堕落2014

对这部电影的感受，一句话，情感全在细节里。

刚看完这部电影时，说实话有点懵，不太明晰导演想表达什么，既不是纯伦理的电影，又没有一个透彻的主题。司机、哈瓦那、本杰、阿加莎看似有情节上的联系，但如果用纯叙事的表达手法来看确实又过于冗余。后来去看了对导演大卫的采访，才一点一点理解了导演的意图，发现原来整个故事和人物都刻画的那么丰满。我也从两个方面来谈谈自己的看法。

何谓好莱坞

大卫在好莱坞的封影之作，大胆的展露了好莱坞的现状，太写实。而且，不得不佩服导演，如何在一部电影中展现出好莱坞的多个面。专车司机就是代表千千万万来追梦的小演员，为了梦想在好莱坞坚持着写剧本、面试，但又不得不以做专车司机为谋生手段，这就是一般演员在好莱坞最真实的写照；阿加莎刚来的时候，第一个问司机的问题就是你载过哪些明星，专车司机问她要不要一个星图，上面标有每个明星的住址，习以为常似的。这是一种典型的游客心态，初入好莱坞，尽是满眼繁华，脑海里面有的只有有名气的演员，票房数十亿的大片；本杰是一个从小就颇有成就的好莱坞童星，在获得无数赞誉的同时，也能看出从小出名给他带来的弊端，对自己的经纪人颐指气使，和一帮童星小小年纪便开始吸毒，满嘴都是污言秽语，拿着枪随便抵住自己的脑袋就按下扳机，都是一个孩童幼稚和心智不全的表现。然而哈瓦那呢，更像代表着过气的演员，在自己生涯的末路仍要拼上一把，却又不自觉的变得冷漠和可怕。为了自己想要的角色，可以跟制片人3P，当得知抢占自己角色位置的女人的孩子不幸淹死后，她的反应竟是为有机会重新获得角色而欢呼，物欲的贪求已经让他对生命完全冷漠。看似表面光鲜的好莱坞其实千疮百孔，人们在遭受到各种不幸的同时，又不得不默默去忍受着他的游戏规则。这让我想到葛优的《大腕》中，导演泰勒问尤优你眼中的故宫是什么，他说皇帝有很多漂亮的女人，可以每天换一个不用花钱还是朝廷养着，他很幸福。但深宫大院里的勾心斗角，被金钱的黄和鲜血的红染浸的皇宫生活，又怎么能是墙外面的人能了解的呢？

何谓人性

影片为我们重点展示的是本杰一家和哈瓦那的生活，这在大多数人看来是求之不得的美好生活，毕竟那么有钱，到处都看起来是成功的影子。本杰年纪轻轻主演的电影就已经有八亿多的票房，赚的钱可能比很多人一辈子赚的还要多。但是生活中的他却无法掩藏他的幼稚和无知，相比增添的却是这个年纪不该有的冷漠。电影一开篇是本杰去看望自己的粉丝，却说不清他的粉丝得的是什么病，只是简单的说能不能送她一个ipad，那种感觉更像是一种施舍。后面当他发现自己被一个配角抢了风头后，又更是气愤难平，跑到厕所去堵他，显而易见的是一个小孩子的做法。再来看阿加莎，在得知父母是兄妹乱伦结婚，一怒之下烧了豪宅离家出走，但又为了找寻家庭的温暖回到好莱坞，试着去补偿自己的家庭，看着是一种很奇怪但又很可怜的行为。但是她自己癫狂的舞蹈、最后和自己弟弟“结婚”的行为，不难看出她内心的扭曲，她是深受乱伦残害的牺牲品，也是对这段不正常感情的爆发点。父亲桑福德是一名精神病医生，他总是能给到脆弱的病人中肯的意见，但是他心理的疾病其实才更加严重。首先是乱伦关系，我们不得而知他们是否是在结婚时已经发现是兄妹，但他并不能正视这种关系，并且总是希望通过逃避来解决问题。其次是对女儿的感情,也选择一种最粗暴最逃避的方式，人不可自医，何以医人？最后就是哈瓦那了，作为一条并线出现在故事情节中。她自幼活在母亲的阴影下，受到母亲的侵犯，但也被母亲的名声和地位所束缚，她强迫自己去发泄，去接受那些痛苦的经历，内心却仍然是难以逾越那道深不可测的鸿沟。在这部电影里，我认为对哈瓦那形象的塑造是最为真实和丰满的。长期受到自己尊敬母亲的压迫，她内心的反抗其实不是一种果断而坚定的。她更希望她没有经历过这些，母亲能忽然宽容的接纳她，所以她很想去演母亲曾经演过的角色，去更好的接纳过往，这是一种反抗，但其实也有一种乞求意味，而这种反抗的力量，也就表现出来是一种拖沓的，软弱的抽拉。这种想断又不可断的羁绊，在这部电影中体现的很充分。导演也用一种超现实主义的写法，让内心的魔鬼实体化，在虚假的表现中却显得更加真实。在每个人的内心中都有自己不可见人的伤，人们就在这种苦难中拉扯成长，具体要怎么办，电影没有告诉我们，生活没有告诉我们，但不加任何主观看法的呈现，往往最生动。

原文链接http://www.critikat.com/actualite-cine/entretien/david-cronenberg.html 星图里好莱坞式地域里，最大的罪孽似乎是家庭联系的毁坏：父母像毁灭者，孩子像成人，乱伦....关于家庭和好莱坞的关系您有什么观点? 好莱坞可以被看做一个家庭，奇特，难相处，但它是一个团体，在其中人人都彼此认识。每个好莱坞人都懂它的游戏规则并且彼此与之维系。这是一个正常家庭的宏观情况，或者说一个正常地机能不良的家庭。当然这是个难以相处的家庭，特别是对孩子来说。在电影里看到benji所遭受的我们可以察觉到这点。他屈服于无休止的成功的压力，屈服于野心，绝望，获胜的诱惑，以及那种无论在哪都能被体察到但在好莱坞总是被过度曝光的情感。我很了解那些成功的或未成功的人们的自我调节方式。一般来说，我们是不会总想着那些调节方式的，但在电影产业里实在是逃不开这些东西。所有人都遭受着巨大的压力。 另外你用了段挺惊人的情节，关于未长大的成人和成人化的孩子 实际上成人只是有大人的外表，但其是他们并未长大。比如julianne moore在采访上说，她把她的角色考虑为一个孩子，一个从未长大的孩子。另外我也不认为孩子们已长大成人，benji是演员，他知道怎么演一个成人。随着情节发展，我们可以看到他渐渐丢掉他的那个邪恶残忍无情的保护壳。 和编剧Bruce Wagner的合作是怎样的？ bruce1991年出版了他的第一本小说force majeure，写的是关于一个好莱坞的加长车司机。在某种意义上就是robert pattinson演的那个角色：梦想成为演员或导演，但以当司机为生。我觉得他的小说很棒。我们开始成为喷油。有那么几年我们一直找机会合作，主要是为电视剧。但从没成过。Bruce十五年前写了星图的剧本，十多年前我读了它，很喜欢。 是关于好莱坞/巴比伦这个永恒主题地涉猎使你动心的吗? 你知道，我并不反对好莱坞。我并没有觉得非要攻击它不可。有人喜欢做关于电影的电影，或写关于写作的小说。这不是我。我是怎么都写不出这样的剧本来的。和我相反的是，bruce工作生活并成长于好莱坞。我没能看到他所看到的但我能明白。好歹我也和好莱坞调了四十年的情，也有大把奇特经历，刚好和电影里讲的差不多。我们的合作很亲密，产生了一段彼此相连的深刻感情。bruce在写剧本的时候，为了修改，我们一直不停地打电话联系，讨论人物角色等。甚至到拍摄时，我们也没有停止关于人物，对话地修改。有好多就是在拍摄期间修改的。 这项长期工作是怎么样做到如此具有冲击力地描绘好莱坞，既具有现代性又有即时性? julianne moore在八年前就接受邀请了。当我再一次找她的时候，她又说好。但我们应当给角色做一些调整，至少年龄应当更大——在我看来这是更好了。得益于我和bruce的工作方式，调整没花什么功夫就完成了。原剧本像有机体一样的恒定转变（constantes transformations organiques），这是一例。在好莱坞，超过五十岁的演员所遭受的压力是巨大的。而julianne的职业生涯简直令人难以置信：她52岁了却一直都没停止过拍摄。而她知道许多和她同龄的女演员，基本上可说，已经不存在了。超过一定年纪，好莱坞就对她们没兴趣了。这是很残酷的。在电影里她超过五十岁这个事实加重了这个残酷性。我们看到这个角色本身是沉浸在绝望中的，得不到电影角色她感觉就好像不再存在。这太恐怖了。你一直活着，但对于好莱坞来说，你已经死了。 电影也很直白的涉及到整形手术和畸变。 我曾经和那些想整容的女人们聊过天，每次我都说“别做！”。 你可能觉得奇怪，但我真的是很反对整形手术。结果可见：他们不再是人类。这真是可悲又绝望。我不懂这种想要否认衰老的意愿。我觉得衰老这件事蕴含某种美感。我就是证据，不是么？（笑）（ps 长那么好看的老头站着说话不腰疼的卖萌）我坚信应当接受人体的现实。而抗争，需要我们与之抗争的，应当是人类的本质（ l’essence de l’être humain）。我们出生，转变，衰老：这是现实。艺术，宗教帮我们逃离这个现实。我不相信这个。我觉得“接受”包含美感。只需要看看julianne moore….. 你是否觉得十到十五年来好莱坞明星系统下对青春的狂热崇拜有所改变？青少年明星们之间的竞争带来的暴力实在是够新鲜的..... 我不知道。对青春的幻想一直存在。我们从基因上就被设置去探索青春——我是指达尔文，进化。当我们找性伴侣，总是看中年轻以及有繁殖能力的人。当然西方文化不能代表全部。比如，在我的国家加拿大，一定年龄的妇女感受事物的方式也与欧洲人不同。我可能夸张了但一样年龄的欧洲女人总是穿的很优雅，她们很强大，她们有性生活…..在北美，她们只购物。 片头和片尾一副天真的样子，像婴儿房里天花板上的星空图。这是讽刺吗？ 星图（star=明星＝星星）是卖给那些从堪萨斯来好莱坞的观光客们的。上面写着玛丽莲梦露的房子在哪儿，詹姆士迪恩住哪…..设计得就很孩子气。这表现了那种对好莱坞十分天真幼稚的看法。电影里的角色们都很天真，他们都还是孩子。但对他们来说已经没有希望。以我的的观点，已经没有。我不相信灵魂的死后残存。死后我们消失，我们被毁灭（annihilés）。这并不代表在现实生活里没有希望。但对于角色来说，没有希望。希望观众将会接受这一点。 最后说说你在写的书吧…. 已经完成并且会在法国Gallimard会出版，很棒的出版社。关于故事内容我什么都不能说，除了，会有一个人物是法国人并且故事有一部分发生在巴黎。不过还是等着读它吧....

emmmm…被片名和简介骗了，说好的是关于一个好莱坞顶流童星如何陨落的片子呢？我还是太天真了。 大卫.柯南伯格不愧是恐怖艺术家，能把一个满眼光鲜亮丽背景下的故事讲得那么毛骨悚然。终于明白为什么一向爱好恐怖片的我，却一直对他那部成名作《变蝇人》退避三舍了。有够童年阴影！还好这部《星图》视觉上对观众非常友好，所以看下去精神压力还比较好接受。哦结尾那个血股淋当沾到屏幕上的仰视镜头，还是让人手脚尖都抓紧了。 不明白为什么这片口碑不太好，在我看来不管是故事性、画面、演员、演技、惊悚指数来说都是满分。各个角色包裹在高贵华丽的表象下，毫不介意的互相展示着肮脏和堕落，神神叨叨故作优雅按捺不住的惊悚摄人。

我看电影不爱带个人喜好，安静沉浸下去体会片子，总能看清导演的本意，我认为这才是看电影的乐趣。有时候导演拍一部电影要表达的就只是一种意境，不用那么注重故事情节，只要他把想表达的表达清楚了，在我来说就是好片。虽然不能类比，我觉得张艺谋的《英雄》就很不错，还有陈凯歌的《无极》，一个意思。 其实这片的故事也很好理解，主旨就是一对兄妹在不知情情况下结了婚，然后近亲繁殖的后果就是生了两个有点精神病的儿女。然后儿女被一些神神叨叨的遭遇影响又要重蹈覆辙的故事，里面每个角色都惨得一比。

哦，除了帅司机，帅司机挺好的，盘靓条顺、艳遇不断，跟其他神经病角色简直有壁，大概是善良的人有好报？哈哈开玩笑。

帕丁森选片眼光真的一绝，时间证明了这一点。这段时间随他看了一堆片，真的部部有惊喜（各方面意义上），没有失手过。据他谦虚的说他拍不好《蝙蝠侠》就下海拍A片。但是讲道理，就他拍这堆文艺片，跟A片有很大区别？大概就只有他露点露的不是很彻底而已【摊手】

第26届法罗岛电影节第1个放映日为大家带来主竞赛单元的《星图》，下面请看场刊影评人们的评价了！

果树

又是一部讲人之间的淡漠与人处于世的空虚的。朱丽安摩尔神演技，戛纳影后拿得不手软。

麦麦

神经质中年女明星和阴森森小少女，两代女演员的演技真是可圈可点。最可怕的是乱伦家庭生下的两个后代，有着少年的年龄，却完全不像少年的行事。导演是真的很讨厌好莱坞吧，整部片子都在讽刺名利场的丑陋、混乱和扭曲。

空地

你是柯南伯格的信徒，或者你不是。

Pincent

对好莱坞贵圈诡异疯狂的解构？一群病态的演员心有恶魔演绎人之异化

一桶猫

大卫·柯南伯格版混乱好莱坞 幻觉的部分拍得好傻

Joeyside

这不是和阿萨亚斯有异曲同工之妙吗，这么一看14年之前大伙都被这垃圾演艺界折磨得不惨，一定得拍点片子使劲撺掇狠狠讽刺暗指一下。不过都是拍片，水平可就有云泥之别了，不横向比较伊纳里图，就是纵向在柯南博格自身作品序列里这部也不太行，看一看欲望号快车那时给我的震撼吧，唯一值得称到的是暮光男的演技稍微比暮光女好一点，如果是比烂的话。

子夜无人

和《银湖之底》一起组成了上个十年里对好莱坞最美妙的自反，作为女演员的基因而延续的女演员要继续履行开到荼蘼的使命，作为兄妹乱/伦而诞生的兄妹要继续扮演着至纯与至恶融为一体的孽债。无法回避的宿命就像无法摆脱的恶魔显灵，跃过那些可被扼杀的肉身凡胎，成为与你缠绕到死的星系云图。

#FIFF26#第1日的场刊将于稍后释出，请大家拭目以待了。