1 ) 抑郁了抑郁了
欣赏无能,全局下来我还是不晓得它到底要表达什么呀?
心疼这2个小时,完全毫无头绪,看得我快心肌梗死了
左右不过就是一个外科医生,把强奸自己精神病女儿的强奸犯抓起来整形成自己过世妻子的模样,结果在此人被自己妻子的姘头强奸之后又爱上她了,然后被她杀了。。。一句话就讲完了嘛
问题是:它究竟想要表达神马?
我随便码点字也需要个主要目的,这么长一部电影,总不能没有中心思想么?可惜我辈真的看不出来
NO,1,外科医生很可怕,精神都有问题
有其女必有其父,女儿是神经病,老爸一定也不是什么好鸟
一看能做出这种事情的人,你说他脑子没进水我还真不信,要么进的是水银
难怪那个老虎男长得如此寒碜,他老婆也要搞外遇
你要搞整形干嘛?为了医学研究?为了思念老婆?为了给女儿报仇?
哪条都讲不通啊。。。
学医的人,在学医之前,首先要学的应该是生命伦理学吧
任何手术都是明令禁止在活人身上做实验的,这条全世界都讲得通
你个外科医学专家,偏偏去碰那根高压线,说你是为了科学,这条怎么也得打消。哪怕研究成果获了诺贝尔奖,对不起,那也是要收回的。
为了思念老婆?我看你老婆也未必爱你,或者说根本不爱了。碰到这么个脑残的老公,心机重手段狠,碰到谁不得吓一身冷汗啊,更不要谈晚上同床共枕了,要我选宁愿抹脖子。(这点薇拉一开始也是这么干的)
结果老婆在与情人私奔的途中被你整的活活烧死了,你内疚?要说内疚倒也讲得通,但绝对绝对没有内疚到可以没有底线抓个活人整形成你的模样成天惦记的地步吧?再深的思念到这个程度,也只有变态才能解释。
为了给女儿报仇?先不提你女儿本身就神经病,没事情跟个陌生人跑出去,又是脱高跟鞋又是脱外套的,还乱对别人说我已经很久没吃抗抑郁的药了,不打自招自己是神经病,你这不是招人家犯罪嘛》文森特又不是傻子,又不是伪娘,人家是精虫上脑的直男,红烧肉送到嘴边了,凭什么不咬啊?就算告到法庭也可以说是这个神经病婊子勾引我的!做爱到一半反应过来了开始鬼叫,翻脸不认账了尼玛,抽你一巴掌算是轻的好伐???医生肯定知道自己女儿有这个毛病,在家里管管好么好咧,干嘛没事情放出来啦???
结果最后还爱上自己的作品了(注意:爱上这个是官方解释,叫我看就是兽性大发,与“爱”这个词没有半点关系),活该死在“女人”的枪下。有这种医生,真是医学界的悲哀,人类界的耻辱啊妈的!!!
NO.2,这个老妈子也很诡异
老妈子来历绝对牛逼烘烘哦。跟另外一个仆人有一腿,生了老虎男,然后跟主人有一腿,生了变态医生。俗话说得好,有神马样的老子就有神马样的儿子,(老妈道理也是一样的),这个老妈子绝对也不是好鸟。她一出场那气氛就看出此人绝非等闲之辈。
老妈天天住家里,家里有个实验室,有个杀人魔,绝对不可能不知道。说是儿子,包庇,那还说得过去,不过包庇也没必要要同仇敌忾吧???你个女人,整天去收集什么动物活体的血啊,难道不恶心么?还是内心太强大了???自己生了两个儿子,和仆人生的那个,尽管7岁就开始贩毒了,也不是什么好鸟,不过好歹爷不算变态杀人魔吧,好歹也是个直男,你么讨厌的,恨的,变态医生儿子倒是很能包容的嘛?!非但不批评他蔑视生命,杀人随便,还助纣为虐,整天捣鼓什么人皮啊,血啊之类血淋淋的东西,她也能吃的下饭真是I 服了U了!!!
NO.3,薇拉自己也BT
在最后薇拉杀死医生和老妈子逃跑之前,在最后她对那张报纸上自己6年前的相片深情一吻之前,我真的真的真的以为,她爱上那个变态医生了。去你妈的狗屁什么精神是独立的,不能被扭曲改变的啊之类的谬论,任何学点心理学常识的人都知道,人类的精神力量是很强大,但远没你想的这么强大,不然大家都很强大,那要心理学干嘛?还有精神疾病这种说法存在么?
薇拉在被迫变形之出还是有过最强烈的反抗的。
比如那个BT医生,把大大小小的YD支撑器放在薇拉面前的时候,薇拉眼神中的痛苦、恐惧与仇恨交织,看得我心里毛的咧~~~
又比如,她第一次趁着穿保护衣逃出那件房间,为了阻止BT医生前往,拿刀抹自己脖子,血溅当场。大家知道,自杀最舒服的是吞安眠药,睡着睡着就死了;最不舒服的是类似割腕之类直接伤害肉体的行为,割腕切腹抹脖子都是此列,抹脖子为最。因为颈动脉是人体跳动最有力的动脉,那刀割那个地方,真的是不要命了才干得出的。
但是,日子总是一天天过滴,时间老人也不是吃素滴,在BT医生一天天的灌输下,薇拉开始接触瑜伽,接触化妆品,接触裙子之类女性化的东西,慢慢在接受自己是个女人。开始看女性的电视,开始听女性偏爱的音乐,开始摆女性化妩媚姿势…尤其是当老虎男的强势侵入,被迫做爱,让她对自己女性的身份有了最深刻得认识,在做爱的体位中,她已经完完全全成为那个柔和的角色,永远被压在他人身下。她不得不接受,甚至开始主动承认,并且积极投入,甚至开始说服自己爱上面前这个始作俑者。
知道报纸上那张陈旧的照片,薇拉看见了6年前的文森特,像找到了久违的自己,她如同被当头一棒,开始醒悟自己原来是个男人,是这个变态毁了她的一生,做爱的过程加深了这种过去与现实冲击的痛苦,于是决定杀了面前这个男人,自己为自己报仇。
杀了人的薇拉会更痛苦。不妨假设,如果薇拉没有看到那张照片,也许她还沉浸在自己是个女人这个“事实”当中,坦然接受身为女人这个角色,过去男人的日子渐渐向她远去,终身不会想起。只要屋里的另外两个人不说出来,就不会有第四个人知道她得真实身份,文森特已经死了,薇拉还活着,她可以自欺欺人活一辈子。
但是导演怎么会让你这么舒坦?要是结局这么不平不淡,他拍出来干嘛???怎么博票房,怎么吸引眼球,怎么在入选戛纳电影节,冲击金棕榈奖???为了这些,那也得怎么BT怎么来咯~~~于是,薇拉不偏不倚得在医生和同事理论的时候进来,无巧不巧得看到报纸上6年前的文森特,于是开始痛苦,开始报复,开始杀人,开始出逃,然后万劫不复。逃出了6年的牢笼,回到家乡回到亲人身边,她真的能够以女人的身份重新进入过去的生活么?怎么可能?除非碰到第二个BT整形医生?就算碰到,身体能受得住么?她的皮可是人血和猪血混合的产物,一张一张贴到身上的呀!!!就算受得住,心理的创伤呢?谁来抚平?
薇拉,你还是抹脖子吧,这样比较快!真的!
2 ) 披皮痞癖
给电影取了个别名:披皮痞癖
这是一部不能剧透的电影,为了避免剧透,我只说一个字:痞,癖皮;劈批皮披媲,媲疲。痞嚭媲,毗媲,嫓劈痞。
阿莫多瓦这次很大胆也很随性,讲了一个如此离奇玄幻的故事, 但是正如希区柯克曾说的一样,It is only a movie, dear. 这不过是一部电影,亲。
这部电影和阿莫多瓦之前的作品相比风格更加强烈,前段配乐多为提琴和钢琴协奏,伴随剧情,紧张时刻鼓瑟张弦,银瓶迸裂,颇有一种箭在弦上的紧绷感。有一段主配乐又是电子迷幻,高低错落悬念丛生。可以说配乐的使用量多而精准,很好地推动了剧情带动了观众情绪。
电影使用了大量肢体语言表达,主角的紧身衣给人一种很超现实的感觉,开场的时候女主角身着紧身衣在沙发上练瑜伽,身体弯曲的弧度仿佛构成一个象征符号,预示着电影的离奇和超现实。之后出场的老虎男的形象设定更是让人觉得诡谲离奇,着装费解却新奇。大量的人体画作、人体模具和演员的裸体都给人一种强烈的感官刺激,而颜色的使用也偏于暖色调,符合阿莫多瓦一贯的感官型情绪渲染。就这么陶熏渐染,观众便莫名其妙跟着导演阿莫多瓦一同进入了这个有点不正常的世界。
然而电影最妙的其实不是这么一种奇妙风格的营造,而是它的叙事手法。原本这是一个很离奇的故事,导演却把叙事结构打乱,插叙,倒叙和补叙齐齐上阵,谜题被悄悄藏起,掩埋在各个叙事阶段的起承转合之中,当流畅的阶段性叙事结束之后,谜题的揭示和剧情的突转便让人大为称奇心潮澎湃。
阿莫多瓦之所以被称为大师的很重要的一个因素在于他敏锐的人性捕捉。号称是最了解女性的导演,他的《对她说》把女性的魅力尽展无余。阿莫多瓦曾说,“我更喜欢写女性的故事。借用行内一句不成文的规律说吧:我觉得女性能够给我提供喜剧素材,而男性,只能让我写出悲剧。” 这部La piel que habito,无疑是个悲剧。男人对于权力、占有、情欲和复仇都无法克制,因而在电影中呈现出来的这些情绪更为夸张和强烈,片中的几位男性角色分别为这几种情绪所主导,因此悲剧最终的出现不可避免。阿莫多瓦对于这些情绪的捕捉很到位,不仅如此,他还利用剧情的转折放大了人心中的一些邪念,当扭曲的真相出现时,观众或多或少会由心底萌生一种莫名的愉悦,或许,这就是人的天性。
班德拉斯这次虽然没有再刻意卖帅,但是依旧有两场床戏,尺度相比当年的《原罪》真是可以忽略不计。不过这次的情欲戏份都为了人物情绪服务,男女主角的演技也借助剧本得以发挥,精彩程度可圈可点。
阿莫多瓦的新作没让人失望,尽管故事十分离奇,但是生活本来就比电影玄妙,何况,这不过是一部电影,亲。
四星半。
PS:最后一个问题问下大家,如果你是当事人,事已至此了,你到底是从还是不从?
3 ) 这男人,爱他不如杀他
《吾栖之肤》讲了一个有点荒诞但也能自圆其说的故事。先捋顺一下整个故事脉络:罗伯是一个外科医生,对人造皮肤有很高造诣。他的妻子在一次跟罗伯弟弟西卡私奔的途中出车祸被大火烧伤,深度毁容,后来受自己模样所吓跳窗自杀。女儿诺玛目睹母亲死亡而精神失常,接受治疗后重新接受常人生活,但有社交恐惧症。小裁缝文森在一个舞会上看上了诺玛,把她带到树林并强奸了他,后逃走。罗伯找到女儿,但女儿精神再度失常。为了报仇也为了获得可供实验的人体,他绑架了文森并囚禁他。后来诺玛自杀,罗伯将文森变性,赋予其女性的一切特征,包括其妻子的容貌,并为其取名薇拉。后来罗伯一直将薇拉囚禁,对她做各种皮肤试验,以造出最佳皮肤。同时罗伯也在监视薇拉,并为其美丽的躯体和容貌着迷,他爱上了她,并对其有很强的占有欲。薇拉也表示接受他。有一次罗伯弟弟来到罗伯家发现薇拉与其旧情人的相像,性欲勃发,强见了她。后来罗伯回来杀了他。当晚薇拉与罗伯第一次尝试做爱。当两人的恋爱看似灼热的时候,薇拉偶然看到报纸上寻找文森的启事,想起自己被囚禁时的痛苦时光以及一直在寻找自己的家人,心里痛苦。并在当晚和罗伯欢爱时开枪打死他,随后离开与回到家人身边。
对于片子揭露的情爱关系,我觉得本质上是归咎于身体和心灵上的。也就是物质与意识的关系。
文森特是异性恋,他喜欢克里斯蒂娜这样的女人,可惜克里斯蒂娜是les。他身材娇小,但却是十足的异性恋——接受男女之间情感关系与性关系的。他性格温顺、有礼貌、内心细腻(爱做花衣裳的人内心自然纤细)。他被抓起来后,虽有反抗,但总的来说还是乖顺的。被做了变性手术后外形虽然是男的,但是已没了命根,变成了不男不女。
罗伯特把他关在房间里,让他渐渐接受这个事实。给他女人的衣服,他把它撕烂表示愤慨和抗议。于是给他看电视。电视是潜移默化的价值输入,文森特看电视,只有三个频道,一个是温柔的美少年戴上后冠或公主头冠,是要启蒙他意识上的女性化;一个是动物世界,豹子追捕弱小的猎物,是要给他心里打上身为弱者需要寻找强者庇护又会受强者欺负的烙印——就像女人,即害怕男人又需要男人的保护;第三个是瑜伽,是要通过练瑜伽找到内心的宁静与平衡,也是要慢慢接受自己是个女人。
随着时间的推移,一头秀发长了出来,一个完美的女人的形象也出现了,他让罗伯特着迷,并细细监察着这个玩物似的爱人。文森特通过用眉笔在墙上写字一点点的使自己内心平静,同时也重拾做裁缝的爱好,他用泥巴做人塑,在剪下来的布做衣裳。可是泥偶的脸都是面目全非,也从未有成型的衣服做出来,仅是破布的拼凑,反映他内心对自己的不认同,甚至是角色混乱。
文森特是个异性恋,这需要强调,即接受男女之间的性、爱关系。所以当他的身体和声音都变成一个女人的时候,他在异性相吸的本能下只能把自己的心理调整为女人。也许你会想为什么不是变成les。这里体现的是佛洛依德对同性恋的解释,一种自恋,爱的是同性别,与自身相同。而文森特不是自恋的,因此便不会变成同性恋。 曾经有报道说一个男同性恋做了变性手术后变成了女同性恋,这便反映了这个道理——不管我是男是女,我只喜欢跟自己一样的。
由此你便可以联系影片前后薇拉的身份,一个女人,没人会想到她曾经是个男人。影片开始罗伯特说过一句“我们的脸就是我们的身份证”,从某种角度上呼应了这一情爱关系,拥有女人的脸便是一个女人,physically and psychologically。
文森特在影片后部分已经“爱上”了罗伯特,或者说是接受了女人的身份,并会爱男人。至于后来杀到罗伯特不过是不能忘记曾经的自己还有过往所有的一切,母亲还在苦苦追寻自己啊。而罗伯特,这个毁了他生活的男人,即使爱他,相比作为男人身份对他的恨,作为女人的爱浅得可以忽略不计。杀掉他!
影片实际要表达的就是外表和内在的二元性。除了通过薇拉-文森的明显隐喻外,在其他人身上也有体现。罗伯妻子受不了丑陋容貌和内心的冲突而自杀,玛丽莉亚回到家中执意要穿上制服而拥有仆人的工作意识,诺玛不愿意受衣服的束缚而把衣服脱掉表现其渴望自由的内心,罗伯因为受薇拉容貌的迷惑而对她深信不疑。这些都从旁共同述说着母题。而为什么要花长段时间讲西卡与其仆人母亲玛丽莉亚的对话和强奸薇拉并被射杀在床这个支线,这大概是想揭示罗伯的内心。罗伯其实也是玛丽莉亚的儿子,只是他和西卡的生父不同,一个是房子的主人一个是仆人。但罗伯和西卡并不知道对方是兄弟。西卡是个逃犯,他狂野、粗暴,这和罗伯的“文明”的残忍是一样的。两人都对同一个女人感兴趣。可以说西卡代表着罗伯残暴一面的具象化,他穿着一身老虎的外衣就有了老虎的凶猛,而罗伯西装革履就有了人的优雅。一个用高明的手段犯罪,一个用原始普通的手段,而实际两人是同一个人。可以说,罗伯的学识、穿着束缚了他内心天然的兽性。
吾栖之肤,我居住的皮肤,主题已在此阐释,导演也想通过影片告诉我们人内心的强大可塑性。
4 ) 真正恶魔的艺术
很多片子,当我关掉播放器的时候,脑海里会闪出“啊,完了啊”。但是看完《吾栖之肤》,我没有在字幕出现的时候不耐烦地关掉播放器或者直接快进到底看看还有没有遗漏。躺下来却久久入睡,感官上的刺激一瞬即逝,只有这种心灵上的震撼才让人难以忘却。
我从来没有看过如此多的社会边缘性话题集合于一部片子,混合着繁花似锦色彩斑斓,无比美好的外表下却是一个变态至极的故事,一如这个片子另外一个译名《我的华丽皮囊》。而演员裸体出镜及赤裸裸的性爱描写,都让我把这部电影想象成一个面无表情冰冷的旁白者,以平淡无奇的语气慢慢讲述一个残酷疯狂的故事,这种残酷如同鬼魅一般霸道地入侵你的精神,像手术刀一样精准而迅速地抹杀掉你内心关于“底线”的认知,你会在这个过程中不断发出惊呼,怎么会这样,怎么可能,为什么。
罗伯就像是一个高雅残忍,聪明狡猾的恶魔,一丝不苟的着装及发型,严密的犯罪逻辑。想想吧,他追踪至文森住处,守点,到把文森撞倒在地,下车的时候你看到的却是他戴着面具把文森拉入车中,当你回过头来仔细看这一段,你就会发现这是多么恐怖而精细的工作,他把能想到的任何细节都做得天衣无缝。电影中包括杀掉老虎到掩埋尸体,通知团队做变性手术,他镇定自若,冷静得令人胆寒,各种环节他毫无破绽,罗伯高明的犯罪手法看起来却像艺术品一样,丝毫不差。班德拉斯大叔那双深邃的大眼却更多的眼白,他望向每个人的时候所表现出的阴鸷让人脊背发凉。当他把扩张器微笑着拿给文森的时候,一步一步走向文森,文森害怕得往后退,跌坐在凳子上害怕得瑟瑟发抖,完全没有反抗的能力。在我看来,除了文森内心对他所做之事的忏悔,更多的是他对这个贵族恶魔的恐惧。别说身临其境地站在文森的角度审视罗伯,就算是个电影旁观者,每次看到班德拉斯阴沉的目光,我都会有种掉入冰窖的感觉。全片没有用任何血腥镜头来表现这种残忍,恐怖感却萦绕其中,我不得不佩服阿导令人折服的艺术表现力。
事实上我觉得文森的感情很复杂,当他试图和诺瓦野战的时候,大概情欲冲昏理智,以致于诺瓦极力反抗他反而更得寸进尺,大概身下对象的反抗会让男人更加禽兽吧(笑)。但在他打昏诺瓦,我本以为文森要脱掉裤子继续,惊奇的是他居然穿好裤子要逃,而逃跑之前又把诺瓦的衣服整理好,就好像对待不小心弄坏的心爱玩具,小心翼翼地恢复原状,逃掉了。后来文森在店里心神不宁,提出要骑车出去走走,我便知道文森其实是很善良的大男孩,他毫无邪念,只是喝酒嗑药让他暂时失去理智,他的内心对这件事耿耿于怀,在忏悔的路途中被罗伯带回家。从手术台上醒来,罗伯面无表情地告诉他:阴道成形术。他的眼睛从半睁到睁大,那种绝望让人心碎。站在椅子上慢慢想把衣服解开,却没有勇气面对这突如其来的变故。我看了许多影评,评论文森是不是对罗伯产生了真的感情,毕竟那么多年。在我看来,这却是文森的“赎罪”之旅,文森对他的所作所为及所造成的后果追悔不已,不知道大家有没有发现,在罗伯告诉文森他就是诺瓦的父亲,文森便开始顺从,配合罗伯。虽然很大一部分是上文我提到的对罗伯的恐惧,但是这种恐惧从何而来?像不像是小孩子做错事惧怕父母的责备而躲起来?所以我觉得,之所以文森如此配合听话,罗伯说的每一步他都照做,比如实用扩张器,囚禁数年以致于同床共枕。都像是为了自己的过错而自愿承担如此惩罚。内心的罪恶感和绝望,让他总是面无表情地任罗伯摆弄,然后默默地流下眼泪。所以相对于罗伯丧妻丧女的悲痛,我觉得文森承担的更多,想想吧,当你有一天醒来看到一个人和蔼的对你说,我把你变性了。这种生不如死的痛苦放在任何人身上,我觉得除了自杀没有其他选择了。但是文森却选择继续忏悔,并且协助罗伯做完一切实验,放弃生的尊严去选择赎罪。这种勇敢是常人无法想象的。
复仇是整个片子贯穿的主题,罗伯为了复仇,杀了老虎,阉了文森。可是到最后他却爱上了自己的作品,有种机关算尽太聪明的味道,大概是这么长久的复仇之路让他觉得疲惫,幻想着能结束这种地狱般的生活。可是科学团体的阻止,合伙人的敲诈,妻女的死亡,亲兄弟的背叛让他已经完全不相信除了玛丽里亚之外的任何人。这种完全的排斥一个最有力的证据是他遣散了所有仆人,他连仆人都不再相信了。文森的顺从和对前妻的思念让他慢慢地从不信任变成信任,他大概很久没有享受二人相依而眠的幸福,他害怕幸福也会像妻女一样,一个瞬间就消失了,所以智商高得吓人毫无差错的医生,才会放出那么多的漏洞和细节而让文森复仇成功,到后来,我觉得罗伯似乎变成了一个孩子。
再看文森,我一直觉得文森的复仇是因为看到了那张报纸,是报纸上母亲不言放弃的寻找,这种母爱透过报纸以及男儿身的照片传达到了文森,以致于文森颤抖地找烟,他是因为突然汹涌的仇恨而颤抖。让他知道他还没有被放弃和抛弃,假如他的母亲放弃寻找当死了个儿子,我觉得文森在以后也就这样和罗伯幸福地生活到死。多年的囚禁生活,纵然是意志再坚强,大概也会心如死灰了。
当天晚上罗伯和文森要再试图OOXX,改造的YD似乎还是不行,罗伯说:要不试试后边?文森说他买了润滑剂……然后去找,后来说放在楼下的包里,虽然罗伯还没完全信任他,但还是让他下楼去找,文森找到了包,也看到了手枪和报纸,这才完全激发了他的复仇欲望。不知大家注意到了没有,之前她和玛丽里亚出门,买回来的都是女性的服装饰品(各种名牌啊……),还买了润滑剂……我觉得其实文森已经做好了准备投入到这种生活。多年的变性囚禁生活已经让他觉得自己就是个女性。但是伟大的母爱让他执意要回去找到母亲找回自己并完成复仇。就算是真的强奸了诺瓦,这种惩罚已经够重了,更何况文森认为自己根本没有实施强奸,只是各种天不时地不利,让那该死的音乐勾起诺瓦的回忆从而情绪失控乃至发疯。唉,倒霉孩子啊……
整部片子叙事结构严谨,除了每部影片都打酱油的警察,几乎没有硬伤。手法独到,高超的拍摄技巧,总是能够从不同侧面正面恰到好处地衬托情节,演员更不用说了,班德拉斯大叔帅爆了,安娜亚任务很重,因为要饰演内心是男性的女性,不过表演还是很到位。
好吧,我也是看了微博上的各种剧透才下载这部片子看的,如果带着悬念去看,效果会更好,不过话说回来,如果没有剧透,谁会去看一部怪模怪样名字的电影呢……
PS:中文译名真的很好,非常喜欢。永远不要得罪医生及其家属啊……血淋淋的教训……
2011年度我最喜欢的一部影片,无可争议。力荐
5 ) 【译】内伤:佩德罗·阿莫多瓦谈《吾栖之肤 》(《电影手册》)
【内伤——佩德罗·阿莫多瓦(Pedro Almodóvar)谈《吾栖之肤 》(La piel que habito)】
原文: 电影手册(Cahiers du Cinéma) 2011年7-8月刊 N°669
采访者:伊莎贝拉·兹赫比(Isabelle Zribi)
译者:黄灿灿 (法国)
翻译文章发表在cinephilia网站: http://cinephilia.net/archives/9555
1.你是如何从改编蒂埃里戎盖(Thierry Jonquet)的小说《狼蛛》(Mygale)开始,构思这部影片的结构的?
“在我改编一部小说时,我只会读它一到两遍,不会更多,因为改编是需要自由的。至于这部电影,我并没有照搬原作小说的结构,而是设计了一种我特有的叙事方式。小说的叙事是不断在神秘的现在时和一些过去片断的插入之间交替,但我们并不太清楚那些过去的片断与哪些内容相对应。在这本书中最令我感兴趣的是:医生的复仇,我希望深化表现它,使之更真实可信。
我如同在讲述一个童话:“从前有个故事发生在在古城多雷托,在一间乡村房子里…” 电影就这样开始了:先是一个表现多雷托城的全景镜头,然后在这座城里有一座房子,房子里的窗边有一个女人,她摆出一些神秘的姿态:她在做瑜珈。接着我们看到另一个女人将准备好的早餐放到升降传输梯里。第三个出场的人物是外科医生罗伯特(Robert Ledgard, 安东尼奥·班德拉斯饰)。囚俘、做饭的女人、医生,三个人物之间的关系从开端看来似乎并没什么张力,观众会对此感到惊讶。至少我想象会。阴谋便始于这缺失的张力:这即是我对开端的主张。
在老虎男的段落,叙述发生了转折,因为医生必须对囚俘的处境做出一个抉择。这选择同时也明确了其他人物的命运。到这儿为止,还是线性叙事,但当医生与囚俘薇拉(Vera,埃琳纳·安娜亚饰)共度第一夜时,他们头靠着头睡觉,思绪仿佛彼此传递,于是我们闪回到从前,来看看人物们究竟是如何走到这里的。叙事分成了两部分,是他和她分别的回忆。观众洞晓了人们的遭际之后,叙事又重回主线。这一转折的时刻发生在影片的中间段落,给人感觉好像切割成了两块儿。”
2.在叙述中,有三个元素:复仇,一段爱情故事的可能性,一个死去的女人附着重生于另一人物的记忆。但对这三者的处理并不均等,不如说你编排了一种精巧的失衡。
“复仇的情节是我创作这个剧本的起点,这就像是一段外科医生的托词。而且在我的故事中,复仇其实没有任何意义,因为强奸并没有真的发生。但对于医生罗伯特而言,强奸行为被借以证明社会审视以及权利审判的存在。影片真正的主题并非复仇,而是权力的滥用。就如片中根本没有发生强奸,外科医生对年轻男子的犯罪行径是不公正的。这也正是一些国家和政府常做的事情,为犯下暴力罪行找出一大堆借口。对皮肤再生的研究比复仇之于医生的意义重大得多,在他看来为达到研究目的摧毁另一个人的生命是完全合理的。但是他给了囚俘一张自己挚爱的亡妻的脸。这时我有了一个契机加入闪回讲述他与妻子的爱情。但我更倾向于只呈现一种通过他的眼神和表情忆及过去的方式。最终一切关于他的前妻、家庭的故事都消失了。在他眼前的是一张崭新创造物的脸,并非他亡妻生命的延续者,是一个原本有着自己人生的,却被他亲手毁掉重塑的人。
电影中传达这个信息的场景是当医生看到老虎男强奸薇拉的时候。他想起自己的前妻曾跟这个男人发生过关系,此时他想把他俩一起杀了。但当他走进房间,他先将枪瞄准在薇拉身上,然后他迟疑了一下,最终改变主意选择只杀掉老虎男一个人。
就在这一刻,他爱上了这个新的造物,这个用眼神向他乞求:“不要杀我,让我活下来,我会奉献一切你想要的。”的女人。他欲望的新对象是薇拉。复仇的理智消失了,前妻也消失了,这段新的爱情故事占据了它们的位置。对我而言最关键的是,所有再现于影片中的过去都是用于表述,一切医生走过的路都是为了让他抵达此处,为了爱上他的造物。这份始料未及的爱恋令他变得仁慈,甚至变得像个孩子一般易于操控。影片的最后,真正的幸存者薇拉重回故土,她拥有的是不属于自己的美丽皮囊,但她重新变回了威桑特(Vicente)。我想表达的即是,科学不是入口,灵魂和存在的自我认同感的延续是无法被任何事物操控的。”
3.关于变性本身,我们可以想象大卫科南伯格式的移植过程,伴随烧毁的皮肤,疤痕,肌肉之类。不过埃琳纳·安娜亚的肌肤很光滑,很美。缝合和伤疤创面的想法只体现在外部,通过服装和面具。在影片中存在着惊人的对器官的暴力行为,但一切都呈现出临床式的清洁、冷静。
“在我考虑影片风格的时候,曾犹豫于黑白默片式和如今成片的中性、装饰性风格两者之间。我不想做一部血腥电影。希望用尽可能少的血来表现场面。我们只在相当于第二层皮的外衣上看到了创痕,这件衣服出自设计师高缇耶(Jean Paul Gaultier)之手。在一个场景里,外科医生在模特身上画线,如同在画一幅地图,一块块区域像一个国家的不同省份。我们也在她的上半身看到过伤痕。但我不想表现解剖,即使对我而言这确实是部暴力的电影。真正的强暴是威桑特所承受的,剧烈、持续的强暴,最残酷的惩罚。然而我还是想用中性的方式表现:我要求我的演员们不着装饰,我想要装饰性的布景,但不用恐怖片式的舞台照明,我选择用一种用暗于惯用颜色的调色板。”
4.你真的曾想做一部黑白默片吗?
“是的,我的愿望是拍一部向我钟爱的弗里茨·朗(Fritz Lang)致敬的电影,或是茂瑙(F.W. Murnau),用强烈的明暗反差和段落式。但我很快就放弃了这个想法,我最主要的电影方面的参考是来自乔治·弗朗叙(Georges Franju)的《无脸之眼》(Les Yeux sans visage),一部不令人恐惧的,抒情风格的电影。”
5.你是用什么方式将这种参考运用在你的电影中的?
“这部电影我常看。不可避免地,它会在我写剧本时影响到我。这里有一种平行理论:尤其在薇拉这个人物和阿莉达·瓦莉(Alida Valli)所扮演的人物之间。还有一个关联是在《无脸之眼》中利用动物皮为毁容的女主角重塑肌肤,和本片中罗伯特医生为了获取信息从猪身上取血样的两种行为之间。同样也有一些画面影像上的共通处,像一些瞬间场面,一些要来片场看我们拍摄的人物:科学怪人弗兰肯斯坦(Frankenstein)的传说,《被缚的普罗米修斯》,希区柯克的《迷魂记》和《蝴蝶梦》,恍似朱迪丝·安德森(Judith Anderson)扮演的人物转移到了玛丽莎·佩雷德斯(Marisa Paredes)所扮演的人物身上。这些参考如同鬼魅幽魂经常出没在拍片现场。 ”
6.在薇拉试图逃跑的场景中,她穿着一套黑色连体服和白色面具,令人联想到乔治·弗朗叙(Georges Franju)甚于路易斯·菲拉德(Louis Feuillade),而且薇拉看起来像个小男孩,如同一个男人要变成女人必须先回到孩童的状态。
“是的,我要求埃琳纳在这个场景里表现得像个男孩子,这是唯一的过渡场景。我要求她像假小子一样跑动,我用俯拍镜头,确实让人感觉她是个淘气的小孩子。”
7.在你的几乎所有电影中,艺术形式都直接作用于叙事:歌曲,画作,编舞,影像等等。但最令你感兴趣的并非这些艺术形式本身,不如说是它们展现出的视觉效果。你经常以它们为背景拍摄一些丧失理智的或富于激情的人物。如在此片中,医生的前妻在歌声中文学化地死去,或者薇拉依靠路易丝·布尔乔亚(Louise Bourgeois)的作品适应了她的变性身份。
“确实,我的电影外观性很重要,然而终究还是角色在表达。艺术最令我倾心的是它所怀揣的历史感,而不是当作文献式的外貌。比如在我的电影《对她说》中,两个男人参与表演皮娜鲍什(PinaBausch)的《穆勒咖啡屋》(Cafe Muller),这部作品帮助我表达了影片的主题。我们可以在其中看到,两个穿白色连衣裙的盲女,盲目地在一间满是桌椅的咖啡馆里走动,男人们匆忙地将她们抱起,以免她们撞到自己。我用这出舞剧是为了用阈下方式,表现两个女人深度昏迷的世界是何等的幽深。同时我展示出两个男人的情感,其中一个哭泣,另一个没有,当他们都回到医院,没哭的男人惊诧于另一个男人的哭泣,但当他听到卡耶塔诺.费洛索(Caetano Veloso)的歌声时也不禁潸然。我们想知道这是为什么,而只有当我们重新思考古老爱情故事的时候才会懂得。
在《吾栖之肤》中,路易丝·布尔乔亚的作品非常关键,它使薇拉能继续生存下去。我非常喜欢这位造型艺术家的作品,她的许多作品中都展现了双性的共存。她的雕塑中经常能看到两个性别的生殖器官。还有一些作品表现监禁中的女人,其中有一个露出双腿,上半身却是一座房子。薇拉在墙上也画过这个作品。还有薇拉用自己的衣服制作娃娃的段落,令我自己都很感触。娃娃的缝纫痕迹很重,就如她自己缝合的创疤。其实我想借这些作品:第一是呈现她自己也在创造一个人的效果,第二是为故事注入新的活力。同样地,一些歌曲,胶片拍摄场景和舞台戏剧都在我的故事中扮演着讲述的角色。”
8.关于电影中的电影呢?
“我想将其更戏剧性地融入影片整体中。比如我用过两次配音,在《崩溃边缘的女人》和《破碎的拥抱》中。我本身很厌恶配音,但我用在其中是为了表达人物的处境。在《崩溃边缘的女人》中一个女人为斯特林·海登(Sterling Hayden)和琼·克劳馥(Joan Crawford)在电影 《荒漠怪客》(Johnny Guitar )中的爱情戏配音。她所爱的男人没能给斯特林·海登配音,所以她自己一个人完成了对话,这是电影中最美的一段故事,她听不到自己所期待的出自男人口的“ te quiero ”(我爱你),她只能在耳机里听到斯特林·海登说的“ I love you ”这一场景表达出了人物的孤独处境。在《破碎的拥抱》中,在丈夫观看自己妻子的电影幕后花絮片时我也用了配音。他找人给他妻子拍花絮其实是为了监视她的行踪,然而适得其反,当他看着影片中的佩内洛普·克鲁兹说:“放手吧,我将离开你,你再也见不到我了”的时候,她本人正在门口对他说着同样的话。配音使同一段落增加了第二场景,于是男人被抛弃了两次。”
6 ) 谨慎轻盈的完美主义
一开头就摆出成果的电影是很不得了的,成果是指,发生了一系列变化而成就的既定现实。非同一般的“成果”,则需要更加不一般的“变化”。若仅为了和成果相衬就把变化扯成天马行空,只会徒增观众匪夷所思的困惑,让影片沦为形式主义,甚至噱头。这种叙事结构又注定影片必须持续抛出悬念,让观众对种种缘由保持期待和探究。
这是开篇的架势,但很容易摆得糟糕透顶。这样的结构方法是项挑战,所谓大师的架势,并非灵光一现,足够托起灵光的,是以缜密思维、反复斟酌和深入思考筑起的高台。
《吾栖之肤》的成果在开篇展现得非常明确,一所条件不差的宅院,隐匿在西班牙的山林中,可谓隔绝人世,但可视电话和铁门后,竟然还要经过长长的路才能到达房屋。美丽的女人在二楼做着瑜伽,但她的举动都在监视器的掌控之中。紧身衣之下,我们好像能看见她美丽的身材,又好像看不见。明确之中时时隐含着不明确,悬念如流水般在自然产生,隐秘而略带机械表征的格调告诉我们,这不是一个生活化的故事,这一切背后还有许多秘密。
人们大多看到罗伯特为文森特进行变性和整形,视之为变态,连报复亦要如此扭曲,却没有思考变态者因何走至这一步,他的心理是怎样蜿蜒起伏。
将苦难转嫁他人,尚是常态的复仇,进阶版为摧毁一切原本光明的,带来一切黑暗的,并逼迫人接受这黑暗。倘若仅为复仇,罗伯特大可以将其变性并囚禁,像他刚被带回时那样,带上手铐脚镣,俯身喝盆里的水,俨然一头困兽,绝望的困兽。罗伯特却要将变性人悉心照顾,又偏偏将他整形为挚爱的亡妻模样,这就决定了罗伯特往后的路是要去爱他,相信他。在做变性手术那一刻,罗伯特就已经这么决定,已经想好了一整套计划,做足了心理准备。文森特则被逼迫着接受自己的身体,容貌,声音,迎接着汹涌的心理洪水,一波又一波,永不停息地拍打伤口。
罗伯特赐予他性别,赐予他名字,薇拉。可怜的文森特,他还能拥有更多的自卑吗?他不是没有意识的患者,或是新生的婴儿,他是一个27岁的,有强烈自我意识的男人。他的骄傲全没了,面对罗伯特送他的化妆品,他像被鱼钩刺穿了嘴唇的鱼。
薇拉虽万念俱灰,却并不真的想死。正如罗伯特所说:“如果你想自杀,你早就割颈了。”薇拉尚存有一线希望,微弱却坚定,他觉得自己只要活着,就有机会逃出去。在被西卡强奸之后,薇拉内心的洪水涨到最高,淹没他仅有的自尊,直到这时他也没有放弃希望,当罗伯特用枪对准薇拉,薇拉摇头,仍不愿结束这被荒诞的的羞耻所填满的生命。我心里的复仇三等级是:三等复仇给人绝望,二等复仇给人希望,一等复仇给人自省。《吾栖之肤》虽为二等,倒也演绎至极致。
不能死,就只好想办法逃避。瑜伽,帮助薇拉找到囚室中的宁静和自由。因为逃避,便没有了抗争,新的身份也更加能日益渗透到薇拉体内,寻求宁静,是因为对那痛苦的恐慌,平静地坐观心潮,只是将恐慌的情绪去除了,却并未改变被迫接受现实的本质。逃避,在此时更像是一种改变了形态的接受。瑜伽,也算是复仇的帮凶而别有深意。
人工,塑造,这不仅仅是罗伯特的职业,他人格中很大一部分追求皆包含这两种元素。用铁丝缠绕枝干,帮一棵盆栽塑形,用文森特的身体为基础,创造心目中的另一人,一种类似造物主的优越感,主宰其他生物的满足感,在罗伯特心里犹如一朵毒花狂放地盛开着。“你的所作所为会像癌细胞一样吞嗤你。”马利莉亚曾这么对他说。他以为自己足以掌控创造出的一切,但结局只是他高估了自己,为高傲的情感付出代价。
天马行空需要足够依据,极致的状态需要更合理的由来。罗伯特没有疯狂,他着实只是做了在那种情绪之下,他,这样一个人,所能做的一切,应该去做的一切,这是阿莫多瓦的意料之外,情理之中。
接下来说导演老师的表现手法和风格。
他对镜头有着相当的耐心和把握能力,他会不紧不慢地去展现一个细小的动作,像是马利莉亚习以为常地在水中融化一粒药,罗伯特很严谨地采集血样,为薇拉沉着地处理伤口。他会在镜头缓慢的漂浮中,从容又戏谑地告诉你,瞧瞧,这是我的女主角,也是我的男主角。无论虐恋,暴力,多么强烈的情感,在他看来,仿佛就是一场再正常不过的世间事,对精致有着极强的渴求,又不是以爆发的姿态展现。宛若常态地述说,反而更令人心惊,因为我们隐约能感觉到,这已不是电影,这就是我们的生活,强弩般的暴力就潜伏在我们心里。
提到精致,他擅用精致,除了整体布局,更常体现在细节上。关于细节的特写,几乎都带着冷漠和机械的意味,在角色的调度上也统一使用了这种方式。这样做便是隐性地刻画人物个性,能将注意力集中到事件上,由事件本身再反观人物,而这个事件本身也并不是纯粹的事件,是融入了人物心理和情绪的事件。这让我感觉《吾栖之肤》是一部很现代的影片,它甚至具有未来感,即从前有很多影片看似写情节实则写人物,而未来的创作趋势可能是,看似写人物,实则透过比人物更加强烈的事件来阐释人物,对人物性格的描写仿佛弱化了,但实际上加诸于情节内涵之中,给观众留下的空间更广阔。我们不应该用一些既定的、传统的影片准则去看待这部电影,它是超越这些准则的存在,虽打破规律,又不是恣意妄为,是有它值得称道的理由在其中的。
许多电影会被含有肉体的戏拖垮,不管文本状态如何,呈现出来的感觉多少容易显得刻意,仿佛只是为了吸引眼球才应运而生。《吾栖之肤》却没有,一是因为这些肉体戏在此中是绝对必要,并非为了达到某种目的而强加,再一个就是和上面提到的机械化处理,将人物性格隐性化有关系。缺少人情味,在这部电影中并不构成缺陷,在对的时机丢弃,将意味着收获更多。淡漠的处理方式像一层磨砂玻璃,保全了故事和人物不被“欲”和“情绪”淹没,让人物可见,又更待细细揣摩。
此片可以说延续着阿莫多瓦对肢体的强烈迷恋,但不同于《活色生香》,《吾》更加内敛,内敛之下更加狂放,除了“老虎”西卡这个爆发点,其他人的情绪皆在看似波澜不惊之下狂放着。用文而极端的说法来形容,这便是优雅。
人都说不完美的才是完美,太完美的反倒流于一般。对阿莫多瓦来说却并非如此,他极致地追求着完美,若每一个镜头,每一处行动都能开口表达,那它们都会说:他确是为完美而生。完美却不流于一般,因为大师深谙创作的点到即止,拿捏得度,也深谙观众的审度之心,耐性。静止的姿态,运动的姿态,构图的对称和比例,画面无一不暗藏他饱满的唯美情结。罗伯特和马利莉亚先后被薇拉杀死,一个倒在床上,一个倒在地上,从正上方看,两具尸首相对,皆屈腿向左侧卧,形成一幅对称画面,二人目光若连成一线,恰好与画面水平线呈45°,而薇拉,则站在两人中间,不知所措,强作镇定。
阿莫多瓦对美的要求不但严苛,且有章法可循,他不会在任意镜头中都极致地寻求完美,也不将完美视作无限。完美没什么不好,只是鲜有人做好,鲜有人懂得时机和分寸对完美来说何其重要。谨慎却不刻板,轻盈却又根基扎实,这就是我对《吾》的印象。
“冷威胁”的场面在电影中时时出现,我最欣赏这样的阿莫多瓦,并不直接展示暴力和恐惧,因为最令人恐惧的往往不是当时,而是心有余悸。薇拉曾向罗伯特温柔提出“在一起生活”的请求,这跟他一直以来的举动截然相反,短短几句话,罗伯特由疑惑到生气到落跑,开门时,薇拉又悠悠地说:“钥匙在这里。”罗伯特离开了,仍心有余悸。文森特强奸诺玛,在一个父亲眼里,他看到的是花园里寻欢作乐的青年男女,飞驰而去的摩托,以及自己晕倒在树边的女儿。他没有看到诺玛在文森特身下挣扎,这是阿莫多瓦对一个可怜父亲的仁慈,但诺玛醒来后的尖叫让他不得不去想,女儿究竟受到过怎样的惊吓,这是阿莫多瓦对一个父亲的残酷。对人物残忍,又必怜悯,冷酷,又必热爱,我隐约能窥见导演是怎样痛彻心扉,苦心纠结。
关于结局,我是期盼着上演一场大战,两败俱伤,让文森特之母在得知儿子的下落时,只能面对一具冰凉的尸首。但其实没有这么激烈,情节似乎走上了并不出乎意料的路子,薇拉杀死罗伯特和马利莉亚,回到家人身边。看起来好像反复仇成功了,但细想下来,这个结局比我所期待的更加残酷悲凉。若薇拉死去,母亲便以震惊和绝望收场,若薇拉活着,母亲在震惊绝望之后,还有遥遥无期的焦虑,悲伤,每一天都将在愈演愈烈的痛苦中度过。文森特虽回到自己身边,但遭到变性,并杀了人,更多的麻烦事在等着这位母亲,悲剧空间得到了拓展。
结局当然可以有很多种选择,谁也没有赢得胜利,每个人都承受着自己的苦难并将永远承受下去,这就是阿莫多瓦的选择。
直接泼狗血得了,难怪一直不是我的菜
非常离奇的故事,讲述起来阿莫多瓦却机关算尽,让观众一边额手称庆内心暗爽一边恍然大悟心想我其实也是这么想的。摄影、配乐、服装和表演都很好,风格也符合阿莫多瓦一贯的奇诡玄妙扭曲。镜中之人已经不再,心中之人是否犹存?PS:班德拉斯老骥伏枥依旧帅气啊!
是阿莫多瓦的大师作品,并非所谓的“重口味小清新奇葩片”,它并无多大尺度,真正残忍的是其剧情和情感本身。最近不少微博帖子为了求转发很无耻地直接剧透,读完剧透之后再看这片等于已经完全被毁了,影片的魅力就在整个后半段你渐渐明白谜底的过程。这些为了火不择手段的微博大户实在无耻。
纵然你能改变人的外貌,可是如何去改变内心和记忆呢?最后医生还是爱上了不该爱的人。尽管她像你那已经死去的妻子。到头来,不管你多么完美可你还是那个文森特,小店里买衣服的男生。ps这是个悲情故事,两败俱伤。pps最后那个像克鲁兹的致敬太搞了,安东尼老了老了还是很有锐气的,这变态戏份加分
男一号一片深情,却遭众叛亲离。女一号兼男二号忍辱负重,唯一的曙光是自由,练瑜伽,做雕塑,搞创作,日复一日,终成大器。这部电影的戏剧点是:且看迷茫弟如何搞定苦情哥。
在老瓦的眼里,同性之爱都不是问题,私通、乱伦、变性、复仇,往往在一部电影里轮番上演,这部也是,只不过披上了高科技医学的完美外衣。两个人同床异梦那段令我脊背发凉,人看起来很强大,其实是最可怜的生物,只要还有爱恨、羞耻之心。
剧情过半的时候慢慢地反应过来。顿时被惊悚了一下:我草,这样也行?!开场五分钟看到Paredes金银发色顿时千言万语,一声叹息。阿莫多瓦,又见阿莫多瓦。多少年了,多少年了啊……
他有着上帝创世的野心,她却不是一个简单的玩物。
目不暇接,平静讲述一段疯狂的错位感很奇妙。
“刻意”是概括影片最好的一个词,有时候你有一个好故事是不够了,阿莫多瓦这一次就栽在了一个好故事上面,极力地想制造话题性的他让影片充满了刻意的情节,刻意的性场面以及刻意的台词,当然还有刻意的叙事方式,这些都让影片充满了导演的痕迹而没有一个自然的故事走向。
他拿起手术刀改变她的身体,竟未想到,交出的是自己的灵魂。也许,除了皮囊,我们根本一无可爱。除了身体,人们也再无相爱的途径。是尼采说过吗?所谓我的灵魂,根本只是身体的一个器官。
想让我女儿变成你的女人,我就让你变成我的女人。
恐怕只有阿莫多瓦才会去搞这种诡异奇情的故事。故事并不难懂,在倒叙和回忆中,谜底与真相随之揭开。如片中所述,脸就是人的身份证明。那么,如果你的脸已经不是你
好离奇的故事,结局弱了点~
表达到位,有点皮革马列翁的意味,惊悚是自然不能同大卫林奇相比的,更多的展现的是一个哲理性命题:当我不再是我,我该以怎样的姿态活下去。不过结局并非我所爱,过于稀松平常了
吾栖之肤.The.Skin.I.Live.In.2011.BD.MiniSD-TLF.mkv
一部重口味的复仇片,故事很离奇,骨子里却很抒情。多线叙事、美术、配乐和奇情基恋已经被阿莫多瓦玩到出神入化的地步了,让人意外的是这部电影竟然有股好莱坞四五十年代惊悚类型片的味道。抛开花哨的装置艺术和畸情,第一次看完阿莫多瓦的电影之后感到空洞。★★★☆
阿莫多瓦重口味伦理新作,好配乐,好故事。故事的线索连贯,条理清晰,非常易懂,该有的悬念设置都十分出色,只可惜结局太过平庸⋯不过,这个程度的变态在我的概念里还算一般,但这种复仇的方式绝对能算是最高境界了吧?★★★★
女主也太漂亮了,这合理吗??
叙事依然流畅,配乐依然到位,只是看多了导演的片子对这种故事就没觉得多新奇,不那么“女性”的阿莫嚼起来有点淡,三星半