哆啦A梦：大雄的金银岛

来的晚了，《大雄的金银岛》2018年六月一日就在电影院上映了，当时本来都把电影票买好了准备去看的，结果临时有事耽搁了，后来因为种种原因也就暂且搁下来了，我现在是高三，今年的六月份我就要奔赴高考了，在忙碌之余抽出时间来观看这部电影，这里说下我个人一些真切的感受：其实哆啦A梦每一个剧场版我都有看，但是最难受的就是他们每次冒完险，最后要与结识的新朋友分离时是我最伤心的地方，我童年是属于留守儿童的那种，爸爸妈妈都不在身边陪着我，那时候最讨厌的就是分离，还记得小时候看哆啦a梦剧场版时，为此哭过好多次，印象最为深刻的就是《大雄的新铁人兵团》和前几年出的《伴我同行》，但让我哭的最最最伤心但结局又让我开心的却是《再见，哆啦a梦》这个特别篇，其实大熊是在一次次分离中慢慢长大的，随着一部部剧场版的上映，我们也可以看出，大熊渐渐的开始变得懂事，不再那么一无是处，在很多事情的见解上也变得成熟，就拿这部《金银岛》来说，从大熊打算跳下去救哆啦A梦，腿在发抖却还是义无反顾跳下去的那一刻，我知道大熊也随着我们这些90后的回忆长大了。。。我现在也是已经长大成年了，但哆啦A梦仍然是我童年不朽的回忆，我永远是哆啦A梦，大熊，静香，胖虎，小夫他们五小只的影迷，我会永远支持他们！同时也希望哆啦A梦能长久的制作下去！！！

一年一度的《哆啦A梦》剧场版又来了。

自从《哆啦A梦：伴我同行》2015年在中国引发全民热潮、创造5.3亿票房后，接下去每年都能在院线，看到新鲜出炉的“蓝胖子”。

今年的剧场版叫《哆啦A梦：大雄的金银岛》，灵感取材自英国作家罗伯特·史蒂文森的长篇冒险小说《金银岛》，一个英国少年智斗海盗，平息叛变并取得宝藏的故事。

哆啦A梦：大雄的金银岛

这一次，大雄和他的伙伴们开始了前途未卜的寻宝之旅。寻宝地图道具在太平洋中心发现了一座新的岛屿，大家乘坐着巨船朝着目的地出发。然而他们遇到的海盗们拥有的科技设备比哆啦A梦还要先进，静香在混乱中被对方掳走。新一轮的冒险征程也就正式开启。

这部剧场版相比前两年的《南极冰冰凉大冒险》和《新版大雄的日本诞生》，质量明显提升，情节紧凑、制作精细、配乐大气，能给到60分。

那么，为何是哆啦A梦陪伴了中国一代又一代呢？

它又凭借什么，在1969年问世后，红过了将近半个世纪，至今仍火？

藤子·F·不二雄曾在采访中说“自己便是大雄”。他如此描述自己的童年：“用一句话概括，我就是个毫不起眼的孩子。性格内向，也不敢在大家面前大声说话，喜欢在角落里呆呆地沉浸在幻想中。”

显然，不二雄把自己对孤独童年的理解真切地融入了《哆啦A梦》中，哆啦A梦拯救了大雄的童年，也拯救了数不清的孩子的童年。看似奇幻的题材，却来自于对自我生活的体察。

表面欢腾，实则却包裹了对孤独的治愈的内核，是其能在日本与中国都引发广泛共鸣的本质原因。

巧合的是，在“独生子女的时代”，这股哆啦A梦的浪潮正式开始席卷中国。据研究显示，哆啦 A 梦出现在中国，最早能追溯到 1987 年，中国的几个出版社在盗版的情况下先后出版了漫画。当时的译名五花八门，分别为“机器猫”、“小叮当”、“叮当机器猫”等几种，也造成了日后传播的混乱。

在 1991 年中央电视台把《哆啦 A梦》引进前，在中国能看到的日本动画片很少，观众无法得到满足。此时，恰逢“哆啦 A 梦”以漫画、动画片双重形式进入中国，使得IP影响力在当时扩散极快。

于是乎，80后，注定期盼陪伴的一代，就成了当时看着《哆啦 A 梦》长大的一批人。对这代人而言，《哆啦A梦》IP能够立足的原因之一，便是同类认同心理的影响。

哆啦A梦：伴我同行

再将目光拉回到近几年，《哆啦A梦》剧场版接连在中国票房大卖、口碑优良的原因，很大程度上就是因为其能召唤那个时代的共鸣，也就是所谓的流行文化抵达群众心理意识的一种互通性。

当年看动画的小孩，现在已经缓缓步向了中年，经历职场历练之后，心态虽不再年轻，但看着曾经的感动与纯真，依旧会在这些光影中得到温暖与润泽。从这个层面上思考，《哆啦A梦》不仅仅是一个系列动画，更是一个能够被人的记忆轻易解码的文化符号。

与我们在四月进电影院看到《头号玩家》时的激动所相仿的是——许多观众对于曾经喜爱的东西，情感的积攒在进入电影院之前便已经完成，接下去仅需“唤起”就能被释放。与其说我们喜欢无所不能的哆啦A梦，不如说是我们在情怀上怀念那些小时候从未在现实中得到，却期望度过的没有孤独感的童年。

哆啦A梦：大雄的金银岛

此外，即便已身为大人，在儿童节档期必须带着孩子进入影院选择一部电影进行观看时，与其选择自己都看不下去的某些劣质动画，《哆啦A梦》系列则无论在制作品质，还是趣味性上都处于高水准。这显然是家长与孩子双方，都能够接受并各取所需的最佳方案。

上世纪七十年代到八十年代被称为日本动漫的“空气时代”，动漫在当时已经成为日常生活中不可分割的一部分。而在日本动漫“空气时代”登场的哆啦A梦，至今仍旧延续着巨大的IP生命力，其产业化的成功是难以想象却又摆在眼前的。

哆啦A梦凭借什么红过了将近半个世纪？其中不少原因无法被总结与套用，而可以归纳出的原因，无非是以下这几点：

1.来源于生活体验，从而引发共情。

2.结合社会文化基础上的幻想，提供有根基的奇观。

3.在恰当的时机与转折点出现。

4.受众群覆盖面广，能给予不同阶段的观众以各自的慰藉。

哆啦A梦：老版大雄的日本诞生

本文发于公众号：风影电影纪、中影指数、幕味儿

超级喜欢哆啦A梦但是这部太没创意了，前四分之一几乎照搬1998年的哆啦A梦南海大冒险（豆瓣7.9），结局过于俗套，毫无悬念的亲情牌。个人感觉对于小朋友们来说问题不大，也许更容易让他们看懂，但是我（95后）感觉剧情实在是过于简单，不够精彩。

我是哆啦A梦的忠实粉丝，个人认为哆啦A梦最吸引人的地方在于动画所创造的梦幻世界（深海、太空、南极、地下、未来世界等）以及在其中发生的奇特的冒险，观众的代入感绝对是影片成功的保证。

此外，哆啦A梦的世界观要求电影的背景一定要是与现实世界没有交集的世界，不管发生什么，不论对手多么奇怪，哆啦A梦他们的冒险经历都不能让现实世界的人发现。这也是藤子不二雄先生的原则。

综上所述，这部影片没能塑造出一个天马行空的奇幻世界，不注重冒险，打亲情牌，打情怀牌，我认为这部影片并不具有吸引力。

还记得小时候看哆啦A梦，觉得这个小蓝胖子真厉害，有这么多的神奇道具，而且长的还很可爱。小时候听到哆啦A梦片头曲响起的时候，内心总是很兴奋。大雄负责做梦，哆啦A梦负责把大雄的梦一个个实现，我觉得大雄肯定不愿意长大，就在哆啦A梦提供道具的神奇童年世界里一直这样活着。如果要是没有哆啦A梦，我想对于大雄来说，他的整个童年都是灰暗的，不那么快乐的。大雄这个角色，在真实社会里也是有的，成绩不好，笨，胆小，被同学欺负，但他们没有像哆啦A梦这么一个人，在他们身边，为他排忧解难，陪伴着他，我想哆啦A梦这部动漫，可能也是根据现实社会的影子拍出来的吧，我今年也25了，翻出哆啦A梦来看，一年年长大，也有一点恋旧，童年已经远去，也想再感受一下这部动漫曾经带给我的那份简单纯真的快乐，希望哆啦A梦电影一年年拍下去。大雄，希望你永远快乐～

18年赶着六一节尾巴去影院看的，当时观影体验比较糟糕，看完比较烦躁，现在想起来补一下短评。

有几句略有感触的台词：

“我们想找的，不在这个地方啊。”

“大人也有思想，孩子也有，为什么你们觉得我们一定是错的，为什么你们不听听我们的想法？”

“大家，再见啦。”

孩子们去找梦中的金银岛，而金银岛找到了它的珍贵的孩子们。

在哆啦A梦的一系列剧集中，这部中规中矩，整体剧情流畅，脑洞一般，亮点一般。

2018剧场版《哆啦A梦：大雄的宝岛》自从3月3日上映以来公映37天，吸引观众人数达到428万，创下了该系列的最高观影人数。不仅是小孩子们，还包括哆啦A梦的大人粉丝们，让这部电影成为1980年开始的剧场版系列之中历史上排名第一。

自从1980年上映的剧场版《哆啦A梦：大雄的恐龙》以来，这个占据每年春假的国民动画品牌系列已经拍摄了38部，今年的《哆啦A梦：大雄的宝岛》导演是今井一暁、剧本是川村元気，配音演员包括大泉洋、長澤雅美、高橋茂雄。主題歌和插曲则全部是人气歌手星野源包办。“哆啦A梦之爱”从这样的超豪华阵容中满溢出来。这是一部描绘探索海洋宝藏的伟大冒险作品。

无论是孩子还是大人，说到这部动画电影都是“很感动”，“感动得哭了”的评价。影片在日本雅虎上的评分高达3.95分，当然不仅是家庭观众，很多成年哆啦A梦粉丝们也组团去电影院观看。此前动员人数最多的该系列电影是1989年的剧场版《哆啦A梦：大雄的日本诞生》，观影人数达到420万；去年上映的同系列《哆啦A梦：大雄南极冰冰凉大冒险》的最终票房是44亿，是进入新世纪以来的最高票房。今年这集已经超过这个记录的120.8%,而且后势看上去仍然很强，最终发行收入估计能够突破50亿。

剧场版《哆啦A梦：大雄的宝岛》

2018年3月3日（土）～4月8日（日）37日間成績（東宝数据）

動員：4，281，945人、发行收入：4，878，515，400日元

剧场版《哆啦A梦》最高動員記録

剧场版《哆啦A梦：大雄的日本诞生》（1989年3月11日公開）

動員：420万人、发行收入：20.2億日元（※1980～1999年は配収発表）