1 ) all right man, OK
第一部安德森长片,时隔二十四年前来考古。
手法十分青涩,镜头有点东拼西凑,但是是安德森没错了。天真,孤独又过分善良的角色,永远温和的节奏,尚没有童话的配色和精致的构图,倒搞出了一点公路片的味道。可能是因为随风飘零的主角们吧。
计划轻易的被现实撕得粉碎,要么莫名其妙地妥协要么发现坚持毫无意义。生活仍会一次次的fuck you up,但能找到一点温情也算是幸福吧。
2 ) 只要相信,你就是一根火箭,即便身在瓶中那又如何?
我喜欢,不,我爱韦斯安德森已经很久了,但直到昨天才终于看了他的处女作,1996年的《瓶装火箭》。虽然这部处女作稍显青涩、稚嫩,但那份独属于韦斯安德森的鲜明气质已经在本片中初露端倪。
具体是什么气质呢?在我看来,不但是高度形式化的镜头语言、轻松明快的电影配乐、对色彩的独到把握、对细节的孜孜以求、无处不在的幽默与诙谐,更是对生活的热爱,对艺术的讴歌,以及对人性真善美的热烈赞颂!
所有韦斯安德森的电影都像是拍给成年人看的童话故事,剥去所有的形式外壳,它们都有一个相同的内核,那就是童心。简单、纯粹、真挚而热烈,所以格外打动人心。
只要有一颗童心,即便是小小的人物,在枯燥压抑的现实里也可以找到大大的梦想。只要相信,你就是一根火箭,即便身在瓶中那又如何?你依然可以点火发射,冲向太空,冲向无限,勇敢地去发现和追求那些自由和美好!
没有什么能够阻挡!
3 ) 中产阶级的审慎魅力
想了想,还是把这篇影评放在《Bottle Rocket》名下吧,毕竟我最喜欢这一部——当然,我写论文从来不知道怎么写它的好,鸡蛋里挑骨头才是我擅长的事。
主题
Wes Anderson往往将他的电影人物放置在失序人生中的一次脱轨行动中,构成了他影片中一以贯之的近似于“探险”的主题。无论是《瓶装火箭》里三个年轻人无厘头的行窃活动还是《人生海海》里为了复仇的起航和遭遇海盗,当然最典型的还是以探险为名的《穿越大吉岭》,和原本过上了正常和富足生活的狐狸爸爸一次老夫聊发少年狂的偷窃行动引发的群体大逃亡(《了不起的狐狸爸爸》)。他们无一例外在固执地折腾着,自主地选择逃离,在自己的节外生枝中越走越远,但是联想到赫尔佐格Herzog电影中同样的探险主题,那种在无主之地探险时强烈的开拓意志,就会发现Wes Anderson中的人物有着典型的后现代语境,是中产阶级专享的吃饱了撑得没事找事的性格——“探险”结束,他们带着对脱轨生活的追忆决然回到原有生活中,平抚了躁动后他们甚至更正常、更主流,Dignan尝试了“大盗生活”后安然去坐了监狱服从惩罚,刚刚相认的父子、非同寻常印度之旅结束后的三兄弟、成功逃亡的狐狸们都回归了祥和的家庭氛围。
风格
风格是一种形式系统。特写、长镜头内摄影机的摇摆运动和关键时刻的慢镜头处理、绚丽的色彩和明朗的光线、热衷于乡村民谣和早期摇滚乐元素的运用等等,Wes Anderson的影片在镜头运动、色彩、灯光、取景、声音和剪辑上都有让人极易辨识的技巧。不过“探险”与“回归”的高潮,往往是导演最着意风格化处理的场面。
凡人脱离正常生活轨迹的探险是Wes Anderson电影中最为常见的主题,而遇险那一刻最为英雄的行为也是导演着意刻画的场面。Wes Anderson并不追求紧张刺激的打斗场面,酣畅地近于自我陶醉的英雄式的爆发体验,如同《瓶装火箭》(《Bottle Rocket》)这部处女作的名字一样,夺目却短暂 ,甚至还带着那么点儿山寨的感觉,分不清是真实还是自我的想象或者自我想象别人眼中的自我。
结束探险的归家时刻——这是另一个相当惯用风格化处理的场景。当人物结束冒险要重回生活(或者只是一种心理上的回归),声音的纯配乐化将一举一动剥离于这一刻,与之一神圣化的印记,慢镜头的呈现放大了人物复杂的情绪,将故事导向结论,是告别冒险与英雄梦的恋恋不舍,是终归正轨的释然和若有所失,也是家庭关系、朋友关系的调整与再确认。《瓶装火箭》的最后,失手被捕的Dignan进了监狱,小团伙自然烟消云散——职业盗贼去继续他们的生涯,在正常不过的处在青春期的中产子女则回归了正轨。隔着监狱的栅栏Dignan告诉来探望的Bob他的越狱计划,却在看到Bob大吃一惊的神情后飘然地回到了望风结束回号的队伍中,旋律翩翩的配乐响起,慢镜头下临去几回眸的Dignan的脸终于由特写变成了全景,捕捉下了他脸上值得玩味留恋、嘲弄与傲然——虽然我认为有评论将与《四百击》的结尾相媲美 有些过誉,但它的确给我留下了深刻印象。这些中产阶级小子自然不会在乎什么上万元的钢琴赃款和牢狱之灾,他们的全部意义实现于“we did it”,Dignan毕竟在让同伴先走自己去承担愚蠢后果时也体验了一把舍己为人的英雄梦。在平庸的生活中想象或创造刺激,以挑战社会道德来彰显自我,再明显不过地指向一种青少年价值观。
与意识形态
借用文化研究中的“世代意识”和“阶级意识”来命名Wes Anderson电影中的人物关系、主题及其背后的意识形态,或许是一种尝试。上世纪60年代,一种将青年视为社会变革先锋和世代更迭为变革动力的观念甚嚣尘上,遮蔽了往昔的阶级斗争观念。进而产生的形形色色的亚文化由于与青年群体的密切联系,也被标记为一种符号争夺和与主流的对抗。从这个意义上说,当代美国独立电影在相当程度上具有亚文化意味:这些影片的拍摄者和观众往往是年轻一代,在诉求上反对好莱坞代表的主流风格和内涵。然而,长期以来被世代意识所遮蔽的马克思的幽灵到底还是存在,Henry和Dignan, Anthony, Bob这些中产阶级小子到底不属一个阶层。我们不能忽略Wes Anderson电影的结局都相当温情,他用家庭凝聚力遮蔽了他们同属中产阶级这一粘合力,叛逆小子们最终都与父辈和解;而那些一时出逃的父亲们也都重回家庭,重获尊敬(有论者称之为延宕了的青春期)。在子一代与父一代争夺一个女人这个问题上,《青春年少》里是同学的爸爸战胜了Max的少不更事,《人生海海》里就是父亲Steve荒唐了,以“找回自我的探险”为名的折腾,似乎更适合称之为一种中产病。
在美国,“中产阶级”具体指年收入在2.5~10万美元的家庭,这个阶层占美国总人口的80%左右,他们被认为是美国社会的主体,也被认为是美国发达资本主义的象征和社会稳定的主要因素。中产阶级就是创造和消费美国式大众文化的主体,而其所包含的主流的、核心的价值观自然也就由“中产”、“白人”、“男性”这三个涉及身份的因素出发,无外乎此。在一篇题为《La Camera-Crayola: Authorship Comes of Age in the Cinema of Wes Anderson》 ,对Anderson早期电影的研究中就指出:“Dignan's behavior stems not from a desire to achieve personal glory, but from a humbler, much sadder, and ultimately admissible desire to be a part (albeit the central part) of something. This idea, which runs through the center of Anderson's films, also spills over into the young director's public image.”——即便当代美国独立电影强调与好莱坞的鲜明对立,但顶多是主流内部对于符号权力的一种争夺罢了,其统一规训于中产阶级价值观下——或许可以更清晰的来看,类比于更大范畴中的主流文化与亚文化关系,亚文化与反文化强烈的政治诉求不同,亚文化生存于主流文化之下,是需要被收编的,乐于被收编,并且可以被收编的。
由此说来,Anderson以及其他独立电影的主流化倾向并不是“你们的钱这次又灵了”,经济上的因素只是一方面,而关键在于二者在核心价值上根本就是一致的。况且作为一个“他者”的我来看,Anderson真的很美国。
-------------------------------------------------以及,感谢小邪赠给我的文献材料>3<
4 ) 瓶装火箭
梦想成为了不起的罪犯的迪格南(欧文•威尔逊 Owen Wilson 饰)找来刚结束了精神病院治疗生活的好友安东尼(卢克•威尔逊 Luke Wilson 饰),以及能够充当司机的大麻爱好者鲍勃(Robert Musgrave 饰)组成了一个仓促上马的犯罪团伙。先用偷窃安东尼家来热身的这伙准罪犯们苦练枪法、设计路线,终于成功打劫了一家书店,兴高采烈进入罪犯行列的迪格南等人驾车逃窜,躲入了一家汽车旅馆,安东尼对旅馆的乌拉圭女服务员一见钟情,而鲍勃却因自己兄弟入狱的消息心神不定。在安东尼和服务员的恋情如火如荼之时,鲍勃丢下二人返家,迪格南和安东尼也终于散伙,各自回归了平静生活。然而迪格南仍然没有放弃犯罪之梦,他向自己的偶像——黑道人物亨利求助……
5 ) 青春里总有几个小伙暗错错地在谋划着什么
看这部电影,完全是因为Wes Anderson的名头,是成名作品,不仅是成名作品也是因为是Martin Scorsese称赞过的作品。
看完之后,第一反应就是,闲着没事找事也值得拿来桌面上面聊么?不过突然我就明白了,青春就是总有几个小伙暗错错地谋划着什么,也理解了Marty为什么喜欢。
1996年,当年戴妃还没去世,当时internet还没有盛行,当时的娱乐产业也没有那么发达,当时的青少年,如果无聊了除了看书做运动看电影外,就是闲逛,然后用一堆一堆闲话来打发时间。同时那个年代,昆丁刚拍完低俗小说,Marty也刚完成Casino,那个年代的好莱坞是警匪片,西部片,动作片唱主流的年代。所以如果几个爱看电影的孩子,在那个年代去模仿电影里面的内容正是一个最好的切入口。这部电影正是Owen和Wes一起写出来,并有Wes执导的处女座。因此 原本含义为小孩子在自家院子里面捣鼓出来的山寨火箭- Bottle Rocket作为名字再贴切不过,无论是电影中就是三个“大孩子”在家里捣鼓出来的山寨打劫,还是这部电影本身,都是有一点点关于第一次的兴奋、激动、生疏又不谙世事的快乐。
故事里Owen Wilson演的Dignan,多话,神经紧张,头脑脱线,贪小便宜,却觉得自己很聪明并一心想要做一番事情;Luke Wilson饰演的Anthony感性、精神脆弱、相信朋友、乐于助人;Bob虽然有钱,但是窝囊胆小、虽然被欺负却还是以家庭为重。所以剧情简而言之就是三个无聊的废柴,想要做点什么,来使自己与众不同。
Marty喜欢这部电影是因为,他说他发现这几个年轻人,居然可以那么旁若无人的投入一个又一个犯罪策略里面,以及Wes Anderson的配乐。Wes的配乐如今已经是标志性的元素了,而旁若无人这个评论却是老爷子一针见血的眼光。
犯罪这个性质在电影里是用来搞笑的,因为当真正的黑帮出现的时候,必须要着James Cann这种油头老大来撑场面才行。犯罪只是一种打发时间的形式,一种比搬家、教足球队、学外语更带劲的方式,一个废柴想要翻身的切入口。
电影其实就是这样而已,不过或许也就是从那个时候起, Wes用“总有几个小孩在捣鼓些什么”来描画青春的范儿,是让人们总在wes的电影中看到些“塞林格”的精神的原因。
6 ) 狗脸岁月,瓶装火箭
《瓶装火箭》作为韦斯·安德森的处女作,其后期作品创作风格,基本上在这部电影中都能看到。
韦斯安德森的电影总有一种仪式感;对称狂魔般的对称构图、颇具风格的剪辑以及恰到好处精彩轻快的配乐,犹如童话般的故事,可可爱爱。
韦斯安德森保持着一贯幽默的态度进行创作,这世界需要空想者。
空想出浪漫并付诸实践,构成韦斯安德森镜头下的“童话世界”。
在戏外,韦斯安德森与朋友们也是一拍即合,做出处女座《瓶装火箭》。他们的状态也像剧中人物的状态;不管成不成,有了想法就开始大胆实践
在成人的世界中能找到童真是一份惊喜。
《瓶装火箭》中,以前调皮捣蛋的孩子长大了,需要与外界建立各种各样的联系,但他们只是大孩子,称不上所谓“成人”。
生活中迷茫无所得,没有工作、无所事事的他们被视为精神有问题,送进精神病院;他们最终决定逃离,但“逃离”的目的只不过是换个地方继续“无所事事”——迪格南准备抢劫,做个“伟大的”抢劫犯;而安东尼会一如既往地帮助迪格南。
被安放进精神病院里的沙雕青年迪格南,“精心”布置逃出精神病院的戏码。迪格南过家家一样的思路,一心想要犯罪,又菜又爱玩。
“逃”出精神病院后的第一件事是干上一票,自己抢劫自己家实在太可爱了。类似这类轻喜剧的处理手法是韦斯安德森荒诞喜剧创作风格的一贯表现,处处散发出黑色幽默的意味。
好兄弟安东尼总会帮着沙雕兄弟“演戏”。两人策划的逃亡之旅像是小孩子玩的小游戏。
迪格南身上总有着长不大的孩子气。
结集鲍勃后三人抢劫书店太搞笑,怂怂地请老板把钱装进迷你小袋子里,安东尼还不忘顺上一本书。之后三人上演“逃亡”的戏码,叫上鲍勃是因为他有车,好兄弟就要处处坑。
开始逃亡之路一定要买上烟花炮仗,边跑边玩才足够快乐。
一提安东尼追女生之道:只要自己不尴尬,那么尴尬的就是她,只要死皮赖脸就行哈哈哈。
生活总会给计划吓个一大跳。
鲍勃在家后院种大麻,弟弟被抓让他心神不宁提前跑路;安东尼将余钱给了喜欢的女服务生;迪格南心理受挫,第一次的逃亡犯罪之路不欢而散。
我的兄弟,既不愤世嫉俗,也不半途而废;屡战屡败的沙雕青年屡败屡战。
是个小丑又如何,穿个跳伞服像个香蕉同样很酷。
曾经有分歧的好兄弟再见面时完全没有怨念,好像一切都没有发生过。虽然你是个呆瓜,但还是我兄弟,照旧陪着他一起疯狂。
荒诞不经的黑色幽默在抢劫工厂的一场戏中表现得淋漓尽致:一群不正经的沙雕一本正经的抢劫,真可谓是贼胆包天,怎么敢的哈哈。
安德森电影中出现团伙“作案”时总会充满仪式感地统一服装。
统一黄色跳伞服、手枪走火误伤队友、救队友上车后又把自己锁在车外……一系列魔幻操作让人捧腹,喜剧效果拉满。
陪好朋友一起疯闹的日子终将一去不返,时间的河静静的淌。
当意识到这个世界已不允许自己再幼稚的时候,就该是意识到将要成长的时候了吧。
“The world needs dreamers。”
这世界需要空想者,负重向前的路上还是不要抛掉那份童心,不然的话,生活该有多无聊啊。
感谢你的时间,这里是小馆青年,一家有态度的小馆。没事来小馆避避难吧(逃)
韦斯安德森的开山之作,原来风格从处女作就定型了,清新自然的赶脚迎面扑来。没看到短片,但是还是感觉长片毛病很多,故事是不错,有些地方还是必不可免的闷。男主人公的友谊让人感慨,爱情线更是唯美。
终于全看完了,韦斯·安德森的处女作,很独立,没有之后的那么冷幽默就是,但还是不错,豆瓣分是低了。严重怀疑欧文威尔森的鼻子是在这部里面被揍歪的,最后还被袭胸了。。。
也算是犯罪片,更多是青春喜剧片。入选CC大概是某类型代表,幽默和讽刺都很平和,没有无厘头和夸张、戏谑,反而有种温情在里面。不是太欣赏。
出道作,风格已经初步展现,故事性差一些。CC很看得起Wes Anderson啊,独立制片导演这么多,唯独Wes Anderson是基本每部都出了的
原来那时候韦斯·安德森还愿意玩手持摄影,就是片头一部分距离让人感到不适应。剧本不太好,想表达的没有清晰地呈现出来,起伏平凡但缺少波澜,要不是最后有一个小高潮,整个电影就要在平淡中结束了。故事、分镜、节奏、构图还都没有后来他招牌的样子,但在配色运用上个人风格已经初现端倪了。不过这才显得真实而令人熟悉,即使是天赋和优点也不是与生俱来就趋于完美的,也是在不断地练习与尝试中逐渐成型和成熟的。
每次看wes都有一种非常独特的感动,三人组的结构看来从那时就一定奠定了下来,真是又打又闹面对无数问题最后仍然在一起的一帮人。那些不愿长大但外表又煞有介事的男人们,总让人能想起一些青春年少的事儿。笑料也很契合我笑点,散乱的故事却总是很通顺流畅,真是奇了怪了。这就是wes呀!四星半!赞一个
now, that's a good little weirdo movie~
维斯安德森处女作 青春的肆无忌惮吧
在酒店的电视上看的,新年标记的第一部电影就献给安德森咯。这部处女作由1994年的同名短片扩充而来,已经具备了一定的个人风格,但还是觉得不如后面的作品给力。据说老马丁还将本片列入他的90年代top ten list。
怎么豆瓣评分怎么低啦~
有时带着一股浓浓的昆汀B级片味儿,摇身一变又成了阿基·考里斯马基的公路片。改编自同名短片,亦是其长片处女作,虽然风格尚未完全确立,但本质上还是韦斯·安德森式的怪胎电影,三兄弟(未必是亲兄弟)的设定一直延续到了之后的几乎每一部电影。P.S.欧文·威尔逊三兄弟联袂出演。
最后的工厂打劫挺有喜感,其他部分就一般般了,也许是我理解力不够吧……
本来准备只给三星,但最后抢劫那段太好笑了!Wes尚处在风格培养时期,也还没有细致到极点的美工,但冷幽默果然从开始就那么冷,音乐和色彩的配合也可以看到现在的端倪。他是多喜欢黄颜色啊!!!CRS=Can't Remember Shit,LMFAO!!!
Wes Anderson长片处女作,粗糙生涩稚嫩但诚意,而且相当灵。
韦斯·安德森的首部导演作品,所谓风格初现,冷笑话和话唠式段子堆积,异想天开的大男孩行为,尤其是最后乱阵脚的打劫真是丑态百出,威尔逊三兄弟联手银幕搞怪,几个角色塑造的各有特色,配乐蛮好听,整体不算太工整,节奏掌握尚显生涩。
One of Martin Scorsese's top ten favorite films of the '90s.
#450|韋斯處女作,好獨立,Wilson三兄弟都有出演。比第二部<Rushumore>還要好看。果然和韋斯最配的不是Jason Schwartzman,還是短髮的歐文·威爾遜!想和歐文談戀愛,嗯這樣。
韦斯·安德森的处女作,确实有一种青涩和稚嫩的感觉,但那种骨子里的琐碎,温暖以及黑色幽默却已植根于此。
越来越燃,看得开心。“他说他爱你”,自乱阵脚的打劫现场,生活如同平静结尾中突然冒出个越狱计划。明媚调子饱实着色,俯拍物什跟移镜头,田园风光和动人配乐,隐约可见的韦斯标识。未尽工整,璞玉浑金。三个穿着跳伞服的笨贼,后来又有了三个穿着囚服的逃犯
我们有个刚从精神病院出来有个刚进监狱还有个纨绔子弟 但我们不是坏小子 我们只是傻小子 我们是哥们