剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 草根看草根
刚看完<落叶归根>，千里背尸的故事，根据一个真实事件改编，据说原型人物因此还惹了一场官司。早晨看完青年报上的影评，就直接从网上当了下来，因为挺喜欢这类有人情味的片子。
赵本山的表演很本色，这类小人物的刻画在他游刃有余。剧情的展开也是一个场景接一个场景，配角换了又换，但记住的不单是那些熟悉的脸，而是因他们道出的种种世态。看完了心里有些郁郁，笑中有泪，有辛酸的感觉，竟想这故事终于等到结束了，虽然是在废墟瓦砾中结束一切。
不禁想起很久以前看过的周星驰的<喜剧之王>，同是部演绎小人物的影片，剧情也是发人深省，但从语言和风格上比较，<落叶归根>更易为接受一些。当中最感动的一处应是老赵躺在为工友挖的坟坑里仰望蓝天的那段，生活在他看来还是美好的，起码蓝天白云；随后被自己吊的石块砸晕，本来是想死的，但又没那勇气；养蜂人救了他，并给他讲自己妻子的遭遇，当女人用纤细的手掀开那层挡脸的白纱时，老赵也是看着一个哆嗦；“郭涛”的儿子拿着课本读那段“如果我的祖国”~~~自己惟一一次流泪也是在此时。只是觉得，善与恶的分辨可以如此简单，通过看人的脸就能直抵内心。最遭人鄙弃的是他们，最善真拥抱生活的也是他们。
松一口气。片中的配乐是大提琴演奏的，本身就是个悲凉的场景，如此只能再加个“更”字了。
赵本山在公路上推着轮胎昂首阔步的那个片段，使谁能想到他做的不过是一件不可能完成的任务，虽然死者最后还是魂归故里。
2 ) 回家
看完【落叶归根】有些日子了，一直想写些什么。这两天开豆瓣看到有关【落叶归根】的种种评论，有说好的，有骂的。几百个人眼中的几百个赵本山坚守着各自的立场。于是想说说我眼里的【落叶归根】。从头至尾，我看到所有人都为着一处天堂而梦想与奔逐着，那处天堂叫做——家。
落叶归根。所有人都在寻找着自己的家园。
赵本山大叔因为一句或许是醉酒后玩笑般的承诺，千里运尸。他背载着一具尸体，更是背载着一份沉甸甸的愿望。一份死后得以落叶归根的愿望。一份最简单却又最艰难的回家的愿望。
他们在这样的路途上，遇见着形形色色的人。那些人属于不同的年龄与阶层，却在走着同一条回家的路。
他们遇到胡军。一个被女友抛弃开着卡车流浪而不知所措的司机。他脾气很怪，总是沉默不语，却为了一首曲子发飙。胡军此番表演格外的喜剧，却并不能消去人物身上的悲剧。他爱着一个人，想要有一天和她在一起，有个家，一起照顾生意。那个离去的女人，带走的不只是她自己，而是卡车司机的一个梦想，一个不再整天在大马路上溜达，能够安定下来，与自己的爱人每日相伴的梦想。当赵本山对他说“再开三十万公里把她找回来”时他似乎才有些明白，他要去继续追寻那个“家”。迎着落日的余辉我看到他浅浅的笑容。也许他在继续的路途中，会遇到另外一个女人。这个世界，总有他可以回去的地方。
他们遇到午马。一个无儿无女富有却孤独的老人。他雇请一大帮人来为自己表演一次哭丧。他只是想感觉家的气氛，会有人为自己的离去哭泣。即便他自己心里也清楚所有的人都不过在演戏。“家”对他来说，是一个短暂而易碎的幻想。
他们遇到夏雨。一个骑自行车去西藏的年轻小伙。他说自己做事儿没长性，想用一次旅行来历练自己。在不断攀登的过程中，他正是在寻找自己的心灵家园。一种坚韧的归属感。夏雨的角色让我想起朋友的一篇叫【黎海】的小说，讲两个逃遁的高三学生，当他们站在大海边，终于明白自己应该回家。就像人们总是以为，从一个地方漂泊到另一个地方需要很大的勇气，其实选择了一个地方就坚持留在那里，才需要更大的勇气。
赵本山知道了五千块钱是假钞后，绝望地想要同工友一起离开。他躺在为工友挖的墓地里，看着满眼的绿树蓝天，微笑着流下眼泪。那时他的头脑中存留的，是一种回家的错觉。是解脱，是逃避得来的短暂的安心。这个世界那样复杂肮脏，也许另一边，才是我们的家我们的天堂。
他们遇到郭涛。一个为了毁容的妻子的生活选择了养蜂远离人群的男人。看着男人和他妻子在一起，粗茶淡饭风餐露宿却笑意盎然，第一次让我们感觉到了家的温暖。即使在荒僻的山坳依然知道彼此就是世界。
他们的孩子在念课本：
如果祖国是一片大海，我就是一条小鱼，我游啊游，我真快乐！
如果祖国是一条大路，我就是一辆汽车，我开啊开，我真快乐！
如果祖国是一棵大树，我就是一片树叶，我摇啊摇，我真快乐！
被一些人质疑为无厘头的这段朗诵，让燃烧的荧幕前的我泪如雨下。想起小时候经常唱的那首歌：我们的祖国是花园，花园里花朵真鲜艳，娃哈哈啊娃哈哈，我们的脸上都笑开颜。孩子质朴而高亢的声音似乎在问：祖国是我们的家园吗？如果是的，为什么我们还这么累，这么不快乐。
他们遇到一个独自在异乡开理发店的年轻女孩。有着超出年龄的独立和成熟。她帮助赵本山骗过警察，给死人化妆。只是因为听到了久违的乡音。给赵本山洗头时她说自己就是听不了乡音，心里不得劲儿。赵本山告诉她那就是想家了。想家了，就回去看看。我们在外面的世界站了太久，当风雨刮伤了梦想的翅膀，总要有个地方可以疗伤。我们不能等被伤害了之后，才想着回到那最初给我们温暖的人身旁。
他们遇到宋丹丹，一个捡破烂卖血供儿子念大学的母亲。我只是觉得她演的真好，她骄傲地对赵本山说：我儿子篮球打得可好了，那些小女生在下面直拍巴掌，我也在旁边跟着乐。说着说着眼泪溢上眼角。很有说教意味的一段，也许让很多人讨厌。可我也曾经这样看待我的母亲。她不读莎士比亚不看雨果托尔斯泰，不懂MSNQQ不上豆瓣只会在菜市场为了鸡毛蒜皮的几块钱与小贩争吵为了省钱转公共汽车去买东西而不打车。那时我总觉得我们不是生活在一个世界的。可许久以后我才明白，即使她是个又丑又笨的老太婆，她也依然是全天下最好的母亲。
两人表演双簧，赵本山在后面唱【我想有个家】，宋丹丹在前面流泪。换来的是全场的静默。歌声结束，两人都找到了回“家”的路，那就是彼此。于是我们留下了美好的希望，有一天赵本山会回到这里，他也会有自己的家。每个人都找到了自己的家。
当赵本山把工友的骨灰送回家乡，踏进门都已经倒塌的门槛，才知道工友的家人已经搬迁走了。那刘全有最后，这片落叶是否能算真正归了根。这般情节设置不能不说是导演温和的讽刺。三峡工程的伟大成功，是太多人的背井离乡换来的。他们有了新的房屋住，他们的心灵家园却早已丧失。他们离开了家乡，他们不快乐。
有人说张扬这次做了个不伦不类的大杂烩，有人说整部电影像个晚会小品的超长版，尽是低级的噱头。我也承认导演想要表达的东西太过庞杂削弱了一些重要人物的力量，但我仍然从中看到了艺术那份可贵的善良。至少在【黄金甲】【夜宴】的阴谋，【伤城】的哀郁之后，还有张扬在告诉我们，人生是有希望的，人是善良的，即便一无所有，我们还可以回家。
至今记得一年级艺概老师的那句话：我们的笔不是子弹，我们要让自己笔下的人物安息。
【三峡好人】看得我很累，【落叶归根】让人轻松并感动。它是很俗，可这世界哪有那么多复杂。张扬只不过在贺岁，在让我们笑让我们哭也让我们思索，在告诉我们过年了该回家了，在对我们说好好活着好好爱，在再一次解释着Family的意义：
Father And Mother I Love You.
3 ) 对比下的《落叶归根》
从一个不专业且不严谨的电影爱好者的角度和大家讨论这部《落叶归根》。
不知道在观影时大家有没有和我一样的感觉，就是这部电影应当是一部拿国际奖项拿到手软的电影。其实下意识给我的感觉，和《绿皮书》有很多相似。同样的公路片，同样是两个人的故事，同样的平缓节奏，尤其是在节奏上，感受相同。
可看似这两部影片很像，其实《落叶归根》要比《绿皮书》高很多。抛开《绿皮书》其他因素不谈，它的主旨是在讲黑人与白人的矛盾，而《落叶归根》讲的是活人与死人的关系，生与死的联系；再从剧情走向来看，《绿皮书》是在旅途中发生了种种关系去同时治愈两位主角，让主角间矛盾的化解，最后迎来了一个阖家团圆的happy ending；再看《落叶归根》，第一层其实就是本山叔在路途中得到人们的帮助，最后回到了工友老家。第二层其实是一个双向的帮助，本山叔也帮这些陌生人们纷纷走出自己的困境。这样一种双向的救赎，让每一位小配角，这些生活里的小角色更加的饱满。结局也留了白，表现现实主义的同时也寓意了本山叔的人生旅途还未完成。或许是文化的差异，给人的感觉《绿》更凸显了个人主义，而《落》里每个人都是主角。
其实整部电影还是充满了浪漫主义色彩的。我们清楚尸体是不可能保存那么久，而从老郭打劫因义气把钱还给本山叔到为自己举办丧礼的老者，这些无不体现着一种“魔幻现实主义”。这些事情发生的合情，却不合理。而正是这种情，才是张扬想表达的。
张扬想表达什么？在我看来其实就是最质朴的真，善，美。电影中有坏人吗？说被偷窥的女乘客，偷钱的大车司机，宰客的饭店老板，打劫的老郭……可这些人真的坏吗？他们在道德上都存在一些缺陷，他们不讲理，可他们都透露着自己的情。本山叔也因为这些人一次次地陷入困境，却又在别人的一次次帮助下从困境走出。世间的好人还是要比坏人多的，善是要大于恶的。哪怕是坏人，也不是个个罪大恶极，心底都有自己的一道线。当然从人与人的关系，张扬还升华到了家与国之间的主题。影片中的公务人员并不是冷面无情的，他们都是有温度的，而整部影片中的国家我们能隐约看到是一个向上的状态的。这种主题在07年这样一个全民公知的年代是真的很勇敢且难得的。而最后工友也是在国家的帮助下才能回到自己的家，就像养蜂人的孩子背诵的诗一样，在这个国家里，我多快乐。
最后从船夫的口中我们得知这场旅途是因为三峡大坝，这立马让我想起了贾樟柯同时期的《三峡好人》，也同样是因三峡而起的旅途，而表现的内容都是人的“善”，可张扬和贾樟柯的表现简直天差地别。张通过美化人凸显人的善，而贾则是具化人来反衬人的善；张用人的善表现善，而贾则用人的劣来表现善。所以在观影过程中《落叶归根》观感会更轻松一些。
为什么我会感觉《落》更像是一部国际获奖的片子？镜头，这一点带给我的体验真的是很奇妙。如果不是本山叔一口接地气的东北话，我随时会感觉像是在看一部欧美文艺电影。明亮鲜艳的色调，配上美到极致的景色，真的一点都不输《怦然心动》《请以你的名字呼唤我》这类电影。拿出几处就能感受到，如果不说名字，会第一时间想到哪些电影？
横向对比同时期同类国内电影的灰暗调镜头就能看出影片镜头不同。
还有一些有趣的细节，就是关于本山叔这场旅途的路线。我们可以看出刚开始本山叔是在深圳到昆明的巴车上，可以推断出本山叔是在深圳打工，而在半途中被扔下后被好心大叔拉到了宁远县，宁远是在湖南的南面临近广西和广东。在宁远本山叔坐上了跑重庆的大车，后来在一个路口处两人分别，可路口的路牌太模糊，看不清到底是哪儿，可是根据电影中细节我们看出，本山叔往西走了，而拉车兄弟是往南走了，结合之前说跑重庆，查看地图这个岔口应该是在贵州南面。走了一段再到后来一直拉车到宰客的那家餐馆才有了具体的地标，安宁市和富民县，这分别是紧挨昆明西面的两个城市。后来又走到发廊，此时廖凡开的警车上是云C可以推断出这时在昭通市，到这儿路线一切正常，马上就要到重庆了。可本山叔后来上了云R的车被拉到了满眼都是云R的地方，竟然就突然到了香格里拉，在香格里拉才遇到了警察，最后到了重庆。
就像陈佩斯说的一样，喜剧的内核是悲剧，本山叔引人发笑的同时我们也反思它终究是一个悲剧性的角色。他和工友的本质都是一样的，漂泊在外无依无靠的外乡人，角色自己也肯定在不断思考如果死的是自己结局又会怎样。看到很多评论认为这部电影其实是很悲剧的，认为内涵其实很深沉，而我不以为然。第一层我们能看到本山叔在影片里出糗耍怪，捧腹一乐。第二层我们能通过本山叔反思问题，批判社会。而我认为第三层其实正是本山叔这样一个小丑一样的角色并没有悲惨的结局，反倒是在一次次堕落的边缘被拯救，我认为这种希望才是张扬想传递给我们真正的情感。
最后，我给电影打8.5～9.0分吧，个人愚见，不喜勿喷。我是一名不专业且不严谨的电影爱好者，希望能和大家讨论更多电影。
4 ) 大&小
1．《黄金甲》的故事很小，说白了就是一出家庭悲剧，就算是皇帝的家庭悲剧也不例外（估计现在已经有些“无耻”小青年在赶制《一碗毒药引发的血案》），而张艺谋偏要往大里扯，弄得满城都是金灿灿的衣服和白花花的胸部才罢休。
《落叶归根》的故事很大，如星斗般的在外漂泊者的思乡之心与落叶归根的朴素情感，而张扬偏要往小里说，还借壳于一个千里背尸还乡的滑稽另类故事。
生活中，一些假大空的事情经常要弄得全民沸腾来彰显其影响力；而背尸还乡，跳楼讨薪，暴利医药等小事要费尽力气才能挣得到报纸电视的一角。
什么叫大？什么叫小？
2．《黄金甲》的剧本来源名气够大，《雷雨》先声夺人，雷霆万均，气势逼人，却让电影创作者取其糟粕，去其精华，把一个尚存温度的悲情故事变成一个冷血的悲剧故事。
《落叶归根》的剧本来源名气很小，无名民工背尸还乡的骇人听闻事件，却让电影创作者放大成一个哀伤而不失快乐，绝望中夹带希望的笑中有泪的故事。
3．《黄金甲》的腕大，从幕后到幕前。我们看到的是雍容华贵高高在上的皇室成员，把万千黄金圣斗士的尸体踩在脚下进行欲望角力。
《落叶归根》的腕也不小，但一跟《黄金甲》比就显小了，我们看到邋遢土气又老实执着的本山大叔把工友的尸体搁在背上蹒跚前行。
4．《黄金甲》影响力大，听说还闯进了奥斯卡的大礼堂，但却走不进我小小的心里。
《落叶归根》影响力小，基本是中国人孤芳自赏，但却润物细无声，默默暖人心。
5．《黄金甲》票房号召力大，破尽了各种记录，投资者数钞票都数不过来，最后眼里只剩下黄金。
《落叶归根》的票房对于《黄金甲》来说只是九牛一毛，但却让人看到了中国电影的希望和曙光。
什么是大？
隔壁家读小学一年级的东东说他吃大大泡泡糖能吹出很大的泡，是你没见过的那种大。
什么是小？
楼下读初中一年级的冰冰说老师告诉她细菌是很小很小的，你用眼睛都看不到。
我还问了很多人，每个人的说法都不一样，所以我到现在还弄不明白。
强烈鄙视那些说《落叶归根》仿冒《艾斯卡达的三次葬礼》的傻逼，就算你不看故事的源产地，你也看看本山大叔跨过只有门框的“门”时的落寞样子。难道在你眼里，真的只有一个背着尸体的滑稽老头跟那一排排的大胸部？
5 ) 我们都是不开心的中国人--《落叶归根》
2007-01-19 15:10:53
《落叶归根》
星期三下午在正佳飞扬影城。
其实《落叶归根》是我看完后很想认真写一下的电影，可是总是很忙。又怕久了就拖下了，还是先记一下简单感受吧。看以后有空再写吧。
看到结尾的时候，这个电影跟《三峡好人》似乎接上了轨。赵本山千辛万苦背尸要去的那人家，已经因为三峡工程移民走了。
只是《三峡好人》主旨要宏大的多，《落叶归根》似乎没有那么大的野心。只是一笔笔地去讲主人公的在路上。
一个年纪大了的中国民工在路上。
“笑中带泪”是最常用到的观影说明。而我现在回想电影的片断，总是觉得心情灰灰的。
今年的贺岁档怎么了？《黄金甲》是杀光所有子嗣的“绝后”片；《伤城》刚是佛像砸头；两个正宗的恐怖片：《门》、《心中有鬼》……
今年就是这样开局的，杀气与血光齐飞。于是会有很不好的预感，2007年。但愿不会如此。
只是心情悲观罢了。
情不自禁，又跑题。
按媒体一般的作法，我会给《落叶归根》打四颗星。意思是推荐各位去看的。
虽然看的时候会时不时笑，而看完心情未必好。
怎么说呢？我总想起前不久翻看王晓峰博客时他说的一些话，他是在讲流行歌曲的时候说的，大意是上世纪八十年代的流行歌，听得出中国人都很开心，心里充满了希望，对未来很有期待。可是现在不同了。
现在不同了。
现在我们都是不开心的中国人。说简单点，似乎是前几年经常说起的“端起碗吃肉放下碗骂娘”；现在又进了一步。像是一群抑郁症患者，生活也许还算富足，但总是心中不满。
似乎不宜去探究原因。但真的应该再想一想，再想一想。
赵本山想自杀的那场戏，够黑色幽默，看到我痛心顶肺。
那么美好的风光，那么，不开心。
赵本山获救后，有个小孩子在背诵课本里的诗：如果祖国是一条大路，我就是汽车，我多快乐；
后来赵本山自己也在大车上高兴地背诵这首诗，可是“祖国”却变成了“家乡”。
记者跟我说，是电影局让这样改的。我看的时候还以为是导演有意为之，让“祖国”不易察觉地退了场。
是我的误读。
可是反复呤诵的“我多快乐”也是我的误读吗？
我总是想加多一个字，为我的同胞，“我多不快乐”。
在历经周折快到目的地的时候，尸体被警察火化了。警察做得没错，也显得通情达理，甚至还为赵本山买了骨灰盒。
可是这个结局一定是错的。按正常的期待，我们都期望这位上了年纪的民工在路上的奔波终有所值，这并不仅仅是好莱坞的规律在如此要求一个“happyending”，这是人类正常的期待。
可是在今年的贺岁片里，这最基本的诉求，我们一个都得不到。如果只有一部两部，那只是特例。如果成了规律，就不得不追问一下这过去的几年，
我的祖国，
为什么，
我们这么不快乐。
6 ) 貌似小品联播
《落叶归根》的架子，从电影类型角度说是个公路片，这个在中国很少见，但是又很有中国特色，在于旅程是被切碎的，故事性实在不强，那些形形色色的人，出现得都很刻意，来了马上就走，只让赵本山一人扛着一部戏，他承受得了吗？
第五代习惯于改编小说，第六代习惯于原创，但是原创也要灵感，他们似乎习惯于从社会新闻中找灵感。《南方周末》渐渐被盯上了。前面已经有了讲山区法官的《马背上的法庭》，这次是讲千里背尸。这种电影很奇特，在于：从骨架上看是主旋律，可是在细部又是写实文艺片。导演们越来越聪明了，知道怎么既不得罪管理部门，又要表现自己的观察理解。可是能否也可说：这是一种妥协。
张扬是第六代中可能最中庸的一个，没什么大的野心，没什么偏激的角度和敏感的话题，永远那么温吞吞不痛不痒。像他这种电影，永远别指望得什么大奖，票房过得去，但也不会创造奇迹。带给人的说不上震动，也说不上感动，但是也不会一无所获，总会得到一些体悟的，《落叶归根》同样如此。可以说他宣扬诚信，这个符合和谐社会的要求。可是那些细节，表达出的还是不和谐更多一点。比如老板赔偿的是五千块假钱，比如钱被偷，比如混乱的地下卖血市场，比如卖娃娃鱼的黑店，等等。但是表达了又怎样，只需要一个细节：收容所改为救助中心，给吃给喝还给钱回家，有这么好的事？不还是有人在救助中心被打死吗？所以说，是暴露还是掩饰，有时候是说不清楚的，也是不好太计较的。
与其看是否真实，不如看他把一个故事说好了没有，效果怎样。赵本山一路，先是背尸，然后坐车，接着把尸体塞在轮胎里滚，把尸体插在田野里，把尸体藏在管道里。天哪，那尸体该被折腾成什么样个稀烂哇。简直是个虐尸大全。路上出现的那些人，个个都有自己的心事，个个听说老赵的事迹都要抖出自己的血泪史，然后双方的故事交融在一起：但是升华了吗？郭德刚抢来的钱都不要了，胡军让人无法忍受的无比豪放的嚎哭，宋丹丹见了老赵马上春心荡漾，午马还送了个车子（他的葬礼实在是无厘头）。这些情节，都从这个貌似感动中国的故事中超拔出来，使其变成春节晚会上的小品，并且是完全没有赵本山以前的小品好笑的小品，恶俗而无赖地拿死人开玩笑，充其量只有潘长江的水平。
让人万万没有想到的是：让这个电影免于沦为小品联播的，正是唯一主演赵本山。他应该是非常小心翼翼的使自己脱去小品包装出的成型外壳，大幅度的收缩自己，成为一个卑微而又直心眼的一根筋。当他发现五千块钱都是假的时，在林子里一边烧一边哭诉，那个时候，电影终于从粗糙和矛盾中脱离出来，爆发出无比强烈而哀恸的毁灭力量。
他说：那个地方（指挖的用来埋人的坑）原来是最舒服的。
影片结尾，尸体并没有运抵其家人，因为家乡已是一片废墟，人们都搬迁到别处，这儿，快要被淹没了。于是，此片奇妙地和《三峡好人》构成了互闻关系。很显然，《三峡好人》目标是评委，《落叶归根》目标是大众。《落叶归根》用精心设计来堆砌真实，效果却很粗糙；《三峡好人》用粗糙影象试图还原真实，效果却很迷幻。
这里多讲一点《三峡好人》，我仍然觉得它不好看，但是那也许是因为看片的角度出现了偏差。现在再想，发现《三峡好人》根本不是写实片。其实，飞碟就已经提示了：这是一部魔幻现实主义电影。
尽管它并没有更多魔幻的情节，但是每一处都有指向。
倒不如称其为“寓言”，彻头彻尾的寓言。要看寓言，就必须解码。《三峡好人》的码层层叠叠。韩三明的木讷是码，代表底层的失语；小马哥对周润发的崇拜是码，代表江湖其实已是一片狼藉，所以小马哥最后死了，古典精神最后丧失殆尽，现在已不适于怀旧；飞碟和雕塑当然也是码，代表了变化的不可理喻，既然一座古城能够瞬间消失，那么为什么那座巨型雕塑不能升天呢？赵涛不停喝水也是码，代表人物内心的焦渴，在这个多水的地段，人物的内心已不再丰盈。那些流行歌曲自然也都有自己的指代意义。
这样一来，《三峡好人》就成了包含两个层次的电影，其一是表面的情节和影像，其二是背后等待被解开的码，也许要把两个层次都融会贯通，才能最后对这部电影总结呈词。
像这样的电影，要费力解读，可以看很多遍，但是很难谈什么观影快感。而《落叶归根》，感动仅此一次，一锤子买卖，绝不会成为经典，虽然粗糙，虽然匠气，虽然含糊，虽然生硬，但在某一时刻，结结实实打动了你。
7 ) 落叶归根
老赵是个五十多岁的农民，他南下到深圳打工，却因为好友刘全有死在工地上，决定展开回乡安葬刘全有之旅。老赵先把刘全有伪装成醉鬼，混上了长途车，却不幸在途中遇上劫匪。老赵誓死保护刘全有的补偿金，赢得劫匪敬重之余，还救了一车人的财物。但他因为暴露了尸体，结果反而给乘客赶了下车。老赵在路上拦车，把刘全有假装成急救病人，并遇上好心人把他们送到医院。晚上要住店，过了一夜才发现钱被偷了，老赵不禁悲从中来，但这未能动摇他的决心。要解决钱的问题，他把刘全有装成乞丐；要解决吃饭的问题，他到别人的葬礼哭丧；要掩盖尸斑，他请发廊女为刘全有化妆 在望之际，他遇上泥石流，却被一个老警察救了，并最终火化了刘全有，同时送老赵回到目的地，当老赵带着刘全有回到故乡时，却发现故乡已变成水库，村庄都埋在水底了，却看到了刘全有儿子留的一段字，在水库坝区移民后的废墟里，老赵又一次哭了，老警察拍拍老赵后背，说：“走吧，这离宜昌还有7小时”
四百五十元的骨灰盒给老赵卸下了重担，同时为结局提前划了一个句点。而孙海英的出现，应该是为结局有了一个正面形象。这样才符合主流，是规律也是套路。 影片落幕时，演职人员的名单缓缓升了上去，吃力的笑了很久，最后一滴泪，落在了老赵走过的途中。
有些乐观是那么难……
炉火纯青的演技，看到最后差点落泪了。只是中间的漏洞还是挺多的。
蓝光重刷。勉强及格。和张扬后来的《冈仁波齐》还挺像的。张扬的特色还是圆熟，你能感到他对各类经典电影的化用，火葬场的烟囱让人想起小津安二郎……这段赵本山携民工好友尸体落叶归根的公路旅程，在一些喜剧表演的障眼法下面，设计了很多在中国电影语境里略显尖锐的内容——并不侧重讽刺，而更偏重现实主义的展示，比如车匪路霸、比如经营野生动物的黑店、比如用假币做抚慰金的老板、比如不认拾荒母亲宋丹丹的大学生儿子……在余力为充满底层诗意的镜头里，与画面上精选的云南风光构成一种不断张弛涌动的人生况味。有趣的是，赵本山基于现实考虑一直在躲避警察，而警察孙海英介入这段旅程后，电影也因此丧失了戏剧性戛然而止，这似乎是编导的些许态度，毕竟结尾也是将淹没的库区，落叶归根的传统，至此却面临一种往昔的丧失。第一次在电影里看见真骨灰
如果我的家乡是一条大路，我就是一辆汽车，我跑啊跑，我多快乐！如果我的家乡是一颗树，我就是一片树叶，我摇啊摇，我多快乐！
现在的电影都拍得太大了，我喜欢这种“小电影”。
我不懂导演不懂制作不懂镜头 不懂剧本不懂包装不懂目的 不懂那些后天学到的才能与知识我只懂得每个人生来都该懂得的一点点东西
中国最好的公路片！没有之一！
“我多快乐！”现实主义！公路电影！川藏风景！笑中含泪！夏雨那段最触动我！老赵演得很节制！不过看完还是悲哇！但愿出个导演剪辑的足版！长途汽车上的人情冷漠、到现代人的情感脆弱和精神空虚、再到开黑店、工头发假钞、非法采血、收容站改救助站、三峡移民……
中国最好的公路电影之一。
小人物的悲欢。沿着公路，看中国大地世态炎凉，人情冷暖。笑得痛快，也堵得难受，还有默默的小感动。
老赵表演张弛有度～
赵本山大叔果然强劲，甚至都忘了张杨
我突然才知道公路电影多适合中国。中间有些段落，一些风景+风俗的融入实在太赞了。
本山大叔是表演艺术大师。有一天他去世了，我真的会哭的
不是喜剧，是正剧
落叶归根，入土为安.其实是一出黑色幽默.有一部分段落极好，但是宋丹丹和赵本山的情戏部分实在是太造作，破坏了整个片子的协调感.张杨糟蹋了一个很好题材的可能性，如果这个剧本能够再用心写写，所可能取得的成就应该比现在的成品要大得多
居然是部公路电影...期待的笑果其实不是很佳...不过有些镜头还蛮值得回味的...
赵大叔很好的把握住了一位不负嘱托的老实人的形象。这部戏里看似荒诞的安排实则折射出人性的真善美，大叔自带的幽默感反而更突出的映衬出人生的不易与坚持，还是很不错的。赵大叔不是只能演小品，只要选对剧本，演技还是值得肯定的。
一个小人物的悲喜，笑的同时思考人性，看完又让人深思。赵本山真的是一个好演员，老艺术家。
小人物的悲喜。寒假里看的，让我连哭带笑，嗓子哑着过了那个年。