双斩少女

近些年的日本动漫也因为某些原因，关键部位的尺度却是越来越小。

人物果体虽然很多，但是都没有露点。（直接没有画！）

如果这部作品是在日漫改革之前推出，应该会变成禁片吧。

作为一名限制级的电影爱好者，尤为喜爱限制级动漫作品。

因为很多镜头利用真人电影表现出来会非常违和，动漫则不会。

还是较为反感不露点动漫，总是感觉少了些许真实感。

另外，结局还是过于草率了。

前期对BOSS刻画非常强大张力十足，可惜直到最后两大BOSS的战力还是没有充分表现出来。

而且直到最终话，主角团居然一个都没有便当？

这可是拯救世界级的故事，大团圆结局还是有些违和了。

私以为参考《斩·赤红之瞳》的表现方式，会更自然一点，毕竟没有不死人的战争。

想要扣一星又不舍得，4.5星吧。

本剧属于成人向热血动漫兼带了少许少年向的卖肉镜头。

缺点也很明显，主角智商虽然不至于为负，但也属于无脑类型。

好在有强烈的危机感和喜剧氛围，外加几个配角的不停反转，掩盖了主角的脑残行为。

总之，本剧画风极致夸张，剧情紧凑有趣，配乐无可挑剔！

乐无可挑剔！无可挑剔！可挑剔！挑剔！剔！~

介于佳作与神作之间，8.5/10分，非常值得一阅！

刚刚补完killlakill，内心奔腾着十万匹大象。冷静冷静冷静。扳机社天下第一。

首先说说本剧的内涵。其实很好理解。killlakill剧情的主要冲突在于人和衣服。人是全世界唯一一个穿衣服的物种，但是killlakill给出了这样的设定：不是人选择了衣服，是衣服选择了人。于是它把人和衣服主客体颠倒了。在动画里，衣服是外星生物战斗生命纤维赐给人类的，人类由此得以进化，超越地球上其他物种。有一天生命纤维会回来，吸收人类。人类实际上是衣服的奴隶。

衣服代表着人的外在事物，代表现代科技。人类看似是选择了外在事物，事实上已变成它们的奴隶。人类是金钱的奴隶，是网络的奴隶，是欲望的奴隶。killlakill用这样一个简简单单的设定揭示了这个现象，而且给出了充分的想象空间。而女主角缠流子，那个背着一把单片大剪刀、斩开一切衣服的缠流子，她就象征了人类的自由和从外在物质中的解放。但是丢弃衣服、抛弃一切，人类真的可以如此生活吗？当然不能。答案也在流子身上。剧中所有人都和衣服是敌对关系或利用关系，只有流子和她的水手服鲜血，人衣一体，是伙伴，是对等的。动画由此给出了答案：人类只有和我们周围的一切和平相处，才有出路。

但是！光说内涵什么的，对扳机社来说简直是买椟还珠！！！扳机社不在乎这些，看扳机看的就是没有道理的燃！天马行空的作画！化不可能为可能的分镜！听了多少遍还是会起鸡皮疙瘩的配乐（给泽野弘之疯狂打call）！我仿佛听到今石洋之在对我大吼：boy！别管什么内涵不内涵啦，看看我多燃吧！对啦，我就是这么燃，就是没道理，这就是扳机社啦！！！

啊啊啊啊啊，扳机社天下第一！！！！！

嘿嘿嘿，其实我是来截图的。

流子太帅！

地表最强姐妹合影留念

会长我的嫁

完结撒花！

斩服少女（Kill la Kill，下称KLK）可以说是当时动画界一股惊天动地的泥石流。不仅在于其强烈而独特的视觉效果，更在于其对低俗元素的强大包容：爆露、SM、捆绑、LED灯一般的长明不灭的种种圣光，在其它作品中犹抱琵琶半遮面的色情元素以光明正大而正气十足的方式闪耀呈现，甚至成为了作品的核心线索。当阶段性女Boss皋月大声喊出：“只要能满足我的野心，我宁愿让全天下人看我的乳房时！”那理所当然的语气与霸道的气场，让人不禁怀疑自己是否看到了无良翻译组的盗版字幕——看到乳房的福利情节怎么能与野心结合在一起呢？这还是正常人说的话么？

这种奇妙的化学反应正是KLK的一大魅力所在，其背后的创作手法贯穿了其制作方Trigger社的诸多作品。我将之命名为低俗模仿，而用更简单明了的语言，这种手法可以称为：

故作低俗。

媚俗之道

谈到故作低俗，不得不从其对立镜像——故作清高说起。

有一个词汇能很好描述故作清高的概念，即媚俗（Kitch，也译作刻奇）。这个词语原本指商业作品讨好大众的倾向，米兰昆德拉更广为人知的解释则突出了其附庸风雅的特性——不仅要讨好大众，还要以高大上的方式讨好他们。按中国作家王小波的话，这是用华美的语言包装愚蠢的道理。我们人人都经历过的媚俗创作应该是中学生作文，这种试炼强迫学生从无聊日常生活中写出感天动地的人生至理。我至今记得初中时同学写的满分作文——因为保洁大妈帮自己捡到了丢失的钥匙，她对大妈感激涕零，眼中大妈形象衍生的光环如红日一般闪耀动人、光芒四射。故作清高这一手法根本上源于浪漫主义的成功，即“源于生活，高于生活”的主张，强调从日常中升华出超越一般人性的东西。但这种手法用滥的结果就是无论是什么都想升华点东西出来，结果就是老套的故事搭配煽情而可笑的抒情手法，带来令人窒息的肉麻之感。

而故作低俗与之相反。它奉行的是现代主义的信条，源于生活，低于生活。如果说浪漫主义总想着赋予平凡之物超越性，现代主义则热衷将高高在上之物打回原形，消解其原有的意义和特殊性。面对一碗鸡汤，在媚俗者告诉你鸡汤的超越性、熬汤者的修行之道与取之无尽哲学意蕴时，故作低俗的反媚俗者则会提出这鸡汤再美也只有些脂肪和嘌呤，而且由于你小口吮吸吸收缓慢，它多半不会变成尿，而会变成屎里的水分，在被植物吸收、被猪吃掉后再次回到你的身体里。这种人与粪便的因缘际会不也很美么？

当然，以屎指责媚俗者逃避真实的典故并非我独创，而来自媚俗概念的传播功臣米兰昆德拉。他的媚俗理论就是：媚俗者不接受大便的存在。他们的生活中可以有平庸的诗和俗套的远方，可以有让人煽情落泪的悲剧之死，却决不接受生活中有大便，仿佛不知道人人都会拉屎一样。

而在动画中扮演大便角色的就是色情，或者说福利文化。

福利之殇

福利，常被称为卖肉、杀必死（Service），多指日式动画中服务于男性观众的情节，常表现为女性的身体裸露。常见情节包括打开房门遇见洗浴或更衣中的女角色，或在海滩中展现暴露泳装下的女体，似乎早已成为日本动画中司空见惯的桥段。

但另一方面，福利却一直是与严肃、优秀的作品评价难以兼容，是一种上不了台面的优势。介绍作品优秀时，我们会见到粉丝夸赞作画、分镜与情节，却少有人认为福利会成为作品成功的助力。相反，常常见到有粉丝强调没有卖肉以证明其优质。这使得福利成为一种羞耻的存在：就是粪便一样，人们每天都如厕，享受着它带来的舒畅感，却又羞于承认其存在。同样，观众喜欢福利（明面上、内心里或潜意识中），又羞耻于将其引入正式场合，而造成了心态的分裂。我们会发现，即使明面热衷福利者也多半是在非正式场合或匿名论坛发声，而在正式的评论中则绝不会承认，只会严肃庄重地写下——简单故事背后的深刻哲理才是动画吸引我的原因。

为了化解这一矛盾，低俗模仿登场了。

它解决的问题是——如何既让人快乐又满足人的尊严？如何让人享受排便又不至于受这一概念禁忌性的困扰？如何解决又羞又爱的心理分裂，甚至能嘲讽羞辱这些人的心口不一？

就把屎严肃化好了。

把大便严肃化为【物质代谢】，似乎更能拿的上台面了，甚至能作为绝招的名称或角色的姓名。

低俗模仿

说到低俗模仿的严肃化技巧，在这里不得不提到王小波，中国本土的低俗模仿大师，第一反媚俗者。

王小波在黄金时代中写过这样一个情节：某个特殊年代，主角王二和女医生陈清扬因肉体关系而遭到批斗，差点被拉去枪毙。最后两人脱身之策是写了“犯罪过程”异常精彩详细的检查。在这个故事中，两人的性经历是一个低俗元素，一种“大便”，也是批斗者内心深深感兴趣的，但是另一方面，他们媚俗的倔强又不想承认自己需要低俗、需要“大便”。为此，两位主角将性经历通过写检查而严肃化，满足了倾听者的兴趣，又给了他们充足的尊严。将批斗者改成观众，我们会发现Trigger动画中一直都在做一样的事：把低俗严肃化，在制造荒谬滑稽感之余，给观众一个堂堂正正低俗起来的理由。

让我们回顾下三部低俗元素大放异彩的Trigger系作品：

一是吊带袜天使，一部曾在B站存在的神奇之作，由Trigger前身GAINAX出品（感谢评论区各位的指正）。在这部作品里，天使这一崇高、浪漫的形象被无情解构成了Bitch。两名天使一位爱滥交，一位爱暴食，她们的上司神父则对自缚和SM极有热情。但我们不能拒绝这些低俗，因为低俗是她们的核心设定“魔力”的一部分——两人要通过脱丝袜和内裤变身战斗，使低俗元素被强行严肃化成了核心的战斗工具。

二是忍者杀手。其对低俗元素的展现更加荒谬：整部片充斥着PPT平移一般的打斗和人物立绘，但一旦遇到女性角色，立刻会画风突变为极其细腻动人的场景——福利镜头伴随着一本正经的旁白和缓缓移动让观众一饱眼福的镜头，让原本应一闪即逝的福利获得了荒谬的庄重感。

而将这种荒谬与庄重推到极致的就是KLK。该作比以上两部走得更远——福利元素成为了贯穿原片的主要线索。爆衣、裸露、束缚、裸体海滩以脱掉衣服来解救人类的宣言都是如此的正气十足，也至于似乎很难把它们当作情色。因为情色的意义很大程度上源于禁忌的氛围，遮遮掩掩带来的兴奋感，和严肃场合结合后反而产生了奇妙的化学反应，也给了观众理直气壮的错觉。

黄金时代中，批斗者可以心安理得地读王二和陈清扬性爱笔记，因为他们有自我安慰的正当理由：为了帮助坏分子思想改造，我们自然要认真阅读其检查，不放过每一个字，这是恪尽职守，绝非在读黄书。同样，我们也可以在KLK中不断告诉自己这是设定、是热血动画的必然表现、是对福利一本正经的嘲笑而不是真正的福利，告诉自己我在看一部制作精良而崇高的艺术品，而摇晃的白兔，曲线分明的玉体、奇奇怪怪的捆绑行为与呻吟都是审美需要，和性没有任何关系。或许我们会进一步恍然大悟：对色情元素进行嘲笑绝对不是色情，而是比色情更高端的东西！是与热血打戏的和谐一体感、是对剧情的画面演绎啊！如果有人能对这种福利产生冲动，一定是个毫无品味的低俗者，而这个人一定不是我！

但我个人认为，如果仅仅以这种觉悟看本部动画，说明你的境界还是太低了，和以参观艺术为名偷看裸模的十四岁美术生毫无二致，反而成为了被制作者暗中戏耍的对象。因为低俗模仿者的价值恰恰在于他们不排斥低俗，而能发现低俗的意义。

低俗之乐

低俗模仿的真谛是他们真的喜欢低俗元素，只不过是思想更通达透彻，是返璞归真的低俗者。就像王二与陈清扬的肉体友谊是单纯地享受性带来的快乐，而不是以此探索参悟人生、寻找自我等宏大命题，低俗模仿者能完全能接受低俗，毫不以此为耻。在本片的例子中，低俗的福利本身就很有趣，没有必要装模做样地把它升华成更高的东西。男人喜欢看热辣的女性肉体，女人希望身体被欣赏（即使可能只是潜意识与特定条件下）——这正是主角过的第一道关，真正由扭扭捏捏的小清新变成了一个不要脸的低俗者，也是为什么本剧中不要脸这个设定这么强大——因为这就是创作者的内心写照：接受低俗远比将低俗冠以崇高之名更加带劲！

当然一些评论突出了本作的女权元素，认为KLK强调了女性表达自我、展露身体的权力。这样的解读也能自洽，但我认为和创作者的初衷不一样：他们更可能只是单纯表示出对福利的喜爱，并以荒谬的方式表现出来，嘲讽了对情色的遮遮掩掩。按昆德拉的说法，将服务于男性的福利强行解释为女性自我解放，这种解读过于执着于升华积极意义，也算媚俗的表现——绝不承认好作品中存在低俗色情，就像媚俗者认为生活中只有感动没有屎一样。但每个人每天如厕，Trigger也的确在炮制色情。实在地说，某个东西看上、摸上去、听上去都很色情，那它就是色情，并不需要为之套高帽。就像主角流子父亲设计的服饰一样，即使有面料越少越合理的诡异设定支撑，但其大胆暴露的设计也是源于他本人的"兴趣"——一种无疑源自于性的低俗动机。

但这是否说明低俗模仿就是低俗本身？

并非如此，低俗模仿的意义在于对低俗符号的再加工。低俗本身的趣味源于感官，但其乐趣却是单调而有限的，一如性与食物的快感，能让人满足，也会带来满足之后的索然无味。只有通过特定艺术的调味，才能产生更为层次丰富的乐趣，即前文所提的低俗之严肃化技术。

但尽管低俗模仿在KLK中篇幅甚多，却始终没有成为全局中心。因为和吊带袜天使不同：虽然低俗的变身、爆衣等元素是核心设定的一部分，但全剧主线却是一个热血战斗故事。对低俗的模仿与讥讽被藏于战斗主线之后，既是观众的放松与调剂，又是对动画产业与福利文化纠结关系的自我嘲讽。

低俗审美

一言以蔽之，KLK风格的独特之处在于以严肃化的艺术手法加工低俗的内容，创造了其个性化的艺术效果。细细品味，这种风格或产生了以下成效：

一是嘲讽了媚俗者——对福利文化又爱又恨、心理分裂的观众与动画制作方；

二是放飞了自我——加工重构了本应被压抑的低俗之乐趣，福利之美好；

三是炫耀了实力——对福利的放肆使用恰恰表现其对动画素质的信赖，自信再怎么放飞自我也能加以掌控，不会喧宾夺主。

综上所述，Trigger的故作低俗之道不仅意在动画本身的演绎，更是对传统业界规则的叛逆与挑战。不按常规出牌的挑衅姿态颇有先锋派的神韵，以粗粝、豪放、荒芜的美术风格制造以时装与剪刀为核心的少女主角动画，使其在低俗辣眼的同时又具备了极高的时髦度，真正做到了大俗大雅，将粗鄙之物玩出了人所难及的花样来。

这就涉及到了一个审美潮流的问题，雅与俗的转换。大俗之物可以大雅，大雅也可以大俗，一如多年前的平民装修以简约风之称得到追捧，而曾经国王专属的土豪金则被视为爆发户家装。在红楼梦中，妙玉品茶是雅，史湘云吃烤肉是装俗，刘姥姥牛饮妙玉茶是真俗，但按现在的标准，暴殄天物的真的是刘姥姥而非史湘云和妙玉么？刘姥姥的真俗和史湘云的装俗哪个在鄙视链最高层呢？放飞想象，说不定在Trigger以故作低俗嘲讽媚俗的同时，可能将故作低俗发展成为新一轮叛逆艺术的靶子，以故作”故作低俗“嘲讽故作低俗的刻意性，体现了艺术潮流的回环往复之势。

这就是我欣赏Kill la Kill的真实原因——它拥有着在俗雅间转换不息，越品越醇厚的禅意醍醐之味，横断时代之美。此外我还郑重宣布，这种欣赏是纯灵魂与审美层面的，极富理性与智识，其真实原因绝对不是V字裤与黑丝筒袜对我有任何吸引力。

首发于B站专栏：

//www.bilibili.com/read/cv4585282

文| 小仔

原文刊登于公众号“仙人掌软糖”（搜索：abusivesnacks）

穿着、斩杀、饥渴、鬼化、以及生存，最后斩碎世界！——《双斩少女》

是衣服在穿我们，而不是我们在穿衣服。——弗吉尼亚·伍尔夫

少女意味着什么？恋爱、粉红、软糯的声音、可爱的衣服？

不，少女时代也是鲜血淋漓的。面对突如其来的身体变化和周遭眼光的转变，要把脆弱敏感的身心打磨成坚硬的钻石，冲破身上的枷锁，披荆斩棘。

这就是《双斩少女》（KILL la KILL）的设定。它看似是传统的高中少女动漫，实则是几个女孩用各自的方式反抗束缚、反抗长辈、反抗压迫的寓言。

（多图预警，看过剧的可以从第二小标题开始看）

1. 人类就是“穿衣戴冠的猪”

故事设定在法西斯夺得政权的世界（整篇动画凌乱却硬朗的画风也是暴力美学的范本）。女主缠流子转学来到了本能町——一座“人生的终点站、没人敢来的贫民窟”。

在这样一个弱肉强食的贫民窟山顶的却是一所名叫本能字学园的高中。

学校的中心塔楼形似水手服

更夸张的是，流子很快发现，在这所等级森严的学园乃至整座城镇，决定一个人力量和社会阶级的居然是衣服。更准确地说，是校服——穿上后能根据穿衣者的特性让其“发挥出超越人类的力量”，故被称为“极制服”。星级越高的极制服战斗力越强。

变身前是普通（？）高中生的模样：

变身后是这样：

三星极制服的话还能这样：

风纪部部长，手里拿的是“女高中生模具”，意在把所有人规范成模式化的样子

其实制服如何不是重点，重点是制服星级高低还决定了这个学生背后整个家庭的阶级地位。换言之，这是一个衣服即权力的社会。

而在这样一个等级分明的金字塔中，站在塔尖的、同时也是本能町的最高统治者，是学生会长鬼龙院皋月。皋月根据学生的能力分配极制服，并以此统领学生及镇上所有居民。她的名言是：

对于骄傲又反叛的流子来说，高高在上的皋月自然成为了眼中钉，而不服从制度管教的流子也引起了皋月的注意。动画前半部基本上是围绕流子如何过关斩将一步步杀向皋月。

少女战斗的主题并不鲜有，但跟《美少女战士》、《百变小樱》之类的比起来，《双斩少女》血性得多，也暴露得多。

第一集开始不久流子就获得了一件 “神衣”。这是一种超越“极制服”的更强大的存在。流子偶然发现的水手服沾到她的血之后居然觉醒了（因此取名“鲜血”），还强暴式地硬套在了流子身上。

穿上神衣的流子战斗力暴增，但也近乎半裸：

我刚开始看的也反感：这不又是一个打着大女主旗号实则服务某些猥琐嗜好的卖肉番？！

各位客官且慢，这些暴露的设定是有着多重含义的。首先，是撕破长期扎根在亚洲女孩心中的羞耻心。

2. “只要赤裸裸就行了！”

应该很多人有这样类似的童年记忆吧——在我初一初二的时候，女生们开始发育，流行穿类似于肚兜的吊带胸罩（其实就是一块没有胸垫的遮羞布），而班上顽皮的男生最喜欢的就是去扯女生颈后的系带，几乎每个女生都含着胸。直到长大，穿着稍微显身材的衣服还是会担心被扣上不检点的帽子。

其实现在想来是没有什么可耻的，但在一个羞耻式教育的社会中，加上刚迈入青春期的懵懂，不知何时起关于身体的展示成为了一种羞耻。就好像流子对“鲜血”抱怨道，穿着这种衣服的她可是留下了“比被吸血还要羞耻的回忆”（此处“被吸血”也可理解为月经的比喻）。

而羞耻心是什么？是罪与罚。

在亚当夏娃的故事里，他们原本自然大方地裸露着身子，偷吃下真理之树的禁果后，突然“看”到了自己的赤身裸体，这是罪。原罪进入了他们的身体，赋予了他们羞耻心，让他们遮起羞来，这是罪的后果，是罚。

《双斩少女》里也从谈到了亚当与夏娃的故事，但它主张：衣服才是罪。

然，衣服即罪。人在吃下禁断的智慧果实时，便以裸体为耻。人类从有了自我意识之时起，就注定披上了罪恶之衣。

回到流子。她一开始穿上暴露的神衣“鲜血”时的反应跟所有刚迈入青春期的女孩一样，突然看到了自己作为女性的身体，同时收到周遭赤裸裸的打量，自然也是羞耻且不情愿的。

动画豪不吝啬地刻画着愚蠢的看客

直到皋月穿上了另一件同样裸露的神衣 “纯洁”。

在打斗中，流子嘲笑穿着“纯洁”的皋月是暴露狂，皋月霸气地回应道：

以世俗的价值标准为耻，正是你自身渺小的证明。我，鬼龙院皐月，为了实现自己的野心，就算是向全世界暴露乳房，也不会感到羞耻和惭愧。

我的行为坦荡，无所畏惧。

好不痛快！

这番话自然也点醒了流子，让她揭掉羞耻心，成功变身，完成少女蜕变的第一步：

（以下内容含剧透）

3. 覆盖者（COVERS）

对衣服的反抗还有着更深刻的含义——因为衣服即枷锁。

随着故事发展，本能字学园背后更大的阴谋被一层层揭开。原来，神衣和极制服之所以拥有强大的力量是因为里面掺有“生命战维”（日文里“战维”与“战意”同音），一星极制服中占比10%，二星极制服占比20%，与此类推，而神衣则100%由生命战维缝制而成。

本能字学园的背后其实是专门生产含有生命战维的衣服的Revocs公司，而Revocs理事长正是皋月的母亲：鬼龙院罗晓。

罗晓一出场就问，衣服是什么？手下答道：

衣服乃世界，包容天地人，是遮覆一切的伟大意志。

罗晓接着说：

没错，这就是覆盖者的意志。

在这里，衣服不只是亚当夏娃的遮羞布，更是统治人性的“覆盖者”（COVERS）。

伍尔夫说过，不是人穿衣服，而是衣服在穿人（摘自她1928年的经典文学作品《奥兰朵》，小说围绕着一个雌雄共体式人物展开）。伍尔夫认为，衣服是社会性的符号，同时也是身份的枷锁。与其说是我们自己塑造了自己的形象，不如说是衣服决定了我们如何行动、别人如何看待我们，从而塑造我们的性别特征和社会属性。

尤其是制服，决定了我们的社会角色是学生、白领、工人、服务业者还是军人……而日本的制度观念尤重，难怪会有《双斩少女》中这种校服=战斗服的设定，它并非突发奇想，而是深深扎根在日本历史现实中的。日本学生的制服都是以军服为原型的：

《双斩少女》的设定就是在伍尔夫所提出的观点基础上，再佐以天马行空的想象力：生命战维其实是一种有意识的生物，它们通过寄生在人类身上吞噬神经电流繁衍，同时以造物主的形象给人类提供神力，让人类得以发展。简而言之，衣服吃人。

但人类往往承受不住生命战维的负荷，所以它们选择包裹在人身上。这也是为什么“神衣”都如此暴露——为了用最少的接触面积最大地发挥出生命战维的力量，防止穿衣者被吃掉。

而罗晓的目标是将含有生命战维的衣服销往世界每个角落，生命战维一旦觉醒，全人类就成了它们的瓮中鳖。在罗晓的执行下，“覆盖者”吃人的这一天真的到来了。

远看是密密麻麻的空中战舰：

近看却是一件件衣服，还是现代社会中最能象征财富地位的西装：

多少人落入西装革履的嘴里，成为行尸走肉：

其中讽刺意味不言而喻。

夸张吗？未必。现实社会中，金融大佬、明星富豪、“精神领袖”们空手套白狼搜刮民脂民膏的“吃人”故事还少吗？攀权附会、庸庸碌碌、甘愿成为权力者奴隶的“被吃”故事还少吗？

当然，说到底这还是一个少女主题的热血动画，它对这些“吃人”的意象点到为止，选择了一个与青少年更息息相关也更容易让人接受的切入点——管教。

4. 身体侵犯与“精神假缝”

皋月的母亲罗晓才是整部动画最大boss。她是怎样一个人呢？如果说皋月是出场自带光环和bgm的女人，那罗晓就是自带彩虹金光和交响乐伴奏的王。为什么说是王，因为是男是女在她身上已经无所谓了，她给人的压迫感已经远远超越了性别上升到物种层面了（其实她本身就是由生命战维组成的）。

最可怕的是这个王对女儿（子民）身体赤裸裸的侵犯。剧中有好几次罗晓侵犯皋月的戏，印象最深的一场戏是罗晓为皋月清洗身体，按她的话来说，“除秽”：

这是母亲对女儿的性欲吗？不，罗晓已经超越了性别和性，这只是权力的炫耀，炫耀她把一个骄傲凛然如皋月的铁娘子剥开，只剩下最柔软的肌肤和脆弱的面庞。

世间一切都和性有关，除了性本身。性关乎权力。（by王尔德）

除了控制人的身体，罗晓还善于控制人的思想，将生命战维缠在人脑上：

《双斩少女》玩了许多文字游戏，比如这个招式叫作“精神假缝”——在日本制衣的术语里，“假缝”是在为客人量体做衣时用于固定形状而缝上的线，等到衣物做好了，把假缝线拆掉，衣服的形状也不会变，常常用于和服和婚服。

精神假缝，意味着固定精神的形状。

懂日语的朋友可能知道，假缝又被称为“躾”，片假名“しつけ”，而しつけ也有社会道德的意思，尤其是在奖惩分明的制度下养成的礼仪规范。日本心理学家岡本夏木就此做过研究，认为对少儿的しつけ教育与“假缝”有着深刻的内在关联。儿童七岁前要用各式各样的“假缝线”（规矩）管制着，等习惯和规范根深蒂固之后再慢慢“拆线”。

换句话说，管教即缝线。在你的心上、你的脑袋上缠上线，将你的思想和行为缝成他们想要的形状，固定之后，即使拆了线你也心甘情愿地俯首听命。

所幸，我们还有像“双斩少女”般举起叛旗的女孩们。可以像流子般，硬是斩断了那根缝线：

也可以像皋月般，一直当个乖乖女只为了在适当时机出其不意地一击：

我们这才知道，原来皋月口中“穿衣戴冠的猪”其实是指向生命战维俯首称臣的罗晓和Revocs

5. 名为纯洁的嫁衣

剧里不断提到，神衣“纯洁”是一件嫁衣，“纯洁”是长辈为女儿们准备的最美、最强大的衣服。

听起来熟悉吧，像不像人们常说的“新娘是女人一生中最美的时刻。” 多么父权的一句话。按林奕含的话说，这不是说你美，是说“从今以后你要自动自发地把性吸引力收到潘多拉的盒子里”。从今以后，你就是他的人了，这个潘多拉的盒子只能为他打开。

在上面提到罗晓为皋月“除秽”的时候就知道，罗晓对纯洁有着格外的迷恋，而这种迷恋正是狼对入口羔羊的洁癖，是父权社会的处女情节。

后来，罗晓发现流子是她更为“纯正”的女儿——她们两人的身体都是完全由生命战维组成的。于是她马上用计将流子送入“纯洁”的怀抱：

尽管万般不情愿，“纯洁”还是霸王硬上弓，嵌进了流子的身体。

画面突然一转，走马灯式地讲述了流子的另一种人生，也是我认为全剧最有感染力的一段：

岁月静好的一生定格在少女的红晕，与现实中流子满目的泪水。

这是幸福的泪水，还是绝望的泪水？

流子也一度沉迷于嫁衣所带来的安全感：

而皋月再一次点醒了她：

流子完全可以像走马灯里画的那样，做个普通女孩，继续“幸福”下去。但流子选择了另一条路：

她连着皮肉，硬是扯下了名为纯洁的嫁衣！

不疼吗？当然疼！那她又何苦呢？她何不按照父母和社会给设定的路，从校服到嫁衣，从读书到嫁人，衣食无忧，相夫教子，呆在舒适圈里过好小日子？因为她清楚，这种舒适圈的代价是被奴役，奴役的背后是血淋淋的“吃人”。

《双斩少女》虽然夸张，但它提出的问题是现实的：你要选择怎样的生活、怎样的“幸福”。

主流价值观里颂扬的“幸福”是不是也像精神假缝一样慢慢地缠上了我们的脑袋、像生命战维一样包住了我们的身体以致裹足不前？我们所感受到的“被包裹的幸福”，是自主选择下的幸福，还是奴隶的幸福？我们以为的自主选择，是真的了解到不同选项、清楚自身环境后作出的选择，还是在主流导向潜移默化之下自以为正确的选择？

乔治·奥威尔曾在《动物庄园》里写下：

我最害怕的是，我以为自己是那只特别的，清醒的又无可奈何的猪，到头来其实也只是埋头吃食的一员。

最后想说说一个平凡如你我的女孩，真子。她家境贫穷但乐观蠢萌，是流子最好的朋友。她也一度“升官”成为学校部长级人物，为一家人赚来了豪华宫殿的生活，然而最后她还是没有让欲望和荣华遮住了双眼，宁愿搬回贫民窟也不要成为庞大冰冷系统中的一位“帮凶”。

每个人都有自己的仗要打。无关对错，只求问心无愧。

《双斩少女》里，每个角色都在看清现实后作出了自己的选择。即使丢弃纯洁和幸福要付出巨大而疼痛的代价，她们也要用自己的意志做出自己的选择，哪怕鲜血淋漓。

这才是我们该有的少女时代。

这才是我们该有的时代。

Peace。

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