壹城之战

恍惚间，好像小时候的谈论的梦想就变成现实了。2014年秋天，三星白新王加冕，智能手机开始换代，那时候跟小伙伴说，如果有一天，能看见LPL战胜韩国队拿s赛冠军就好了；如果有一天，能在手机上玩英雄联盟就好了；如果有一天，英雄联盟也能出个电视剧电影啥的就好了。

20（3*7）年的11月7号星期7，三个愿望一次满足！

第一集的时候有个一闪而过的龟壳的镜头，应该是s2的老装备了，叫黄金之心

怎么样这波发现算不算核心玩家😋

以小见大，从这个地方就可以一窥拳头在拍摄这部剧的时候究竟有多么上心。这么长时间以来，游戏改编的影视似乎一直是不尽如人意的。无论是筹备了十年的《魔兽》还是大牌加盟的《刺客信条》，到最后成品的效果都显得有些，难看。

我一直认为游戏改的影视，是很难去把握玩家与大众的平衡点的。像是魔兽，虽然麦迪文一出来玩家很兴奋，可是普通观众却会对这个角色没有感觉。

不过英雄联盟这一次似乎触摸到了这样的一个平衡点。

这一种平衡点像是，一定要把游戏独有的东西来为剧情服务，而不是为了体现游戏的特色而去写一本不知所以的故事。

总之，先取悦大众，再取悦玩家。

就拿龟壳这个镜头来说，发生在范德尔刚进入旧货店铺的时候，旧货店铺的老板他正在仔细看手上的玩意，这个地方这个观察的动作，是必要的。因为靠这样的一个动作，就把旧货店铺的老板形象立了起来，这种时候再插入龟壳的彩蛋，就显得游刃有余了。普通观众看到这里，会很柔顺的跟上剧情的走向。玩家看到这里，也会因这一点彩蛋而对剧集产生更大的黏性。

这只是这个剧集里的一个小细节，其实符文法师这一段更能体现出这样的特点。

这里的剧情是为了体现符文法师吗，是有一点，但不全是。这里主要还是为了给杰斯埋一个反抗的理由，而这种理由是什么都可以，在这种不太影响剧情的理由上，合理的出现一个彩蛋。

真的是既照顾了玩家有照顾了大众。

说到最后，就算是把这部剧当成跟英雄联盟完全无关的影视作品来看，它也已经足够优秀。无论是梦龙乐队的主题曲，还是每集不一样的片尾曲。无论是第一集开头宏观的对于皮尔特沃夫城内景色的呈现，还是在第一集结尾借着姐妹俩的望远镜而瞰览的祖安夜景。这种制作，这种剧情，这种画面，这种音乐。这种双城背景下带有宿命讨论的哲学命题，这种阶级差距下带有反抗精神的革命色彩，这部剧，真的不值得一个五星吗？

1.金克丝的涂鸦 希尔科的办公桌上，除了精密的仪器和繁琐的文件以外，还有一个金克丝涂画过的小猴子卡通杯和小炸弹（上面的图案有金克丝常用的荧光绿和荧光红）

有一说一，这个小猴子杯和整个办公室的画风都不一样，希尔科还一直留着用，是真的宠

还有一个被涂画过的烟灰缸

希尔科抽着雪茄和执法官谈判的时候给了它好几个特写。怎么说呢我当时就觉得和敌人谈判时抽着雪茄，表面上沉稳、狠毒，步步为营的老狐狸，实际上用着卡通杯子喝水这种反差特别可爱哈哈……

2.“动起手来难免会有误伤”

这里确实是金克丝做错了，但是希尔科还在疯狂找补。这种无论你是否做错了都为你说话的感觉真好。

3.“这都是为了我们，金克丝。” 接下来请欣赏祖安驰名双标——希尔科的精彩发言。

赛薇卡：啧……

4.“我要听你说。”

这世上有多少父母在听了别人打小报告说自己孩子闯祸了之后，不是愤怒地去指责质疑，而是温柔地说一句我要听你说呢？这样其实能有效地避免一些添油加醋的误会，但世上有多少人能做得到呢，我是真的很羡慕这样的关系。

5.“这事我只信得过你”

在研究海克斯科技这件事上，他没有找几十年的老伙伴——炼金。为祖安谋得平等是他毕生的事业，这个事情太重要了，但他却对金克丝说，这件事我只信得过你。 金克丝是个天才，所以让这句话听上去确实更像利用、哄骗。但事实上呢？金克丝在希尔科的办公室里有一个“小巢穴”，无论是赛维卡打小报告的时候，还是警长来谈判的时候，金克丝都在角落里听。而且从她绑赛维卡、扎希尔科等等行径来看，她应该是能随意地进出希尔科的办公室的。 不设防、不保密，金克丝拥有的太多的特权都印证了希尔科对她的信任。看一个人，尤其是希尔科这种擅长用言语打心理战的权谋者，不要听他说了什么，去看他做了什么。 他是真真正正把信任交付了出去。

6.眼药水 不知道有没有人和我一样，对希尔科第一次出场时让手下疯狂揍人，自己却在一旁优雅地滴眼药水这一幕印象深刻。

精致优雅

但是谁能想到呢？在养了几年女儿之后连眼药水都滴不顺手了，反倒是金克丝给希尔科滴眼药水的手法愈加娴熟了。

po一张大佬滴眼药水手抖的照片。图片不是很明显可以去看视频，大概在第七集十九分钟末，突然觉得我好坏哈哈哈……

插句题外话，我以前也干眼要滴眼药水。最开始不太熟悉所以让爸爸帮我滴，说实话那感觉真不好受，倒不是爸爸滴得怎么样，主要是心里不好受。眼药水滴进眼睛里会有药物的刺激感和沙砾般的异物感，再加上让别人滴不知道药水什么时候会落下来，还会有等待的煎熬感。而希尔科的“眼药水”是微光，还会更加难受，将那么脆弱的部分展示给别人真的需要很大的勇气和信任。 所以我感觉同意让别人帮忙滴眼药水，就好像宠物让摸肚皮一样，都是通过展示自己脆弱敏感的部分来表达喜爱和信赖。 这样细小的动作设计让一些本没有在台词里展露的感情，表达得更加细腻和立体。

7.扎头发

哦，这个没有图因为动画里没有。 我是在B站的评论区第一次看到这个说法的，大概就是讲希尔科会给金克丝扎头发，在她烦心的时候。 我是真的很喜欢这个说法，以至于它入选了。扎头发这个动作真的很巧妙地和滴眼药水形成了呼应。互动重在“互”，不仅要在这个动作里形成交互，还要有一个互补的动作才更完整。 同意扎头发其实也是表达信任和依赖的一种方式。同意让别人触碰你的脑袋，同意让别人拿着东西靠近你的脖颈，其实也是展示脆弱。它很好的和滴眼药水形成了一种情感上的互补，双方都付出了信任的情感远比单方面付出的要牢固。 但是很可惜，真的很可惜，我并没有找到官方盖章的出处。根据评论说，应该在设计师的采访，金克丝的档案、日记一类的地方，如果大家找到了，请务必告知我，十分感激！ （此外，有很多优秀的创作者也创作了相应的作品，微博上的high君就有一张很好的画作，大家可以去看看，怕侵权我就不贴图啦）

8.攥紧的手

之前一直有说希尔科在“滴”眼药水，这其实是个玩笑话，真正准确的动词应该是“扎”。 应该有不少集美和我一样看的是腾讯净化版，据说是p掉了注射器里的针。然后我去求证时找了英文原版，然后发现腾讯根本就不是把“针”p掉了，而是直接删掉了这一幕（大无语，这有什么不能看的……

所以希尔科的痛苦和挣扎就很好理解了。刺穿的痛苦和微光的侵蚀，遭遇生理上的痛苦人会本能的去挣扎，这个时候希尔科行动上的选择很微妙，他痛苦的挣开手指又攥紧了。

他没有去反抗金克丝，而是选择用言语顺抚她。这是非常正确也是非常明智的选择。纵观全剧，金克丝陷入极端情绪时言语是最有用的，她会听。真的很令人惊讶，无论是她多愤怒多极端的时候，她都会听。 在这一点上，蔚和希尔科都做得挺好，唯一失败的案例大概就是小蛋糕拿炮对着金克丝，并说出了那句你的妹妹已经无药可救了。很令人难过的是，蔚没有及时地反驳，而金克丝听进去了。 这是我觉得很妙的一点。全剧里希尔科所有的高光时刻，包括整治炼金男爵，都没有涉及打戏，不像蔚、范德尔、赛薇卡甚至杰斯，他们都有至少一场的高燃打戏。希尔科是个擅长利用言语的枭雄，而金克丝会听。

9.搭在背上的手 我愿意将金克丝走在进化日烟花里的这一幕，称之为金克丝全剧最美镜头之一（在我心里仅次于金克丝在天台防烟花找蔚的那一幕）

让我看看有多少人和我一样被金克丝的美貌迷了眼睛

我当时真的因为这一幕太美了，所以错过了不少细节。在B站上看一个心理治疗师的report时才发现这个的（准确来说是被告知？）

我拉高了亮度和饱和度，颜色有点失真，但是这样看的清楚一点

希尔科一手拿着宝石，还有一只手抱着金克丝。他当时应该还在生金克丝的气的，但金克丝扑过来了，他就下意识地回抱住了金克丝。 因为实验室太暗了，而海克斯宝石还闪闪发着光，我就没有注意到希尔科搭在金克丝背上的左手。 这一幕真的美好极了，他所在乎的一切都捧在手心，可惜并不长久。

10.额头相抵

这一幕也是我在看那个心理治疗师的reaction时知道的。 这是一个对于金克丝而言很具有安抚性的动作。金克丝在童年失去父母之后，把太多的情感都投射到了蔚身上，她和蔚通过碰头来肯定这彼此之间感情的纽带。 后来蔚不在了，她犯错时主动和希尔科碰头。寻求一个暂时的情感依赖也好，找一个人作为精神支柱也好，随便怎么说，至少在蔚不在的那些年，希尔科对她而言是特别的。

11.补妆

这个我真的是要笑死了。也是在B站评论区里看到的。 希尔科在养了金克丝之后竟然会化妆了！不仅会抹粉，而且还会画眉毛！

不过考虑到金克丝被收养的时候可能才七岁，如果是怕吓到小孩子才抹粉的，那也太温柔了吧？ 当然还可以有其他很多解释。不过我不是很赞同有些人说，是因为他有钱有地位了。这很荒谬，因为有钱男人也不一定会去抹粉打扮，而且这是在祖安唉，要建立威信可怖点才更有效吧？（参考下阴阳头的炼金男爵）

12.做实验的悬崖

其实金克丝一直是有才华的，只是一直没被人看见。她甚至可以在几天之内弄懂海克斯宝石的作用原理并用其制造了导弹，虽然是在有草稿的情况下，但也很不容易了，那是别人十几年的努力成果。 她不是在蔚离开或者被希尔科收养之后才变成天才的，没有什么是她变成“天才”的契机，因为她一直都是。 不过她才能被限制了，她在范德尔家的时候，甚至只有一间伸不直腿的空间来摆弄她的发明，没有教育、没有材料，甚至缺少支持。我不敢想象，如果她有像杰斯、维克托那样的教育、资源，会成为怎样熠熠生辉的人物。 来看看维克托对她的评价。

这其实也是我对她的印象。那个小猴子炸弹虽然非常的可恶，但是我不得不承认，那也确实是非常的有创造力。海克斯宝石受到冲击会爆炸，她就把宝石固定在玩具中间，拧动发条，让它“敲锣”来引爆炸弹。 极其简单的原理，在极少资源的情况下，她也发挥了这个石头的巨大作用。 我感到很欣慰的是，后来希尔科甚至给了她一个悬崖来摆弄发明，甚至我觉得可能还让炼金教了她一些微光科技。

虽然资源和教育还是比不上皮城，但我很高兴她还是发挥了自己的部分才能，在有人能理解和支持她的情况下。

13.我需要你

我真的很喜欢这句台词，哪怕在原剧中这更像是一句诱哄，催促着金克丝放下愤怒去研究海克斯科技。 但这太棒了，无论它是否是一句谎言。 我好像说过金克丝非常在乎言语。她好像很缺乏理解委婉话语中的感情的能力，更喜欢通过直白的语言和举动来感受些什么。 就比如说她在第一集准备在大楼之间跳转的时候，让她鼓起勇气的是蔚曾经告诉她的I'm ready。出发去救范德尔前，也是蔚的一句you aren't ready击溃了她。 而且更明显的是，她的噩梦，她身边缠绕着的可怖的瘦弱黑影一直是——麦罗。那个出现后金克丝就挣扎着说“我根本就不弱”的黑影是麦罗；当金克丝发现她姐姐和执法官走在一起后，身后出现的黑影是麦罗；当金克丝发现蔚和执法官相拥道别时，急忙向身边吼叫“她们就只是道别”，出现的黑影也是麦罗；甚至她在大结局里第一次出现幻觉，大喊着“给我闭嘴”后，一枪击倒的人偶也是麦罗。

可她明明害死了那么多人，范德尔、麦罗、克雷格，而且据她所说造就了金克丝的是抛弃了她的蔚。 那为什么偏偏是麦罗呢？ 为什么她一直走不出去的阴影偏偏是麦罗呢？ 其实真的很好理解不是吗？ 当金克丝看见飞艇后说， “总有一天，我一定能坐上那个。” 他说， “总有一天，我一定一枪射下那个。” “每次都这样，每次有她跟着准会出岔子。” “有她在干什么都倒霉。” “她就是个累赘。” “她有不犯错的时候吗？” …… 她常年生活在言语暴力下，而且更可怕的是，她都听进去了。所以你看“爆爆”：她极度的不自信，做事畏手畏脚，间歇性地自我怀疑，渴望证明自己。 我想你肯定在现实生活中见过这样的人，或者更糟糕，像她，像我，曾经处于这样的状态。 所以当我看见她变得“疯狂”、张扬、做事不计后果时，我是有一点心疼和欣慰的。她没有像弃猫效应中说的那样，被抛弃后变得更卑微，因为害怕再次被抛弃。 因为会有人对她说， “金克丝是完美的。” “这件事我只信得过你。” “我需要你。” ……

14.慌乱

希尔科好像一直是那种心思缜密、从容不迫的模样。哪怕是在毒气里和炼金男爵们谈话的时候，在赛薇卡在他身后拔刀的时候，他的表情都没有出现一丝的裂痕。 但是当金克丝重伤躺在桥上的时候，他完美的面具挂不住了，连脚步都乱了。 对比希尔科平时从容不迫的脚步，微微转动眼球、牵动嘴角的表情，平缓清晰的吐字，这里慌乱的神态太明显了，小跑，震颤的瞳孔，轻微的气喘……

特别是当炼金问他， “你做好失去金克丝的准备了吗？” 他下意识的瞳孔紧缩，后退一步，转身跑到金克丝的手术台前说，

“她不会死的，博士，她不能死。”

然后炼金抽出了一支麻醉剂，却没有给要做手术的金克丝打，而是用它放倒了希尔科。 他大概率是知道微光手术的残忍，怕希尔科承受不住。

为什么怕他承受不住？

因为他在乎。

15.“你我什么都不换”

一刷的时候听到这句台词是有一点感动和惊讶的，说实话我以为他会拿金克丝去换的，毕竟这看上去确实是一笔非常“划算”的买卖。甚至也怀疑过这会不会只是“人之将死，其言也善”？ 二刷的时候知道了结局去看，就注意到了一些错过的伏笔。 希尔科被扎了麻药刚醒的时候，药效还没有完全褪去，他第一反应就是去找金克丝。在麻药的药效下甚至还站不稳就扑向金克丝的手术台，拿了一把手术刀。 他转身，拿着手术刀抵着炼金的脖子，问他金克丝怎么了？

我第二次看到这个镜头的时候才明白了拳头的恶意。 拜托，那可是炼金诶。希尔科发展到现在靠的微光就是他生产的，要是没了微光，希尔科要用什么来镇住下城，又要用什么来反抗皮城呢？ 其实选择早就摆在他面前了，一切和金克丝，你怎么选？ 他只是一直都没有说而已。他早就在大结局之前用行动告诉了我们：

“你我什么都不换。”

16.“金克丝是完美的”

我认为希尔科最后真正地接受了金克丝，包括了爆爆的那一部分。 他曾经反复说，“金克丝是完美的”。 可最后他却说，“你是完美的。”

不是“爆爆”，不是“金克丝”， 是你，只是你， 你是完美的。

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上面提到的心理治疗师的reaction是在B站上看的翻译版，目前共有两集贴在下面了。如果有条件的话，还是希望大家能去原网站支持原作者！ 金克丝：【中字|心理治疗师反应——双城之战：金克斯！-哔哩哔哩】 //b23.tv/jSSspkg

金克丝和希尔科：【[转载中字] Arcane 希尔科和金克丝-心理治疗师是如何解读这两人的关系的？-哔哩哔哩】 //b23.tv/T7uOZaa

《双城之战》是一部反映我们所处时代生存境况及我们的信仰的斗争与妥协，甚至宏大叙事的一个难得文本，其在政治、性别、边缘群体等议题上对时代有映射。

不太久以前，地球上有二十亿居民，五亿人和十五亿土著，那五亿人掌握圣言，其余的借用圣言。

——让-保罗•萨特 ，《全世界受苦的人》1961年版序言

在种族、性别、取向等差异被处理地“尽善尽美”的双城（无任何贬义），不同的种族之间可以和谐共存，肤色之间的差异被无限制取消，甚至人类、机器人、约德尔人之间仿佛也丝毫没有“人与非人”的差异和矛盾，无论是在“底层”的暗流还是豪门世家，不同的性取向不再遮掩——仿佛一个无限正确的乌托邦。

然而，在这样的“乌托邦”中，仍有一个难以掩盖的矛盾——这也构成了影片的主要矛盾——阶级。

这从这部作品的名字就可以直接感知——双城是一个截然分界的、似乎从设定开始就“划边”的概念。影片在双城的世界设计（这个设计其实可以追溯到游戏设计的时期）采用了一个非常简单粗暴但十分有效的结构——垂直结构。

我们不难在《寄生虫》、《唐顿庄园》等等现实主义或伪现实主义的叙事文本中找到这种结构在表现阶级差异时的有效性。“上方”是文明的、进步的、接近光明的、财富聚集的、和教养相关的；“下方”则是低劣的、未受教育的、污染的。

在第一幕中，来到底城的皮城警卫队带上防毒面罩，就是那些上方“进步”的人对这种污浊的不适感的直接刻画。

而“双城之战”的剧名，则把故事的走向牢牢锁定在一场战争，一场在第一季一直遮遮掩掩蓄势待发最终终于纸包不住火的战争。

而这场战争，并不仅仅一场金克斯的一个鲨鱼炮炸开的并留下悬念的大战，而是埋藏在第一季的一个重要暗线——曾经的那场战争。

这场由“上一代人”亲身参与的那场战争，还有一个没有说出来的词——革命。

一、需要警惕的把戏：用命运挽歌消解革命叙事

在第一季的最后一集，皮城代议制民主的机器终于投出了全票通过的结果——让底城自治。直到这时，我才注意到——这此前，底城一直处于被皮城管理、管辖的地步：也就理所当然的，皮城有权逮捕底城的人，用暴力机器镇压这里的行动。

而底城人的权益，是需要得到皮城的“允许”的。这在剧中设计为资本积累的重要手段——贸易——这一点上有着尤其重要的体现。

略了解英雄联盟的背景故事就可以知道，皮城今日的繁荣是建立在底城的曾经牺牲上的——皮城依靠炸出航道享有了贸易带来的源源财富，完成了资本的原始积累，也得益于这些积累的资本，可以发展科技、艺术等各种“进步”的事物；而底城则下沉，变成肮脏、污染、“劣等”的半个地底世界。

你想到了什么？——我想到的是，西方原始资本积累过程中对第三世界的压迫和侵略。底城可怜的、为数不多的“财路”，只能依靠和皮城连接的短短的桥，做有限的贸易；而这些，也是需要经过皮城允许的——世界“开放”、“自由”的贸易体系，不正是建立在这个基础上的吗？

请问，制定规则的人是谁？

底城与皮城的争锋相对，不仅仅是贸易的争夺、历史的仇恨、科技和力量的博弈，更不是金克斯和希尔科的报复与抱负。

当然，私以为，拳头的高明之处，在于能跳出一般脸谱化的刻画，进行复杂的生态的建构。双城并不是类似于《饥饿游戏》中的中央统治者和地方被统治的简单矛盾对立，对于芸芸大众，我们能在剧中对底城共鸣，亦能对皮城产生同情。

这种认同，并不仅仅来自皮城的那一批有血有肉的角色，而来自这种隐藏在“权力”背后的深层次动因——文化。

在20世纪80年代，安东尼奥·葛兰西的“文化领导权”理论被引入文化研究中，引发了人们对大众文化的重新思考。结构主义和文化主义过度强调了“结构”或“能动性”，仅仅叙述了大众文化整个故事的一部分。如果要把全部故事讲完，就必须引入思考大众文化的第三种方式或视野，即对结构和大众的能动性的“双重聚焦”。显然，这是在文化研究的“葛兰西转向”过程中得以形成的。

大众文化的这种二重性，与社会的二重性相关——葛兰西认为，由于现代西方社会已经形成了独立的市民社会，资产阶级不但拥有了政治上的领导权，而且也取得了文化或意识形态的领导权。现代西方国家已经具有了二重本质：在保持传统国家暴力特征的同时，增加了契约和社会同意的特征。

皮城自诩为文明进步的代表，议会制度也建设得“非常完善”——但我们应该注意到，这里的议会几乎是终生制的，基本以家族势力为主要权力分配依据。皮城议会以“民主投票制”决定这座城市国家的发展——虽然剧中毫不吝笔描绘这种投票制是多么脆弱可笑。收买、人情、贿赂、性情用事、个人情感，在决定这座城市发展的重大议题的表决上，从不缺席。

而二重本质的另一个面向——暴力，体现在在整部作品中我看到的一个非常刺眼的角色群体——皮城警卫。

这一国家机器的代表，形成了皮城和底城的重要链接——他们跨越两座城市之间的桥梁，去追捕底城人们，作品毫不吝啬表现对这些国家机器符号的负面（当然这种负面的表现是复杂的、有层次的）描写，执法过程的粗暴、与地下的交易、以及间接导致了范德尔的死亡的悲剧。

值得我们玩味的是，这些过程不仅在大部分皮城人的眼中是正常的、理应如此的，在底城人眼中似乎也成了一种惯常——契约和社会同意本来就是和暴力特征相融的。

另一个角度，我们应该去问问这群被压迫的、应该起身反抗的人。

这是为什么我们看到剧中底城人民虽然不满，但这种不满更多是一种习以为常？除了希尔科等少数人，大多数人真的有想清楚一套“解决方案”吗？

哪怕是最后一集中用鲨鱼炮撬开战争铁门的金克丝，其动机也掺杂了对希尔科的情感、对自己童年的复杂反思，但你真的很难说在范德尔和希尔科死后，金克丝可以承担起一个头脑清醒的革命者的角色。如果以她为领头羊，这场战争可能注定是骚乱与纷争——在皮城眼中，这更接近于恐怖分子的骚乱，而不是自下而上的革命。

但是，真的要革命吗？

从这部作品的第一幕开始，范德尔就从他的视角阐述了他对革命的反思——作为亲生经历革命的一个领导者，他亲眼见过这种惨烈——革命是需要流血的。他怕了，不是因为他自己，而是因为他不仅只有自己。

所以，范德尔“软化”了，与警卫队长谋求了一种微妙的平衡。在这里，我们很难真正不与他共情。

实际上，这对革命者自己对革命态度的反思，是拳头在剧本处理中非常高明的一幕，也非常打动我。这种反思的悲剧性，被范德尔到希尔科的命途可叹的相似境遇推到了高潮。

我们为何要革命——为了那个伟大的事业。然而，对身边的人的爱就不是伟大的事业了吗？这种爱，即便在叔本华看来，是繁衍DNA的作祟，但在每一部悲剧中都不会缺席。

当一切梦寐以求的似乎近在眼前，你需要的，只是交出那个对你而言的最重要的人。希尔科，这个可爱又迷人的“反派角色”做出了和范德尔同样的选择，尽管他坚信自己和后者的理念多么不同——自己的抱负多么坚固不可摧。

如果是你，你会做这个选择吗？

这里我想做一个文本比较分析。漫威宇宙中的灭霸，为了“宇宙大平衡”的梦想（你很难否认这不是一种“崇高”的理念），失去了（并且是主动献祭了）自己唯一“用人类情感”关怀的对象——自己的女儿。从现代叙事的逻辑上来讲，这也形成一种庸俗的叙事——即编剧默认了“敢于”做出这种选择的人，是可以相对放心地被放在反派的位置上，被（主角）群起而攻之的。

而这种庸俗的叙述暗含了一种逻辑——没有做出这个选择的，是有人性的，是挣扎的，至少是哈姆雷特式的——在大众文化的叙事中，这种在纠缠的选择反复挣扎的理念，是我们应该“欣赏”的人类崇高的悲剧。

然而，这种用戏剧式的叙事，去替换、消解背后的宏大叙事主题——革命——的手段，让我感到危险和警醒。

二、底城微光：大众文化的生命力、生产力和创造力，以及皮城的警惕

伴随着文化研究的 “葛兰西转向”，大众文化研究领域产生了诸多新观点。比如：纠正了理论家抬高“先锋文本”并极力贬低“大众文本”的做法。

这一点，集中反映在微光和海克斯科技，这一对技术竞争的核心上——而我们做一个符号的分析，我将微光视为具有“生产者式特征”、快感意义的大众文化的代表；而海克斯则为精英文化/先锋文本的“进步”能指。

在皮城人的眼中（包括观众的眼中），微光是有力量的，但也是肮脏的、被污染的。而海克斯科技，虽然有潜在的破坏性（但影片没有给予太多直接表现），但整体是光明的、进步的。

但，你凭什么就说，底城的微光，就是肮脏的、被污染的呢？

影片中有一个非常有意思的情节，凯特琳给受重伤的蔚使用了微光，蔚很快恢复了过来——对于底城人，甚至符文大路上的所有生物，其实微光可能都能起到一定的治疗效果（当然，前提是用量正确）。

这一切，都被来底层“微服私访”的凯特琳看在眼中。

剧中对底城人使用微光方式的夸张、怪诞的表述，尤其包括了底城人近乎“上瘾”、“痴迷”式的需求——而且这种需求还是心理层面的（如多次描写对“被关注”的渴望）。

这是伴随“葛兰西转向”在文化研究领域产生的另一个影响的体现——肯定了大众文化的积极功能特别是其在意义、快感和社会认同流通中的作用。

而且，皮城的人自己也知道，底城人，也会用海克斯——只是他们一直不愿意这件事情发生。

皮城人深刻知道，底城人有学习的潜能——他们会专研，有金克斯这样的天才——所以，统治阶级一直要捉拿这个盗取海克斯的苗子——这个持续的捉拿，是绵延不断的，从金克斯小时候一直捉到了长大。

这哪里是捉拿一般的小偷啊，捉拿的，是盗火的普罗米修斯！

皮城人深知，进步的理念和技术，是可以被底层人民学习和掌握的——而一旦掌握，将是难以阻挡的力量。

我们还可以从文化生产的角度进行解读。葛兰西式文化研究感兴趣的，与其说是由文化工业所提供的文化商品，不如说是这些文化商品在消费行为中被挪用和理解的方式，这种挪用和理解经常是以它们的生产者并未打算或甚至是没有料想到的方式进行的。

一个出生在底层、自我认同为底层，但在上层行动的角色——维克托，他对“上层文化代表”的海克斯科技的运用是大胆的——将之融入了代表底层文化的微光的方案。

编剧在表现这段情节的时候，将叙事的调性控制在一个隐秘的、危险性的氛围中——这是这些文化本身的生产者——皮城人所没有预料的。

可以看到，底城微光和包括金克斯、维克托为代表的底城人对海克斯科技的运用，生动展现了大众的主动性以及文化辨识力、生产力和创造力。

而且，无论是先锋文本，还是大众文本，这两种东西的内核，其实都是一回事——力量。

三、你在凝视，也在站队——你是皮城人，还是底城人？

我想问一个问题，在观看的过程中，从一般的（观众，即你）视角来看，你更倾向于将自己放在皮城人的位置上，还是底城人的位置上？

再换一个问题，你觉得编剧是更想让我们站在皮城人的视角去看这部剧，还是底城人的视角？

为了回答这个问题，我们分析下面一个典型场景：蔚多年后离开监狱回到底城，一直心心念的底城美食，在凯特琳眼中难以下口，我们可以看到在蔚大快朵颐时，影片对这些“美食”的处理，这在一般观众眼中也是“恶心”、至少是“怪异”的。

这种异质性的处理其实特别有意思。我们可以回顾一下，影片分别从凯特琳、黑默丁格、杰斯三个人的视角带我们体验了一下“皮城人地底游”的体悟——都强调了一个主题——共情。

那么，我想反过来问一下，为什么不是带我们以底城人的视角对皮城共情？因为编剧似乎已经默认了，我们（绝大多数）虽然在身份认同上认为自己是底层的、被压迫的，但还是更倾向于把自己作为光明的、进步的、科学的群里的一份子。

皮城人“微服私访”，受到感触，并且改变了自己的认识，甚至直接推动了政治上的变化（给底层人施舍），这些可以作为刻画角色的典型桥段——刻画他们人性的部分，以及一种愿意接纳、融合的“开放意识”。那么底城人呢？金克丝去皮城制造骚乱，蔚在议会上的冲突，强调的是不融合、不接纳的“顽固”；金克丝对皮城的敌意就更不用说了——尤为体现在她对凯特琳的态度上。

这就是为什么我虽然欣赏拳头对于皮城的人物刻画，也向往一个真正的自由、进步的乌托邦，但难以根本上认同皮城的原因——他们高高在上，以及深入骨髓。

而且，编剧还觉得，我们一定更倾向于把自己放在高高在上的那个位置。

看起来虽然出生世家但仍然“独立有主见、善良有个性”的凯特琳在情绪激动的时候，仍对杰斯说：难道你要回去卖锤子吗？

卖锤子的工匠（在皮城，也算是科技或技术的一个小小推动者），是远不及玩弄权势的政客的。这是一个在皮城人眼中深入骨髓的概念。

我们再看看维克托和杰斯，这对患难与共的搭档，他们有一段我一直忘不了的对话。

维克托：杰斯，这是干什么？ 杰斯：你可知道这有多荒唐？我下令封闭，我的搭档说闯就闯。 维克托：是你下的命令？为什么？ 杰斯：因为下面有不少人，铁了心要我们上面人的命。你干嘛去了？ 维克托：我去见一个朋友，看他能不能帮我们；我跟你说过我认识一个人。 杰斯：你没跟我说他是来自那下面的啊！ 维克托：底层的人怎么了？ 杰斯：怎么了？他们很危险！ 维克托：我就是来自底层的人。你说得对。 杰斯：对不起，我忙昏头了。

所以，政治上的施舍，文化上的“留一条路”，在这种历史塑造的高高在上面前，甚至变得无法指责。你几乎不能去怪剧中任何一个皮城人物，他们的动机在他们的角度都是真实、合理的。

实际上，当我们回到现在世界，大多数出生在“皮城”的人，都是“温良恭俭让”的。我们被规训一个奋斗的神话：条条大路通罗马。但有的人真的一出生就已经在罗马了。

出生在罗马是原罪吗？

我们可以再看看剧中的凯特琳，虽然是世家的大小姐，但自己也有鲜明的、讨喜的个性——待朋友真诚，有自己的追求，你能说不喜欢她吗？

有一个场景几乎让我沉默。凯特琳到底城之后，对蔚的那个朋友很亲切，拥抱他，然后这个朋友转头就为了一瓶微光出卖了蔚和凯特琳。

我看得很难受。这对底城人不合理、不公平。

在一般的观众角度，（编剧让我们）我们似乎很难和底城的这个角色共鸣。但，没有人真正选择生活在底城——但他们不得不。穷人为了survive，不得不做出一些拙劣的事情，然后被大众价值观不齿，富人因为有原始积累，可以做好事，做慈善，然后就越来越正面，变成人民资本家，

这让我非常恶心——资本家不仅有直接的财富支配权，甚至连在精神的需求——“审美”上都要参与甚至剥夺一些被支配人的自由（这里不涉及凯特琳，而影射一位现实世界的大小姐）。

金克斯和凯特琳的对抗关系的设计也是非常巧妙——警察和罪犯的“猫鼠游戏”加上对蔚的感情的争夺。

但为什么，金克斯是被抓捕的那一个呢？有罪的，为什么注定是金克斯。

这场海克斯科技的争夺与战争，从主角团们小时候就开始了，起因是什么——是一场“盗窃”，下层人对上层人的盗窃——而且，这场盗窃甚至没有被编剧完全“劫富济贫”化，因为他们盗取的对象，是皮城一个“末等”的家族，一个落魄的科学家。

这让我难过。

我们天生向往美好——不管这种美好是如何被建构的。在皮城的科学、进步、财富和“博爱”的阴影背后，我们有没有认真想过底城的丑陋问题到底是怎么来的？

我们有没有想过，那些底层的丑陋、贫穷、污染、肮脏甚至不道德，是因为更底层的机制所导致的。

富人吸穷人的血做好事；穷人流着血求生存。

我们能说什么？

你，是皮城人，还是底城人？

四、双城阶级矛盾的解决方案：一个资本主义的温和方案

这种割裂和冲突，注定是双城无法克服的顽疾，也构成这部宏达细腻的群像的不二主题。

那么，双城的阶级矛盾和冲突，应该如何解决？

我的理解，编剧给出了不同的解决方案，上层的方案，是以杰斯和凯特琳为象征符号的温和资产阶级改良派的方案；而下层的方案，则更加复杂，分化成范德尔VS希尔科（表面方案，也是“历史方案”），以及金克斯VS艾克（真实方案，也是“未来方案”）

萍水相逢、一路经历许多的蔚和凯特琳，在分别的时候，有说过这样一句话：底城和上城，油和水，无法交融。

而后，镜头切到凯特琳洗澡（一场典型的男性的凝视视角），浴室的水和凯特琳伤口流出来的血液交融——暗示了凯特琳的心境：我们不是油和水的关系，而是血和水的关系。

编剧的这一象征性暗示，一定程度反映了资产阶级温和派的思想——这些“改良者”，是拥有“人性”的，他们希望和底层人民共存，甚至，有更“亲密”的行动。

这种意识，也反映在最终皮城议会的投票上——在实现迁跃的“寒门贵子”杰斯的点播下，资产阶级各个势力已经清楚（或者，他们早已清楚），自己不能离开底层人民——无论是出于什么目的，于是，在底层的暴动已经迫在眉睫的时候，他们知道，是该给予“自治”了。

这，是施舍吗？

这，是随时可以收回的施舍吗？

注：《双城之战》文化研究三部曲已经发布在B*站，可搜索（一加所）查看。

--可以转载--

蔚是个好姐姐，从得知父母死的那一刻抓紧妹妹的手开始，就知道自己需要做那个“承担责任”的人了；她也是个尽职的姐姐，也只有她发现了爆爆的才能，她会鼓励妹妹“what makes you different makes you strong ”，“I have these(拳头）you have those (爆爆的炸弹）they will work ”，“you’re stronger than you think ”。 可她才多大呢，却要在祖安的残酷环境中承担起一切，既得顾全对妹妹精神上的鼓励，又要打点妹妹衣食住行。她苦也只能自己偷偷抹眼泪，装作自己很坚强。范德尔被希尔科抓走后她无助的在Benzo的地下室痛哭，但艾克开门进来的瞬间她赶快擦干眼泪；营救范德尔失败范德尔和小伙伴死了，她也只能走过墙角躲起来流泪不想让爆爆看到。。她从不想让别人看到自己脆弱的一面，因为她知道自己是别人的依靠。

对妹妹的鼓励

她也是个好女儿，她对范德尔应该是崇拜的吧。她也完美的继承了范德尔的思想。“你是我的骄傲，一直都是”，“保护好我们的家”。她也真的是范德尔的骄傲啊，去营救范德尔时候那种“我得去”的担当，范德尔被锁在椅子上看到自己的女儿能这么独当一面的时候肯定是骄傲的吧。他会鼓励女儿“你做的好”，他也会在临死时给了蔚支撑下去的信念“照顾好爆爆”。 看到最后和赛维卡决斗被打趴那一段蔚想起了范德尔她的父亲，我泪目了，监狱里无数次被打，支撑她爬起来的信念也是“保护好我们的家”吧。。

不论世界怎样打击你，别忘了这点

她也有过梦想（总有一天，全城的人都要高看我们）； 也有过莽撞 （范德尔在我们这年纪就爱干这种事）。偷杰斯家她闯祸了，但是她也成长了，也懂得了自己作为一个领导者的责任。范德尔问他，“麦罗，克莱格，爆爆， 这些人你能失去谁呢”？她选择谁也不想失去，选择牺牲自己来保全大家。然而却掩饰不住自己的紧张，在Benzo的典当铺里等待时，手指的小动作都出卖了她的害怕不安，其实她也只是个孩子啊。。

爆爆是不是有预感以后可能见不到姐姐了呢

她也想过不惜一切反-抗上城，她想要妹妹得到比自己更好的，而愿意去战斗。但她也忘不了小时候父母惨死时候满桥的尸体和雕像上的泪痕， 她感同身受自己受到的苦不想要其他小孩子也重蹈覆辙，于是她理解了父亲范德尔的隐忍，压制住自己的仇恨，也想要通过自己的努力让上城和底城可以和平共处。。她也曾被母亲珍惜过，抱在怀里过啊，也曾体会过有母亲的温暖。。她在监狱里的夜晚，会不会时常想起小时候母亲哼唱的童谣呢

从现在开始只有你能保护妹妹了

她本来由范德尔当做leader培养，却因为希尔科的介入导致一切的停滞。范德尔的人脉没有继承到，所熟知的社会关系也被希尔科吸收；曾经在祖安的破屋顶许下的豪言壮语，那个让所有人高看她的愿望，也显得遥不可及。当夜幕降临，无尽的孤独会刺进她的内心，任她再强大也会哭得像个没出息的孩子吧。。可是根本没人为她拂去泪水，只有破损的墙后面吹来的冷风打在她脸上，让泪痕干结在血痕上。。她不知道自己这辈子还有没有机会从监狱里出去，也不知道那天晚上被迫离开后爆爆发生了什么，她就抱着 “妹妹可能还活着”的那一点点的希望每日每夜坚持着，希望能再与妹妹相见，她在监狱里打听不到妹妹的下落得有多煎熬。。

总有一天，全城的人都要高看我们

8年的时光她最美好的时光都在监狱里度过了。。金克丝至少有希尔科的宠溺，不愁吃喝吃饱穿暖，虽然痛苦愧疚，但至少有着“人生”。而蔚就呆在监狱的小匣子里，孤身一人, “I spent so many nights in that shitty prison , on the freezing floor . hungry ,bloody, counting the hours.” 又冷又饿，数着时间。我能想到她满身血痕，蜷缩在冰冷的水泥地上，孤独无助的样子。。

监狱里出来打听到妹妹 “为希尔科办事”之后的她茫然无措， 被赛维卡捅刀后的她表情明显看出她都有点自暴自弃听天由命了，幸好小蛋糕救了她； 被艾克问起是不是给希尔科办事时候她说“fuk you”可见她对给希尔科办事是多么反感。。但因为那是她妹妹，她还是会义无反顾的去找，并且安慰自己妹妹只是被逼迫只是为了活着，她仍然会尽量站在妹妹角度去理解她，她总是会同理心去共情理解别人。

是不是想要放弃了呢蔚

她应该很希望妹妹能给自己一个拥抱吧，问问自己这些年是怎么过来的，两个人互诉一下衷肠，可最后妹妹却指责她造就了金克丝。。金克丝可能根本就不知道她给自己姐姐多大的压力吧，蔚本来就是个有担当的人，出了任何事情都会认为是自己的责任，监狱里可能每个夜里都在愧疚自责，把同伴养父的死都怪到自己头上；而妹妹指责她造就了金克丝，又让她把妹妹的转变也都认为是自己的错。。

然而道歉也道歉了，命都差点没了，小蛋糕也放弃了，妹妹却还是黑化了，她应该很不甘心吧。。 她仍然没办法放弃妹妹，同时又对妹妹愧疚不已被妹妹指责，之后的她都会为那晚的暴怒之下说出了“because you’re a jinx” 而后悔自责吧。。这种会跟随她一辈子的痛苦我真的感同身受并且无比心疼。。我倒希望她能放弃妹妹就和小蛋糕在一起多好啊，至少能弥补一点她在监狱里受的苦

你为了妹妹放弃小蛋糕的样子让我心疼

而她却为了妹妹一次次放弃好不容易遇到的小蛋糕。。蔚就不配得到幸福吗？ 为什么要一直围着妹妹转呢？ 喜欢小蛋糕有错吗？ 桥上那段能看出来她多不舍得小蛋糕啊。。而这么舍不得小蛋糕，还毅然决然为了妹妹转身回去，她那个离开的背影真的好孤独好孤独。。又只剩下自己了。。就和监狱里孤独的8年一样。。

蔚没有家啊，范德尔和小伙伴都死了，底城是和自己有仇刚刚差点杀死自己的希尔科，她又要独自回去面对情绪不稳定可能会伤到自己的妹妹。。她和艾克拥抱的时候艾克说“don’t get yourself killed” 她说 “no promises”， 她留恋的摸摸小蛋糕的脸，再最后看她一眼吧，谁知道以后还有没有机会再见呢，然后还是转身离开了。。

蔚真的好舍不得小蛋糕啊

三方会议又提议要带着妹妹远走高飞。。 好不容易遇到个可以惺惺相惜的人真的不容易吧，除了小蛋糕又有谁能体会到蔚受的苦呢？？ 监狱出来以后金克斯总是在质疑她、伤害她、指责她，而只有凯特琳一直在信任她、关心她、保护她。

监狱里孤独的呆了8年能不忘初衷，眼睛里还有光，心中还有希望。 没有罪名的她，不知道这辈子还能不能出去的她在监狱里会被平等对待吗？难道不会很容易自暴自弃吗？可她坚持下来了。假如她没有承受住监狱里的痛苦放弃了善良，凯也不会爱上她吧。 “你有一颗善良的心，别忘记这点。不论世界怎样打击你，别忘了这点 ”，“保护好我们的家”，范德尔的嘱托，她一直都记得啊。。

she still needs you, they all do

蔚才是那种不论在什么环境中都能生存下去的坚强的人，真正的孤勇者。

最后我想说，心向阳光才会有希望，蔚终于等来了她的希望小蛋糕，那个可以保护她的人，那个自从范德尔死后唯一一个让她可以敞开心扉让她可以依靠的人，那个真正理解她包容她的人。

凯特琳，是她的光，也是她的救赎。 她们都正直善良，她们三观性格相投，目的相同（和平），她们会互相保护互相依靠。她最终得到了她应得的，这也是我最欣慰的地方。

蔚奥莱，抓住你的光吧！

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下面附上我一位朋友的发言，我觉得说的很好： 蔚就是太善良了，和这里面大部分角色比起来就显得有些格格不入。面对jinx的时候还特逗，言语动作都小心翼翼的像个孩子。时不时好像被吓到懵逼迷茫状态又只能大眼睛盯着你支支吾吾的也不知说啥，哈哈。打拳很精彩带些小技巧，打不过了也懂得因地制宜，莽中有智。还有些外厉内荏，刚凶狠半天最后又悲伤地看着死去的小男孩了。

看得出来她很喜欢耍帅，也雀氏帅啊。关了那么多年出狱后对大局与接下来的路有自己的法子与见解，一步步的实行。感觉她的初衷一直没变啊，干掉slico和妹妹在一起，就是过程太过曲折，牵挂的也越来越多，最后看来与妹妹越来越远了呢蔚。她的好很多人都看得见吧，虽然艾克说大家都变了，但你还是有着那样一颗“good heart”

------致我最爱的蔚

在精神分析的理论中，对于一个生命，身体的诞生是引人注目的，而人格的诞生却是一个隐秘的“分离-个体化”的过程。

Powder的创伤曲线

在《双城之战》的世界观中，我们得知年幼的Powder以及Vi的父母在祖安与皮尔特沃夫两城冲突时丧命。而Vander以养父的身份收养了姐妹二人。

Powder与Vi

原生家庭的缺位，导致幼年Powder与父母的互动在人格形成阶段被一个强烈的创伤事件——父母的死亡——所打断，她的投射客体被迫转变为了她的姐姐，以及Vander：一个标准意义上的男性父亲。在这样的一个情境中，缺失的“乳房”，为日后Jinx（以及早期Powder表现出的精神疾病倾向）所展现出的边缘型人格，以及反社会人格的形成提供了基本的人格缺口（不排除器质性病理因素）。

"I can help"

于是我们可以看到，Powder的种种行为都是在重复着自我人格的“分离”步骤，也即被原生家庭的崩塌所打断的步骤。“分离”的中断导致对于自我表象确认的强烈渴望，这种渴望驱使着Powder追求姐姐的认可：能力的认可，甚至于最终发展为了某种偏执（“I only wanted to help”)。

Powder投射认同的崩溃

因此，当由于种种原因Powder自证失败后，她受到了姐姐的否定：You are a Jinx——这代表着她在客体（姐姐）身上投射认同的理想自我被彻底瓦解。于是在害死朋友与养父的强烈创伤下，自我认知的缺陷最终将Powder的人格反噬。

Jinx的诞生

在Vi意外地和Powder分离的那个夜晚，Jinx在Powder的残骸上诞生了。单从《双城》的视听表现来看，Jinx很容易被误解为Powder的第二人格，然而事实上Jinx与多重人格并无关系。创伤再体验、听觉与视觉的幽灵、毁灭倾向，无不表明Jinx是PTSD的产物。

创伤“幽灵”

Powder人格在那个晚上并没有被彻底摧毁，而Jinx其实正是Powder自我（ego）的创伤性延展。

因此，我们其实早早地就可以认识到Vi想要“拯救”Powder这一行为的徒劳。Vi的出发点立足于Jinx与Powder的两面性与对立性，然而Jinx并不是Powder的对立面，在某种程度上，Jinx就是Powder（于是结局处Jinx的话也就变得好理解了）。

Jinx的厄勒克特拉情结与死亡本能

如果将Jinx视为一个新生的婴儿人格，那么她也基本符合客体关系理论的模型：自闭-共生-分离/个体化。

费尔贝恩认为，个体的原始需求是寻找关系。在Powder无助地投向Silco的怀抱后，她又将失败的投射认同转移到了Silco身上，Silco也成为了Jinx婴儿人格的共生(symbiosis)客体。经过上一个依赖客体(Vi)的背弃，Jinx有着更为强烈的被认可的冲动。

与Vander充满睾丸素的父亲形象不同，Silco更多地展现出一个mentor的父亲形象

同时，PTSD造成的毁灭倾向也在影响着Jinx的外在行为。在影像的快速跳跃和破坏性剪切下，我们似乎能够洞察到某种通过诉诸暴力以达成隔离/毁灭童年创伤的倾向。

于是在Jinx与Silco二人形同父女的关系中，我们能看到某种厄勒克特拉情结的反向。这种反向情结中带有的侵略性来自于Jinx边缘人格中的以及源自于创伤的死亡本能：恐惧谎言，谋杀，富有攻击性。随着姐姐的归来，Jinx对自我的确认再次陷入矛盾与困窘，这些因素都使得这一客体关系变得摇摇欲坠。

弑父

在2017年的电影《你从未在此》中，对于同样有着PTSD与自我困境的主人公Joe，琳恩拉姆塞找到了一个弗洛伊德的方法论：弑母，成为父亲。

《你从未在此》

而在《双城之战》的最后，在Jinx完成极富戏剧性的弑父仪式后，故事被导向了一个十分具有玛格丽马勒理论色彩的方向：她并没有绞杀任何一部分自我。相反地，她极为深刻地正视了创伤与人格之间的统一性，而紧随而来的则是一个极具个人魅力的决定性瞬间：Jinx作为一个全新独立人格而诞生。

E01-E03： 已经不止是制作精良了，声画的表现力是极佳的。 就说说第一集开头。先是一阵童声吟唱，清冷中带些惶惑。小女孩惊觉姐姐停下脚步，蒙着眼睛的手摘下，歌声止，一派人间惨剧。情感浓烈厚重的小提琴声起，高大的男人环顾四周，拳套落地发出两声闷响。她们被抱起离开，向后张望，看见身披金属毫无人样的士兵，和通天的皮城城门。 人物动作反应都极其自然，画面中满是对比和落差。 再然后，是梦龙咬牙切齿的片头曲。没有活人，只有被塑造出的雕像，崩解，碎裂和变化。 而一旦情境渲染到位，即便人物们的起源故事多少有些耳熟和老套，形象塑造也是高效精准却生动而非扁平的。 哪怕是偶尔有些反常举动，在那氤氲的情境之中，也当然是可理解的。 无论英雄还是反派，将其起源一直追溯至童年，总没错的。 E04-E06： 也许赛博朋克更适合对人类未来做推演，阐发一些“新人类”赛博格和科技灭世之类的命题，要论浪漫，还是得看蒸汽朋克。 中世纪建筑，蒸汽机时代的科幻畅想，甚至还融入了魔法的湛蓝光芒与炼金术诡秘的紫。 齿轮，金属，焰火。子弹，发条，药剂。皮靴，宝石，护目镜。 人类积攒了几个世代的恋物癖，关乎效率与生产，权柄和阶级，力量与美，竭泽的自然与超越的妄想。 如此古典的浪漫！百般汇杂的浪漫！ E06-E09： 终于看完了。最后来聊聊人物。 其实前面就提到过，单独来看，双城之战的人物起源故事都是略显耳熟和老套的。 即便我玩过的游戏很少，也觉得这些年各种卡牌手游里充满了千篇一律的人物背景故事，双城之战并没有做到对此的超脱。甚至诉诸根本，英雄联盟可能早就是被抄袭的对象，只是我接触得更早的是它的效仿者们。 我们也可以轻而易举地从金克丝身上看到小丑和小丑女的影子。她的起源故事太像小丑，在19年那版小丑出现后尤为如此，依序失去对自己重要的一切，甚至必须是亲手杀死，将人之为人的种种羁绊斩断，最终成为混乱。而E05中希尔科将她浸入那片曾杀死他的水域，也像极了小丑怂恿小丑女跳入漂白液，无非多了父亲对女儿的诱骗，而非渣男的PUA。 而令游戏粉丝们激动万分的范德尔与祖安怒兽的联系，在没接触过游戏的我看来，真要这么写反而落了俗套。月圆之夜里的狼人外婆。失忆情节和变身情节的杂交与滥用。 其他的就不一一列举我能找到的相似物了。 对我来说，双城之战最令人触动的地方，在于它依托皮城和祖安的二元对立，对人物关系网络进行了精心的梳理，设置了很多组精确又细腻的对照组。于是，在ta们无数次的分道扬镳和殊途同归中，震撼着观众的是惊人的宿命感。 金克丝和蔚，杰斯和维克托，最显眼的两组反而不想多说。陀螺电影那期关于这部动画的推文已经讲得很好了。虽然我觉得“双生”这个词为了和“双城”对应有失准确。双生是无法离开彼此生存，但这些人物的对照其实远要更加复杂多面。 应该说，这两组对照是本剧放置在明面供观众欣赏的，也是被刻意凸显的。剧中有很多关于ta们的平行剪辑。 我最喜欢的一段，E05中，杰斯与梅尔在做爱，维克托在实验室拒绝爱慕他的助理，而后一口血喷在海克斯核心上。到这里已经很好地表现出两人的命运差异，身材高大的杰斯勾搭上了议员，整座城市最兼具美貌与权力的女人，而维克托必须孤独地在科技探索中寻找短暂生命的救赎，只因他的身体早就毁在了那座地下城市的污秽空气中。 但动画依然走到了一个更高尚的层次。血液侵入海克斯核心中的湛蓝宝石，顺着内部基因螺旋式的纹络流动，暗合了画面另一边的生物繁殖行为，仿佛在说两个人都将以各自的方式得到力量与终极归宿。 一组很好又经常被忽视的对照，其实是金克丝和凯特琳。她们俩作为对照组的意义甚至强于金克丝和蔚。 整部剧集的脉络是非常清晰又简单的。前三集是因，是伊始和起源，是每个人物的最初样态，皮城和祖安发生了少量的决定性的交集，但命运的诡计更多是分开在两座城市内部酝酿。中间三集是因的作用，是发展，是两座城市开始频繁交集，命运的齿轮被推动，并且飞速开转。最后三集是果，是收束。 甚至整部剧比之其他IP作品的一大优点，在于它已经是极其完整的，甚至完全可以不需要第二季。以一场爆炸开始，又以一场爆炸落幕。抛去对英雄联盟的认知，故事可以只是这么长。 说回金克丝和凯特琳，之所以说她们是更好的对照组，不是因为她们同样色相的头发，对于枪支和蔚共有的迷恋，而是因为她们的初始样态太过相似。怯懦的，娇小的，听从家人命令和被保护被制约的。 她们的天性惊人地相似。如果说发色是巧合的外在共性，共同向枪支投以求助目光这点，可能也来自她们天生在躯体上的不足和幼小。她们也势必被蔚的强大蛮干和安稳感吸引（当然，金克丝还有很大一部分是血缘上的羁绊）。 她们最后显现出的共性似乎都是天然具备而未被摧毁的，个性和爱好上的差异则都与命运的繁复作用有关。凯特琳父母双全，富家千金，也在得到良好营养供给后发育出饱满成熟的身体。金克丝的灵魂则在一场又一场爆炸里停止生长，也维持着与之匹配的萝莉样貌。 如果什么都没有经历，如果在父母和姐姐的呵护下长大，爆爆其实会成为凯特琳啊。 除了她们以外，还有维克托和辛吉德的殊途同归，希尔科和范德尔的殊途同归，乃至海克斯科技和微光本身就是一组对照，与两座城市的形象极为契合。湛蓝的宝石和暗紫的药剂，光滑平整和粘稠冒泡，外在装备和内部改造，进步的发展的和身体背负的重重副作用。 所有人的命运，写就在他们出生的那刻，无关乎他们是谁，只关乎，皮城，还是祖安？ 其实看4-6集一直觉得塑造得最烂的角色是蔚。作为仅次于金克丝的第二女主，和其他的角色相比，她实在太缺乏变化了。发生了那么多，她什么都没有变。而且她似乎没有任何长远的考虑和最终目的，明明清楚地知道希尔科和皮城共同造成了祖安的困局，却毫无芥蒂地和皮城合作对付起希尔科，从未想过“没有希尔科和皮城抗衡，祖安将何去何从”这点。 直到第七集她抱住艾克，突然发现，她正代表了那些从未改变的东西。艾克长大了，金克丝变态了，她一如既往地爱着他们所有人，天真地想要用一双拳头打通面前的路，先是希尔科，剩下的剩下再说，兵来将挡就是。 她是永恒的，像是留存在过去的一个坐标，指向范德尔还在那时的美好时光与秩序。她也是停滞的，没有思考清楚任何问题，所以没法拯救今天的金克丝。 至于金克丝。反而爱到不太想多讲了。制作方对她有着明显的偏爱吧，心理做得那么实那么细，在她身上花的时间精力都明显更多。虽然没有统计，但感觉她的特写镜头都比别人多不少。反而很佩服那些始终讨厌她的观众，克服了整部动画的重重诱导。连Jinx这个名字都取得那么好，大概喜欢她的观众每次想起都会觉得钝痛。 希尔科被她杀死，依然说她是完美的，也借此让她彻底成为他的Jinx。对我来说，这对CP是HE的。 玛格特罗比饰演的小丑女，要是能有金克丝的故事这么好的剧本，也不至于一直挣不脱花瓶的定位，被小丑的光辉遮蔽了。

（只是做笔记给自己看的…）

一.up主 Rofix 【【英雄联盟】揭秘K/DA动画制作技术 - Fortiche Prod-哔哩哔哩】 //b23.tv/wBk73Yw

二.up主 nbht 【走得越来越近的二维和三维——关于《双城之战》的一些技术分析-哔哩哔哩】 //b23.tv/eUZRL4c

摘抄结束。 总之是，2d背景（也有一些背景是用camera mapping）+3d人物 结合了3d和2d的优点： ①因为camera mapping，所以有些镜头运动比2d灵活一点，但不如传统3d ——3d的优点 ②烟雾火焰等手绘特效，比3d好 （据说3d动画很少有大量火焰） ——2d的优点

把2d3d的优点都体现出来，真是太好了。希望以后有更多这样的动画。

让人联系到扳机社的《普罗米亚》。不过那是3d背景+2d人物，这种还有：

wit《巨人》中那些用立体机动装置打巨人的镜头；

京都《冰菓》第一话男女主初遇的几秒钟

……

（无关的话：其实我更喜欢背景动画）

2d3d的事情就到这。 ——————————————

此外，我最喜欢的是它风格独特，插画式，油画感。 以及第七集 金克丝vs艾克 那段风格化动画。 角色塑造丰常棒，很立体。尤其是女性角色，还不卖肉。

伴随着全网为EDG夺冠的欢呼，英雄联盟的衍生IP动画电视剧《英雄联盟：双城之战》也紧接着播出。这部剧由Netflix和腾讯视频联合播出，由拳头公司出品，上线之后好评如潮，不仅给所有英雄联盟的老玩家交出了一份满意的答卷，也让许多非玩家入坑到联盟宇宙的故事中来。

一．故事线与人物塑造

1.《英雄联盟：双城之战》的剧情从上城皮尔特沃夫和地下城祖安对立的大背景中开始，以双线叙事进行。一边是上城的富裕繁华，议会掌权很高，在经济技术上都高人一等；一边是下城的肮脏阴暗，人民生活困难艰苦。来自下城的少年蔚和金克丝两姐妹组团进入上城偷盗符文宝石导致爆炸，上下城之间的矛盾就此爆发，这是故事的第一个激励事件。当上下城的平衡被打破之后，主人公对自己的激励事件做出反应，下城实际掌权者范德尔决定以身抵罪，向上城交代，却遭到了自己曾经背叛的好友希尔科的囚禁。原来希尔科一直利用药物“微光”制造变异人，企图对抗上城。

2.从人物设定上来看，原版游戏中具有庞大的世界观，包括13方势力。即使动画剧只在皮尔特沃夫和祖安城邦的恩怨上做文章，上下城中也有数十个英雄，所以剧集的设定自然是多重主人公，人物各自有不同的欲望，各自谋利。和分庭抗礼的双城一样，剧中的核心角色大多也是两两对应的二人组。人物是一切可以观察到人的总和，如年龄特征，穿衣打扮，语言风格，房子汽车等等。这部剧中选择的人物在游戏背景中都有迹可循，在身世变动不大的基础上继续加工，使人物塑造和故事真实可信。比如原本的游戏设定并没有解释主人公蔚从下城消失的的原因，只是提到一次爆炸，而在剧集中，这次爆炸几乎成了前期最重要的转折。

3.人物的功能是使故事中的人物塑造要素变得真实可信，一个人聪明还是笨拙，善良还是贪婪，胆小还是勇敢，这些都必须有足够的比例要素与之匹配，要能让观众相信，他做的事情是符合其人物塑造的。一直让众多观众大呼“令人讨厌”的人物金克丝，其实其精神分裂的人格是有迹可循的。从原生家庭的缺失，再到朋友的怨言，再到被最亲近的姐姐责怪，都为反社会人格提供了基本的人格缺口。再者，人在压力之下做出的选择能够揭示人物性格，压力越大，揭示越深，其选择也更能体现人物本性。金克丝先是制造爆炸使养父范德尔死亡，后又在进化日偷走海克斯水晶，最后失手杀死了另一位养父希尔科，这些种种行为都与她自身性格的冲突息息相关。

二. 立绘，镜头语言以及音乐

1.《英雄联盟：双城之战》的绘画十分出色，它的主创拳头公司耗时六年多，为了让作品更有冲击力和真实感，作品采用“三渲二”的技术，以几千个镜头和数以万计的画稿，细腻的描绘了不同场景之间的微表情，内心情绪等细节，实现了普通动画未曾实现的高度。

2.从镜头语言上看：首先，创作者根据人对色彩的情绪反应来选择符合场景的色彩，通常暖色能给人幸福刺激的感觉，而冷色显得冷静阴暗。所以上城多以亮色为主，色彩饱和度高，给人以希望光明之感；下城多以暗色为主，色彩饱和度低，给人以低落黑暗之感。第二，上城镜头多以特写，中景为主，突出人物以自我为中心，表现出人与人之间的疏离感；下城镜头多以群像，远景为主，暗示群体之间的抱团取暖。第三，从光线上看，注重利用光线对人物形象进行塑造，表现人物心境。比如当杰斯在议会上被当众批判，妈妈求情将杰斯带回家之后，杰斯在家里与妈妈对话之时，有光从杰斯的左侧打过，在右侧的脸上形成了巨大的阴影，表现了杰斯对母亲不帮助自己说服议会的失望。

3.音乐一直是这部剧主创拳头公司的强项，这一次选择由知名乐队Imagine Dragons来演唱主题曲，剧集还未上线前就引发了收听热潮。同时每一集都制作了大量原创音乐，与剧情深度绑定，营造出特殊的气氛。比如开头激昂向上的交响乐，彰显着上城的光鲜亮丽；再比如第六集杰斯投票让黑默丁格退出议会，配乐具有很强的悲伤和忧郁的色彩，充分感染着观众的情绪。

就主题来看，《英雄联盟：双城之战》想要表现的是一个追求真理改变世界的热血故事，精良的制作和优秀的故事向人们提供了游戏IP改编的“教科书式模版”。此剧集的诞生表明，IP改编市场是有巨大潜力的。在影视产业快速发展的今天，相信还会有更多好的作品问世，使其实现商业与艺术的双赢。

参考文章：

1.//mp.weixin.qq.com/s/nyEC6qvB_hBlBEOBo2zRjA

2.//mp.weixin.qq.com/s/WTxgvkWKyx127L9Tp_067Q

3.//mp.weixin.qq.com/s/yLYkEM4WCZJiL1yFc5pTpw

4.【9.2分的双城之战，只是一个宏大IP宇宙的起点丨LOL编年史特别篇-哔哩哔哩】 //b23.tv/oKEutic