剧照
更新时间：2024-04-12 11:38
详细剧情
三百年来，一把红色小提琴在数个国家流浪，与数人的命运紧紧相牵。仿佛有某种魔咒，让人们为这把琴疯狂着迷。 小提琴的制造者，是十七世纪意大利的乐器大师（卡路•施齐Carlo Cecchi 饰 ）。妻儿死去，难抑悲伤的他，把爱人的血涂在小提琴上，从此琴就辗转流落到了奥地利。一个练琴的小男孩为了这把琴痴迷，直至倒落在舞台上。 小提琴的流浪从未间断，从盗墓者，到吉普赛人，到为之自杀的作曲家波普，再到文革期间上海的一位音乐老师。这期间，无论拥有者是否明白小提琴真正价值，都逃不出它的魔力。终于，有鉴别专家知道了小提琴的秘密——它的外壳染着三个世纪前一位大师的血和泪。
长篇影评
1 ) 一个好故事值这么多
很喜欢穿插叙述的剪辑方式。
造琴大师，小神童，激情演奏家，红卫兵，拍卖五个故事。每一个都清晰，流畅，情节曲折离奇，跌宕起伏，形散神不散，全部都围绕着小提琴展开。
记得海上钢琴师是从当铺开始，一直到最后故事讲完，老板没有要小号，而是说，一个好故事值这么多钱。
这把小提琴，经历的故事显然更多。从一件文物中，能够还原历史，跟随它一起见证我们的发展历程。这之中，除了展示，还有一些人性的思考。我想，这就是影片的主题吧。
遗憾的是，影片终究不够大气。既然我们跟随小提琴走了这么漫长的时间旅途，我们当然想感受不同时代的不同气息。这一点，只有在中国表现得淋漓尽致。说实话，这一部分在文革内容上并没有任何摸黑或者过份地渲染，已经相当中规中矩了。此处虽然没有太多的音乐演奏因素，但是依然将时代，将人性，将人们对音乐的热爱变现得很充分。为什么要选择中国，选择文革，我猜想，导演一定是看了奥斯卡最佳纪录片《从毛泽东到莫扎特》。美国小提琴家作为文革后第一个来中国的外国人，带来了交流，也让西方人了解了文革中大环境的疯狂与个人的理智。因此才会有本影片中文革的故事。
但是对于其他几个故事，比如激情演奏家。他处于什么年代？有什么时代特征？比较容易混淆。这段故事完全退化成了关于演奏家个人的微电影。放到无论哪个时期都会有这样的人和这样的事。有的时候，我们需要这样的角色，因为要有普遍性。但是显然不适合本片的思想。
对于拍卖的故事，也比较普通。所以，我感觉采取多次重复的讲述方法更多的是一种技巧。一是让这段故事与本片更加融合，二是将普通的段落变得有趣。
结构上来说，虽然很多人在没看完的时候都已经猜到，塔罗牌的预言是针对灵魂附体的小提琴而言，而小提琴的红色就是孕妇的血。但谜底总是要到最后一刻揭开，所以这一幕无论如何也是要放到影片最后的。
这样的剪辑无疑是及其耗神的。其中，测试仪器中穿插胎动的镜头真是很妙。
有待继续分析。
2 ) 回到他童年的居所
大学时代，经常被提起的电影。这是一位教授选修课《先锋文化》的老师每学期第一堂课必放映的电影。非常可怕的执着。但当时我看完之后，并不是很能理解这把红色的提琴于他的先锋文化何关。但以为他认为这样的传承魔力是文化的根髓。
节奏即紧凑又缓慢。幽幽的讲述着一把赋予了魔力的红色提琴。紧凑的投入了一个个迷恋的灵魂，缓慢的演奏着他们的浮沉。这个旅程在时空交错，织染了300年的风霜。轮回的五个旅程在塔罗牌的预言下拉开帷幕。
十七世纪，意大利克莱蒙纳，提琴制造大师Nicolo Bussotti为儿子的诞生，赶工制作一把满载希望和梦想的小提琴，希望他的孩子将来能带着这把琴成为一个杰出音乐家。临产的妻子的不安无法消散，但塔罗牌的预言只是在预言，无法阻止命运之轮的转动。
怎会如此
天啊
他怎会这样
他是艺术家，该说是诗人
但也是杀人凶手
不过镜中影像很难辨认
他的手指和袖口仍染着血
他惊慌瞪着时
血光好像倍增，如腐尸的蛆
他会怎样
他会藏身在哪儿
他的选择不多
他已想到东方
越过冰封的大陆和大草原
回到他童年的居所
他渴望去哥萨克人居住的俄国
第一张牌：月亮，预示着“漫长的旅途”。
提琴即将完工，噩耗透过云雾的叹息传来。妻子死于难产，儿子夭折。希望和美好的梦想破碎。寂静的光线下，灰尘仿佛也不敢浮动，怕惊动了绝望的男人。怎么的伤悲能让人暂停伤悲，只想把曾经寄予希望的提琴完工。最后一道工序，上漆。诡异的暗红。然后，走上漂泊。
第二张牌：“危险和疾病”。
红色小提琴流落到一家孤儿院。提琴在孤儿的手中相传。终于，一百年后，音乐神童抱着红色提琴在时空中浮出。他是那样的迷恋他的琴，睡梦中不放，绝望的依恋。这样的绝望，与提琴融为一体，拉奏出了十倍速度的莫扎特小提琴曲。怎样的绝望，在伯爵的抢夺提琴之争下，倒地，他和他的绝望一起停止心跳。这样的绝望，死亡之后，教士也舍不得将提琴离开他的尸身。
第三张牌：恶魔。
被掘开的坟墓。吉卜赛人用红色小提琴演绎欢快的舞曲；从群山到遍野，从草原到大海，从男人到女人，从年轻人到老人，红色的身影游走在时空交错的走廊。然后遇见拥有魔鬼天赋的英国音乐演奏家波普。红色的提琴，在女体激情的催化下，旺盛了他的音乐生命。为了写作，女作家开始漫长的俄国旅行，干涸的红色寻找着下一股清泉。红色的背叛引发了红色的杀机。是怎样的魔力附在这样的红色中呢？只有作家知道。
第四张牌：审判。
又是一个世纪的漂泊，漫长的旅程让人倦累。何时才能靠岸。同样是红色的国度。红色的旗帜，红色的大字报，红色的卫士，红色的天空，红色的心跳。一切都笼罩在他熟悉的红色中。臂佩红袖标的项蓓，她神色慌张，毁灭了资产阶级腐朽文化的外文杂志和黑胶唱片，却惟独舍不得这特别的红色提琴。她不知道这把琴是意大利制琴大师Nicolo Bussotti制作的最后一把琴，不知道这红色的琴漆是大师用难产死去妻子的血液调成，不知道这把琴在阿尔卑斯深山修道院的孤儿们手中传承了一百年，更不知道它随着吉普赛人流浪了一百年流落到英伦作曲家兼小提琴演奏家Frederick Pope手中，又被Pope的中国仆人带到上海，以四个大洋的价钱卖进了西洋古玩店。怎样的信念让她冒着生命危险保住了这把琴。
第五张牌：倒置的勇气：“你的旅程结束了。但现在的你很强壮，如森林的大树一般，在你的命运里，我看到了重生。”
最后一张牌翻开，红色小提琴重见天日，与其他幸存的琴一起，被送到纽约拍卖。怎样的魔力吸引着你的眼睛。一个眼神，一个抚摩，一个波动，便无法将自己的心神移开。鉴证家刹时的贪念，封藏了血色的魔琴。而在收藏家手中流转的复制品，看不到流光异彩的力量。
下一次轮回会是在何时，何地启程，我们摒住呼吸，等候。
东方，越过冰封的大陆和大草原
回到他童年的居所
去俄国
他渴望去哥萨克人居住的俄国
节奏即紧凑又缓慢。幽幽的讲述着一把赋予了魔力的红色提琴。紧凑的投入了一个个迷恋的灵魂，缓慢的演奏着他们的浮沉。这个旅程在时空交错，织染了300年的风霜。轮回的五个旅程在塔罗牌的预言下拉开帷幕。
十七世纪，意大利克莱蒙纳，提琴制造大师Nicolo Bussotti为儿子的诞生，赶工制作一把满载希望和梦想的小提琴，希望他的孩子将来能带着这把琴成为一个杰出音乐家。临产的妻子的不安无法消散，但塔罗牌的预言只是在预言，无法阻止命运之轮的转动。
怎会如此
天啊
他怎会这样
他是艺术家，该说是诗人
但也是杀人凶手
不过镜中影像很难辨认
他的手指和袖口仍染着血
他惊慌瞪着时
血光好像倍增，如腐尸的蛆
他会怎样
他会藏身在哪儿
他的选择不多
他已想到东方
越过冰封的大陆和大草原
回到他童年的居所
他渴望去哥萨克人居住的俄国
第一张牌：月亮，预示着“漫长的旅途”。
提琴即将完工，噩耗透过云雾的叹息传来。妻子死于难产，儿子夭折。希望和美好的梦想破碎。寂静的光线下，灰尘仿佛也不敢浮动，怕惊动了绝望的男人。怎么的伤悲能让人暂停伤悲，只想把曾经寄予希望的提琴完工。最后一道工序，上漆。诡异的暗红。然后，走上漂泊。
第二张牌：“危险和疾病”。
红色小提琴流落到一家孤儿院。提琴在孤儿的手中相传。终于，一百年后，音乐神童抱着红色提琴在时空中浮出。他是那样的迷恋他的琴，睡梦中不放，绝望的依恋。这样的绝望，与提琴融为一体，拉奏出了十倍速度的莫扎特小提琴曲。怎样的绝望，在伯爵的抢夺提琴之争下，倒地，他和他的绝望一起停止心跳。这样的绝望，死亡之后，教士也舍不得将提琴离开他的尸身。
第三张牌：恶魔。
被掘开的坟墓。吉卜赛人用红色小提琴演绎欢快的舞曲；从群山到遍野，从草原到大海，从男人到女人，从年轻人到老人，红色的身影游走在时空交错的走廊。然后遇见拥有魔鬼天赋的英国音乐演奏家波普。红色的提琴，在女体激情的催化下，旺盛了他的音乐生命。为了写作，女作家开始漫长的俄国旅行，干涸的红色寻找着下一股清泉。红色的背叛引发了红色的杀机。是怎样的魔力附在这样的红色中呢？只有作家知道。
第四张牌：审判。
又是一个世纪的漂泊，漫长的旅程让人倦累。何时才能靠岸。同样是红色的国度。红色的旗帜，红色的大字报，红色的卫士，红色的天空，红色的心跳。一切都笼罩在他熟悉的红色中。臂佩红袖标的项蓓，她神色慌张，毁灭了资产阶级腐朽文化的外文杂志和黑胶唱片，却惟独舍不得这特别的红色提琴。她不知道这把琴是意大利制琴大师Nicolo Bussotti制作的最后一把琴，不知道这红色的琴漆是大师用难产死去妻子的血液调成，不知道这把琴在阿尔卑斯深山修道院的孤儿们手中传承了一百年，更不知道它随着吉普赛人流浪了一百年流落到英伦作曲家兼小提琴演奏家Frederick Pope手中，又被Pope的中国仆人带到上海，以四个大洋的价钱卖进了西洋古玩店。怎样的信念让她冒着生命危险保住了这把琴。
第五张牌：倒置的勇气：“你的旅程结束了。但现在的你很强壮，如森林的大树一般，在你的命运里，我看到了重生。”
最后一张牌翻开，红色小提琴重见天日，与其他幸存的琴一起，被送到纽约拍卖。怎样的魔力吸引着你的眼睛。一个眼神，一个抚摩，一个波动，便无法将自己的心神移开。鉴证家刹时的贪念，封藏了血色的魔琴。而在收藏家手中流转的复制品，看不到流光异彩的力量。
下一次轮回会是在何时，何地启程，我们摒住呼吸，等候。
东方，越过冰封的大陆和大草原
回到他童年的居所
去俄国
他渴望去哥萨克人居住的俄国
3 ) 带血或缺血的艺术品
从编剧结构细节上都无可挑剔，精致太精致，所以我说它是艺术品
而那种音乐牵引的高潮里，把疯狂的血腥的崩溃的暴力的都隐去，含蓄又太含蓄，可以欣赏但少了点震慑人心的力量，所以它只是艺术品，关于一把带血的小提琴，而它本身缺少的，仿佛又是像血一样直观的东西
是不是都要有血和破裂，有瓦解掉的理智和尖叫才能打动人心，像《戴珍珠耳环的少女》里刺破耳膜的一瞬，像《罗丹的情人》里那样企图砸碎砸碎砸碎砸碎砸碎
而那种音乐牵引的高潮里，把疯狂的血腥的崩溃的暴力的都隐去，含蓄又太含蓄，可以欣赏但少了点震慑人心的力量，所以它只是艺术品，关于一把带血的小提琴，而它本身缺少的，仿佛又是像血一样直观的东西
是不是都要有血和破裂，有瓦解掉的理智和尖叫才能打动人心，像《戴珍珠耳环的少女》里刺破耳膜的一瞬，像《罗丹的情人》里那样企图砸碎砸碎砸碎砸碎砸碎
4 ) 你嫉妒我和月亮的关系
月亮牌说:他是一个神童.
没错儿,但维也纳到处都是神童.即使你并没有系统或疏松的世界音乐史知识,只要你花上2个小时看过那部叫做<莫扎特传>的电影,就可以很认同之前我说的这句话.这也是影片中那个叫佐治的音乐老师说的.他和我的见解雷同,或者说,我和他的.
当然我现在要说的不是莫扎特,而是另外一个虚构出来的音乐天才,只是,你看我连他的名字都没有记住.因为这只是连环故事的一个开头.这样他名字的作用可暂与路人甲乙丙或丁同.
佐治带着甲乙丙丁回了家,他对生活困顿的妻子说:"我们不养他会损失很多".于是他开始用一些"科学方法"研究天才拉琴的技巧.但是他不知道,天才并不懂什么是运弓法和左手分节法,不懂断奏,即兴弹法和品位,还有去他妈的音乐理论,天才一般最鄙视的就在此列.拉小提琴只需灵感,当然,这话只对天才奏效.佐治当然知道这点,于是他雄心勃勃,不仅是运气问题,他更想让世人知道是谁教出的这个小神童,但是若这神童在历史上确有其人,那么大多数世人现在都会知道是谁毁了他.不是小提琴上的魔咒,而是对皇家权势的附和与屈从.
佐治说莫扎特在凡尔赛宫演奏时候也是用儿童小提琴,这个事实很难以想象,于是我还特地翻出了之前提及的<莫扎特传>来看,可惜那个演员年老到无法将儿童小提琴应付自如.电影大概就是艺术,而非事实,我笑自己何必如此锱铢必较.
五张用来占卜的扑克牌,带出了围绕一个红色小提琴的不同时空下发生的故事.对第三个故事印象深刻,我似乎终于懂得了之前佐治老师说出的那句"需要有良好的心脏才能住在维也纳这样激昂的城市"的话,两个真心相爱的人会是如此疯狂,更无消说是两个真心相爱的艺术家,他们在疯狂和激情的创作中成为了彼此灵感的源泉,或者郑重起见,你可以换用"担当"这个词汇.而源泉的介质:spirit或sex,因人而异.
说到红色小提琴对电影从始至终的贯穿作用,我不得不提到另外一个也具有相同作用的场景--拍卖会现场."你好韦先生",这个场景来来回回重复了数次.在这个过程中,不同的人呈现出了各具特色的精彩表现.贫乏的暴发户面对着货真价实的红色小提琴时只会说:我了了,这琴它没什么特别.贫乏的分析员也只会说:我拥有它之后会拆开它,研究它每一部分的构造...只有真正的鉴赏者会停止出价,因为它知道这乐器因包含了太多的故事和感情,已经无价可拍.
也许我该在最开始就告诉每一个已经选择看这篇文章的人,这并不是一个神童的故事,也不是一个赞美神童事迹的文字,如果你喜欢励志书籍喜欢名人传记喜欢绯闻轶事,我该早点劝告你黯然止步.以免,你会抱怨和诅咒起,我和月亮的关系.
5 ) 纯粹不是那么容易
Amati被誉为世界三大名琴之一，尼古拉·阿玛蒂制造，另两大名琴则出自尼古拉的两个徒弟之手斯特拉地瓦利和瓜奈利。
本片即是通过阿玛蒂制造的一把红色小提琴展开来叙述的故事，故事梗概不再累述，之前一篇评论已经把电影的脉络描述的很清晰了。
在这里我想从电影音乐的角度和影片拍摄手法两个方面简单的陈述一下自己的观点。
在电影音乐方面最出彩的莫过于第二张牌翻出后那个天才孤儿所给大家展示的音乐片段，而其后第三张牌的英国音乐演奏家波普为大家带来的即兴则稍显逊色，后面这段电影内容更多的掺杂了情欲，当然情感在音乐的创作和演奏中是必不可少的，《乐记》"凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声。但显然不及孤儿苍白的脸颊，若有所思的眼神，以及上下翻腾灵巧无比的指尖奏出的无可挑剔的乐声带给人的视听享受。这让我想起了很多和音乐有关的电影，《放牛班的春天》的天籁般得童声合唱，《狂恋大提琴》的孤独的大提琴独奏。节拍器（我需要进一步琢磨当时的节拍器的原理及装置细节）越来越快，孤儿的乐声也在渐快，快的不急不躁，急中有缓，快中有松。而这个演员无疑是成功的，这个孩子必定会拉琴的，而且拉得相当好，听这段音乐，让夏日的我屏住呼吸，乐声停了，孤儿的心脏仿佛停止跳动，我也仿佛忘记了呼吸，直到他在试奏会上晕倒……我知道这张牌翻开时就意味着他的不幸，或许也是他的幸福。只是孤儿如土，琴未入，想必他在天堂也会寂寞吧。
影片拍摄手法上第一红提琴是从始至终出现在影片里，不用说也是贯穿全文的一个线索，但另外一个在拍卖会的现场，反复几次出现，以几个人物为主角进行了不同角度的拍摄，意义在于哪里？其实我觉得琴的工艺本身值得传承，但最为重要的是放在懂琴爱琴的人手中，乐器是放在演奏家的手里才是它最重要的意义之一。这把红提琴经过了几个世纪几个国家的流浪，命运多舛，但最终得到一个好的归宿。我想拍卖会现场的反复，每一个细节（再转到该拍红提琴时门掩了一下后才开，我知道有文章里面），都是为最后它的归宿的高潮做铺垫。
最后我想说，当几个世纪前amati用着妻子的血裹遍它的全身，那静静渲染的一刻，我在想，有些人注定是为这些而生的，命运也好，主观也罢。有些人有些事，就是那么的纯粹，只因为这个世界必须有纯粹的人和事，哪怕预示着疾病死亡背叛流浪，也义无反顾，不是你，就是我。
上豆瓣一年了，我不算一颗纯粹的豆子，一直也不敢写乐评，书评和影评，怕写不好，但是总归今天写了一点点东西。
总是想着硬盘里的唱片至少半个t了，琴至少弹得多么好了，那几本朋友送我的书至少琢磨透了，才敢给别人讲，因为真怕半瓶子晃荡，这是做学问的大忌。
是时候做点什么了。
本片即是通过阿玛蒂制造的一把红色小提琴展开来叙述的故事，故事梗概不再累述，之前一篇评论已经把电影的脉络描述的很清晰了。
在这里我想从电影音乐的角度和影片拍摄手法两个方面简单的陈述一下自己的观点。
在电影音乐方面最出彩的莫过于第二张牌翻出后那个天才孤儿所给大家展示的音乐片段，而其后第三张牌的英国音乐演奏家波普为大家带来的即兴则稍显逊色，后面这段电影内容更多的掺杂了情欲，当然情感在音乐的创作和演奏中是必不可少的，《乐记》"凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声。但显然不及孤儿苍白的脸颊，若有所思的眼神，以及上下翻腾灵巧无比的指尖奏出的无可挑剔的乐声带给人的视听享受。这让我想起了很多和音乐有关的电影，《放牛班的春天》的天籁般得童声合唱，《狂恋大提琴》的孤独的大提琴独奏。节拍器（我需要进一步琢磨当时的节拍器的原理及装置细节）越来越快，孤儿的乐声也在渐快，快的不急不躁，急中有缓，快中有松。而这个演员无疑是成功的，这个孩子必定会拉琴的，而且拉得相当好，听这段音乐，让夏日的我屏住呼吸，乐声停了，孤儿的心脏仿佛停止跳动，我也仿佛忘记了呼吸，直到他在试奏会上晕倒……我知道这张牌翻开时就意味着他的不幸，或许也是他的幸福。只是孤儿如土，琴未入，想必他在天堂也会寂寞吧。
影片拍摄手法上第一红提琴是从始至终出现在影片里，不用说也是贯穿全文的一个线索，但另外一个在拍卖会的现场，反复几次出现，以几个人物为主角进行了不同角度的拍摄，意义在于哪里？其实我觉得琴的工艺本身值得传承，但最为重要的是放在懂琴爱琴的人手中，乐器是放在演奏家的手里才是它最重要的意义之一。这把红提琴经过了几个世纪几个国家的流浪，命运多舛，但最终得到一个好的归宿。我想拍卖会现场的反复，每一个细节（再转到该拍红提琴时门掩了一下后才开，我知道有文章里面），都是为最后它的归宿的高潮做铺垫。
最后我想说，当几个世纪前amati用着妻子的血裹遍它的全身，那静静渲染的一刻，我在想，有些人注定是为这些而生的，命运也好，主观也罢。有些人有些事，就是那么的纯粹，只因为这个世界必须有纯粹的人和事，哪怕预示着疾病死亡背叛流浪，也义无反顾，不是你，就是我。
上豆瓣一年了，我不算一颗纯粹的豆子，一直也不敢写乐评，书评和影评，怕写不好，但是总归今天写了一点点东西。
总是想着硬盘里的唱片至少半个t了，琴至少弹得多么好了，那几本朋友送我的书至少琢磨透了，才敢给别人讲，因为真怕半瓶子晃荡，这是做学问的大忌。
是时候做点什么了。
6 ) 漂泊的灵魂
在你临终的一刹,如果灵魂可以保存,你会将它安放何处?
一株长青的树,一颗碧蓝的水晶,还是,一把红色的小提琴?
一段忧伤的旋律,几百年岁月悠悠。
漂泊的灵魂,带着无法掩饰的光彩。
让它继续前行的,恰是那些痛苦和伤害。
但它必获新生,在那熟悉的琴声中,再次翩翩而来。
一株长青的树,一颗碧蓝的水晶,还是,一把红色的小提琴?
一段忧伤的旋律,几百年岁月悠悠。
漂泊的灵魂,带着无法掩饰的光彩。
让它继续前行的,恰是那些痛苦和伤害。
但它必获新生,在那熟悉的琴声中,再次翩翩而来。
7 ) 音乐与影像同等重要
音乐与影像同等重要。音乐贯穿于影片始终，并作为影像中的一个角色推动故事的演进和发展。而《红色小提琴》这部电影恰恰为这句话做了形象生动的阐释。
五段故事不同的时代、地域背景以及不同角色的行为个性，发展出了五个段落分明而又各具特色的音乐风格和叙事风格。
第一个故事，白色、黑色、红色为主要构图颜色，颜色本身就具有强烈的反差感，呈现出低沉抑郁的叙事风格，十七世纪意大利伤心的天才小提琴匠为他的爱妻和未出世的孩子打造了一把无与伦比的红色小提琴，难产后妻与子的鲜血成了提琴的油彩。离别、华丽、悲伤三种感情的融合下宽广而神秘的乐曲缓缓流出。深沉典雅的古典乐曲讲述着那段悲伤的往事。
第二个故事，光线相对比较明朗，来自于孤儿院的神童Kaspar被修士送到音乐之都巴黎，由于音乐老师的急于求成，最终扼杀了小天才。充满巴洛克风格的小提琴合奏曲与古典的音乐相结合，将小天才黎之行的所见所闻进行渲染，奠定了恬淡温婉的叙事风格。
第三个故事，牛津音乐才子、放荡不羁的俊秀演奏家费迪从吉普赛人手中得到了红色小提琴，他与情人的狂野性爱是他创作的源泉，而情人的离去也导致了他生命的终结。吉普赛乐曲轻快浪漫、自由的风格已涵盖不了该段的整体韵味，主题曲的再次响起深化了本段故事的主旨。总体上是较阴郁的叙事风格。
第四个故事，音乐的音色上较为压抑和低沉，同时还加入了一段红卫兵歌曲，点出了独特的时代背景，文革时期的上海，红色小提琴被那里的老师小心保存着躲过了政治的摧残，音乐虽不像前几段那么吸引人，但其纪实性的叙事风格却与之相适应。
第五段故事，音乐上着墨颇少之采用了现场音效，红提琴来到了法国，鉴定专家确认了其传奇名琴的身份，同时也一步步揭开红提琴上奇异红光泽的真相。结尾处小提琴匠妻子神秘而空灵的哼唱都促使故事风格带着纪实和悬疑的双重色彩。
五段故事不同的时代、地域背景以及不同角色的行为个性，发展出了五个段落分明而又各具特色的音乐风格和叙事风格。
第一个故事，白色、黑色、红色为主要构图颜色，颜色本身就具有强烈的反差感，呈现出低沉抑郁的叙事风格，十七世纪意大利伤心的天才小提琴匠为他的爱妻和未出世的孩子打造了一把无与伦比的红色小提琴，难产后妻与子的鲜血成了提琴的油彩。离别、华丽、悲伤三种感情的融合下宽广而神秘的乐曲缓缓流出。深沉典雅的古典乐曲讲述着那段悲伤的往事。
第二个故事，光线相对比较明朗，来自于孤儿院的神童Kaspar被修士送到音乐之都巴黎，由于音乐老师的急于求成，最终扼杀了小天才。充满巴洛克风格的小提琴合奏曲与古典的音乐相结合，将小天才黎之行的所见所闻进行渲染，奠定了恬淡温婉的叙事风格。
第三个故事，牛津音乐才子、放荡不羁的俊秀演奏家费迪从吉普赛人手中得到了红色小提琴，他与情人的狂野性爱是他创作的源泉，而情人的离去也导致了他生命的终结。吉普赛乐曲轻快浪漫、自由的风格已涵盖不了该段的整体韵味，主题曲的再次响起深化了本段故事的主旨。总体上是较阴郁的叙事风格。
第四个故事，音乐的音色上较为压抑和低沉，同时还加入了一段红卫兵歌曲，点出了独特的时代背景，文革时期的上海，红色小提琴被那里的老师小心保存着躲过了政治的摧残，音乐虽不像前几段那么吸引人，但其纪实性的叙事风格却与之相适应。
第五段故事，音乐上着墨颇少之采用了现场音效，红提琴来到了法国，鉴定专家确认了其传奇名琴的身份，同时也一步步揭开红提琴上奇异红光泽的真相。结尾处小提琴匠妻子神秘而空灵的哼唱都促使故事风格带着纪实和悬疑的双重色彩。
小陶虹真可恨
从你小腹微隆的那一天起 在烛光下开始制作一把小提琴 葡萄藤的灰烬浸泡琴板 云杉枫木乌木 羊肠裸弦 细砂打磨 花雕音孔 红宝石镶嵌 松节油安息香混合你右手腕流出的静脉血制成鲜红的漆 钝钝剪下你微蜷的发束成柔软的刷 细细密密涂遍琴身 让诅咒祝福欲望爱情同时被风干 然后 让一切归于平静
一个提琴师的灵魂附着在一把琴上，随着时间的流逝走过不同的时代，不同的国家……随着岁月的流逝，它在大多数人心中变得价值连城，但，它，注定不属于他们
五张塔罗牌，揭示这把——漆面含有人血，巧夺天工的极品小提琴！拥有过这把小提琴的所有者，种族、国度差异，人生境遇皆百转千回，是它被诅咒？我倒觉得和《香水》有异曲同工之妙！这样的邪物无福消受啊！出乎意料的是20分钟的篇幅讲述邪物来到中国，被文革特殊时代大洗礼，小陶红演得挺出彩啊！
音乐太美 score and orchestration by John Corigliano solo violin Joshua Bell
一把琴，一个人，五张牌，三百年。有悬念，有激情。两条线索清晰明朗，故事讲得好。
即使有一条“溯源”的占卜线索贯穿始终，令人产生一种时过境迁后顿生的感怀，即使有一种共同的以提琴以音乐作为灵魂出口的情愫贯穿了三百年的人世尘土，但全片正因注脚太多，反而是缺少了一种定力。
惊悸的痴缠的狂迷。在与它耳鬓厮磨的瞬间，被猝然奏响的，再无外物可以左右你的心智。如同来自于茫茫宇宙内核的浩渺引力，注入晦涩的躯壳以极其魅惑的灵魂。开启无知童贞的乐蕾。强有力脉动着的血液狂暴又温柔，除此外浑然不觉其他。这世界便是空壳，唯你我真实。
五张塔罗牌做故事线很赞啊。里面是不是有张艾嘉小陶红和陈冲？超喜欢她们仨~于是四星了。本心也就3星到顶，故事老套极了。
分段敘事細節講究的一部劇情片, 五張昭示未來的卡片, 帶著紅色小提琴的魔咒, 從一個個宿主的命運中走過, 開始新的旅程... 故事很有魅力, 多國合拍的每個部份也斯毫不含糊, 但若小提琴的魔咒起源部份再神秘憂傷一些會更打動人.
情迷小提琴~~3个世纪的世界名琴~~多少人为之疯狂而死。。创意很不错虚构固然有但有共鸣。。小提琴的凄美之音正应验了不幸的预言。。最喜欢鉴定家那段虽然是盗窃文物但与其落在他人之手为玩物何不留在真正懂它价值的人身边呢？？红色大革命那段看了很愤恨。。乐器之皇的制作可歌可泣呀。。
所谓的物是人非。意大利小城、维也纳、牛津、上海、蒙特利尔。下一站：纽约。五张牌已经用完，但传奇缘何结束？难道那位黑人父亲不怕给自己的儿女带来噩运？他那么做也许只是顺从了大师制琴的初衷。对小提琴这“器”的执着，对音乐/艺术的执着，对世间完美的执着……佛教所说的放下执念果然太难
用非常精致的手法讲述了一个命运的故事。不过有些地方的叙事未免过于支离破碎了一点。
被注入魔力的小提琴和跨时空颠沛人世背后好几段传奇故事。很有野心的结构，但每一段都平淡，最终是一部有点拖沓的平庸之作。
奇假无比
以小提琴为经，用塔罗牌做纬，经纬纵横，时空穿越，五段故事，一部传奇；小提琴是主线，原为优雅乐器，却成不祥凶器。人人爱不释手，个个死于非命；塔罗牌是主题：1、月亮逆位：不安与困惑。2、吊人逆位：殉道与牺牲。3、魔鬼正位：诱惑与堕落。4、审判逆位：冲突与不舍。5、死神正位：结束与新生。
一把红提琴，五张塔罗牌，五段古今故事。Samuel L. Jackson这老贼啊！文革这场戏还原度颇高。
它可以没有主题，就是一把小提琴漂泊的一生，关乎着爱，关乎着音乐，关乎着生活。它没有高潮，在需要结束的时候，戛然而止。
在我眼里，与这把提琴最相配的是那个每天晚上抱着她入睡的天才孤儿。
书葩活动，不知道为什么，片子虽然没有给我太大震憾（即使我没看剧情，也在第二个故事开始就意识到这红色的漆是血了）但是影片的色调和讲故事的方式都让我非常喜欢，用塔罗牌直接跟小提琴对话赋予了琴以生命感和隐喻。而且不同人生的短篇也是我喜欢的方式。琴声悠扬，如果单作为音乐片来看就有点荒了。