白日梦想家

预告片的发展好像Walter成为了旅行家，去冰岛，去雪山，各种冒险，在旅行中找到自己，不到只做白日梦。

正片却给了更有意思的结局。

一个中年男人，在一成不变的生活中总幻想有不凡的事在自己的身上发生，成为超级英雄，成为旅行家。可是最后令人羡慕的旅行家却把最后的封面照片，留给这个在幕后默默工作了十几年的人。感谢他的努力工作，他对生活真正的理解，帮助旅行家呈现出他要表达的东西。

Walter似乎是通过几次旅程改变了自己，坐醉汉开的直升机，跳入冰海，和鲨鱼搏斗，冲向即将爆发的火山，爬喜马拉雅山。他做了自己曾经只有白日梦里会做的事。但其实他什么都没变，他还是回到母亲和姐姐身边，回到自己生活的城市，甚至当掉亡父留给母亲的钢琴来度过失业的窘境。可是我们能看到他不再是那个做白日梦的人了，他自信地牵起女神的手，当众呵斥了前老板。他甚至没有去买以他自己做封面的那最后一期杂志。他说他回去会买，我想他不会了，就像旅行家在雪山上等了很久看到雪豹，却只是看，不按下快门记录。总有那么一个时刻，想自己去享受。不需要讲给谁，不需要观众，甚至不需要记录下来。就享受那一刻。

他再也不用梦想成为超级英雄拯救世界，再也不用梦想成为旅行家走遍世界。

他抱紧母亲和姐姐，他牵起女神的手，他拍过老友的肩膀，他终于stop dreaming, starting living.

这是一部在我看来槽点跟赞点一样密集的电影。
槽点无外乎，你在喜马拉雅山脚踢球！美国人体力好也不是这么玩的是不是~以及这就是美国旅游局赞助播出的吧！美国护照想走哪儿走哪儿。

赞点言简意赅说呢，就是优秀的BGM，美丽的风景跟拍摄角度，最后呢，就是我最喜欢的影片立意之一——被认可。

说实话，并没有感受到多少什么心灵鸡汤的fu~平静的沉默，平静的追求，平静的爆发。从脑洞无限大到人生经历丰富了一整页的resume，在我看来其实都还好。

但是无法自持的是，那张费尽千辛万苦找到的底片，是肖恩对米提的肯定。16年认真工作的肯定。那段静默隐忍的时光，是生命的本质。
这一点是我再喜欢不过的。
不言不语，一片风景。

还有很多啊，那个相亲男，那个胖下属，那个胡子男。
都认可了男主角，不说喜欢与否，那种认可，让我沉迷。
这太好了。

以喜剧成名的Ben Stiller 老师在2013年末献给了观众他至今为止最励志的电影：The Secret Life of Walter Mitty。

电影根据James Thurber 1939年在《纽约客》杂志上刊登的2,083短篇小说改编。RKO 制片曾在1947年让著名制片人Samuel Goldwyn 翻拍, 由当时当红的歌舞剧演员Danny Kaye 主演。作者Thurber 先生嗤之以鼻称之为《The Public Life of Danny Kaye》。可见改编这样的短小精辟的幽默哲理绝非易事。

在2005年本子版权到了派拉蒙手上，多年过去，众多达人跃跃欲试。从Jim Carrey, 到Sacha Baron Cohen 再到Owen Wlison。从Steven Spielberg 到 Ron Howard，都曾再次尝试，已放弃告终。最终，Stiller在2011年成为了导演兼男一号。任务艰巨，他在采访中解释："We were aiming for something indefinable, a movie that left you with a feeling at the end. I have never made a movie like that". (我们试图创造一些无法定义的东西，一部电影到最后带给你一些感受，我从来没有做过这样的电影）。

影片中的男主角Walter Mitty，是某杂志一名默默无闻的底片冲洗经理 。他常常在生活中进入一种幻想状态，这样的状态常常是由他人激发的，暂时性的思想自慰。 大多数时候他的幻想来自于各种英雄救美的老套程序，也有一些对老板的愤恨意淫。有一天，为了寻找一张遗失的底片，他受到心仪的人的启发踏上了奇幻的人生旅程。在各种挑战极限的冒险经历里寻找自我。飞檐走壁，探山听海。

电影的反响并不算理想，在烂番茄上138位影片人只有47% 给了平均60分。其中当然包括了卫报以唱反调为名的Peter Bradshaw。影人片的总体评价是：不缺乏雄心，但在绝美壮丽的镜头设计下没有足够的内容实质。《名利场》的Peter Debruge 评价说缺少了原著的黑色幽默（为什么叫Peter的人都这么刻薄？）。话虽如此，励志向上的套路从来都不是以独立为旗的影评人的菜。

作为一名轻度意淫患者，我对此片抱有好感。不单单是冰岛壮丽的山河，从Vatnajokull 雪山，到Grundarfjörður湖镇，这是自《Thor》，《Prometheus》，及《Oblivion》后，好莱坞又一次大手笔地为冰岛免费拍摄旅游大片。也不单单是我对雪豹的钟爱，我在2010年收养了一只雪豹，墙头也挂着2014年的山猫日历。也不单单是电影对任何意淫患者的调侃，有谁没有在某一特定时刻幻想和老板大干一场呢？谁没有幻想过心意的人在某一特别场合出现在自己身边？此片把这种调侃放大到了极限，以毒攻毒罢了。撇开一些不太切实际的细节（如在阿富汗无人区的电信信号，美国护照短时间搞到也门签证，丝绸领带绑着石块滑行18公里。）

此外片中有三个地方让我有深深共鸣：

一是关于摄影的真谛。在影片中，Sean Penn扮演的大师，有一句绝妙的台词：Beautiful things do not ask for attentions. 顿时心里拍案叫绝。虽然关于摄影我懂得很少，但我憎恨那些廉价视觉处理，instagram , iphone给世界带来的假象。那些铺天盖地的自拍，那些摆好姿势的男男女女，那些被大量处理复制的美，让世界得了眼疾。影片在最后回答了这个问题，摄影的真谛是一个能反射真实生活的故事。

二是关于母亲的小事。在影片中，Walter Mitty 的母亲在垃圾桶里找回了他的钱包。在现实生活中，母亲在我房间的垃圾桶里为我找回过房门钥匙，饭卡，信件及种种其他。共鸣。

三是关于Arcade fire 的那首《Wake Up》的出现。在影片中，它恰到好处地在Walter从一副副巨型杂志封面前跑过的镜头时冒出。那种顿时觉醒的高潮配合这样高亮的曲调，让我血液沸腾。 几年前当我第一次听到《Wake Up》时，大脑杏核合里冒出的是同样的感受。像是快要干枯的花朵，突然得到几滴雨水。镜头从拥挤的纽约切到壮美的格林兰岛，顿时血脉沸腾。

总之，影片不算太坏， 虽说视觉的快感快要盖过感情的释放与理性的思考，但至少能看出Stiller老师是真诚的。不是每个喜剧演员都可以这么成功转型的。试想一下如果让Sacha Baron Cohen演绎此角会是什么后果。

大多数人的生活都是不真实的，因为他们只将外界的景象当成真实，压抑了自己内心的世界。Walter Mitty的故事给大多数人带来一剂兴奋，它虽治愈不了一辈子的精神自慰， 但用一种极端的方式提示我们，对每个人而言，真正的职责只有一个：找到自我。YOLO

这部电影的前半段，我以为是Ted一类的搞笑讽刺片。Mitty做着他一直神游天外的白日梦，让我觉得几乎有点莫名其妙。对我来说，这部电影的亮点是从冰岛开始的。当Mitty为了爱情和最后的工作踏上旅途，去寻找他崇拜多年却一直素未谋面的LIFT杂志头牌摄影师Sean时，这部电影才真正对我开始展开它的意义。绿色的岛，蓝色的海，几乎无人的世界，直升飞机在低低的云层里飞，像十九世纪浪漫主义画家的油画。对我们大多数人来说，梦想的生活是Sean式的，漫步喜马拉雅，俯冲喷发的火山，他的生活没有“做到”和“做不到”的区别，只有“喜欢”和“不喜欢”的区别；而现实的生活，是Mitty式的，有一个专横跋扈的老板，诸多不如意的生活，可望而不可及的爱情，以及，心里每时每刻都在想，却从来没有去做的梦想。

对大多数人来说，生活是平淡的、单一的，就像装程序时的标准配置，沿着既定的道路一条道走到黑；对于那些走了不寻常路的人，是抱着看八卦、看失败的心态开始，而以嫉妒或者幸灾乐祸的心态而终。确实，能做到像Sean那样首屈一指的大师一样的人寥寥可数，可是我们至少可以在一些小事上面，做一些自定义人生的选择。

所以有些人选择了集邮，有些人选择了听戏，有些人选择了跑马拉松，有些人选择了旅游。我觉得，我们还可以做得更深入些，在时间和空间的维度上都可以。更重要的是，如Sean所说，“有时候我并不为拍一张照片。”他是超越了一切束缚的人，在世界上，没有任何物质的东西可以限制他了；名、利、甚至他的作品，都能不为所动。他达到了生活的最高境界——自由，这也是Mitty坐在醉酒的飞行员驾驶的直升飞机里，看着北冰洋海天一色的风景时所领会到的，尽管只有五秒钟；这也是跑北马的人在终点时领会到的，是各种背包族、追星族想要领会的，也是像我一样的文字爱好者在写完一篇文章或一本书时领会到的。

最好的生活不在物质，不在能做到与不能做到；而在心里，在于喜欢，在于盼望。

整个片子节奏感很好，轻松愉快又有点荡气回肠，加上格陵兰冰岛阿富汗各种体现人类极限的美景铺垫，插播亲情爱情小泪点，很舒服的观感体验。

主线讲一个42岁中规中矩的大龄单身猥琐男，患有严重的白日梦症状，梦里常做英雄，现实却很挫，追个妞发送个wink表情都障碍半天，跟上司面前显得犹豫无能。后来故事渐渐展开，才发现原来男主以前是个阳光朋克少年，父亲去世后压抑情感才变得畏首畏尾，没有信心。他心中有梦，却勇气不足，只是自己做做白日梦。

追25号底片事件，使男主在强烈的爱的驱动下勇敢出发，用实际行动实现心中所想。行动起来了，就不做梦了！多棒的寓言。但追梦岂能一帆风顺，一旦受挫不知所措的时候男主又开始白日梦，白日梦是弱者的自我保护，停止行动立马打回原形做弱者。千辛万苦后，终于在雪峰和底片主人shawn见面了。shawn的角色有点上帝的隐喻，是一切的缘起你时时打交道却从来没见过，只有几度追寻并孤身一人爬上雪峰后才得以和他面对面交流，他却告诉你自己扔掉了机会上帝也没办法。上帝就是那个孤独攀登后还不放弃的自己啊！shawn 来到极寒雪峰为了拍摄雪豹，最后雪豹来了，他却说，最美的时刻他不想让机器妨碍，他只是感受那一刻。这个比喻又挺深刻，过程大于结果啊！跋山涉水九死一生的爬上雪峰终于捕捉到ghost cat的踪迹，最后按不按下快门已不重要，这份经历和感受，已经属于你了，这份人生财富锁定了，谁都抢不走，成就你绚丽夺目的履历表。行动起来，本身就是实现梦想，和结果无关。走过，经历过，就是意义。


片子还通过对25号底片的追寻，悉心的诠释“行动起来，改变生活”的几个要素。23号底片是一片水，角落里有渔船名字在水中的倒影，象征了在迷茫中寻找方向，女主也是他的方向，所以男主出发开始行动-- to see the world,things dangerous to come to, to see behind walls。24号底片是手指，象征了人和人的联系- to draw closer, to find each other。导演别具心思的选择了人之罕至的地球之极之巅，不管在格陵兰还是阿富汗，都要积极参与生活，与人踢球唱歌喝酒笑谈，如果只是旁观，男主就无法和醉汉直升飞机驾驶员不打不相识，就不能辨认他戴戒指的手指，没办法继续追寻。26号底片是钢琴落漆的一角，象征着家人的爱--to feel。钢琴是父母感情的象征，因此综合了两个人对男主的爱，最后卖掉庞大而影响正常搬家的钢琴，意味着关于父亲去世带来的伤痛包袱最终被卸下，之前白日梦里男主一直变小也暗示他受困于父亲去世而心理停止成长；而老妈帮助他找回了底片，老妈做的蛋糕也一直发挥着重要作用，暗示老妈一直以来都在支持男主。家人的爱可以是负担伤痛，更是我们最可依赖正能量源泉。

前后都交代清楚了，25号底片是什么就不言而喻了，所以最后揭晓谜底的时候导演并没有表现太多surprise，一带而过。白日梦，是鸵鸟藏头的沙堆，庇护着弱小未成年的心，几十年来阻碍成长，工作还算勤恳的男主，无法正常的去组建家庭，也无法成为自己想成为的人。直到遇到女主后触发了强烈动机，有方向，有行动，有互动，有爱，男主学会了勇敢真实的生活，孤独困苦也不放弃，和上帝对话后，领悟生命的真谛。从雪山回来后的walter mitty， 完成了迟来的成人礼。之后的卖钢琴，找女主坦白，都是以成人理智优雅的方式。在我看来，全片虽然围绕25号底片，但底片的底片，谜底的谜底是26号，也是secret life的真正含义。情感，是我们生命的依托，是底片的底片。That is the purpose of life.

经常有人问，为什么我不能行动，为什么我总在逃避和拖延？我自己也常常在思考这些很basic 的问题，为什么我成不了学霸，为什么我总是想得比做的多，看这部片子，很意外的找到了答案：因为缺爱，不够爱自己，不够相信自己是好的。 行动起来，成为想成为的自己，不是一句口号那么简单，深层次的强烈动机具足才可以持久。这个动机就是爱，我们常常会利己，但却不够爱己。爱自己，相信自己是上帝的宠儿（此处可换做各种其他神佛或父母上司等），完完全全没有一丝怀疑。

当然，爱也许是另一个醒不来的白日梦