演员请就位第二季

这几天，一个有些陌生的名字频频出现在热搜上。

尔冬升。

“尔冬升好严厉”、“尔冬升好敢说”成为了各大媒体争相报道的话题。

所有这些话题皆源于节目《演员请就位》。其中，陈宥维、王楚然演绎的《三生三世十里桃花》片段引来了尔冬升导演的犀利点评：“你都不知道怎么用技巧去控制五官，像是在嚼口香糖。”在得知陈宥维是男团出身后，他还扎心地指出：“如果不认真磨炼提升演技，以后想继续回去做男团也是不行的，年纪大了没粉丝看你了”。对于张大大的演出更是直接点评“无语”、“没有眼神”。严厉的评论甚至吓得郭导双手抱头。

节目第二季，导演阵容依旧保持着高水平的最佳配置。第五代导演代表陈凯歌、演员转导演代表赵薇、作家转导演代表郭敬明，还有新加入的香港导演尔冬升。不同视角，不同风格，导师团队阵容极佳。

其中尔冬升，从官宣加盟《演员请就位2》开始，就收获了不少话题度。节目还没播，这位在内地鲜有人知的香港导演，就凭借对演员的犀利点评迅速出圈，被称为“反煽情的导演界泥石流”。

谁是尔冬升？他为什么这么严厉？

你之前可能没听说过“尔冬升”这三个字，但你一定看过《新不了情》、《旺角黑夜》、《门徒》、《枪王之王》等经典港片，它们全都出自尔冬升之手。

是他成功让舒淇摆脱了“脱女”的人设，把“衣服一件件穿起来”；

是他让张柏芝获得演技突破夺得金像奖影后；

他是袁咏仪有伯乐，曾力排众议一定要启用尚属新人的袁咏仪，让她一举获得了金像奖影后；

......

拍他的电影，“特别容易拿影后”。

而这位塑造了无数经典的大导演，也是从演员开始电影之路的。

尔冬升，1957年生于香港。他的母亲叫做红薇，是一名演员，父亲是导演尔光，值得一提的是，他还有两个同母异父的哥哥，姜大卫和秦沛。可以说，尔冬升出生于一个影视之家，不仅有两位哥哥的宠爱，家族从事影视业的人更是多达20余人，人送外号“小宝”，“电影圈的掌故，随时可以拍出100集都没有问题”。

得天独厚的条件让尔冬升18岁就进入邵氏影业，20岁参演首部电影《阿Sir毒后老虎枪》，随即得到导演楚原的赏识，成为当红的动作片小生。

《白玉老虎》、《倚天屠龙记》、《三少爷的剑》、《英雄无泪》、《少林传人》……尔冬升在武侠界越混越好，一口气拍了40多部。

但是，一个套路拍来拍去，观众看腻了、演的人也腻了。

武侠片让尔冬升成名，也让他心生厌恶：

“怎么一个大侠也不吃饭，也不上厕所，刺客一来，他就立刻从床上跳下去，连鞋子都是穿好了的？这根本是脱离生活的，大侠要一分钟都不眨一下眼睛”。

艺术源于生活。但在武侠片泛滥的上个世纪80、90年代，侠客已经脱离生活，这是尔冬升接受不了的。

1985年邵氏停产,28岁的尔冬升逐渐意识到“当演员不能掌握自己的发展方向”，于是决心转型做导演。

从演员转导演的他，仅用了一年时间就拍出以精神病患者为题材的电影《癫佬正传》；在拍摄之前，他花了几个月的时间去阅读资料、访问社工，以了解精神病患者的真实处境。该片 获得了第六届香港电影金像奖最佳影片的提名，尔冬升也因此片获得了香港电影金像奖最佳导演奖和最佳编剧奖的提名。

而在1993年，尔冬升凭借执导由刘青云、袁咏仪主演的爱情电影《新不了情》名声大噪；该影片在香港上映后票房达到3000万港币，并斩获金像奖最佳电影、最佳导演、最佳编剧等6项奖项。之后，他又先后拍摄了《忘不了》《真心话》等电影，皆是温和细腻的文艺片。

到了2004年，尔冬升一改往日风格，拍摄了尖锐写实的警匪片《旺角黑夜》，2007年又执导反映毒品问题的电影《门徒》，这些故事都是尔冬升花费多年时间根据大量真实资料改写的。

2012年，尔冬升到横店筹拍电视，他被横店的面貌深深吸引了：夏天最炎热的时候，无数群演穿着各式各样的戏服，说着天南地北的方言，面孔上有童真、焦虑、反煽情的导演界泥石流欣喜、渴望、忧愁……

这是最现实、也是最接地气的影视现状。于是，尔冬升决定拍摄一部平凡人的故事——《我是路人甲》。

成功转型为编剧及导演的他，是香港影坛的全能型电影人，他对电影人有着独特的见识，擅于发掘演员特性与潜力。由他担任《演员请就位2》的节目导师，无疑是为节目注入了专业而新鲜的血液，节目的话题度、专业性都得到了提升，而他本人的风格也不同于其他三位导师，势必能在这个舞台上创造出独具个人色彩的经典。

看到这里，相信你也大概明白了，为什么尔冬升这么严厉？

我觉得原因有三。

其一，他的严肃与专注，只对事，不对人。因为对事，所以敢说。无论是对晏紫东、彩旗的赞许，还是对张大大、陈宥维的指摘，尔冬升的每一句话，都极为诚恳，每一次犀利的点评，都是为了能让作品获得更好的呈现。不会因为对方是流量而说尽好话，也不会因为别人默默无闻而不屑一顾。你看到的他，工作之外谈笑风生，工作之内严格认真。

其二，本就是演员出身的他，对表演有自己独到的见解。会对来参加竞演的演员很严厉，把很多真话说出来，也是为了能让他们更好更快的成长。

一针见血的背后是指路明灯的慧眼。

更何况，这是尔冬升第一次参加综艺节目。他坦言目的之一是希望让更多年轻艺人和经纪人能知道自己，“对我做监制有帮助”，也是为了发掘更多有潜力的演员。

严师出高徒，他的一针见血是内地综艺里少有的，在这个导师都形成了习惯性话术的时代，突然出现了一个说真话的导演是难能可贵的，虽然会有些刺痛，但这对演员的戏路乃至人生都是有益的，能帮助他们真实的认识到自己的问题。

其三，对演员的严厉也是他对电影的态度。

尔冬升导演的电影通常都有扎实的前期准备工作，因为有详尽的资料搜集做后盾，他的写实片不仅有纪录片般的真实感，而且还保留了商业片的节奏，能从真实中发掘震撼之处，不至令观众感到沉闷。他的剧本通常故事简单，少有曲折情节，却能因细节带来的真实感令观众感同身受，同样带给观众感动与震撼力。

尔冬升，是一位极具态度的导演。

他的电影一直有细腻的人文关怀，他喜欢在电影里描绘社会上各式各样的人的真实面貌：如《新不了情》里的街头艺人与水上歌艇、《忘不了》里小巴司机的载客秘方、《色情男女》的电影圈众生相、《门徒》里有钱却低调的毒枭与吸毒者的惨状，而杀手、妓女、警察、线人等警匪片黑帮片里常见的人物也都在《旺角黑夜》里被还原为本来面目。

尔冬升导演一针见血的严厉是对演员的认真，更是对电影的认真。期待中国电影界有更多这样的人加入。

最后，让我们一起期待反煽情的导演界泥石流——尔冬升导演在节目中带给我们更多的惊喜吧。

《演员请就位》第二季隐约是有一个剧本设计的，那就是郭敬明上位。

之前大家都受够了他各种带私货让没演技的小鲜肉上位。但这期大家的冒头全部在陈凯歌导演地方了，你会不会甚至还觉得郭敬明有那么一丝可爱？

这其实都是套路，但在这个过程里面，陈凯歌对于自我的捍卫是真的，这是他真正跌下神坛的时刻。对此我一点都不同情，甚至觉得为什么这么多年了还允许一个老导演没什么建树占据这么大资源在这里占据道德高地。

本期，李诚儒老师真的是被牺牲了。被大鹏挑事，说了对陈凯歌导演真心话，推崇霸王别姬，后面的作品不信任。

陈凯歌嘴上说不生气，内心早发毛了，各种挖苦讽刺。你挖苦那一刻，你自己不配再是最高地位的人，因为你听不得别人说你不好。而说的词又各种拽得酷炫，其实也马上就可以怀疑你之前站在高地的点评，有多少是公，有多少是私。

接下来《误杀》这段，是我对这个老导演大失所望的整个过程。

我们先来说说凯歌导演的优势和缺点。

首先毋庸置疑，《霸王别姬》的成就非常高，但其实最初凯歌没那么喜欢这个，觉得他俗。他一直在追求自己某种私人化的小众探索，但因为他科班出身，他不自觉地把自己的私货自动认同为科班和专业，其实不是的，这只是公私不分，占据道德高地。

简单来说，凯歌导演比较追求极致化的展现，来表达对于传统文化的继承和反叛，其实这个主题用对了地方很好看，比如梨园。但因为他一直强调这个风格，并且认为正确，而且不管观众，也不是那种侯孝贤式的，侯孝贤是自己在生活自创的，凯歌认为他这是科班，其实不是。是不纯粹，有时候这个风格他自己也驾驭不好，但他好这口。并且每个题材都这么弄一弄，好像显得高级。

那我们深究，我觉得凯歌的短板很多，一是这种风格其实或多或少只有部分题材合适，并且，在电影飞速发展的当下，其实已经有点淘汰了，表演歇斯底里，倒还不如多兰的电影来得纯粹，因为凯歌还喜欢把歇斯底里和文化什么搞在一起。

第二凯歌导演已经反复证明过自己文本结构能力不行，我觉得在四十分钟以内的戏，他可以加分，不断增加细节和意味，但一个四十分钟以上的文本，他不尊重结构，甚至不懂结构，经常头重脚轻。

第三，也是不得不说的，这些年凯歌吸粉的缘故在于教人导戏，但在导戏的时候，其实他是生分和加分，但如果不是这个方式的，他不会。他其实导戏不全面，他执意要做这个，看上去是坚持，不得不怀疑其实是他不能。

因为不能才喜欢聊思想，具体执行层面是看不上，可能仅仅是不会。

说回来，无极的问题就是，馒头一定是硬伤。第二就是想做一个童话，但做得太不纯粹，表演歇斯底里年轻演员处理不出来，凯歌有点着迷这种有张力的表演，其实大概也就只有荆轲刺秦王李雪健老师这种张力才演得到，但要不要这样演，到底是为戏，还是为了导演自己那点无聊的纠结，不好说。

总之表演可怕，美术就更可怕了。他不喜欢美化，喜欢狰狞，但你又是童话，你拧巴不拧巴。

导演拧巴其实没事，但不该是观众买单。你拍你的文艺片，因为你资历老，拿得到资源，投资人买单。但观众不需要配合。

但凯歌呢，又暗搓搓把自己那点东西合理成这是科班，这是专业，其实没有，就是你的私货，而且活干得一般。

这个事过了，就清楚了。但他不接受批评，他这些年用着国内最好的资源，养尊处优，但片子乏善可陈，但就是不接受批评，论骄傲其实姜文更骄傲，凯歌反而是虚荣。

到这，我们再看《误杀》。凯歌先入为主，我要做个艺术最高境界，一个主题先行，两个母亲的和解，我擦这多酷呀，比你们所有人都高级。

全然不管不顾，现实生活这根本不合理。以及本来误杀好看就是类型片，有类型的基本要求，不是你一个天天拽思想的，随便一弄就高级了，你得解决具体的问题呀。

而我看剪辑，当然有可能是平台害他，他跟人导戏，反正就是说你别太过，你要得演出不一样，我这里特别心疼听他的好演员。我都想到了《暗恋桃花源》里导演一直说你要演出白色山茶花，但你给人定了这个风格，你得导戏啊，你又不是来当老师说你自己悟。

所以演员有情绪了，他还说不欠你的。你真的不欠吗？

首先这个风格就是有点反类型的，是你要讲自己的私货，本来演员按自己的还能演得大体可以，但被你一搅合，合适不合适不知道，反正因为只能信你的，然后你就光说你要突破，这就是职场PUA啊。

同时差的表演比如杨志刚其实凯歌也没解决，估计他也生气，觉得破坏了他这美好意境。

总之呈现完了，观众其实不领情，一大段戏又累又折磨人，又束缚演员演完，大鹏又挑事让李诚儒先说，李就说了实话，演员估计也委屈，是导演让我这样做的。

此时我看到了真正的职场欺凌，陈凯歌脸上已经挂不住了。于是一堆导演攻击李成儒，同时郭敬明还假意同意李成儒，李成儒崩溃。

整个过程这些导演为什么这样，扪心自问就是抱团，职场欺凌，李成儒老师被牺牲。

他们为什么这样，一是看凯歌导演的地位，二是这个赛制决定导演们有压力，这些作品他们等于也要承担他们导戏的风险，而李诚儒对他们来说是定时炸弹。所以突然利益抱团。

但这个问题为什么会发生，是因为陈凯歌一直以为自己正确，其实已经被淘汰，不愿意面对问题，但福利好处一样没少拿。

这么多年扪心自问，你的成绩配得上吗？

他可能不会这么想问题，他大概还在想我伟大的艺术没人懂。

到底是不是艺术，是不是至高无上，多少是自己的私心，问心吧导演，承认次失败对你来说比天还难。所以拿来的底气评价别人呢。

看到一个评论特好，这么多年凯歌自己都没过无极这关，凭什么让两个母亲和解？

不愿意活在生活里，活该走下神坛。

照这个剧本推进，真小人的郭敬明反而可爱，最后平台和流量得利，但凯歌导演没什么值得同情，这么多好日子过下来了，你为你的艺术，能不能自己买单，能不能不要总教别人艺术，面对一下自己的内心吧。

说起来演员请就位目前好看，绝对跟演技无关，就是看职场，看江湖关系。

特像狼人杀：

大鹏：假预言师乱跳井

李诚儒：我真的是个良民啊，我只是在找匪（演技），你们神职杀我干嘛（导演）

郭敬明：我是明匪（保流量），但你不能杀我哦，我是个萌萌哒平民

赵薇：你们男人的事，我是猎人，谁刀我我带走谁

尔冬升：我是警，但我也要保护我的警察同伴，我再看看（左右逢源）

陈凯歌：我是女巫，我被人伤了，我也不知道对不对，我先毒走一个再说。

陈凯歌导演经此一役，之前积攒的好人缘，导戏的优点应该还回去，流量再万恶，但就是喜欢真实。最终真小人得逞，世界就是如此。

关于郭敬明李诚儒还有大鹏的言论。我的看法如下：

1.李诚儒所说“小小年纪”那段话，是针对郭敬明没有礼貌打断他的发言。这是个小学生都知道的礼貌问题。李诚儒说的没有错，郭敬明没有礼貌。但是大鹏作为一个主持人，却偷换概念，把一个没有礼貌的行为换成了李诚儒说“小小年纪”四个字，然后转而拉起战线，说起谁都有年纪小的时候，攻击李诚儒不该这么说，却避而不谈郭敬明打断别人发言的无礼行为。这不仅不是君子行为，而且很恶心。你要跪舔郭敬明那是你自己的事，不要影响大众价值观。

2.关于竞技类节目的公平性。你当然可以喜欢一个人，但是身为评审，这个台上坐着的人，请记住，你名字是评委老师，既然是评委，那当你的个人喜欢和客观现实发生冲突的时候，你就是要尊重客观。这是你坐在这里的义务。40个人来参加节目，这是一个比赛，每个人都想努力让你看到他们的演技，请尊重别人的努力。他们不是来见证你们俩互相喜欢的。这不是一个真情告白互诉衷肠的节目，也不是后宫选秀。

相当导师，请先把人做好了。

真为第二组和最后一组不值，台湾腔吐字不清都能拿最好的话，那所谓演技还剩下什么？我所认为的演技不就是台词（不要说默片，默片时代有些也有字幕台词，更难的是默片是通过表情和动作传递台词的，并不是没有）、表情和肢体动作三大类么？台词不过关，少掉三分之一，还能拿最好的S。

呵呵！

说带资进组都牵强！都怀疑这人是某人的姘头？

对了！你猜到了，他就是腾讯的姘头！

腾讯总爱捧港台的臭脚，不捧那些人的香港脚怎么好意思做企鹅，做企鹅够不着好地方，只好添那些臭脚了！

重点来踩踩这些臭脚，踩烂啦也是臭，和豆瓣一样臭！

先上来说所谓非常有“灵气”的女演员，上来女演员就去给金主爸爸拍广告，那啥！你们这种带资进组的人连避避嫌都不肯么？

先来一个陈凯歌的评价

这…… 遭受霸凌的极度叛逆的女孩？ 是不是陈导演认知有问题，原著中时遭受霸凌的是好学生！原著能引起共鸣就是因为存在普遍性，而我知道的的普遍性长期遭受霸凌的女孩子都胆小，羸弱！对人处事首先就是表现出防备和惧怕。

先看一下“灵气”女演员

一上来就都别人的错，别人欠她钱的表情。

对比电影

能看出区别么？周冬雨蜷缩着表现的谨小慎微，“灵气”自重生气的咄咄逼人，下面的才感觉是被警察问询，上面是去要账。

对手演员说同情她的时候

她表现出的是不屑，我真的不知道她杀人被问询的时候是心理多强大才表现出的不屑

同样的台词

这……

上面那个

同样

没有对比就没有伤害

再来，这是男警察闯进屋子时

惊恐的表情

抗拒

出门才想去来

懒得再说后面的了，严格来说“灵气”属于二次创作，这些都是前人趟过的雷。别说一个是电影是演啦好多条，综艺我们也不知道是不是和拍电影一样，屏幕上就早录好的，这么多特写！就算是话剧，这些雷都不该炸。

嘿嘿嘿！

下面是臭臭的臭脚了。

在男警察在拉过“灵气”女演员之前，臭脚乏善可陈，就一块吐槽的地方

电影

看出区别来么？这词改的是什么玩意，就算变态杀人狂在被审讯时候都下意识给自己辩护！

再来

男女主第一次见面

电影中第一次见面，男主似乎在笑，为什么？我理解是男主在得意，潜台词是告诉女主：“警察被我耍的团团转，别为我担心”

第二次见面

以为时间跨度上比电影要短，为了在没有时间发酵，所以企图用更大矛盾产生更强戏剧张力，但更大矛盾不是声嘶力竭的嘶吼，更不是企图用夸张的肢体动作诠释，这里很失败。

电影

先笑后哭，有多高级不用我说了吧！

电影中这段时间有15分钟左右，表现的是几个月中发现的两到三个场景，综艺只用了5分钟表现只有这5分钟，所以用更强的戏剧冲突去冲顶前面的冲突，用更大声掩盖其他声音，怎么说呢！失败中的失败。

还有别说自己沉浸在戏剧人物中拔不出来了，那叫不专业！

最后

赵导，不是不逊色，是与影后的差距隔着太平洋，男主和男演员差距隔着银河系！

看完第四期下陈凯歌导演的误杀，实在忍不了了。

这个节目还买热搜说反映了娱乐圈的真实环境，是，你反映的为了热度不择手段、论资排辈、遇人说人话遇鬼说鬼话、互相吹捧倒是极其真实。

一开始我只是单纯地认为陈凯歌的风格不适合这个节目。他是一个充满浪漫主义和文人气的人，他的作品需要大量的细节、背景和镜头语言来展现人物的情感和暗含的深意，就像是一首诗歌需要大量的意象来展现独特的意境。而在这个舞台上这种形式基本实现不了，演员在这么短的时间和这么简陋的环境下也很难去表现。

但从两次他怼李诚儒，我的观点发生了变化。

李诚儒说霸王别姬看了好几遍是在表示不是你陈凯歌没有水平，而是无极确实是不好，你冷嘲热讽说他活在旧时代。李诚儒说看得困，画面切到你感觉你在心里疯狂摇头立马就要反驳，然后尔冬升一夸又狂点头。陈导，不是李诚儒和观众不懂你，不是唯有同为大导演的尔冬升慧眼识珠，而是你经不起批评，你心高气傲，说不好听点就是刚愎自用。你觉得无极是空前，是第一部原创魔幻电影，是在探讨爱与自由，但观众觉得吗？说实话无极就是不好，白昼流星就是全片最差单元，你导的误杀就是拖沓让人想快进。老觉得自己的电影是艺术别人不懂，问题是你的电影是给观众看还是给你自己看？

陈凯歌真的是一个很神奇的人，我常常怀疑我看的和他嘴里说出来的是不是同一个作品。听他的点评和解读有时候真的很受触动，感觉原来我看的不是一个表演片段而是读了一首关于爱情、关于家人、关于梦想的诗。但你陈凯歌不是诗人，那感触也仅仅是在听的一瞬间。你说照镜子暗示了内心两个自我的挣扎，但观众没感受到那就是单纯地照镜子。你的这些细节、设计、暗语要演员演出来，观众看见了那才叫有，不是你觉得有那就有。老陈，不要别人批评你就觉得是别人不懂，这么多年再没有超过霸王别姬的作品真的该听听别人的意见了。你是要拍给观众看的电影，还是要出一本写给自己的诗集？不要把拍戏当做写诗，你真的不是诗人。

昨天尔冬升在《演员请就位》里发难，闭麦离场，吓到郭敬明哭，充分说明这节目的难以忍受。

都到了17进9，以正常竞赛逻辑，留下来的至少还行吧？节目也照这个逻辑，迫不及待从“毒舌狠批流量”，进入到了“花式比夸环节”。

现实是，留下来的没几个撑得起这逻辑，郭敬明被流量丁程鑫的“演技”感动得哭，只能说明这节目“演技好”的标准太低。这档节目，根本不是在比演技，而是比资本。所以今天我想说——

+ 资本挖好的坑，早就挑好了萝卜

+ 尔冬升其实在调教郭敬明

+ 大家都会判断差，不需要节目说废话

本文首发于公众号“闵思嘉”（minsijia001）, 欢迎关注。

一、 资本挖好的坑，早就挑好了萝卜

天眼查的微博前段时间发过一张图，列出了里面部分演员、导演和背后的公司股份间的关系。

看这张图，你就明白了，所谓演员请就位，早就是资本挖好的一个萝卜一个坑。（完整图在本章节末尾）

仅仅举几个例子，拿到S卡的任敏，她的经纪公司光线影业，是光线传媒的全资子公司。 看起来并没有什么关系，但张昭（不明白这条知识点的同学直接把他当做关系链中的一环）同时参股了光线传媒（0.25%）和乐视影业（3.83%），乐视影业中又有郭敬明参股（0.6%），也就是说郭敬明和张昭都是乐视影业的股东。因为有《悲伤逆流成河》，任敏算是郭敬明带出来的演员资源，和郭敬明之间有紧密的绑定关系。

再看说唱歌手出身的马伯骞，他属于这几年在男团经济上占据顶流位置的哇唧唧哇，公司法人是龙丹妮，而龙丹妮参股上海柯艾15%，担任监事。这条线就又回到了郭敬明身上，因为上海柯艾是郭敬明的公司呀，他是执行董事又是法人，占股更是高达75%。

顺着乐视影视——光线传媒这条线还能发现更多。

比如马苏通过锦阳资产管理，算是间接参股了乐视影业，其实跟郭敬明同样算股东，只不过她的股份应该低很多，但这也让她进入到了这个娱乐游戏的权力中心。

赵薇这些年一直有多种身份，除了演员、导演之外，她也是女商人、企业家，她通过参股唐德影视（1.4%），也和光线传媒共同参股同一家公司骑士联盟，紧密合作关系明显。

而光线传媒和腾讯，因为大额参股同一家公司浙江齐聚科技，光线传媒48.21%，腾讯16.03%，本来就是利益共同体，箭头就又指回了腾讯。

何昶希签在觉醒东方，顺着觉醒世代的链条看过去，属于耀客传媒旗下，耀客传媒的董事孙忠怀是上海腾讯企鹅影视文化的法人兼执行董事，这直接就是与腾讯强关联的艺人。签在耀客传媒的孟子义，也属于这条关系链中。

类似的还有张海宇，他的经济公司易星传媒，参股0.2%东亚龙泽（董事是黄晓明），黄晓明参股博纳影业0.31%，博纳影业这边又有林芝腾讯投资4.84%，七拐八弯，又回到了腾讯自己身上。

再看董思怡，上一期里，她得到了陈凯歌的S卡。董思怡的经纪公司是天浩盛世，天浩盛世占股90%的天浩盛世娱乐文化经纪公司有陈红（陈凯歌妻子）参股10%，旗下有不少艺人，其中也包括陈凯歌的儿子陈飞宇。

而陈凯歌因为参股喜诗投资（2.24%），跟新丽传媒也有密切关系（喜诗投资参股新丽传媒6.69%），林芝腾讯参股新丽40%，是大股东了，这些年腾讯和新丽两家公司也合作频繁。 还是回到了腾讯身上……

尔冬升——博纳，又是这档节目的另一条资本线。

尔冬升和博纳之间，本来就有合拍片时代建立起来的紧密关系，尔冬升又是无限映画的副董事长，无限映画可是博纳影视参股51%的公司。

博纳这条线能够追溯到另两大平台爱奇艺、阿里影业和其他艺人身上，比如参股博纳影业7.72%的阿里巴巴影业，以及它和爱奇艺各参股5%上海影视传媒。

而和爱奇艺这边挂钩的艺人，有东阳浩瀚（爱奇艺参股21.41%）——春风画面（东阳浩瀚参股51%）这条线的辣目洋子，也有恒星引力（爱奇艺参股2%）的郭晓婷。

再顺着博纳线顺藤摸瓜，兼任博纳影业和灵河文化董事的尹雷让这条关系变得清晰起来。

比如灵河文化签了张铭恩，黄奕投资4%的种梦世纪文化也跟灵河文化一起，投资了嘻引力文化（种梦世纪40%、灵河文化20%）。而灵河文化和林芝腾讯，又共同参股了灵河影视制作，灵河文化占股55%，林芝腾讯参股25%，都是大股东。

这就又绕回了腾讯身上。

而腾讯，是节目的自制方也是播出平台。这种自产自销的逻辑，已经渗透到了节目的每个角落。 这档节目从一开始，就只制造、相信、遵从自己的规则。资本的规则。 二、 尔冬升其实在调教郭敬明

打开每一期节目，最难让我忍受的，还不是长度，而是听到导演们和媒体团溢美之词的时候，难堪也溢出了屏幕。 总觉得这档节目已经自成一体了一套审美评价标准，跟电影、电视剧或者舞台剧的标准都毫无关系。 连敢说尔冬升，都已经晋升“好爸爸”，在《花椒之味》的指导过程里扮演起来老好人、温柔、跟演员打成一片的形象。

但就像我一开始说的，关键是，当评价升级，演技并没有升级。论演技而言，晋级的并没有按照正常逻辑来优胜劣汰，或者说连进阶式增长都难以看到。 所以，从竞赛角度上来说，它并没有秉承丛林法则，演员都是这个水平的，哪还有什么厮杀可言？ 大家要看的是咖位对等、已有名气的演员的对抗。要么就是要有明星与明星的竞争，要么就是要有真正的演技王之对决。

让半数都是流量出身的人来比拼演技，不如改名叫“爱豆的养成”比较恰当，刚好也适合各家粉丝来收割认领自家的偶像，每期打榜跟投，不是更圈地自萌？ 当然，节目完全也可以不走演技专业性这个路子。

可是从给大家看翻车现场和毒舌进行时这个角度来说，前几期或许还是这样，但是现在，四个字可以总结——师慈徒孝。 当一开始因为拿S卡被喷的何昶希也开始被说“当得起S卡”的时候，当改伍迪·艾伦《子弹横飞百老汇》这种既没有华语黑色幽默语境也没有华语剧场美学的送命题依然被台下交口称赞时，大家看这档节目的最初焦点、噱头、戏剧性、现实性，都已经不在了，怎么还留得住观众？

在最新的一期里，居然都开始才艺表演选拔环节了，一种初中班会的感觉。 尔冬升的发难或许也在于“并不能那么自由的说话”。他说导演点评不能说是编剧、导播和其他外围因素的责任，意思就是说郭敬明都在顾左右而言他，不去说真正的演技。

但他的发脾气也是一种技巧，十分钟回来之后他马上就对观众和其他导演道歉，这就是典型调教演员时候的一紧一松，换句话说——

尔冬升其实是在调教郭敬明呢。

这也是这档节目里最有意思的部分，看导演是怎么“调教”人的。这种“调教”不仅仅局限于演员，尔冬升发难郭敬明，陈凯歌文雅式回怼李诚儒，都是这种“调教”。

它们可以被看作是一定程度上的片场复刻，或者说，真正应该去对待演员、演技的态度。

尤其是尔冬升，他所成长的香港演艺圈，秉承与内地娱乐圈完全不同的生态与法则。从尔冬升的“凶”和“毒舌”里。我们也近乎能看到一些香港电影为何有黄金年代的脉络。（关于这个，我过几天也会再撰文探讨。）

三、 大家都会判断“差”，不需要节目说废话

演技综艺打着让大家看到演员、演技的口号，但从来就没想过，让观众理解演员、演技这回事。

因为这一系列节目从一开始就不是靠比拼演技，让人看到演技或演员的养成而出圈的。

在《演员的诞生》时期，它靠的就是评委的毒舌，再浓缩一点，是章子怡的白眼、diss、扔鞋和台上演员们的车祸被人记住。现在被反复拿出来说的，都是黄圣依的“海娃”，欧阳娜娜的“蚂蚁竞走”，谁还真的记得哪个演员演得好的片段？ 这里存在一个识别演技的“好与坏“的基本逻辑。

演技的“好”，是要放在作品里去看的。它属于一个人物的逻辑和命运，属于一个作品造就的完整情景。当有前情后果，人物需要为选择付出代价或牺牲，并因此而发生震动，我们才能理解到那种表演的好。

换句话说，当我们说一段表演“好”的时候，是有至少三个层面的。第一个层面，是演员表演的生理层面，是他们调动自己的皮囊作为工具的表演，比如身体动作、显表情、微表情、眼睛里的情绪等等。 第二个层面，是我们感知到的表演吻合人物命运，这是“人物层面”的好。第三层，则是这个人物，被放置到故事/时代的大情景中，命运的必然/偶然。这是“故事层面”的好。

所以，识别“好”，需要相当多的时间成本和理解成本。 但这并不是观众应该做的事，当《演员请就位》从一开始选择了演技综艺这条路，把原来的作品打烂了、揉碎了、一锅炖端上来的时候，它就应该有这样的义务，让观众能“理解表演的好。”

但它没这么做，反而选择了一种更轻松、快速、量产热搜的方式。

那就是不费吹灰之力地识别“坏”。因为识别“坏”，不需要这么多的元素。

一个演员表演夸张、嘶吼、瞪眼、哭像嚼口香糖、身体僵硬得像木头，实在是太容易判断了，没有任何表演经验的人也能看出来这种表演的“坏”，或者更直接地说：烂。

烂当然容易诞生热搜。但我就不明白了，既然所有人都能看出来好和坏的区别，那节目请一众专家坐在台下的意义是什么呢？ 这档本应该让观众看到高质量的表演的节目，最后变得夸夸化、养成化，这种结果，从一开始就注定了。 当它选择自产自销，当它为自己利益线下的艺人们安排好了S卡之路，就已经决定了它不是一档比拼演技的综艺，因为它，遵从的是资本逻辑。 它说“演员请就位”，而邀请函，只发给那些有资格的人。

这资格，并不靠演技获得。 ++++

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第一季没看过，第二季前三期连着看的，感觉很好，特地买了会员看。非四位导演导的戏，演员演技有问题时鉴影员和导演基本上会如实指出，比较公正(除了偏爱idol的某位导演。 第四期开始每组由各位导演分别导戏后，风格大变。片段过后鉴影员先做评价，不得不说，诚儒老师完全说出了我看完之后的感受。 无极...小时候电影频道播的，确实看不懂，各种报纸头条都是一个馒头引发的血案...长大之后看的电影多了，觉得它的立意不过尔尔，不做评价。 但！诚儒老师就说了一句因为评价问题没看过，也没看过近些年陈导的电影就被文化人各种讽刺，我是阳春白雪又顺应时代，你觉得不好看就是你品味落后，当时看的我尴尬到2倍速快进。对了，主持人我猜是有剧本的，正常人说不出这种句句挑事的话。 回家的诱惑...看了两分钟就坚持不下去了，黄奕特有的重鼻音衬得品如这个角色有些厚重，搭档的男演员一开口，唉...到评价环节，诚儒老师一如既往直截了当，指出不足，我只看了一点，无资格评价，只注意到黄奕不屑的表情，和上次表演后被薇导郭导评价时一样，对，包括薇导，可以回看那期，当时我的李玉湖滤镜就没了😭

误杀...这场表演我看到最后了，因为我很喜欢这部电影，还去二刷了。简单说，杨志刚的表演方式固定了很难改，本来也没抱期待，倪虹洁的爆发太突然了，抱歉眼神戏没打动我，因为胡杏儿饰演的角色原片演员是陈冲老师，所以期望值没有太高，但一开始有被惊艳到，眼神表情台词都很到位，只是后来和诚儒老师的感觉一样，看的有些疲惫，有些地方都是2倍速。语言贫瘠不太会表达，大概就是，改编后的剧情爆发点太多，又没演出那种对峙的感觉，整体感觉差强人意。

片段结束后，我实在没料到诚儒老师几乎表达出我所有的观感，这期我粉上了诚儒老师😊指出各位演员不足时镜头分别切到的四位导演凝重的表情，好像写着「你懂什么」果不其然话筒给到导演时，各位导演都是十分满意，对演员大加赞赏，演员们也是非常感动，纷纷对导演的指导表示感激。

看到导演演员其乐融融的画面，我作为亿万观影者之一，突然心疼了一下诚儒老师，只是表达出内心感受就好像是对演员演技的吹毛求疵，演员听到导演的夸奖就觉得值了，难道演员拍戏是为了导演拍的，观众的反应不重要？观众的评价选择性过滤吗？虽然知道综艺都有剧本，看过之后还是不可控制地带上情绪了，为这一周的等待感到不值。

为曾经看过许多制作不算顶级，但演员演技带我深入情节的影视剧感到庆幸，为各种演技浮夸情节烂俗仍有人买单的影视剧层出不穷表示遗憾。导演演员请就位，你们说的都对。

演员请就位 第二季 (2020)

5.1

2020 / 中国大陆 / 真人秀 / 孙亮亮 / 陈凯歌 尔冬升