声生不息·宝岛季卫视版

以歌颂情，用音乐和世界对话，声生不息宝岛季自开播至今热度居高不下，一首首耳熟能详的歌曲经由不同风格的歌手改编重现，各种亮眼的舞台背后，我们再次看到了歌手华晨宇的实力与魅力。

从战队选人环节，那英就对华晨宇表现出了极其浓厚的兴趣，并直言“华晨宇我很需要你”“我一直想跟你合作”“太多的擦肩而过，没机会跟你表白”“唱得好，创作也好”，而在之后的舞台中华晨宇也以其细腻的体察和共情力赢得了所有人的赞美和信任。

一公舞台《知足》首获金曲奖，华晨宇多方考量分段问题，尽最大限度发挥每个人的长处，耐心研磨细节，让陈卓璇和马嘉祺两位队友都对他不吝夸奖，就连何炅都夸他是宠溺的大哥哥。

音乐人坏特在与华晨宇合作过《舞娘》之后同样对花花进行了全方位的夸夸，直言这次来这个舞台就是来追星的，而歌手艾薇更是在来到节目的第一时间表达了对华晨宇的喜爱和支持。

和张杰互唱对方代表作互相欣赏，被那英变着法方式的夸奖，就连张信哲也曾翻唱过华晨宇的代表作《微光》，并直言欣赏他对音乐的实验精神。

温柔提携后辈，创意改编歌曲，耳熟能详的电影《阿里山风云》的主题歌——《高山青》在华晨宇的创意改编下添加了嘹亮的唢呐声，加上人声的婉转恰到好处的体现了整首歌的韵味，远山巍峨，民族风热情洋溢，声声入耳的同时帮助那英战队再次拿下金曲奖。

最新舞台《闪亮的日子》曲调温暖悠扬，三人各有特色的嗓音融合成一幅如诗画卷，比起个人独唱合作舞台的难度更大，但在一个又一个舞台中华晨宇都能谱写属于他的曲调。

这是华晨宇出道的第十年，才华横溢，精益求精，曲风迥异多变，创新多元的同时保留了他对自我和世界的看法，而藉由声生不息宝岛季，我们又看到了他人眼中的华晨宇，他是那英战队的隐形制作人也是舞台上的最强辅助，更是当之无愧的亮点存在，下一个舞台，一起期待！

因为华晨宇看的这个节目，录了好几期，快一个月才开始播第一期。当时节目组给他过生日，他飙了一段类似美声的唱腔。很沉浸于《一定要幸福》的现场，后来才想起我听过《献世》啊，怎么这么不一样！华晨宇唱出一种独有的痛。实习开始，上下班都听，开始那会每周每期准点追，超前营业看，加更看，音乐派对也看，正片以外的花絮真有好多好玩好笑又有时有深刻意义的地方。有新意不腻，各种游戏团建，看出节目组真有认真写策划。华晨宇网上冲浪有时候2G居然能刷到卡娃姨和那英第一次见面，有时候6G刷到我都不知道的“你妈你妈……”。又讲到卡娃姨希望拥有瞬间移动的能力……已经习惯了《声生不息宝岛季》陪伴我的实习生活，我吃饭前发现有没看的更新，必定调出来看。花钱充会员也看！（我对芒果台也是真热爱了，今天也聊起七八年前买会员看《我是歌手》、《明星大侦探》。当然也追过《13快男》、《花少1》。） 没播出节目前，流出的歌单里，坏特和魏如萱总是有机会轮番和他合唱，也真的很好奇这两个是什么样的女生？？节目播出来，哇，都拿过金曲奖耶！而且似乎都挺喜欢花花。特别waa帮坏特追星很好笑哈哈哈，也逐渐习惯了卡娃姨这样与那英相似的直率性格，这样的唱腔，这样的“社牛”，这么能无时无刻表达爱的一个人。我也超喜欢坏特的《back off》，录音室版出来那天，我分享了朋友圈。飞行嘉宾艾薇、姚晓棠也很赞。 结束前放了些第一期见面的片段，大哥确实当时有些拘谨。直接想起他刚去王牌那会儿，小小社恐，明明有一身才华，却有点不敢认识别人。似乎是命中注定吧，那英抓住了他，成就了这么好的那英队。一遍遍cue他起头的“兴奋度”，“幸福度”，“兴奋度”。 他在节目透露出想法，也不争不抢，就想和有趣的音乐伙伴碰撞出不一样的火花，老是想着“打辅助”。他生病还没完全好，被那姐叫“制作人”，抱着枕头的画面，我还印象深刻。整季节目华晨宇的solo就只有一首，还是被卡娃姨硬cue出来的，还是生很严重的病时唱的，播出之前，也提前知道歌单了，拿了金曲唱片，没听歌之前还是很平静。播出之后，我靠，华晨宇牛逼。虽然我去了成都站和武汉站，但两站都没抓住机会听这首歌，相信在长沙站肯定有机会听到十四字！ 怎么让一个队有如此的“团魂”呢？并不是一起一味朝一个目标埋头苦干。可能需要一个好领导，比如那英，看那么多期《好声音》，不如看这一季《声生不息宝岛季》，可以说是了解到原来她有这样温和，非常愿意给年轻人机会，和年轻人学习的一面。每次颁奖说话，弹幕都说“格局大了”。可能她的直率给了包括我在内很多人产生了“她难以靠近、难交流”的错觉。可能团队伙伴平时需要多聊聊生活小事：华晨宇和卡娃姨居然能聊到《刺激1995》不是恐怖电影；卡娃姨经常表达爱意；小马哥关心台北天气也很暖心。团队像家一样，互相尊重，互相包容。 华晨宇的“让”与“严”，尺度把握的刚刚好，总是想在作品中尽最大可能发挥合作者的特色。看到评论“可怜的《高山青》，她们都去演唱会，没人管你了”，但我说，仍然阻止不了这首歌的牛逼！《舞娘》、《归零》也意难平。华晨宇合作这么多歌，有时担任部分的编曲，应该值得一个合作贡献奖。这次最终大秀，那英说，总导演就是华晨宇。我对大秀的期待程度不亚于期待TVB每年的台庆、颁奖典礼直播，就是以这种心情看节目的。当时室友偶然间测了我的体温，38.2℃。我知道我当时没头晕，不发烧，纯粹就是很激动。刚开始看时还担心，要做成“小型演唱会”，会不会掐头去尾，每首歌发挥得不够极致？到今天已经看了四五遍，太震撼，太完美，太感动了。我觉得中间一些小插曲都很美好！如此流畅的成员出场调动，又如此细腻的编排。成员们都听华晨宇的，各司其职。华晨宇真的很有格局，很有思想，浓缩一整季的情感与默契在这个大秀里，酣畅淋漓。最后四个抱在一起，就是家的感觉！也替他高兴，快男之后终于有歌手能懂他，有非常强的默契，在舞台上尽情开唱、绽放！王牌家族几次收官之作也很感动，但感觉这次收官有特别的味道，可能是术业有专攻。祝福他终于碰到从事的行业里几个有趣的灵魂！ 我看一次大秀哭一次啊，一方面被那英队的真挚打动，一方面在想这节目今天加更完啦！真的结束了！好像生活中突然缺了一块东西。还想问，为什么节目结束了！这学期的实习还没有结束？！好像开始的时间差不多啊😱 个人想法，第一季仍然更适合用TVB的滤镜播，“港乐”两字能否再斟酌，换成与“粤语歌”相近的词呢？我也喜欢林子祥、炎明熹、李克勤的演出。但是TVB版的，我追了4、5期，就没有看下去的欲望了，因为其他有些人有点蹩脚的粤语歌就不太适合放在这么大场合演唱，难道广东人里只有我是这样想的吗？我感觉这一季热度没上一季热度高，但是质量肯定是比上一季好。很多台湾音乐就是国语唱的，但是粤语歌你就绝对不可以拿平时讲的普通话硬凹，真的会难受极了。

声生不息 (2022)

7.2

2022 / 中国大陆 中国香港 / 音乐 真人秀 / 洪啸 / 何炅 王祖蓝

声生不息·宝岛季 (2023)

7.2

2023 / 中国大陆 / 音乐 真人秀 / 洪啸 / 何炅 张信哲

那英队最后上场前自拍

那英队“我们”演唱会纯享版链接：//video.weibo.com/show?fid=1034:4908613211455536

声生不息宝岛季收官，一百余天的并肩同行，属于音乐人们的舞台终于迎来了美好的终章，华晨宇凭借唯一一首独唱歌曲《美好的事可不可以发生在我身上》成为声生不息·宝岛季「最佳独唱金曲」奖得主，回望他整季的表现，不难理解为什么华晨宇是节目中最吸睛的歌手。

《声生不息宝岛季》金曲盛典收官夜，华晨宇所在的那英战队以《离开地球表面》炸裂开场，又以《突然好想你》、《我的爱》、《对面的女孩看过来》过渡，最后则选择了《你曾是少年》回归初心，寄语未来。

这个兼具抒情和叙事效果的舞台由华晨宇一手打造，从公开的策划会视频中可以看到他集选曲、编曲、制作和导演的工作于一身，事事亲力亲为，不放过一丝细节。

小到决定旋律用和声还是伴奏，大到整体设计编排和呈现形式，华晨宇无一不精，那英在整季节目中对他夸奖不断，称他做出了极大贡献，团队缺他不可。

合作的其他音乐人对他也是赞不绝口，张信哲黄绮珊任贤齐莫文蔚等前辈纷纷对他表示认可，有人认为他的音乐先锋出众，实验精神和想象空间颇大，也有人认为他未来前途无量。

同时，他甘当绿叶，耐心辅助马嘉祺陈卓璇等新生代音乐人，把高光部分分给弟弟妹妹，自己辅助他们唱和声，为了更好的舞台效果针对不同人的特性给予编排和指导上的帮助，让每个人都对他赞赏有加。

而回到本职工作，他在整季节目中贡献出数个精彩舞台，异域摇滚、纯爱情歌、民歌新唱，他不局限于单一的风格，尽最大努力呈现出了多元化的舞台。

《舞娘》、《高山青》、《知足》、《闪亮的日子》、《美好的事可不可以发生在我身上》、《安九》、《归零》等作品，无一不呈现出他在编曲、演唱和舞台呈现等层面的多维度无极限。

青涩的，摇滚的，抒情的，极具想象力的，他既是实力唱将，又是全能音乐人。

唱作俱佳，能编能导，独特的审美和极佳的统筹能力在舞台上体现的淋漓尽致，他是这一季《声生不息宝岛季》中独一无二的存在。

旧程落幕，新程将启。华晨宇在耳返里对同一战队的伙伴们说爱你，他的细腻和坦荡藏在每一个温柔的细节中。

演出有尽头，前路仍追光。高山长青，涧水长蓝，这样的华晨宇如果要用两个字概括，那两个字应该是——“值得”。

朋友们，我又回来写乐评了！

减弱了语言的隔阂，相对于在听不懂广东话和听得懂广东话的听众之间挣扎的港乐季，台湾季在梳理台湾流行音乐史时逻辑的流畅其实令人惊喜（先导片更完整）。当然缺点也很明显，节目漏掉了一段临近千禧年台湾翻唱大陆民歌的小潮流，以及节目组试图涂抹却欲盖弥彰的几个女歌手。不过这也是一个难以解决的悖论，宣传既几乎是精良乃至超规格制作的必要因素，又本身是侵蚀综艺制作的蚁穴，就不多评论。还有人评论说卡司不如上一季，但我觉得这是抓错了重点，与其请来大咖却陷入尴尬的选曲境地（要么由于语言问题只唱大家都会唱的，要么像林叶夫妇一样只唱自己的），不如多花心思在更庞大的台湾曲库中拣选佳作。

其实两岸的流行音乐并不像节目中所呈现的如此对等地互动，在很长一段时间内台湾流行音乐相比于大陆应该是碾压式的输入，而大陆音乐对于台湾则至多是一种补充性的市场（即使是摇滚）。但是在这种非对称的流动之中，这种交流仍然体现出两岸音乐消费者对对方生活境遇的试探性刺入与窥视。第一次听《我的未来不是梦》是小学一、二年级的时候在一间茶楼做客，大人们在谈事，我一个人在大厅看电视，依稀记得是央视的一个音乐节目播放了这首歌的MV，我深刻地记得大部分画面是台北街头充斥大量视线的行人与自行车，与这一丝记忆相交缠的则是后来看《饮食男女》里面二姐下班的一些街头画面。这种生活状态不仅与我幼时的成长环境不同，甚至与我所感受过的能与之相匹配的大陆城市也截然不同，都是自行车和人，但长安街和忠孝东路就是不一样，或许台北街头自行车与自行车之间的微妙错落能构成一个解释。如果把画面拉回二十一世纪初，在大陆的建筑与生活景观中出现的台湾影像与城市文化实际上同时成为向往的因素与对象。想象中倘若我要构思拍一部关于新世纪初中国的电影，我一定会将类似的生命经验放进情节之中。

台湾流行音乐对我最大的贡献就是奠定了审美的基线。其实离开了学院与殿堂的音乐发展路径可以是非常多样，以民歌为例，三四十年代的民歌平等地滋养着整片土地，而49年后的大陆民歌与台湾七八十年代的民歌则走向了截然不同的轨道。我后来偶然发现毛阿敏出道初时翻唱过齐豫的一整张《回声》专辑，这种张力让我更直观地体察这种分别，以及这种分别所相应衍生演化的流行音乐形态。其实流行音乐并不需要多么复杂的制作与音乐性，它的核心是语言（与之相应的，流行演唱的核心是咬字），这也是为什么我这篇文字开篇非常审慎地使用了“减弱”而非“消弭”去对待语言隔阂。尽管同文，但不得不承认的是，两岸的语言是有差异的，我没有能力去准确概括这种差异，但我认为这种语言的差异反映对“人”的理解。因此，先一步、并且深一度反思了“人”为何物的台湾音乐，在早期（民歌与罗大佑）就显现出强烈的人文特征，即使在充分商业化与工业化之后（李宗盛以及之后），也都保留着长久的吸引力。

最后谈谈表演。首先感受到的是那英对台湾乐坛真切的爱，尽管我对那英有惯有的品味上的偏见，但是这次的三首作品都是诚意之作，值得反复听，其中《白天不懂夜的黑》甚至比录音室版本要好很多，CD版咬字中由方言的尖音习惯所产生的噪点被打磨平整，修饰音也是极有分寸，足以见得她对曾经成就她的台湾音乐的用心回馈。第二，其实个人来讲《我是真的爱你》听得有些疲倦（我听张信哲所有的歌都是这样），不过歌词里从前我可能更喜欢“但是天让我遇见了你”或者“我初初见你，人群中独自美丽”，而现在觉得最入木三分的其实是简单一句“我想我是真的爱你”，思忖比悸动迷人。台湾乐坛讲情爱并不如香港（尤其是千禧年后）成熟，但这种朴素却真挚的措辞有时也别开生面。最后是張韶涵，她一嗓子“我始终带着你爱的微笑”，就将台湾音乐工业赐予她的职业生命完整重现，也将我拉回到那个告别了深刻与严肃却生机盎然的黄金时代，然而开头与结尾的改编和主体部分的不融洽又暴露出她并不具备相应的音乐知觉，这一点从我零散听取的她在其他综艺的演出片段也可获知。在选择转向大陆市场之后，她脱离了制作人的打磨与塑造，却又不具有制作才能，其实我认为这是一种饮鸩止渴，但是鉴于唱片业的萧条，或许不饮下这一杯毒酒，就真的渴死了。最后许个愿，希望魏如萱后续把《纤维》唱了。

在被《歌手当打之年》恶心了之后，好几年我都对音综失去了兴趣。即便作为广东歌听众，我也对去年的《声生不息》没有什么感触，总体来看，就是无聊，选的人也很无聊，选的歌也很无聊。这次的台湾季，虽然第一期还是诚意不错，但是高开低走的可能性仍然很大。同时这次我没有像写《歌手》那样制式化地去评价每一首歌，正好借此机会我想听听看各位（如果还有我的老读者的话）有没有兴趣继续看我写下去，以及想要看什么样的乐评。

声生不息宝岛季越往后越好看。 最后两期太好看了，选的歌都好好啊，会觉得真的就是一个台湾名曲大party，各个优秀大vocal的聚会，顶级设备顶级舞台，绝佳编曲，轻松愉快没有压力，真的是回归音乐的初心，而且好好听啊。 推荐给大家。 政治属性有，但比起港乐季整体氛围温和自由且有趣许多。 这大概不完全是节目本身带来的，也是许多台湾歌手们身上的魅力。 最后一期金曲盛典第一首，选的纵贯线的「归来」，选的太好了。 知名歌手大合唱，每个歌手轻松展露自己的松弛高音、宽广音域与情绪感染力。 即使唱「我是眷恋家乡的孩子」「回来了」，也不是苦大仇深和情深到有压力的，而是自由 轻松 愉快 幸福的。 「让我们唱着这首歌，分享着。」 「这些旅途中我们写的歌，新鲜的，给你了❤️」 听得流泪，但心是满的，温热的。 好幸福啊。 音乐真好啊。

「因为热烈的，真挚的，交流的心，是两岸共有的。」这个节目理念太好了❤️

一直很期待这一季。台湾音乐是我的青春，从小到大一直听。周杰伦、SHE、蔡依林、A妹、曾沛慈、陈绮贞、魏如萱…太多了！！！因为这些滤镜，我对台湾的充满向往，本想毕业旅行第一站设在台湾，但是没有自由行…

首先，在现在两岸关系如此紧张的情况下，能把节目办起来真的很不容易，这点我会➕🌟。

其次，芒果的文案百万级别，会写，很共情，视觉效果全国领先，这点也➕🌟

再次，这几天马先生来大陆访问，增加了两岸共情，还来这边唱了《月亮代表我的星》，看得我都要哭了，这点再➕🌟

最后，不想讨论芒果是否阉割，以前节目因为被粉丝骂，好好的内容剪得乱七八糟。现在从头避免负面舆论，多少还是怕了。而且我每天刷外网看了太多骂大陆人的言论，已经累了，请不来一些明星我已经能理解了。（骂我们最惨的不是美国人日本人韩国人，而是…）。但，始终相信大家多交流，一定能好起来！

何炅说：“当歌声响起的时候，海峡会变窄，我相信《月亮代表我的心》，代表的就是我们炙热恳切的心意，也希望两岸的年轻人，不管是身在何方，是什么样的境况，都能够看看对方的心，想想彼此的情，多一些交流，多一些沟通，再一次谢谢马先生！谢谢台湾青年团的朋友们，谢谢你们，祝我们的未来前程万千，声生不息！”

“我们知道歌声响起的时候，海峡会变窄，陆地和岛屿会变宽。” 节目的定性和立意已经在第一期有了十分完整的呈现， 两个会场的设置其实也是十分必要的。 人和物来到内地没有困难， 但这种隔空连线的方式才能让两地真正联接起来， 让两个物理空间跨越时空界限， 真正达到让音乐和情感生生不息的目的。

关于第一期节目的选曲， 豆瓣已经有了非常细致的分析。 以年代为线索，从80、90、00、10年代一路唱来， 表达着隔海相望的思念和双向奔赴的团聚。 这种将家国情怀和流行元素紧密结合的处理方式， 让节目的传播可以引起共鸣，凝聚更多的情感。 港乐大热的时候的时候没想过台曲也会被呈现， 但宝岛始终是不可或缺的另一个重要部分，终于得以完整。 同时作为粉丝要单独为张韶涵打call， 第一期美得像从八音盒里走出来的芭蕾娃娃，💙 第二期又是一条灵动的小金蛇，真的很爱。💛

再从舞台设置来看， 第一个舞台是象征生生不息的无限符号， 360度全景也拉进了和观众的距离， 唯一一点就是乐队位置在符号舞台的中间略显拥挤。 第二期舞台就格外亮“眼”了， 眼睛不只能看，也能传递。 一面可以看着场内舞台，也看向远方的台湾， 另一面可以传递台湾会场的画面，也和日月潭相呼应。 而且眼睛👁这个符号传递的感觉， 也会比其他形式的舞台背景多些震撼， 真的也是很想拥有它的一根“睫毛”了。

相比于第一期对立意和情怀的呈现， 第二期就是一个非常酣畅淋漓的表演现场了。 第一期中很喜欢马嘉祺干干净净的声音， 也喜欢娜姐和哲哥的合唱， 第二期《舞娘》又把三个风格各异的歌手聚在了一起。 一开始有点想不到《舞娘》会被怎样改编， 但实际上坏特有厚度的声音承接住了魏如萱和华晨宇的天马行空， 好像西域的舞者也需要大地的承托， 空灵和故事感的交融， 让这首歌演变出了不一样的丰富度。 在《舞娘》之后， 本来觉得《天天想你》可能会中规中矩有点普通， 但却意外给人带来了感动，也因此更加厚重。 “天天想你，天天问自己，到什么时候才能告诉你。”

最后那些街访连带着互动， 把人一下子拉回了那个充斥着台剧和台曲的日子。 港台元素永远是青春和回忆的必需品， 为我们上了关于感情的最初的一课。

期待立意和表演的继续碰撞。

——于第二期观后 2023.03.25

不想好好做就别办了 从上到下 节目组都跟闹着玩一样 歌曲有在好好排吗 那拧巴的男女调转换 难听的编曲 不合适的人唱不合适的歌 能留下音源让人看吗 又糟蹋情怀 又不能留下一个新的可听版本 请来那俩仨孩子 能力能驾驭这类经典歌吗 硬实力不够前辈也带不了 舞美也做得不如上一季 就请点唱将 要么像林志炫版的烟花易冷一样 要么就请原唱 给我们听这代歌长大的人怀念有那么难吗 糟蹋作品