大学说脱口秀

写在第三期，张博洋没有退赛，但被淘汰了。

张博洋不是最好笑的，但绝对是最能影响人的。他让你笑的同时，还让你不适，让你别扭，让你发现原来自己和他一样也想过放弃，却同时又无法原谅自己不拼搏，所以才会去想未来和末日哪一个会先到来，这样自己才可以安然自得理所当然的放弃。看他表演，笑的时候也是透着无奈的，面对逻辑混乱的算盘侠，面对人多就是真理的流量，面对无法选择的市场，谁能不无奈。他的那种丧，能透彻心扉绕梁三日余音不绝。这一期的段子如此不适，如此之丧，却也无法不看，只想按住他打：“为什么要讲这么真实的段子，为什么要让我在丧里走不出来 ，为什么要让我记住你的谐音梗！”

很多笑话，我们当时听得手舞足蹈腹肌阵痛，过后马上就忘了。而这个没心肠没艺德的艺术家，却能走进很多人的心里，并且能蹲好一会，让我们不由自主地陪着他丧。因为这就是生活的真相，在褪去幼稚和天真后，明白了自己无法夜夜暴富，明白了自己没有那么有才华，明白了现实永远都不可能是理想的丧。

他丧不是一个人设，他的丧和痛都是真实的，而他一羊迁徙的窘境也是真实的，就和世界上无数你想改变却无法改变的事一样，才会这么打动人。他的丧就是他太知道想要的理想和现实之间的区别，他的聪明和尖锐是他丧的基地，而这些都让我无法不想到另外一个喜剧人。

对，要碰瓷就来个大的，登月碰个我最爱的喜剧艺术人Louis CK。

张博洋和Louis的共通之处就在于，丧是他们最自然的状态。每次当他们用努力让现实和理想靠近了一步，每次他们的理想就又改变了。所以只要他们一直在创作，一直在生活，一直没有麻木，他们就是丧丧的。Louis除了他各种经典段子外，他还自编自导自演过一个有五季的情景喜剧《路易不容易》。不知道大家看过吗？丧中带笑。每一季我都是在痛苦中恋恋不舍地看完。什么是奇才，什么是真爱，就是让我恨得牙痒痒尴尬到关掉显示器无数遍又重新回来看。高级动物的世界就是丧，太可乐了。

而张博洋和Louis的不同，就是Louis他已经不再是犬儒和达达，他对自己的丧是满足的，舒适的，觉得这才是他人生的真谛（当然这些都是我自己的解读哈）。他对自己日渐不堪的身材，道德和个性上的缺陷，甚至对自己离婚后去逃避思考自己的性向问题，没有愤怒，都是心满意足的。

是的，我有一些天才，有一些人爱我，而我也有些不堪有些猥琐，会逃避问题，但这些都是我自己做出的选择。我很满足，完全了解并且接受自己，这些所有的不舒服所有的丧，都是最好的我自己。

而这些安然自得和心满意足都足以让他笑着面对世人的误解和指责，不停地进行自己可以进行的创作。

一羊迁徙以后张博洋会去哪里？他也许会一丧呜呼，也许会满足，也许会改变，无人知晓。但如果要做为一个成功并且持久存在的喜剧创作者，也许要去认识到，不那么达标的段子也是自己的段子，可以接受；那么丧的自己，也可以接受。

拥抱丧，丧并快乐着，也许可以。

蛋总失败的PK赛制本来要扣一个星，但作为一个热爱中国喜剧发展和拥有大局观的人，被老罗影响了，所以还是给了五个星。

《脱口秀大会》第三季开播了。

开播当天，就冲上了好几个热搜。

各种金句、段子、名场面都让观众津津乐道。

有我们熟悉的老面孔依然水平在线，也有一些陌生的新面孔来势汹汹。

一上来就进行淘汰赛，50个选手，只有25个席位，一开场就火药味浓浓。

行就上，不行就走！

干净利落，不玩虚的，有点刺激！

拿过大王的庞博、脱口秀太后思文、笑果首席编剧程璐、谐音梗之王建国，还有梁海源、Rock、呼兰这些都已经是观众们非常熟悉的脱口秀演员。然而即便如此，他们也还是要跟刚刚冒头的新人们一起PK，赢了是应该的，输了可就不好看了。

那为什么，大家还是要来？

没别的，就是好玩！刺激！真实！

脱口秀艺人的主业就是吐槽，如何把生活中的一切用嬉笑怒骂的方式呈现出来，输出自己的价值观，是脱口秀艺人最大的挑战。

可吐槽这门手艺，笑对真的需要勇气。

不仅吐槽别人需要勇气，面对吐槽也需要勇气。

这一季的《脱口秀大会》，似乎已经有爆款的潜质了。

不仅好玩好笑好刺激，而且敢说敢骂敢冒犯，让人看得酣畅淋漓，笑得满地打滚。

既勇于自黑，又敢于互黑

开场一上来，李诞就自黑了一把：我低估了2020年。

原本去年的笑果文化意气风发，打算开全球巡演，结果因为疫情只能搁置了。原本以为这就是他们今年经历的最大挫折了，没想到还是低估了2020。

没想到这家公司、这个行业会是挫上加挫，折上加折。

经常看脱口秀的朋友们也知道，上半年的笑果文化经历了不少风波，实在是有点风雨飘摇的味道。

只能苦中作乐，强颜欢笑。

李诞还暗戳戳地说，麻醉自己也是有正当途径的！

对自家下手也是不留余地啊。

这些黑料要换成别的公司，那肯定是绝口不提，巴不得观众赶紧忘记。

可李诞还问观众：你们是不是没看新闻，看了还来？

这就是脱口秀艺人的可爱之处，可以自揭其短，不怕你们笑话。

对自己狠，对别人那更不手软。

上一季因压力太大而退赛的张博洋，这一季也回归了。

他说起了之前被白凯南抄袭的事情：

“咱干点啥不好？为什么要学白凯南？

我能抢占舆论高地是因为白凯南是个完美的维权对象！有名气，没粉丝！”

真相太残忍，白凯南听了要落泪啊！太心酸了！

而这也是脱口秀艺人的心酸，维权成本太高，这还是张博洋有点名气，若是没什么名气的小演员，抄了也就抄了，能怎么办呢？甚至还会有人说，抄你是看得起你。

社会议题敢说，家庭矛盾也不少

还是张博洋，他吐槽了前不久张文宏医生因为鼓励大家少吃粥，多吃肉蛋奶而被批崇洋媚外的事情。

他说怎么崇洋媚外的标准越来越低，就连吃肉蛋奶都可以被攻击，那我吃的红烧肉、松花蛋和双皮奶居然是顿西餐？

惹得全场爆笑，三位领笑员接连拍灯，直接晋级！

他还嘲讽键盘侠们有什么立场去骂这位医生，明明自己都在享受着西方现代科技的便利，还骂医生崇洋媚外？

“这么抗击现代文明的成果，你为什么要当键盘侠？你去当算盘侠啊！”

不过一番豪言壮语之后，他又马上认怂：“虽然他们的逻辑很荒谬，但我在网上也从来不敢跟他们正面交锋。因为他们人太多了！”

真是为普通网民掬一把辛酸泪！

还有总是抱着吉他以音乐来说脱口秀的王勉，一首饭圈女孩之歌，把饭圈女孩们的特质说得明明白白。

因为是站在被女孩忽略的男孩角度来幽怨地吐槽，所以不至于使人感到冒犯，让人爆笑之余觉得男孩好惨，笑过之后又会反思，这样的追星行为是否恰当？

“你为他控评为他战斗，谁都不能批评你的爱豆，你从来不怕出头攻击其他网友，反正结果都是他来承受！他代言被撤一夜凉透，你还在问是被谁搞臭，可能是被你搞臭！”

真的是太敢说了！

不过脱口秀艺人的“特权”就在于这里，大家会对这样的吐槽比较包容，因为这就是他们的职能。

嘻嘻哈哈地把这些严肃的话题都消解在一顿爆笑中，大家也不会去太较真，不至于网络暴力，有意识的自然会引起反思，意识不到的也就哈哈一笑过去了。

除了敢讲社会议题，自家的家长里短也不放过。

一直以“思文老公”的名号出道的程璐，这次依然坐实了自己“软饭男”的角色。说起去上了奇葩说之后，吵架的功力大增，在家就跟思文辩上了。

最后，架吵赢了，家没了。

没想到，第二天，程璐就在微博上公布了自己与思文离婚的消息，这是活生生撕开自己的伤口来说脱口秀啊？

到底是段子还是现实？？？傻傻分不清楚？？？

不过真的太为他们可惜了，还记得当初思文说最怕离婚不知道怎么分段子。

如今真的离婚了，两人的段子到底是怎么分的呢？

吐槽不是目的，输出正确的价值观才是目的

脱口秀就是吐槽的艺术，艺人们费尽心思把段子写得好玩好笑，就为了让场子热闹，把观众逗得开怀大笑。

但仅仅只是为了逗大家开心吗？那为什么还要拿这些敏感的话题来吐槽呢？说一点轻松有趣好玩的事不就行了？

Rock说：“我的职业，就是嘲讽与否定”。

这正是脱口秀艺人对这个社会的一种责任感，嘲讽和否定一切的不合理，引起人们的反思。

脱口秀行业的女演员一直都比较少，男演员占绝大多数，比较为人所知的也就思文、赵晓卉等寥寥几人。

而本期带来最大惊喜的就是杨笠，上一季参加了四次节目，得了两次倒数第一，本季一上场就冲上了热搜。

杨笠总是一副没睡醒的样子，有点丧丧的、颓頽的，说狠话的时候也透着一股懒散和可爱。

她说自己被人问道：“为什么脱口秀这个行业女脱口秀演员这么少？”

“我哪知道啊？

你咋不问我这个世界贫富差距咋这么大呢？

我要为这个事情负责吗？

又不是我把其他女演员挤走的。”

“就这几个女演员你们还分不清，录完以后还有人来问我，诶你在车间的生活过得怎么样？（车间女工是赵晓卉）”

杨笠就一直是满脑袋问号的感觉。

她吐槽黑寡妇的超能力，是衰老的速度比别人慢很多，是为了把坏人活活熬死吗？

这个梗一出也是三灯连拍直接晋级。

这个社会对女性的歧视无处不在，哪怕是身手不凡的黑寡妇，被设定的能力居然只是老得慢，完全忽视了黑寡妇的作战能力，只为了让她保持身材。

为什么黑寡妇不能是60岁饱经沧桑的形象，因为观众不爱看。

“大家对女性的幻想就永远是年轻、漂亮、身材好。”

她还说写不出段子我也可以选择不写，就去敲李诞的门撒娇，李诞不开门就敲程璐的，程璐不开门就去敲建国，一路敲到底，敲进总决赛，脱口秀敲门人！

好像人们总是不惮于以最大的恶意来揣测女性，女性取得一点什么成绩，就是通过不正当手段得来的，对女性的能力刻意忽视，看不到她们的努力。

这种傲娇颓丧又无奈的表情实在是太可爱了。

张雨绮作为唯一的女性领笑员也非常欣赏杨笠，说让她看到了脱口秀的世界不是只有直男的价值观。

还有快手上的红人老四，模仿能力超强，即兴模仿呼兰、庞博和笑果文化的老板叶烽，都抓住了神韵，往那一站就能看出明显的个人特色。还没说啥呢，光靠这个模仿能力就获得了三灯。

可惜的是，他在上场的时候说就怕大家不笑，然后还点名了一位没笑的观众，叫她大妈，问她是不是孙女领来的，是不是男朋友失约了把你整来了？还说她一直打哈欠是岁数大了睡觉早。

这就有点对人不尊重了，笑不笑是观众的权力，作为演员没有权力去质问观众为啥不笑。

都知道女孩不喜欢别人被叫大妈还故意丢这种梗，若是心理素质差的，这样被当众点名，会觉得很难堪。而且对方只是观众，并不是选手，更不应该承受这样的对待。

所以领笑员罗永浩老师也在表演之后指出，这是一种“猖狂地攻击，邪恶本质”，希望他价值观再上两个台阶。

老四也在节目播出后发微博，称“下次我一定再上上价值”。

脱口秀其实就是一种冒犯，但是冒犯有冒犯的尺度，如何把握冒犯和尊重以及价值观之间的尺度，就很考验演员的技巧和自身的素质了。

脱口秀这个行业确实是人才辈出，而且都是个顶个的聪明，不聪明你玩不了。

杨蒙恩说，在脱口秀这个新兴而小众的行业里，居然充满了帝王将相，就像来到了太平天国，遍地是大王，短暂又辉煌。

可还是有那么多新人涌入这个行业，每年你都能看到不少的新面孔，都渴望在这个舞台上一展才华。

它也充满了各种可能和惊喜，就像新人House一来就淘汰了脱口秀太后思文，这谁能想到？？？

这个行业虽然还很不规范，但它的确是一个靠才华吃饭的地方，只要你有才，就能脱颖而出，谁也拦不住你。

就像小块说的，人家不会管你有钱没钱，有房没房，好笑就是好笑！（后面还有一句“不好笑收房租不就完了嘛”——来自拆二代的底气！）

可是搞创作也的确是一个很痛苦的事情，上一季张博洋就因压力太大写不出段子而退赛。

新人觉得老人们应该已经被榨得差不多了，才思枯竭了；老人们觉得新人还嫩得很，没有经历过舞台的千锤百炼。

大家都一样的傲气，但碰上了真正的高手，也一样真诚地欣赏。

原本夺冠的大热门周奇墨，只得到了两灯，主动挑选了自己最欣赏的呼兰来进行PK，结果果然被PK下去了。

他坦诚地在舞台上说，“现在就是后悔，非常地后悔，能不能重来”，也是real真实了。

但在台下他却说，输给呼兰不耻辱，他是我欣赏的演员。

呼兰也说，在他心里，周奇墨应该复活。

这种人才之间的惺惺相惜，也是一个行业可以蓬勃发展的条件之一。

大家都是良性竞争，凭实力说话，赢了可以狂，输了就要认！

还好，首轮被淘汰的思文、周奇墨、李雪琴后面都复活了，期待他们更精彩的表现！

还有很多好玩的选手没说到呢，颤巍巍上台的Car engineer 老田、地铁老人脸的Rock，还有风力发电小公主李雪琴，北京拆二代小块，像套娃一般的双胞胎颜怡颜悦，还有让罗永浩老师都意难平的周奇墨，各个都超级可爱！

赶紧去看吧！

不喜欢演员在台上说：“你破我梗了”，或者“你乱我节奏了”（而说这两句的还是大体不错的演员）

就好似在指责观众：“你不应该说话”，或者“你不应该鼓掌”似的

脱口秀贵在自然，这两句话就显得特别出戏，感觉像敲着锣提醒观众：“我在卖力挠你痒痒”，那么痒痒自然就不痒了。

能应对活的观众、活的场面本身就是脱口秀演员的个人素质之一，比如程璐对于张雨绮的拍灯反应就非常迅速，老田也很敏感地抓住了观众对于“car engineer“的反馈，所以场面就很热烈。对于不能掌控场面的演员，丢掉一个包袱的瑕疵可以接受，甩锅给观众不可接受。

2020年8月7日，关于脱口秀大会第三季中，梁海源在表演中「购买代替领养」「治疗费太贵不要猫」的表述，引发了微博上爱宠物人士的强烈反感，质疑他不尊重宠物的生命，缺乏社会责任感：

微博被骂惨了的发言截图

看完微博的批评，我替海源觉得很冤，截图极端化了他的观点。虽然他的观念确实有进一步商榷的地方。

1. 只放部分截图，是对脱口秀的不公平。

在海源这段长达5分钟的表演中，是有脱口秀文本结构设计的。

主题是「不就是钱吗」，海源基于「贫穷家庭限制一切消费的吝啬花钱观」的个人背景，在表演的前半部分，述说家里很穷，种种限制消费的好笑又心酸的行为，后半部分着重于讲述「金钱资源稀缺」价值观对自己成长后的影响——进行「报复性消费」，比如说养猫，虽然一开始大手大脚给猫花钱，但直到看病，发现自己也开始像妈妈一样心疼起钱来。

微博传播的截图中，海源的表达确实不太妥当。但是仅截取5分钟文本中的部分台词进行批评，对于演员整体的创作立意是有失公允的。

完整表演的前半部分，述说家里很穷，种种限制消费的好笑又心酸的行为：

后半部分着重于讲述「金钱资源稀缺」价值观对自己成长后的影响——进行「报复性消费」，比如说养猫，但是发现自己也没那么有钱，有一些挫折。然后才是文章开头的，当给猫看不起病时，产生争议的言论截图们。

2. 用金钱衡量生命的价值观并不正确，但它有自己的背景限制。

虽然海源最后给猫治了病，但他用金钱来衡量猫生命的价值观（买猫3000块，治病4000块，猫价值7000块）让网友们不快。但是，那些根据富豪身家，进行财富排行，来衡量人价值高低的做法，不也是基于同一个逻辑吗？

用金钱来代表生命的价值，无论对猫还是对人都不公平。尽管我也不喜欢这种评判标准，但它确实是社会主流的一种衡量准则。

而在这个「准则」的前提下，「治病太贵不要猫」段子里体现出的犹豫，是「不能花（任何）钱」的贫穷家庭的烙印，中国有六亿人月收入只有一千块，缺少经济压力的朋友们可能难以理解这种心情。

我记得一个师姐说她小时候，和奶奶靠糊火柴盒赚钱，糊100个火柴盒能赚1分钱。长大后，她看到什么物品，都会在心里用火柴盒来换算，最后什么也不舍得买。

「治病这么贵，能不能不要猫」实际上是种半真半假的表述。而正是因为这「半真」的部分，激起了热爱动物人们的激烈反应。因为在现实里，很多人确实会在这种时候摇摆，放弃救治。这是真实的人性，黑暗的那部分。

我的猫4个月大的时候，误吞东西阻塞空肠，要花八千元做手术。在被通知手术金额的时候，刹那间我也心痛犹豫，但是就像你不会吝啬给孩子看病一样，虽然一边说他们是「烧金兽」，一边心甘情愿地为他们花钱，因为你们有感情。

海源捕捉到这个犹豫的瞬间，放大。我觉得基于人性，这是真实的。

等额的金钱，带给不同阶层不同压力。

金钱是重要的生存资源。但作为人，我们有更高的情感追求，因此情感大于金钱。但是当金钱资源稀缺的时候呢？

我可以理解海源这么布局文本的意图，养猫的犹豫，来自于儿时「金钱资源稀缺而可贵」观念的影响。但抛开聚焦小人物贫穷限制的创作意图，海源在处理这部分时确有不足：

海源展现了「钱 vs 情感冲突」的「道德困境」，但深度有限，并且仓促结尾，没来得及引发观众的更多思考

1) 海源爱他的猫，但是在这段表演中，流露出对猫的感情太弱，显得非常功利，容易引发观众的道德不快;

2)「用治病的钱再买一只猫」跟后面「逼婚」「培养感情」的段子衔接有点生硬。实际上「家长逼婚，两个人慢慢『培养』感情」也是很辛辣的洞察点，但是类比得过于粗糙，两者共通的冷酷荒诞人性呈现很弱，讽刺观点不够突出，反倒让海源本意想嘲讽的，变为了他想「合理化」解释的，因此招致观众的情感反弹。这点在处理上，确实需要改进。

我是相信，选择给猫治病的海源，是爱惜自己猫咪伙伴的生命的。他要是想买新猫，现实中不就不会给猫治病了呀。

实际上，动物权利，在88%中国人还处于低产阶层及以下的中国，一直是个敏感话题。在人自己生存条件没得到保障的情况下，动物的生命不值一提。曾经看过一个帖子，里面有很多农村孩子说到自己养的动物们，从小到大朝夕相处，培养出身后感情，最后被大人们杀掉吃了。他们坐在饭桌上泣不成声，没有动一下筷子。

这是贫穷时代生存即幸运的老一辈和经济富裕后有更加纤细情感的年轻一辈的价值观碰撞。金钱大于动物的生命，这种对生命的蔑视是恶的，但背后有种种大环境原因造成的经济资源匮乏的心酸。

有人说这种价值观「过时」，但是它还是中国很大部分地区的现实。海源做到了呈现，但是没有做到有清晰批判立场的处理。

3. 养猫有风险，做好准备再来。

实际上，在刚看完海源的这段表演，没有看到微博批评的时候，我读出的是更积极的一部分——向观众普及了养猫的风险。

他说，「养猫是种奢侈的行为」。

萌宠短视频流行，多少人看到猫咪可爱，价格也不贵，临时起意买了一只，没有了解任何关于猫咪习性的知识，实际饲养后，才发现购买花的几千块只是开始，后续是金钱和时间投入上更大的坑，最后干脆弃养宠物？而且，越贵的品种猫，为了保证血统纯正，近亲繁殖，有很多遗传疾病，看病也就越贵，并不是像海源建议的「买更贵的猫」就更不会生病。

有多少领养动物是从弃养动物来的呢？每次看到街头落魄的品种动物，我都觉得非常不是滋味。「购买代替领养」是一句玩笑话，但是如果真的普及，那么城市里会有更多遗弃动物流浪街头。

我很敬佩领养猫狗、维护动物生存权利这些人们的善良和高度文明观，我的好朋友也在为领养流浪动物奔走出力。我自己也养猫，非常理解批评声音中对于猫以及动物的爱护之情，以及对动物生命沦为资本儿戏的合理担心。

4. 海源的「购买代替领养」到底是不是烂梗？

我的答案是，是的。但是这并不是恶意媚俗的烂梗，而是无意识中流露出的未经修正的不妥价值观。

这些未经辨明的部分，比如金钱价值大于一切，是集体无意识的一种体现。

海源痛苦于童年的缺钱，但是在讲这些段子的时候，他并没有走出来，整个人还是包裹在这样一种痛苦中。他的处理并不超脱，再加上在开头，（外貌和文本上）并没有能带领观众很深入地与他的贫穷处境共振，所以表演效果并不是很好。

这是他在表演脱口秀需要精进的地方。

而对于动物保护群体，他们所抗议和争取的，则是比这集体无意识更加迈进一步的观念，比如「领养代替购买」，对动物生命的尊重，需要社会的每个个体不断讨论、实践，一步步推进，从抽象概念落实到具体行为，从而达到明晰。

很高兴看到越来越多对动物权利及养宠人态度的讨论，但是希望大家能够就事论事，避免上升为人身攻击。毕竟动物保护人士和脱口秀从业者，都是比较弱势的群体😂

5. 脱口秀作为讽刺艺术，我们要给她一些冒犯的空间。

在我的理解里，脱口秀是基于演员生活中的痛苦和挫败经验创作的，通过讲段子的方式，让自己的痛苦在舞台下观众的笑声里得到解脱，是他们化解生活苦难的一种方式。

海源的这段脱口秀，是基于他在贫穷痛苦下创作的。能感受到他真诚展示自己的创作态度。实际上，看完海源的这次表演，我反倒被他最后关于「舞台是快乐的」真诚创作态度圈粉。

2006年，很多人批评郭德纲「三俗」，迎合人性低俗的「屎尿屁」的喜爱。我们判断艺术创作是不是在媚俗，要看他有没有故意迎合人性中低俗的部分。

在郭对穷苦真性情小人物的模仿中，他是有批判的，小人物生活的窘迫，自私自利的贪婪，活灵活现。我听完，自己会知道哪些部分，虽然可笑，但是不妥的，并不需要他用「最正确的价值观」直接「教」给我。相声是不是教化，如果只是说教，没有人愿意听。

脱口秀同理，她用一种轻松的方式提供了更加私人的视角。有些观点可能与我们习惯的有所不同，因此而有所不适。希望我们能够对这种不同多一些包容。

作为以批评讽刺为核心的脱口秀艺术，不能要求演员句句正确。如果一个演员有了创作冲动，却先要想一想是不是冒犯了别人，能不能表演，那对创作来说是可悲的。

希望我们能给脱口秀一些犯错的空间。这些刻薄的冒犯，有一些我们接受，有一些我们反驳。

如果段子不好笑，我们可以说他的文本没深度，表演整段垮掉，或者核心观点有待商榷，但是不要上升到人格攻击，因为那样已经不是讨论，而是批判。

动辄道德败坏，上纲上线的措辞，总让人觉得像是wg批斗。而脱口秀演员的讽刺作业方式，大概是最容易被扣上这种帽子的吧。

最后推荐被患者严重砍伤的陶勇医生的采访（约35分钟）， 后半部分对于人性善恶结合，尤其是贫穷情况下自己能否坚守道德的自问，非常打动我。希望我们对彼此的难处都能有一些理解。

对于周奇墨的两次淘汰，观众评价不一，喜欢的人觉得好笑爆了，梗连续不断笑得肚子痛。不喜欢的人一个梗都不吃，全程无笑点。当然，这是主观的事情。

喜欢周奇墨的人，大可以质疑李诞的拍灯逻辑，质疑评委被操纵，质疑现场观众投票的真实性。

但是你无法质疑腾讯的弹幕，因为节目组操纵不了腾讯。

来看看一直被周奇墨忽视的广志的弹幕评论。再来看看周奇墨的弹幕评论。

前两张是广志的段子弹幕，后三张是周奇墨的。感兴趣的可以统计一下认为好笑和不好笑的比例。更不用说，还有一大群喜欢周奇墨的人去攻击不喜欢他的（请自行从弹幕里找这种攻击）

抛开确实觉得周奇墨的段子好笑的，又有多少质疑的理由，背后的潜台词是

周奇墨是前辈，李诞你故意不拍等，有恶意。

周奇墨可是线下大师，你们评委怎么不拍灯？

周奇墨可是业界巅峰啊，你们观众怎么不笑呢？

你不笑，那是你不懂周老板幽默，你太奇怪，太low了。

不知道从什么时候起，但觉不仅仅开始于节目中不断的造势，周奇墨被树立成了脱口秀届的元老宗师。周奇墨被称为周老板，而同为老板的皮球和rock，却没有皮老板和ro老板的称谓。什么王建国，庞博等等老演员，一口一个强无敌，稳定发挥，纷纷表示他是前辈，仿佛周奇墨是攻无不克战无不胜的神，还要对神表现出尊敬和敬重。

中国脱口秀届，前辈？中国脱口秀才几年历史啊？上次听说哪个行当辈分分明，大师频出，那还是相声行业。

相声行业里，大师频出，姜昆，冯巩，再往前有马三立，马季。一辈接一辈，师徒关系分明，仿佛相声行业的主题已经不再是逗乐观众，而是一个等级严密的帮派组织。

当我看到大家对周奇墨线下段子好笑的肯定之外，我看到越来越多的和好笑无关的东西混杂其中，就像相声行业那样。

大概，中国人就是天生喜欢论资排辈，对于前辈似乎就天然地要表现出某些敬重和赞成。

可是，相声行业已经没落了，姜昆和冯巩最好笑的年代，他俩还都是新人。唯一给相声行业带来一点生气的，还是郭德纲，他是跳出相声老圈子的人。

我看到对于周奇墨的淘汰，李诞并没有给予周老板肯定，评委也没有给出同情灯，现场观众也用实际投票证明了，没人在乎你是什么脱口秀届元老，什么前辈。

而腾讯弹幕更加不会骗人，对于绝大多数人来说，周奇墨并不比他的对手好笑。

我赞成李诞把一群笑果的老脱口秀演员反复丢在pk上去竞争，去表演。因为好笑和资历无关。

对于周奇墨的淘汰，对于脱口秀届来说，是一次胜利，没有囿于与好笑无关的胜利；而中国脱口秀行业，仍充满前景和希望。

（1）

王勉夺冠后，在所有参赛选手的簇拥下，又唱了一首歌，后面的大屏幕上八个大字：一路高歌，披荆斩棘。

这一定是一个在各种意义上都比第二季更好的结尾：第二季不仅仅是最终决赛沦为了廉价的脱口秀本体论讨论，在取悦观众和抚慰自己的选择上倒行逆施到了极点，之后更随着卡姆的一通爆抽有了一个尴尬的续笔。而这一季有多样的参赛选手乃至形式，有高质量的段子，有触动人心的主题，异常完美。李诞说他难以相信自己做出了这么好的节目，我们也难以相信这是他的真实感受。

因为李诞已经是没有真实感受的李诞，而是言必称“我们这个行业”的诞总，他活着就是KPI，他就是这个行业的人格化。舞台上节目上网络上，甚至专访里诗集里，他都不能再做厌恶靠关系搞春运火车票同事的李瑞超，不能再做与王自健价值观不同的蛋蛋，因为the show must go on；他的“观众缘”，他的大局观，他的痛苦迷茫之后的看山还是山，都指向了一条清晰明确的判词：once a comedian, always a comedian

李诞的朋友王建国得到了亚军，他显然陷入了一种困境之中，前几期想要表达，但限于自身深度失之浅薄；决赛想玩技术，谐音梗CP自反一通上，也只能是差强人意。在我看来，李诞屡次的避嫌和找补，恰恰是欲盖弥彰，建国的三连亚就是冠军靠水平，亚军靠朋友。但这也完全可以理解，毕竟李诞深情的目光看过32岁的王建国，满眼都是28岁自己的影子。

也许，“李诞的影子”，也会成为王建国的判词。

而新的大王，王勉的王冕，听起来就这么实至名归。他就像郭靖，看似天资一般，但通过自己的努力，达到了如斯恐怖的实力：文本、表演、深度、人设、共鸣感和金句一个不缺，而歌曲的形式又完美地达成了严谨的结构，情绪被结构精准打击，在触碰到观众内心隐秘角落时释放出巨大的共鸣感。某种程度上，王勉已经脱离了靠灵感创作的桎梏，发现了操纵笑这件事的系统和规则。

面对结构主义的王勉，存在主义的卡姆对着铁窗一阵爆搓，深情的目光看过去，满眼都没了自己的影子。这是宿命的注视，也许多年以后，终于向资本主义甲方爸爸投降的杨蒙恩，也会想起那个遥远的下午，自己说出“遍地是大王，短暂又辉煌”的那天。这句话是总结，也是谶语，更可能是所有脱口秀演员的判词——当然除了卡姆，他的判词是“以容留他人吸毒罪，判处有期徒刑八个月，并处罚金人民币两千元”。

但无论如何，这一季的结尾是如樱花般热闹而灿烂的，在这片灿烂之中，也许只有李诞和王建国看过了足够多的花开花落，他们也许不会去问王勉“你知道樱花坠落的速度是秒速五厘米吗”，但可能会想起很多事，很多人。

这就是“蛋（但）建（见）樱花开，令人思往事”，没错，一个糟糕的谐音梗。

（2）

往事里最遥远的那个人，叫王自健。

在很多次身份转变之前，王自健曾经是一个相声演员，而这个身份也是很多次身份转变之后的事了。2009年，曾经的游戏主播、媒体人、广告人王自健，成为了一名相声演员。说相声的小王爷火的速度远超郭德纲，好些个段子连名字都是有政治风险的，他被称为“相声时评员”，对民生、政治和国际局势的调侃，也许在这个年代会被叫做“相声公知”。

而此时的李诞，还叫李瑞超，刚刚大学毕业，加入了“总有一种力量让我们泪流满面”的南方系，后来又去了广告公司。王建国，则是一个普通的、千字0.06元的网络写手。

他们的身份和产出如那个时代一样，充满着杂音。

（3）

王自健也是在2009年认识赖宝的，11年之后，赖宝死了。

2020年6月9日，赖宝最后一次更新微信公众号，他的最后一条微博写到，活着活着，梦想竟然成了欲望。

这是一个大家都想要快点滚蛋的2020，也有很多人，自己滚蛋了。作为今晚80后脱口秀的创作核心，在这个年头，也只不过是又一个有抑郁症，英年早逝的娱乐行业从业者。他似乎在大众视野中消失了，但其实他先后为《笑傲江湖》、《欢乐喜剧人》和《喜剧总动员》等喜剧综艺节目担任策划和编剧。

大众更熟知的是王自健后来的朋友，尽管后来的朋友后来也不是朋友了，比如离婚的程璐和思文，比如撕逼出走的池子，比如后来是朋友后来又不是朋友的后来的朋友——一通爆吸的卡姆。2020年不是所有朋友的朋友，但似乎尤其不是赖宝的。

赖宝曾经在公众号里写到，赖宝，我最近过的很不好，所有的朋友都死了，没有人真心喜欢我。我希望有人可以陪着我，可是世上所有东西都有保质期，都在变，我害怕。

（4）

2012年，今晚80后脱口秀开播，赖宝曾经是王自健在节目里的初代朋友，是那些以“我有一个朋友叫赖宝”开头的原创段子，撑起了开播即爆火的节目口碑。也是赖宝，把李诞和王建国这两个年轻人拉进了团队。王自健也有了两个新朋友，贪吃的建国和总是被建国打的蛋蛋。

尽管是很烂的人设，但在一个郭德纲也对网络段子全盘照抄的年代，80后要求所有在节目上讲述的段子都是原创，并提供相对较高的稿费。李诞嘴里常常说的“这个行业”，事实上应该是从那个时候开始的。

后来，因为能多赚800块，蛋蛋和建国走向了台前。很多观众的反应是：原来真的有这俩人。再后来，又有越来越多的朋友出现在段子里，又走向前台。

但赖宝，始终只存在于段子里。2015年，在一场粉丝大战之后，赖宝出走80后。加盟了东方卫视另一档新栏目——《笑傲江湖》。在那之后，李诞和王建国的脱口秀事业开始逐步起飞。

（5）

李诞和王建国都爱穿宽袍大袖的长衣服，但到了2019年第二季脱口秀大会的时候，李诞已经可以晃着脑袋慢悠悠上台，然后安坐在领笑员的位置上，翘着二郎腿晃悠着布鞋了，打眼一看，几乎是一个拉长翻新时尚改造后的郭德纲。他的朋友圈瞬间囊括了娱乐圈里的几乎所有大咖，人们叫他诞总。他似乎把一切都想通了，没有纠结，会把每一个植入广告词用新鲜而好笑的方式说出来。

而王建国，则陷入了与自己的终极搏斗之中。他的身份，也逐渐不得不向“李诞的好朋友“转变，每次纠结万分地表演完，还要被诞总的好朋友们评头论足一番。

我不知道建国每次说谐音梗，看着李诞假装痛苦的表情时，是一种默契，还是一种卑微中倔强的态度。

（6）

其实赖宝走后，在诞总还是蛋蛋，国仔还是建国的时候，建国才是今晚80后里更出挑的一个。也许在电视上，人们总是喜欢看一个东北口音的肥仔蹦蹦跳跳。蛋蛋和建国还拍了个短剧叫《诞国兄弟》，两人是这部剧的编剧，也是主演，演得很卖力，可惜最后短剧也没卖出去。

当然80后的招牌还是王自健，他讲的段子还是与社会议题息息相关，房价、空气质量、教育，只是没有了小剧场说相声的百无禁忌。而且虽然他还是每周都回北京说相声，但碍于知名电视台主持人的身份，也没有《歪唱太平歌词》的辛辣了。

2016年，今晚80后脱口秀的收视率开始走下坡路。有人调侃说，快午夜的时间播出，80后已经睡了。而事实上，网络平台已经让娱乐改朝换代，比如2014年上线的网络综艺《奇葩说》，尽管节目中的辩论总显得似是而非，但更加个人化的话题和网络播出的轻松感，还是迅速成为了年轻人中的爆款。

今晚已经不是80后的了。

（7）

在跟抑郁症、家暴斗争了多年之后，暴瘦的王自健开始演起了电视剧，他在《安家》里演一个卖房子的人，算无遗策地给富太太卖豪宅。曾经的他在段子里说“中国现代人的梦想分两种，穷人的梦想是拥有一套属于自己的房子，富人的梦想是再多买几套属于自己的房子”，他终于没有变成自己调侃讨厌的人，而是扮演跪舔自己讨厌的人的人。

王自健甚至连上了两次春晚，扮演一个弱势的丈夫，这正应了“脱口秀演员就是要从自己的伤口里开出一朵花”的设定。

王自健也曾经说过，以前李诞见了他叫王哥，现在红了，喊他“自健”。我相信这是个轻松的调侃而已，毕竟现在的他在电视剧和小品里都只是个配角，他已经从舞台的中央离开。也许作为前浪，即使不能在时代的浪潮中汹涌翻滚，也不一定就得被拍死在沙滩上。

（8）

2014年，今晚80后的制作人叶烽成立笑果文化，今晚80后脱口秀的制作班底和幕后段子手，随之加入。但这里边不包括王自健。为什么不加入不得而知，也许是跟病情和罗生门的家暴有关，也许是王自健已经用完了自己身份转换的额度。

2017年笑果文化的头炮打响，《吐槽大会》上线引起轰动，甚至因为车速过快被勒令下架整改。重新上线调整尺度的《吐槽大会》就这么一直火了下去，这份波折也充分体现了网络综艺的不同玩法。王自健当了一期的主持人，就被一个油腻无趣的前前浪取代了。

而李诞横空出世了，他准确把握住了两头受众的脉搏，对甲方和资本态度友好出活高效，对观众则松弛佛系中，用他漂泊人生的精准提炼来获取共鸣，用诗人的深刻来收获崇敬。他就是最好的那个。

（9）

2017年8月17日，王自健最后一次在舞台上说了那句“这五年有你们真好，愿你们接下来的日子过得愉快。”当晚，他和《今晚80后脱口秀》的幕后编剧团队一起在微博上向观众告别，他本人也自此跟一起工作了数年的编剧团队分道扬镳，这些人，后来在脱口秀大会中，被赋予了一个意味深长的称呼：老演员。

在那之后，中国的电视台再也没有脱口秀节目了，而线上线下的表演者和观众则让这个行业有了欣欣向荣的气象。线下的年轻人愿意为一场面对面的脱口秀演出付出比一场电影票更高的价格，线上的冠名商则可以享受与赞助额相匹配的全方位露出，和金主爸爸的尊贵。

那一夜之后，蛋蛋和建国彻底死去。行业的齿轮飞速扭转，新的最好的演员再也不把重点放在过于宽泛不接地气的社会议题，而是个人化情绪化的对职场对消费主义对男权社会更爆裂的剖析，新的演员必须更加精准地撩动观众隐秘的羞耻或愤怒，才能在炸的同时获得认可。

一梦十年，主持行业大局的诞总和国仔在深夜饮酒的时候，也许诞总还是会重复他很久以前突然想通的那句话：be water, my friend。他会说，我李诞，你建国，我们这一路走来，是蛋建群鸥日日来，蛋建新人笑，蛋建泪痕湿，蛋建宵从海上来，都没关系，我们知道，我们其实是蛋建丹诚赤如血的。

就让我们用一首北岛和王勉合写的诗作结：

那时我们有梦

关于文学

关于爱情

关于穿越世界的旅行

如今我们深夜饮酒

杯子碰在一起

都是扇世界巴掌的声音