今天写影评不是来上中小学思想品德课的，我要说的是国内的相当多数的电影观众，乃至某些自诩喜欢看电影阅片量很高的所谓影迷，对于电影类别上的歧视，和审美的偏执和狭隘。他自以为阅历比小孩子多，其实脑子里装的是类似小孩子的二元对立；自以为身为成年，可审美情趣却呈现强烈的低幼化。他拒绝承认一种电影的美好，并在自己的世界里乐此不疲，与与自己水平一般低的旁人互相赞同，所以我为什么说“好电影是最佳的标尺”呢，好电影轻而易举就把人的高低深浅照的一清二楚。人们当然都喜欢骂烂片，但有些时候，某些人觉得某部电影差，不过是因为自己达不到欣赏它的水平。

受从小到大教育的深刻影响，国内从来不缺乏各式各样的偏见和歧视。动画片都是给小孩子看的，那只是其中之一，其他类似的还有：科幻、奇幻、魔幻片都是给小孩子看的；恐怖片都逼格低；动作片都内涵不高，等等等等。除了对类型的歧视，还有对国别、导演、演员的广泛歧视，除了对商业片的歧视，还有对学院派、文艺片、奥斯卡（是的你没有看错）的歧视。每天我翻一翻电影的各种评论，看到的不是电影史，看到的就是个歧视史。而且所有歧视的人都有理有据，自信满满，而且毫不例外的是，他们总有同党以互赞互支持，必要和不必要的时候都要唇枪舌剑唾沫横飞一把，以此来进一步加强只有老子才是对的的基本思想。时间长了，网站上就充斥着各种人身攻击，大高帽子，你懂个屁，人生经验，等等外加云云，不是说好做彼此的天使吗，还能不能好好的看部电影了？

其实歧视本质是因为什么呢，很简单，就是了解太少。一个人了解的越多越会谦卑和稳重，只有半桶水才会摇来晃去，最后泼的一干二净。人最大的一种自我矮化是认知上先行的判定，一旦先入为主，自然就进入了自己以为的逻辑思维，总有人讲“人类一思考，上帝就发笑”，讲的意思其实就是人类总以为先立论点再立论据，先下结论再找理由的行为叫“思考”。先行的认识一旦确立，再找支撑和依据就很轻松了，今天你在网上无论找多么脑残的言论都是有人支持的，因为有支持，脑残的言论因而变得更脑残，这个就是明显的例子。

然而，真正的影迷，应该是尽可能宽容的，而不是对什么先入为主，或有什么类型的歧视，这与许多方面的因素是直接挂钩的。我时常这么讲：看电影是一种什么样的行为呢？看似只是观众在看，在接受银幕或屏幕上传达出来的内容，其实一种对人的综合考量，已经在分秒和一帧一帧画面的演进中开始进行了。有很多的电影，一个人看不出好，有许多方面的原因：智商低，反应慢，思维僵化，阅历太少，爱钻牛角尖，没有共情心，不懂尊重和敬畏，长着一颗娱乐至死的脑子，没有耐心……等等等等。所以看一部电影，以及看完一部电影的评价，实则真的不是表面上看了没看，喜欢不喜欢的差别，而是更广泛的关乎人的高低深浅上的差别，好电影就像一面镜子，照出人的光点暗点，就像一杆标尺，量出湖泊和水塘子的大小深浅。所以每当一个人想要大放厥词的时候，他所首先应该想到的不是自己喷什么有没有人支持或反对，而是喷的这一行为，本身是不是只是见证了自己的Naive。

我看到热门短评里有人讲白胖子只适合学龄前人群看，为什么他这么觉得呢？因为他的认知水平就停留在小学一年级了。最瞧不起学龄人群的是什么人啊？小学一年级的呗，毕竟我们已经不是四五岁的人了，现在我们是五六岁的人了。

我看到热门短评里有人讲白胖子情节设计剧情流转太弱智，为什么他这么觉得呢？因为他的脑力还处于发育阶段，对那些极端严谨的架构拥有非常规的狂热崇拜，不懂什么叫戏剧，不懂什么叫Fantasy。而毕竟他人生阅历也比较少，不懂电影是关乎造梦的情怀，不懂剧情天马行空的诗意和美好，不懂为那些基于现实而超越现实的东西点赞，自己只会躲在阴暗机械干瘪无聊的角落里发表所谓的“实话”。而且值得一提的是，这样看似拽爆了的观点，历来必须带上诸如人体器官的字眼，这是为什么呢？毕竟他的观点太虚太弱爆，比白胖子软软的身体还不经戳，所以只能牺牲自己的器官和基本礼仪来增强自己的声势，而且你别说这招还挺好使的，毕竟给他点有用的人可多了呢。

如果你跟我一样看过太多这种事，你就会知道他们的套路就那么几种，连三板斧都算不上。背后说到底是什么呢？其实就是偏执，就是狭隘，就是不宽容。这些源于什么呢？源于他们本身就很低，很浅，而他们的荒谬态度总是会把他们拉到更低和更浅，所以我们可以明显看到这个世界上人和人的差距真的是越变越大。

当然有人会说你写这么长不就吹嘘自己有知识有阅历有情怀很宽容很牛逼吗，其实不是这样的。好吧就算是这样的，你们也可以骂我，毕竟骂我不是什么要紧事，要紧的是我知道那些比我厉害很多倍的真影迷是什么样。我尊重而且欣赏他们，为此宁愿写一篇文章出来给他们当挡箭牌。

看白胖子我哭了两次，我很感动。随着年纪越来越大，我发现我人的内心变得更加柔软了，也生长出了更多能被触动的地方。我觉得这种感受很好，这种体验我引以为傲。比起那些今天看不上这个明天觉得那个不行的人，我这样很幸运不是吗？世界对我来说充满着许多的美好，而且即使我现在暂且欣赏不了，我也不急于评判，留待以后留待时光再去重新检验。我想，这就是我个人成长带给我的红利。

白胖子其实讲了很多，讲了亲情，讲了友情，讲了关于复仇、信念、成长的故事。当然这些词很俗套，但不同的人物不同的故事却能一遍又一遍通过这些词传递给我能量，这不是一件很好的事吗？除此之外，这部电影真的是如此的温暖，我相信每一个看完它的人，都会想拥有一个属于自己的白胖子。

最后，其实最一开始让我写超能陆战队的影评，我是拒绝的。因为不能说你让我写影评，我马上就写，我需要先去看一下。因为我不愿意还没看电影就写一大堆影评，形容词很密，排比句很多，字数很长，然后整个电影Duang的一下变的好像特别值得看。这样观众出来一定会骂我，因为根本没有这样的电影，就证明这样的影评是假的。后来我也证实了电影确实是很好看的，是很好笑的，也是很感动的。我不仅自己看，也要推荐我的朋友和关注我的人都去看。当然你们看完电影如果没有我那么喜欢他你也不能骂我，因为我根本不会写影评。