罪之声

本片以昭和年间最大的未解决事件为主题，讲述新闻记者阿久津英士（小栗旬饰）和少年时期与该事件有关联的男人曾根俊也（星野源饰）之间的故事，同时也引出了牵连其中的其他两人悲惨的命运。

一天，曾根俊也整理储藏间时，无意识的翻出了一个陈旧的箱子，里面有儿时的玩具和杂物，还有一个不知是什么时候的磁带。于是拿出了录音机听了听，啊……原来录的是自己的声音，但为什么要录下这一段声音呢？完全没有印象。直到报纸版面上刊登了一条35年前的案子。

已经过了意气风发年纪的阿久津英士，坐在办公桌前看似很忙碌，其实只是在摸鱼，这个年纪作为记者的骄傲已消失殆尽，沦为了窗边族，被迫接了报道35年前的案件。早已过了追诉期的案子，根本不会有流量和热度，完全是吃力不讨好的活儿。没办法，凭着自己的职业素养，阿久津英士打起了精神开始四处走访。虽然大众早已不再关注这个案件，但牵扯其中的人并没有那么健忘，这样反而方便搜寻有用的信息。层层拨茧抽丝后，阿久津英士找到了曾根俊也，案件的重要相关者……

原来一切的起因是当年学生运动的兴起，运动被打压后，当年的学生们将愤恨与遗憾深埋心底，经历社会毒打和消磨，曾经反骨的思绪渐渐涌上心头，只欠一个契机。很快，这个契机就来了，经历了十几年，社会没有变的更好，反而更让人感到绝望，资本从来都不懂得适可而止，看着现在那些虚伪的富豪就来火。既然如此，就算用些不法的手段也会被原谅吧。抱着这种心态，当年的那些学生们和黑帮扯在了一起，想用做空股票的方式让那些资本家尝点苦头。行动虽然成功了，却因没有达到预期收益，团伙开始分裂，矛盾的激化最终连累了家庭和孩子……

整部电影前半部分铺垫很长，而且是双线叙事，代入感比较低，一时间我都不知道它在讲什么。但随着情节的铺展，两条线相交后，故事逐渐显现出了它的面貌。为了一解当年的怒火，让自己的家庭陷入万劫不复，孩子没有做错任何事，但他们的一生却被毁了，仅仅是为了满足那些成年人的一厢情愿。曾根俊也对母亲的控诉，也是普通观众面对生活中自私自利人的控诉，只为自己一时内心畅快，不但没有让社会变得好一点，反而多出了更残酷的罪孽，这是想看到的结果吗？

片中有一处令我很触动，和阿久津英士一样，我渐渐失去了作为媒体人的表达欲望，不是对不合理的妥协，只是懒得争辩了。然而，这样漠视下去，终有一天我会变成自己曾经讨厌的样子，既然违背心愿会让人如同行尸走肉，那么，我还是想保持本心，尽可能地去向不合理发声，哪怕只是溅起一点波澜，也好过心中热忱被熄灭。

其实是冲着小栗旬和星野源才看的。前半部分节奏很慢，剧情也不抓人，我一边看一边觉得可惜了这么好的卡司。然而看到电影中后段，我才渐渐能品出味道，后半部分一口气看完了。

给我留下记忆点的有三个片段：

-首先是聪讲述了因为活在罪之声的阴影下，连接受别人的好意都要担心给别人带来麻烦的、躲躲藏藏的半生经历。他讲完之后问曾根过得怎样的时候，我甚至有些共情有些支支吾吾的曾根的窘迫，是幸运者面对不幸者的莫名愧疚。再加上记者告诉聪，其实五年前黑道组织就解散了，他大可以堂堂正正做人。我越发觉得聪被打乱的人生真是可惜。

-然后是在最后揭露事情的真相的时候，镜头在伦敦的旧城墙和曾根家的裁缝店反复切换，从两边不同的视角还原当年的事实，尤其是曾根母亲的故事，颇有一种人生好像有些时候不受自己掌控的宿命感。觉得这个镜头的反复转换很妙。

-最后是电影里几次提到的，关于梦想的话题。最后真相解开之后，导演安排了一段对想成为电影翻译的15岁少女望的故事。其实望的故事前面也都基本讲述得差不多了，加在这里多少让我觉得有些突兀，但是倒也能体会几分导演想把这故事娓娓道来的感觉。毕竟梦想这个话题在前面也提到了多次。从反复提到的，望一直向往的，成为电影翻译的梦想，到曾根的妻子提到了年幼的女儿的梦想，梦想这个关键词可以说是默默穿插在整部电影之中。望无法实现的梦想，可能也就是被利用了声音的几个孩子人生中被毁坏了的部分。

总之我个人感觉这部电影作为犯罪题材的电影，可能更多地侧重于犯罪行为对被无辜卷进来的三个孩子的人生的影响。还有就是，时代的洪流对人的命运的影响、以及代际之间的影响，例如曾根的祖父和曾根的外公这类无辜受过的人，以及他们孩子心中从小埋下的对不公社会的怨恨。这多少有些让我想起村上的新作《弃猫》里，他的父亲从军的经历，以及父亲不肯言说的这段经历对他的影响。我觉得这部分内容，“梦想”这样的漂亮字眼不能消解，对应这部分的，更像曾根最后抱着女儿的嚎啕大哭的片段。

荷兰企业家被绑架，一群日本人深受启发，并加以改良做了一票大案，而且是长达三十多年的悬案。背后的原因，自然是面对社会的不公平，媒体和警察的不公正，想要打着正义的旗号，以报复社会为手段来改变社会。这种偏激的思想和做法，并没有把社会改变，反而使很多无辜的人受到牵连，开启了各自的悲惨生活。哪怕多年以后，这些人幡然醒悟，却也无济于事。

案件发生在1984年的日本，银河零食企业的社长被绑架，但两天后社长出逃，赎金自然也就作罢。犯罪团伙随后声称要将混有氰化物的零食投放市场，并不断向警方发出威胁和挑战书，六家企业受到波及，但35年后已过案件追诉期，仍是悬案未决。报社准备写一篇相关报道，作为记者的小栗旬被派去调查搜集资料。此案罪犯未得到一分钱，也未有一人因有毒零食而死亡，所以罪犯不像是为了钱，更像是故意报复企业的行为，也有传言说是为了操纵股价。

当年的线索不多，一个裁缝翻听老磁带时，发现里面有一段自己的录音与案件有关，家里还有一本达雄大伯对于犯罪案件的手记。裁缝不得不寻求父辈之人的帮助获得线索，还牵扯到了裁缝爷爷的死，爷爷当时是银河的员工，被银河误导死因是达雄的憎恨之源。为了增加案件的复杂性，团伙里还引入了黑警和其他同伴，事件之后全家都神秘失踪，像极了畏罪潜逃。

犯罪团伙一共9人，小栗旬查一边，裁缝查一边，线索越来越多，终于是产生了交集。一个小时的铺垫，疑似团伙内部分裂让故事出现了转折，小栗旬和裁缝一起找到了相似命运的孩子聪一郎。如果说裁缝的生活还算是中规中矩的话，聪一郎的生活就是个悲剧，父亲和姐姐都被黑社会所杀，自己和母亲失散后四处躲藏暗无天日。达雄幼稚的幻想没有给社会带来光明，反而不仅害了朋友一家，也让几家食品企业的工人被迫失业。

整部电影结局算是不幸中的万幸，也让小栗旬这个记者找到了工作的价值和意义，去真正帮助更多有需要的人。换句话说，其实电影只需要以小栗旬为主线就可以了，裁缝是用来烘托人性的，可聪一郎的故事过于抢戏，拉低了裁缝的存在感。或许以小栗旬和聪一郎为双男主，裁缝和望一个命运，更有冲击力。

很喜欢小栗旬的这个角色，影片中的案件仿佛宿命一般，找上了他，他也在追逐的旅途中，逐渐找到了自己职业和人生的方向。

“从大阪调去东京 每天夜访朝探

回不了家 连睡觉的时间都没有

被上司呼来唤去 被警察冷箭相待

孩子

有个还很小的孩子 去世了

我就得去问这孩子的父母

是个怎么样的孩子呀

是个温柔的孩子吗

有照片吗

有什么生日时的小故事吗

在切蛋糕前 那孩子把小手伸进了奶油里

那真是不错啊

一脸悲伤地点头称是的同时

脑子里也在想

再一个 能再聊一个话题的话

篇幅就够了

就能赢过其他的新闻了

为了什么

一旦开始考虑这个问题就已经不行了

所以我在30岁的时候离开了社会部

现在 记者的自尊

想要说给世人听的故事

都已经没有了

不好意思 身为一个这么不堪的记者”

—— 高速桥下，小栗旬述说自己离开社会部的缘由

“这是离我们很久远的事情吗

现在每天都有事件发生

被那些自私的借口夺走人生的

总是那些弱小的人

……

如果说闯入别人的人生是记者的宿命的话

那我就陪伴他们左右吧

倾听那些沉入深渊的微小的声音

转化为文字 传达出去

这是我对他们的誓言”

—— 结案后，小栗旬的心里自白

“我们工作就像是做因式分解

不管多痛苦 都必须直面眼前的不幸

心里喊着为什么吧

在找出质数之前 要不断的分解 分解

直到最终找出真相”

—— 结案后，社会部部长在整理办公室资料时的感慨

日本电影一个好处是匠人精神，一个操蛋的地方也是匠气。《罪之声》如果把前60分钟小栗旬和星野源两条各自调查的前史压缩甚至删除，大概国外的观众也能体验出电影的节奏吧。60分钟后节奏就比较符合全球流行的审美了，事在往前走，最后把70年代全球青年人流行的共产主义运动加到电影里去和解，算是神来之笔。 这种靠事件推动的电影其实特别毁演员，演员一点都不重要，能带动票房和流量就好。演技几乎没有空间展开，有限的间隙里给一个面部特写，情绪还没上来就切走了。大概是我不喜欢推理悬疑电影的原因之一，也是喜欢悬崖之上那么多留白的原因。 私以为这种靠事件推动的叫工业产品，太少发挥空间。这大概也是不喜欢匠气或者匠人精神的缘故。无非师傅教的想做的跟机器一样而已，玩个茶壶也不敢不做壶嘴，毕加索和达利都进教科书了，所谓匠人装啥大尾巴狼给自己的low找借口。 在《罪之声》里也体现在结尾令和世代的人批判70年代的昭和。经过前60分钟缓慢的铺垫，后60分钟推理式的推进，到120分钟突然上纲上线起来。 这估计不是师傅教的，是东京都千代区永田町二丁目3番1号内阁总理大臣官邸教的吧。

报复社会，社会也不会改变什么，而只会让无辜的人陷入悲剧。“被那些自私籍口夺走人生的，总是那些弱小的人。”“家访式推理”，实在不甚高明；如果只把它看成社会调查记者的日常，会稍微放低期待。小栗旬提到对工作的怀疑时，相信能引起一些从业者的共鸣，而他最后的选择，恐怕也是一种理想化的结果。电影中几个被社会事件改变命运的小人物，是这部作品不多的闪光点。

去年10月上映的日本推理悬疑片电影《罪之声》，改编自塩田武士的同名推理小说，由土井裕泰执导，小栗旬、星野源主演。这部电影在日本斩获了有“日本奥斯卡”之称的电影学院奖最佳编剧奖。不过，评价呈两极分化，不少认为该片立意太浅，节奏缓慢，并不认可其思想和艺术价值。但其实是一部反思社会问题的好影片。罪之声即罪恶的声音，三个无辜的孩子在不知情的情况下被人利用他们的声音去犯罪，他们的声音是罪恶的吗？他们有罪吗？影片最后作了回答：一是社会的弊端政府该承担什么责任？被那些自私的籍口夺走人生的总是那些弱小的人”。二是想改变腐朽的社会是不能用肮脏的手段的；用犯罪的方式报复社会，不仅改变不了什么，而且是非人性的。三是不要利用弱小者来实施犯罪，来改变甚至毁掉他们的人生。四是新闻记者的责任与良心“要倾听那些沉入深渊的微小的声音。

看着看着不禁代入，我们不是是不是就发生这样的事情，可惜没有艺术家去反映。

让民主与自由更进一步的是好的文艺作品所传达出来的声音。

人是很容易被感动的，特别当创作者如此真挚地传递出内心的声音。

这种创作的精神内涵是没有国界与意识形态界限的。

国产电影们，你们拿不出好作品一个能让人感动的作品，是因为你们对待文艺创作太不真诚。

让民主与自由更进一步的是好的文艺作品所传达出来的声音。

人是很容易被感动的，特别当创作者如此真挚地传递出内心的声音。

这种创作的精神内涵是没有国界与意识形态界限的。

国产电影们，你们拿不出好作品一个能让人感动的作品，是因为你们对待文艺创作太不真诚。