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详细剧情
长篇影评
1 ) 出生，死亡，还有这之间的一段故事
与世隔绝的草原女儿心里只有父亲，但外来两个的异性同龄人，一个粗犷一个文艺，到了思春年华的女儿情窦初开，原来世界里不止父亲一人。可哪里才有真正的与世隔绝，武装分子的巨大惊吓和寒冷的夜雨击垮了父亲的身体，女儿在父亲离开的日子里学会独立坚强。稚鸟总要飞出巢穴寻找自己的那片天空。为了女孩而破裂的友情也是影射了人类社会为了利益而不断发生纷争。人善人欺天不欺，有着蓝眼睛麦浪般头发的小伙子用真诚和善良获得了姑娘的芳心。可是宁静的生活还是被一颗原子弹打破，到了世界的终结，我们也只能勇敢的拉着手一起面对不可避免的死亡。
不变的日出日落，变的是人的生活。出生，死亡，还有这之间的一段故事！
2 ) 开什么国际玩笑？
不懂飞机上的2名军官为何会着陆大草原？ 不懂一辆辆货车为何在大草原上驶过？不懂几名军人在雨夜手持探测器在探测些什么？不懂为何父亲去世后，女主离家的路被一面钢丝网阻断？也不懂为何女主与男一在屋外玩翻花绳的时候，随着一声惊天巨响，一朵蘑菇云腾空而起？
烟云所到之处，无一幸免：不得女主欢心的男二冲进云雾；男一与女主手牵手从容赴死。灾难过后，满目疮痍，荡然无存。
这部全片无对白的电影结合特定背景，这些场景就有了解释。百度搜索“1949哈萨克斯坦草原”，其中有一条相关结果是1947年在这里建立的“前苏联核试验基地”-1949年8月29日，苏联第一颗原子弹爆炸成功。从1949年直到1989年10月19日，这里一直在进行地下核试验，而附近地区70万人被暴露在核辐射中，40年间总共进行了至少670次核爆炸。
这是冷战期间，美国和苏联这两个世界上的"超级大国"，为争夺世界霸权进行的军备竞赛，快速研发武器以在冷战突然变成热战时握有优势。所以不难理解父亲去世是受核辐射影响;一面钢丝网在界定着核试验场的范围;那爆炸后的一片狼藉说明美国的核垄断被苏联打破。
这片草原上的居民万般无奈地成为了核试验的牺牲品。你的试验场是众多居民赖以生存的家园，这玩笑开不得。以这样的牺牲换取的称霸恐怕无人能服，这倒是真话。
3 ) 核试验的真相：在草原鬼屋里栖息的怪物们
1947年，前苏联西伯利亚以南的塞米巴拉金斯克多角区，被称作“草原鬼屋”，因为这里，根本无法在地图上找到。
曾在此服役的三万多名哈萨克族人民，最后仅存活100余人。
在哈萨克斯坦的绝美草原上，一切看起来都很美好。
在一户普通的牧民家中，带着羊开车回家的父亲，和做家务的女儿，就是他们的生活写照。
草原上，突然降落了一架飞机，女儿藏在门后偷偷地看着，一切看起来不太寻常。
第二天，女儿站在屋顶上，拿着望远镜看见一辆又一辆的铁皮货车在草原上驰骋而过，不知去向何处。
暴雨来临的夜晚显得不太平静。
一阵敲门声突然响起，出现一群不知手拿何物的士兵，在屋里屋外寻找着什么。
士兵手上的物品，在靠近一盒铁钉时发出了滋滋地警报声，靠近父亲时，也出现了同样的声音，于是命令父亲脱光衣服，在雨中检查。
过了一段时间后，父亲突然去世了，女儿打理好家中一切想离开这里，却被层层铁丝网围住，没法离开。
看似无关紧要的一些意识流片段，在时光里前进着，却又每每挑起人不安的神经。
飞机，士兵，突然去世的父亲，这片草原似乎不太安生。
尤其是在夜晚的时候，接二连三地发生爆炸，没人告诉他们这是什么情况，他们也当做好像与突如其来的爆炸平静相处。
这种极具诗意的镜头语言背后，隐藏的每一次爆炸，都是前苏联的核试验。
1947年，美苏两国的冷战拉开大幕，两个超级大国在军需上的攀比，上升到了核武器。
在这场秘密的研究中，苏联方面在开始试验之前，就从来没有打算要告诉过居住在核试验地区的任何民众需要撤离，因此这段历史曾被掩埋了很久。
士兵只告诉他们，过几天要看好自己家的锅碗瓢盆，会因为爆炸破碎，门也会被吹飞，孩子们还跑出门看天空上炸出的巨大蘑菇云。
可他们不知道，离眼中的“美景”近一步，就是离生命的“尽头”近一步。
核试验在距离最近村庄50公里、离地面仅30米的地方进行着。
这样的试验，给这里带来的辐射量是正常地区的192倍。
女人生下的孩子不是残疾，就是畸形，吃着生病的牛羊，人们都早早死去，这片土地毫无生机可言。
一直持续到上世纪九十年代，故事才开始转变。
哈萨克斯坦民众决定联合起来反抗，让这种致命的核试验永远消失在这片草原上。
而此时前苏联的突然解体，让哈萨克斯坦又陷入了恐慌。
因为留在哈萨克斯坦的核武器，让它成为了世界上【第四大拥有核武器】的国家。
该不该留下？成为了这个新生国家的需要考虑的最大矛盾。
其一，如果它留下这些核武，完全不用再花高昂的军费，可拿着也没意义，失去莫斯科支持的哈萨克斯坦，经济薄弱，没法靠自己继续发展核武。
其二，哈萨克斯坦独立之初，就是秉持着反对核武而获得国际社会支持的，如果现在反悔留下这些核武，势必将导致这个内陆国家与西方各国关系的崩溃。
最重要的原因，就是国内反对声四起。
本来就是因为核武的威胁，才让人民走到了一起进行反抗，最终也出于这些考虑，哈萨克斯坦决定放弃核武。
国家与人民之间的矛盾，才得以消除。
国家对于战争的重视，和人民对平淡生活的向往成为这部电影最想表达的主题。
当国际歌被唱响，红黄色的国旗飘荡在空中，苏维埃的大兵们怀揣着自己的大国梦昂首提胸奔赴向了战场。
然而这也是最后一战，当士兵抱着自己战友的尸骸回到自己的故土，却发现，自己的引以为傲的国家早已不复存在。苏联解体了，那些曾为这个国家付出巨多的民众陷入了迷茫，这种迷茫比绝望更严重。后者是在追问我们该如何活着，而前者是，我们为什么还要活着？
而从电影开始，导演就一直在营造一种，我绝不告诉你我到底想要讲什么的悬念之中。
父亲带着女儿悠闲地吃早饭，早饭过后开车带着女儿出门。
这家人不太像寻常牧民，没看到骑马，却总是看到父亲在草原上驾驶着一辆货车，显得于这块地方格格不入。
女儿下车后，父亲继续行驶着，没走两步，会有一位骑马而来的少年接她回家。
女儿舀给他一瓢水给他喝，只不过最后一口水，一定会被少年撒在石头上。
水在阳光的照射下，一次比一次蒸发的更快，季节没变温度没变，为什么会这样？
家门口停下了一辆抛锚的汽车，一位外国小哥哥领着水桶跑来求救。敲门无果之后看到被锁上的水窖束手无措。
徘徊在汽车周边的人，看上去不是当地人，而是某种专家之类的人。
全片故意采用无对白的形式，让人去静下心来感受导演故意埋下的每一个种子。
其实平静的背后，永远隐藏着巨大的不安，而你却无从知晓。
用哈萨克斯坦绝美的草原风景，和时时刻刻出现的不和谐军事武装做对比；
用乖巧懂事的女儿和两位少年的感情牵绊，与家庭的破碎做对比；
用无声地对白和环境中的不安做对比；
这种对比用得高明。
若不是到电影最后一秒，你可能还以为这是一部凄美的爱情电影。
我们看过太多的战争题材电影，去讲战争的血腥，人性的残忍，无辜百姓留下痛苦的泪水，的确，这种直击人心的震撼带给人的冲击力足够大。
小众电影一般来说，都是导演的自我意识表现强烈，而这部小众电影，却另辟蹊径，将商业电影中的冲突感保留下来了。
用最小的人物来表现最无声的战争，一点都不给你留余地，把最平常的情绪带到你身边。
片中有一个片段，随着巨大的爆炸声，父女俩的房子被瞬间夷为平地，被女儿亲手埋葬在地下的父亲，被强烈的爆炸炸出地面，但父亲还是那样安详地躺在地上，就像他从未离去一样。
为什么我们总是说“国家”，而不说“家国”，因为国始终是在家前面的，那么牺牲的，只能是我们了。
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4 ) Ispytanie
绝对要二刷的电影。
5 ) 個人電影清單#160.《测试》
实话说，是真的很少看俄罗斯导演的作品，今年的《利维坦》和这部算是我看过的屈指能数的俄国作品之二了。
今年看过的以静代替动来表达电影主旨的独立艺术电影十分之多，这里的静指“声静”也指“意静”，之前例如的《寒枝雀静》，又或者是《聋哑部落》，还有刚刚提到的《利维坦》，还有《苦路十四站》等等等等。这些作品有部分是电影本身就采用了无对白的拍摄方式，有些则是有对白、但整个电影气氛却一直在用沉寂的基调来渲染，尽管具体表达内容和电影主旨有别，但它们的共同点都是以一个肃杀沉郁的故事来折射出很多带有人文性质内容。
像这部《测试》，全片无对白但其实你能通过电影的摄影语言以及角色的表情戏感受到剧情的起承转合——这里真的要特别赞一下女主角这个小女孩演员，长得美不说，无论是起初对青涩爱情的朦胧欢愉的表达，还是后面父亲离世但仍然选择坚毅生活（甚至从她脸上读不出什么悲伤），这些戏份都很生动地写在了她的脸上。这些表情戏配合剧情的发展，在最后结尾出现时会显得顺理成章。
其实对于很多普罗大众而言，这类文艺片的叙事缓慢以及剧情转折突兀会让很多人对此类电影敬而远之。而同样作为普罗大众的我在观赏这类电影时当然也会觉得沉闷，尤其是在身体比较疲惫的状态下，因此我特别建议假如要看文艺片，一定要选择一个精力比较充沛但内心又比较平和的生理状态去观影，否则必然会读不懂或者没有耐心去读懂这些艺术电影所表达的内容。
纵然文艺片有诸多的困乏之处，但这些实验性电影的存在却很有必要性，假如你不去耐心看这些电影，你也完全不会知道塞米巴拉金斯克是个什么地方、也不会有兴趣去了解前苏联核实验具体过程乃至延伸到冷战时期美苏两国博弈过程这些历史信息。诚然，电影后续给观众带来的思考比这部电影本身的艺术价值更可贵。
过去我也曾经认为有些人对一些毫无生气的文艺片作高度评价是很装逼的体现，这几年我才逐渐了解到自己曾经的幼稚。
看电影不能太片面，应当尽量达到雅俗共赏的地步。看事亦然。
6 ) 浅谈本片中的爱情与一些闲扯
当画面失去了语言和文字的束缚，余下的便只有画面中单纯地美感。这种美不但不单薄，而且还足以碾压任何一种企图与之匹敌的对手。
影片在没一句台词的限制下，向观众展示了发生在大草原上一段平凡却处处富有惊喜的爱情纷争。
在《小王子》中，狐狸对小王子强调了“仪式感”一词，两人之间一定的仪式感可以造就心灵上距离的亲密。在生活中它最明显的体现或许就是那每天到家前便已知晓的精心准备的晚餐，或是在学习之余午饭时大家总是不约而同相聚的那一张餐桌……在我们知道结局之前便已有了一定的心理准备和期待，这就是所谓的仪式感。但我要说的是在爱情中仪式感虽然是一项增进感情的利器却又是那么脆弱不堪。
一如片中在大草原上洒脱奔走的骑马小哥，在女主角每次开着父亲的卡车送到十字路口后都会相约一处固定的地方，共同沐浴着和煦的阳光在马背上共同感受清爽的风吹拂脸庞的快感骑马返回到家中。 那一只向少女伸出的大手，那一碗作为感谢的清泉，那一抹会心的微笑，仿佛都只是属于两个人的小秘密，从未被他人知晓。而骑马小哥与少女间的这些固定桥段，没有新意与变化的仪式却又注定其终将毫无进展。纵使仪式感有这样那样的功效与好处，但是却没有东西能够比新奇与的东西在爱情中处于更为重要的地位。
摄影小哥便是在这样的节奏中闪亮登场。草原上很少出现的蓝漆旅行车，伴随着抛锚所带来的白烟，一开头便已抓住了少女的注意。在突发和未知的事件中，伴随着好奇，疑惑与一丝丝恐惧，让少女对自己出现在前来为汽车打水的摄影小哥面前犹豫再三。但对未知的向往和摄影小哥一身都市气息的活泼性格让少女在静默中向他伸出了橄榄枝，于是二人便在你来我往的互相对视中在各自的心底都为对方留下了一席之地。摄影小哥更是运用摄像机，投影仪等道具抓住了少女的眼球，最终又在狗皮膏药般的穷追不舍之中让自己立于不败之地。
我想在爱情上，或许真的不能像出租车一般招手就停，也不能打电话去叫个过来。身为追求者有必要运用各种手段来让对方能够看上自己，然而冥顽不化的仪式感与层出不穷的新奇手段则要互相兼备。
骑马小哥在最终也没有拼过摄影小哥，哪怕骑马小哥在少女生命中存在的时间要久的多，但是一切新奇的东西在时间的打磨下都将失去棱角归于平凡。固守着优势而不去创造新的环境，结局只有完蛋这一个下场。
影片最让我感到惊讶的是，这一切都是在只有影像与环境音的条件下向我传达到的。影片的背景设置在广袤的草原上，宽广的视野与看不到尽头的地平线仿佛也象征了故事本身无限的可能性。而自然与人物的行为所发出的各种声响也代表了他们的想法和语言。这种通感运用的极为恰到好处。伴随着人物的行为与细腻的配乐，在一张一弛中都在为画面点缀上朵朵亦浓亦淡的色彩。
以上这些在表现少女收到来自摄影小哥给自己的相片后的第二天清晨时候强忍欣喜的样子十分突出。在窗外雾霭般阳光的照射下单手拄着头发呆般看着对面坐着的父亲时那摇摆不定的样子，和那一口口对着热茶轻轻吹气的谨慎，把少女内女的摇摆不定体现的淋漓尽致。在这我不得不佩服导演对于光影和镜头的调度，能将吃早饭的场景拍的如此唯美，又将人物的内心表现的如此到位，实在是令人赞叹不已。
归根结底，我想《测试》算是最近我看过的最唯美的一部片了，爱情在导演的镜头下缓缓展开；草原上的生活在打着瞌睡的人的脸部特写中拉开序幕。一切都是在慢中进行，在慢中出现转折，纵使爱情并非能像出租车一样信手拈来，我们还是可以期待着这样那样的机会可以出现在我们面前，让我们去运用一切手段去拿下他，让自己过得不再空虚。
7 ) 有趣的影像展览
见叙事空间知情节的作品，仍然是哈萨克斯坦那无尽的核灾难往事。 苏联在哈萨克斯坦的荒原上四十年如一日扔了四百多颗核弹做实验……说是荒原但仍聚居着相当数量的哈族，于是辐射也影响了上百万人数十年，唉。 不想苦难叙事了再说回电影本身，很有趣的影视奇观，全程无对白，跟前阵子看的《宇宙探索编辑部》形成鲜明对比，一个极静一个极动，我这人没什么原则，喜欢各种有意思的片子（但像那种宏大叙事和矫情爱情片很接受无能，流浪地球二看的就让我不太舒服） 摄影美术奇佳，有点儿像《坠入》那种风格，那也是一部很好的片子，色块鲜艳而不流于俗套，叙事风格也可爱，主体是挺好看的戏剧化表演，爱的。 这部就不同了，就如穿过森林的潺潺流水一般，女主角好美，好像一朵飘落在水流上的花朵，顺水漂流，总有人试图扒拉她，将其占为己有，总免不得被刺扎上一下悻悻告退。 由于没有台词，没有情景说明，甚至主角们也很少发出嚎叫，只是动作来聚焦就不免要发挥想象。越想越有意思，跟互动解密一样，一步步地推演过去，就算发现不了结尾也会抛给你，故事也是有点儿无聊，但可不是吗？现在大家都无聊的很，玩玩形式创新不错啦。 这样来说就很难不和《俄罗斯方舟》来对比，同样是毛子片，那部片子玩的抽离感二十一世纪年轻人和十九世纪法国外交官一起在宫殿时空里穿梭，去经历毛子百年历史更替，随着手持伪一镜到底去探索，玩的就是一个视觉展览，不算好看但还算好玩。 可恶，黔驴技穷了，不写了放图，摄影美术上大分嘞。
没有伏笔，没有对白，主旨固然可贵，但电影纯粹的追求致使结局多少有些突兀和莫名其妙。算是很极端的手法。小姑娘的简单漂亮撑起了电影的2/3。
三星半；美则美矣，光线捕捉得极为精心，构图也花了不少心思，但设计得过于精巧，反而有点做作刻意；之前的无与伦比的田园牧歌只为最后的爆发一下，对比够强烈，却削弱悲剧性。
从东欧平原到高加索高原再到中亚草原，或精巧故事或沉默实验，总少不了对苏帝的控诉类型片，也一般不会难看。《试验》和《给斯大林的礼物》，就是以静和动两种形式，讲述发生于哈萨克斯坦Sashka的苏联第一次核试验。大风景下聚焦一个动人的韩哈混血姑娘，她懵懂的情窦、坚毅的眼神，怎么都能让人动容。
与其说电影，倒不如说更像是一组诗意的系列摄影。
有点拖沓
镜头和女演员美的一塌糊涂。影片解读性强，结尾震撼。但是感觉符号意象没有统一的体系。ps:影片中的女主在原始状态下美的不可方物，进入到娱乐圈以后俗的泯然众人。
本来的评价是beautiful boring，直到蘑菇云升起的那一刻，目瞪狗呆。
【2019年5月29日-北京电影学院-第12周电影教学观摩片目-标准放映厅】影像本体的电影文本。摄影指导绝对是个重度偏执狂+完美主义者，严格精准的构图调度，黄金分割的人物走位。摄影水平绝对没得挑，大逆光、夜戏都没问题。测试：核弹测试基地。在最后引爆的核弹有些形式主义，过于刻意烘托情绪。（女孩神似宋祖儿+关晓彤）（标放又一次播放事故）
一定有一些马 想回到古代 就像一些人怀恋默片 就像一些鲜花 渴望干燥和枯萎 这样就能插进花瓶 就像那个花瓶 白白的圆圆的那么安静 就算落满了灰 那些灰又是多么的温柔动人
整部电影有意去掉对白，是试验；两男一女上演三角恋，该选择什么，是试验；至于最后的震撼结局，那才是真正的“试验”。去掉对白的好处是，眼睛看的到所有细节，脑子能否完整同步的接收到必要的信息，那就是在测试你的信息处理了。这样的真实事件，留给外界的也只有无声（被消声）和沉默。★★★★
这如此刻意、如此做作的电影，实在太让我喜欢的了。又截了几十张图，光是女孩的独照就有十几张。丝毫不觉得枯燥，在画面里留恋美好。最后，连太阳也遗忘了这片土地。
算是一种“乌力波”电影吧，在一个限制性的前提下完成叙述，从头到尾拧着的感觉。很美，比喻、隐喻都很多。
日升月落，广袤的草原上清冷而寂寞。少女发丝间影影绰绰的夕阳，羊毛铺垫后恍如白云上的飞机，衣架上被风吹到拥抱的单衣，还有马背上粗糙坚毅汉子款款伸出的手掌，异国天真顽劣少年躲在卡车上的微笑。留白到没有一句台词的美好，损毁在蘑菇云的炸裂中。反塞米伊核试验的无声控诉，没有言说却振聋发聩。
看的上部无台词片是《都灵之马》。两个片都是用小人物来表现宏大的主题，都掌控住了。《试验》怕观众熬不住，找了个美人儿来给大家看（开玩笑的），结尾足够震撼，在大历史下，个体连根毛都算不上，随时给你抹掉。
妹子美如画 寓言
与《 The Gift to Stalin》是姊妹篇！那是一个被抹去的不存在的村庄；这是被抹去的不存在的亲情、爱情。需要隐藏的亦会被地球吞吃成它的形状，但真实历史的冲击波不会散去。这电影的摄影太赞了，帧帧明信片。看完电影必须吃一盒冰淇淋，悦目了，还得赏心一下。
一部美到极致的镜头下暗藏杀机的故事。在无声无息的环境中，默默地等待那迟早要来却又猝不及防的宿命。这是一个让人在希望中树立绝望意识的故事，影片最后伴随着核弹爆炸，世界因此崩塌。但是这样的一个故事并不是超现实主义，而是取材于现实的艺术再现。世界真是太残酷了（测试 Испытание）
9分。每个画面都美到心碎，16岁的姑娘真水灵的冒泡。与世隔绝的草原女儿心里只有父亲，但外来的异性、思春的年华让女儿情窦初开。可哪里才有真正的与世隔绝，武装分子的巨大惊吓和寒冷的夜雨击垮了父亲的身体，女儿在父亲离开的日子里学会独立坚强。不变的日出日落，变的是人的生活。见影评https://movie.douban.com/review/7562757/
俄罗斯人总能将诗意与美景放进电影里。与其说这是剧情片，不如说是风光摄影大作，美到惊心动魄！印象分飙升。可贵的是摄影角度和方式很费心思，富余变化不至于审美疲劳。结尾的毁灭也那么美，联想到了安东尼奥尼的《扎布里斯基角》。电影剧情很简单，以至于不靠对白就能理解。
这部片子的背景是冷战时期苏联在中亚草原秘密进行地下核试验