无声言证

导演原本是打算塑造一个哑巴遇到危险时无助的惊悚氛围，在镜头语言上基本做到了，但是在故事情节和逻辑上有严重突兀，导致观影过程出戏严重，也就无法融入导演想要表现的绝望环境当中。

没有困难创造困难也要上，这是我最讨厌的逻辑情节。就像《金陵十三钗》，外面都是鬼子，被鬼子抓到是什么后果大家都知道，这种环境下，不好好躲着，要出去找耳坠，不好好躲着要出去找琴弦，不好好躲着，要出去找猫……我真的受不了，你给我什么理由也说服不了我。

再有就是碰面或者电话的情节，A和B近在咫尺，转过来转过去就是看不见对方；A给B打电话，B没接到，B给A回电话，A又没接到，A再给B打电话，B在马上要接的同时，A又挂了……这种情节我也看的烦透了。

而这部影片充满了这些情节。

情节逻辑问题也是数不胜数。

女主是哑巴没问题，可为什么要塑造成包括观众在呢的所有人都好像是聋子？一个人在正常走路到你身边两米的地方，你会觉察不到？一个人在楼梯楼道跑来跑去，会听不见？把坏人听觉屏蔽了？最搞笑的是，为了让剧中人物听不见声音，竟然把观众应该听到的声音都消除了，真逗死我。当然，我甚至不明白她为什么要跑。

有人报案，亲眼目睹凶杀案全过程，结果就来俩警察，在大概转了一圈，问了几下口供之后，就走了？95年又不是55年，一个人在这里被大切八块，很难搜证吗？还把整个尸体烧成骨头了，炉子就在警察看的垃圾井十几米远的地方，把嗅觉也给警察屏蔽了？

女主经历生死逃亡后，两个杀人犯任然逍遥法外，分开时还对她诡异微笑，在这种情况下，女主还敢独自一人回家睡觉？半夜有人敲门，在猫眼看不见人的情况下，还敢开门？在杀人不眨眼的黑帮大汉杀手面前，女主就靠一个迷你马桶刷和一个吹风机就能和他周旋十分钟并且完成反杀？之后死党两口子赶到，面对两个持枪杀手，拽了下地毯又完成了双杀？这不是喜剧是什么？

卧底的人设都是什么乱七八糟的，既然最终目的是破获犯罪集团，去警局带大部队去找碟片，怎么就不行了？在已经暴露的情况下，还要去单干，就是我最讨厌的情节，你这又不是武侠动作片。

后面就是纯搞笑了，笨手笨脚枪都拿不稳的男朋友，让他隔着几十米就敢射击？你不怕把女主爆头？给女主做假血包，为什么要让她冲出去？不怕被外边的人乱枪打死？就算老大特意说，让卧底动手，但尸体躺在外边，不怕周围小弟过去看一眼？卧底在路上已经撞了几个杀手，身份已经很明确了，黑帮要杀他为什么还要废这么大劲？直接乱枪打死不就完了吗？

最后结尾大团圆时，所有演员都开始俏皮，导演已经完全忘了他原本是要拍一部惊悚悬疑片，彻底沦为喜剧片。

不是说不能这样拍，你要把角色这样做的理由告诉观众，让观众信服，比如女主第一次下楼时，给一个悄悄脱鞋子的镜头，那么上楼下楼跑步全程无声，观众就会觉得合理，观众观影过程就不容易出戏，才能更集中的感受到影片的优点，不是吗。

惊悚片恐怖片看多已经对这种导演急死观众，逃脱永远有意外发生，全员变傻装呆，就好像一般好人死于不补枪，反而觉得演员故意挑衅观众，有些电影演到不知道是演，在这里成了你知道都是演戏装傻。我都是快进看完毫无耐心，这样俗套戏份用到烂大街早已经麻木，加上哑巴手语更是对观众焦躁的心撒了汽油，甚至产生女主角去死的念头，摆明的就是玩弄观众心理，但想一想，这样不就正中导演编剧的下怀，那年代这样的电影其实又很新意，只能说现在看一般般。 类似电影如今太多，现在看 7.2/10分最多

典型的希区柯克式的悬疑和风格，虽然是老电影，但是剧情和镜头都非常吸引人，女主角真的太讨人喜欢了，长相漂亮干净，性格温柔善良，又如此聪敏勇敢，真的太美好了，没有想到一个不能说话的女孩子能够从如此复杂的凶杀案中死里逃生，而且女主的行为大部分都是可以借鉴的，这部电影还是很有实际意义的，喜欢这种希区柯克式悬疑，我觉得可以给五星了，几乎没有什么缺点

94年悬疑惊悚片，讲述天生不能说话的比莉是一部低成本恐怖片中的道具师，某晚收工后回片场取东西，无意间闯进色情片拍摄现场，万万没想到色情变恐怖，女演员活生生被杀死，而她也成为下一个目标。一点不磨叽，情节紧张，高潮迭起的片子。

从拍摄技巧到镜头剪辑，再到节奏控制和其配乐都形成了一股锐不可当之势。电影对于惊悚的表达极具穿透力，它带来的紧张和压迫感牢牢地吸引住观众的全部注意力，将观众直接拉进导演预期的角色视角情境。整个过程循序渐进如死亡过山车般的惊心肉跳 。

找到这部片子还是在某个推荐主角反杀类的片单里面看到的，因为看的恐怖片主角大多爱作死坑队友，还有很多迷之操作，所以想找找有没有主角比较聪明不会有降智操作的电影。电影前半段的悬疑跟紧张气氛营造得很好，剧情一点也不拖沓，而且女主因为不能说话，镜头跟配乐很好地补充了这一点。

尤其电影女主跟凶手的追逐戏，镜头跟配乐相结合，紧张感扑面而来，没有尖叫，但是依然让看电影的人感受到惊悚跟紧张。另外，适当的笑点穿插在中间衬托紧张之余也不突兀。女主跟很多恐怖片的女主比起来真的是一股清流，不仅聪明善良，而且遇险时能快速冷静地思考并展开自救，而且一些自救的方法还挺实际。这部电影无论是故事，还是塑造的氛围跟场景都很赞，很惊喜也很精彩的一部电影。

没有什么能比得上在周五的晚上看到一部风味纯正的希区柯克--德帕玛式惊悚片更能给社畜解压了，更惊喜的是，虽然传承正宗，但这个片子一点架子都没有，剧情转折十分随意，女主露点漫不经心，坏人死的滑稽非常，十分具有屌丝b级片的亲切感。除了渣画质瞎眼睛之外，我对这片的娱乐性要打上百分之一百二的超满分。

没看够的我，只好去Google一下这片和创造这片背后的男人的故事。

这个片的导演叫安东尼威勒Anthony Waller，生于1959年，按理说作为一个导演依然是当打之年，但我Google了半天，他的作品履历表也只停留在2010年左右，也不知道最近十年在干嘛。豆瓣影人业显示的他的官网（是他1996年在阿姆斯特丹创立了一家电影公司的官网）点进去已经显示网址在出售。我甚至尝试去Facebook上搜这个名字，除了出来一堆normal中年男，一无所获。

但从imdb的bio来看，这位导演当年可是在读电影学校的时候就是一名神童了。他11岁开始用超8摄影机拍东西，十几岁的时候他已经做完三部动画片，并在bbc赞助的电影节上拿奖并在bbc播出。他19岁考入英国国家电影学校UK's National Film School，是当时学校历史上最年轻的入学生。在校期间，他拿到过莎士比亚奖学金，并得以送去慕尼黑的影视学院交换一年（因为ARRI总部在慕尼黑，慕尼黑的影视制作在二战后很厉害）。他的毕业短片在第一届慕尼黑学生短片电影节（这个节也是bfa毕业联合作业的爱好者）拿到了剧情短片一等奖。

不用多说，这肯定是一位来自英国学院派的少年电影天才。但安东尼威勒自1982年毕业后，一直等到1993年才得以拍出自己的第一部长片电影。感觉七八十年代英国的电影业也不是很景气啊。这期间他主要在德国，从事广告和MV的拍摄、制作、剪辑甚至包圆了配乐的工作（感觉真是提前30年预演了bfa导演系毕业生的路子）。终于到了1993年，他攒够了钱，开始了这部无声言证的制作。是的，他自掏腰包做了自己的处女长片。（再次感叹一位不拍装逼艺术片又不去好莱坞的欧洲导演好难啊）

这部无声言证全部在莫斯科拍摄。本来安东尼威勒写剧本的时候，是打算在芝加哥拍，但听说莫斯科的场景地和人工都更便宜，就移到了莫斯科。然而，该片在莫斯科的拍摄也是历经了千难万险，包括全部摄影器材运到莫斯科的时候，遭遇海关扣留被索要6万美金的通关费，最后导演上下活动，在交了几千美金和几大箱伏特加后拿回器材，以及开拍前被演员放鸽子，还有莫斯科冬天零下23度的变态寒冷天气。不愧开了很多年广告公司，自己出钱的处女作摊上这么多事儿，还能一边应付一边顾创作，着实牛x。

而影片最广为流传的逸闻，是英国影坛传奇巨星Alec Gunniess爵士惊鸿二瞥的两场戏。Alec Gunniess这几个特写镜头其实于这部电影拍摄的十年前就拍好了。1985年，安东尼威勒在汉堡的某场合偶遇Alec Gunniess，他请求Alec Gunniess为他免费拍一场戏（有机会逮着巨星就现拍些镜头素材，这是何等的制片素质哈哈哈），Alec答应了。但Alec的行程很赶，而且未来18个月也不会有时间拍任何东西。于是安东尼就赶在Alec上飞机之前，在一个地下停车场里，布好光，拍摄了一些Alec的特写镜头，Alec也果然并未收钱。十年后，这些素材就用在了安东尼的处女长片里，作为电影里的终极大boss，这么有质感的电影明星只用露几下脸，一下将这部廉价的惊悚片b格提高好几个deng次。不得不说，高招啊。导演，你好嘢！

只要看了这部无声言证的人，就不得不佩服导演在控制节奏，空间调度和视线控制上的电影才华。布莱恩德帕玛看了，也要收回那句他是唯一在承继希区柯克发明的那些suspense的“纯电影”技巧的人，甚至会晃神以为前半部是他自己拍的电影。同时那些对濒死的面孔的迷恋也能看出来很明显的英国大导演迈克鲍威尔peeping tom的影响。其实还可以称赞的是，这部电影透露出来的只有英国人有的那种邪恶黑色的幽默感（那位楼下睡不着的老头）。

只可惜这位导演可能是过于沉溺于电影试听作用于感官刺激的技巧魅力，在人物塑造和电影情感主题内核上，可以说是不屑一顾。所以有可能限制了他作为电影导演的格局和之后的发展吧。或者他在与好莱坞工业体制打交道上有一些其它性格上的问题？总之，从他的作品履历上看，他有在好莱坞边缘试探几部，但也未曾进入主流。甚至在2010年后就销声匿迹了。实在可惜，我打算有机会补全他的片子，然后认认真真拉一拉这部片的前面部分。电影拍出来，能有人看，可能就是一个电影学院学生最好的安慰了吧。