不得不爱第二季

《声生不息·宝岛季》开播，两岸音乐人，以声会友，动人心弦。先导片从中国台湾节目制作人王伟忠的视角切入，带观众回到他成长的眷村，由一碗阳春面引出岁月经典，娓娓道来海峡两岸一脉同源的深情厚意，“时间会把人分开，距离会把人分开，但很多东西是分不开的”，节目格局、立意瞬间被打开。

第一期节目分会场设在日月潭的秀美山水之间，台湾知名民谣歌手胡德夫、标志性音乐组合动力火车是台湾分会场的嘉宾。长沙-台北借助新媒体传播技术，进行歌曲共唱和实时连线，胡德夫有一句话特别戳中人心，两岸歌手相互激荡，“这桥面会越来越宽，浪声会越来越大，我们就是海洋，生生不息。”

无怪乎被业界盛赞“音综新标杆”。在第二期中，歌手唱演“我们的青春”，无数人包括我在内的时代记忆开关被莫名打开，宝岛台湾曾诞生了无数家喻户晓的金曲，陪伴了我们的童年、青年以及中年，映衬的则是青春、喜欢，以及热爱。

01/一首歌，打开记忆匣子

“昨日像那东流水，离我远去不可留……”，《新鸳鸯蝴蝶梦》应该是我听到的第一首台湾歌曲，前奏一起来，金超群饰演的包青天与何家劲饰演展昭能瞬间浮现眼前；而后是高胜美的《千年等一回》，跨越千年的人间痴恋至今仍是不二“情怀杀”；还有琼瑶的六个梦系列《婉君》《青青河边草》，金铭饰演的小婉君哭着嫁到周家，牵动着彼时尚不谙世事的我的心。在没有滤镜的镜头里，那是属于8090年代的忠实记忆。

等到念书时，攒下几乎一年的压岁钱、零花钱，买了一台爱华卡带机，买的第一张卡带是一张盗版的港台音乐合集，依稀记得里面有罗大佑《之乎者也》《童年》、邓丽君《甜蜜蜜》《微风细雨》，还有香港Beyond乐队的《真的爱你》《光辉岁月》，简直替我打开了一扇流行音乐的大门。要知道那会我们的音乐课还是停留在《我爱米兰》和《弹起我心爱的土琵琶》阶段，课余能唱的歌曲也就是《让我轻轻告诉你》《九妹》《大花轿》和《九月九的酒》。

不是说内娱音乐不优秀，只是跟王杰《是否我真的一无所有》、童安格《明天你是否依然爱我》、张雨生的《我的未来不是梦》、姜育恒的《再回首》、潘美辰《我想有个家》、小虎队的《红蜻蜓》、梁雁翎的《像雾像雨又像风》、郑智化《水手》、齐秦《不让我的眼泪陪我过夜》、高明骏《我悄悄地蒙上你的眼睛》等歌曲比起来，似乎还是多了那么点土味情缘，台湾歌手一波一波涌现，每个人都有代表作，甚至还让我们知道了什么是MTV，时髦得真叫人着迷。

尽管彼时内娱也有唐朝、黑豹乐队的声名鹊起，但宝岛台湾随即涌现出像张惠妹、李玟，以及周杰伦、孙燕姿、梁静茹、林俊杰等一众至今仍在华语乐坛保有一席之位的重量级歌手，他们个性鲜明、编曲国际、制作精良、演唱深情，完全俘虏了我们的心。犹记得李玟在奥斯卡典礼演唱《卧虎藏龙》主题歌的高光时刻，一袭红色高开叉旗袍气场一米八；犹记得第一次听周杰伦的《印第安老斑鸠》，心想这是什么鬼，但殊不知，自此入“坑”深似海。

那会暗恋一个转学来的女生，短头发大眼睛，非常有气质，我觉得特别漂亮，每次看见她都觉得她也在看我，偶然看到她的课本上，贴有周杰伦的贴纸，于是我便抛弃偏见，毫不犹豫去买了周杰伦的专辑，其中的《可爱女人》我应该听了千遍万遍，也不觉得腻。学生时期的我羞涩腼腆，一直不敢开口表白，但周杰伦的每张专辑，我都买回家，从《范特西》《八度空间》《叶惠美》《七里香》，一直到《十一月的肖邦》《依然范特西》。

《宝岛季》的舞台上，歌手华晨宇演唱了周杰伦创作的《一定要幸福》，谈起周杰伦对自己影响，他表示学生时代每天都会听歌，还会去周杰伦中文网打卡。那也是我当年的日常啊。又想起上大学后，偶遇那个曾经心仪的女生，感觉妙不可言，开场白第一句：是你？你还记得我吗？她点头微笑，对我说：好久不见，你在哪里念书？从此，我们有了联系。而后，我们在街上走了很远。

那是我们的初恋，彼此都认为会在一起很久，就像周杰伦在《七里香》里唱的一样，“那温暖的阳光像刚摘的鲜艳草莓/你说你舍不得/吃掉这一种感觉”。

02/一档节目，重温炽热初心

《宝岛季》其实不好做，尤其是《歌手》《乐队的夏天》《港乐季》之后，天花板已经吊顶了，当《宝岛季》公布歌手名单时，没有周杰伦，没有张惠妹，没有罗大佑，没有李宗盛，很多期待的歌手都没有来，观众的期待值似乎有那么一些打折，但芒果台的神奇在于，总能在看似平常中生长出娇艳的花朵，一个接一个的巧思，让你接受这不仅仅是一档音乐节目。

节目首次采取两地会场的模式，除了长沙主会场，还在台湾设立了分会场，期期都将实现两岸会场互联。第1期节目中，胡德夫和那英的跨屏合作，尤为戳中人心。白发苍苍的胡德夫坐在钢琴前，唱着“不要问我从哪里来，我的故乡在远方……”，他身后就是波光粼粼的日月潭，熟悉的旋律和歌声流过湖光山色。紧接着，日月潭从屏幕中间缓慢分开，那英以一袭典雅的高定从画中款款而出，隔空对唱的设计，震撼且诗意十足。

我忽然明白节目串词所说：“歌声响起的那刻，海峡会变窄，陆地和岛屿，会变宽”的意味深长。

这样的巧思还有很多，比如为了还原罗大佑歌曲的滋味，节目组特意请来了罗大佑的御用吉他手倪方来助阵；比如第2期节目将舞台搬至台北市中心摩天大楼楼顶，四周就是台北101等标志性大楼；比如借鉴《康熙来了》“康熙调查局”模式，特别设置了文化街采环节“声生不息请回答”，针对同一个文化生活议题，在台北、长沙组织街头访问；比如使用金曲奖颁奖礼御用配音员贾培德的声音，真的把我拉回追台湾综艺和电视剧的年代。

大学时期最喜欢的综艺节目是吴宗宪的《我猜》，从中感受到语出惊人、无所禁忌的梗。也会看古早前的《康熙来了》，印象比较深的大概是沈玉林，很扯、无厘头，但让人捧腹大笑；还有马英九、李敖等大咖上节目时，还蛮洒脱、大方的，节目效果十足。还曾喜欢过明道主持的《冒险王》，羡慕那个大胆谨慎、战无不胜、乐观向上的少年。时至今日，想必《宝岛季》的编导，也会在内容创制过程中，与我或多或少有过类似的经历吧，然后将这份情缘倾注于节目创制之中。

其实我也曾有过短暂的编导经历，这份工作听上去光鲜靓丽，似乎就是一边看着明星一边就能把工作干了，事实上出一档节目何其难，通宵达旦地做功课，昼夜不眠地写提纲，设身处地地想备案。在市场公司混，更悲惨的是，有时候连续熬通宵，赶出一方案，还要跟着导演去跟客户阐释方案和创意，面谈时遭遇客户蹦出诸多意见，还要求出详细的拍摄脚本，才可能往后面继续推进。没办法，你只能乖乖推翻、重写，整个人蓬头垢面，感到疲倦，甚至头疼欲裂。

也就是那个时候，与初恋的交流变少了，浪漫也少了，日子变得没什么波澜，等到有一天，双方说出那句“好好的”，我们分手了。分手的时候很洒脱，拼命跑回家，试图用看电影麻痹自己，而且专门找搞笑的，一个人笑着看完了，好像分手也没那么痛苦了。但念及两个人在一起看《康熙来了》半夜共吃一碗泡面，一起追周杰伦时也曾只用一根吸管喝大杯奶茶，一起穿情侣衣情侣鞋秀恩爱的种种场景时，还是会情不自禁眼眶湿润、恋恋不舍。只是，我们没有在一起了。因为现实催促我，赶紧想创意，写PPT，做方案，期待能做出像样的节目。

但是后来，我没有在编导行业继续坚守。看《宝岛季》时，好羡慕也佩服节目编导，他们用一个一个巧思，串起一首又一首台湾经典歌曲，又通过一段又一段介绍小片，以丰富的内涵和诙谐幽默的文风，通俗易懂地向观众阐述台湾音乐潮流及其背后的中华文化渊源，透过屏幕润物无声地流入观众心中。不免让我想起当年的那个自己，租住在简陋却一点也不便宜的安置房顶楼，大半夜还在敲电脑，想创意想文案想如何应付客户如何话术，大半夜空调坏了，喝一口凉水，又继续码字，写到夜不成眠，索性把席子铺在天台，看到星空闪烁，猎户斗蝎子，大熊挥铲勺，觉得时光缓缓，青涩又纯真。

03/一个时代，红尘滚滚向前

“正在看《宝岛季》，这才是我们的屏幕上应该有的内容，不论大屏还是小屏。湖南卫视应该是把心掏出来做了这样一个节目吧。有电影的质感，纪录片的温情，演唱会的氛围，康熙的幽默。同期声夹杂着淡淡的台湾腔，很有意思，会回想起大陆那些曾经在金曲奖领奖的面孔。我印象里的台湾是有BGM的，可能是湘琴直树的恶作剧，可能是双子座的流星雨，也可能是那句很有夏天的感觉。那些真实或梦幻的片段，拼凑出了我记忆里的台湾。”

一个学生通过其老师将这段节目评论转发给我。而我的手头正放着一本《媒体社会责任报告选编》，其记录的是媒体匠心在过去一年的坚守轨迹。后疫情时代，抛开喧嚣外套，称量同业人心，媒体社会责任道阻且长，除了秉烛夜守，还要看到诗和远方。盘点当下的国综市场，为顺利政策导向，我的同行们大多在文化向的综艺项目上求新求彩，力求从快节奏、直播流、短视频的市场中挽回观众，但诸多节目的文化说教味还是劝退不少观众。

《宝岛季》是我这个春天少数几档能全程看完的内娱节目（另外一个是《快乐再出发2》），感觉得到节目组的诚意满满，尽管它也有亟待优化的空间，比如嘉宾选择、歌曲选择等方面，肯定会因观众喜好出现不同的收视结果，但它仍启示我们，综艺还是可以做到潮流文化与价值输出的相辅相成。内娱需要更多这样的节目。有位编导前辈曾说过这么一句话，怀揣信念的种子前行，是一种对生活的诚实。是为媒体人孜孜以求的热望与初心。他也一直在路上坚守内容输出，以一种开明的、进步的、求知的谦虚姿态。

红尘滚滚向前，对于普通人而言，在时代洪流中如何寻得合适的位置，我不敢兜售“成功学”，也没有说教的资本，顶多凭借多年的时光积累，谈几句人间真实。我们中间的绝大多人，要在一个行业做到顶尖、成为大神，可能稍显遥远，但是一门心思做好自己所坚持的事业，还是在能力范围之内的。不过在坚守的过程中，会有五味杂陈的日子，好多事，不想做，却不得不做；好多话，不想说，却不得不说。

年龄越往上走，我对自己的告诫，力不从心的时候，把一切交给时间，时间会引导我们该忘记的时候忘记，该努力的时候努力，并且从一个故事走进另一个故事。就像此时此刻，看完《宝岛季》，我还是愿意花上时间，写下以上文字，以此告别过去，告别风中的山谷。那些美好的往事、青涩的回忆，最终都释放出一种意义，使人逐渐变得成熟、谦卑，相信所遇即所求、所得皆所愿。

以前不认识韦礼安，发现他音色很好啊，形象气质也不错！还有魏如萱好吵啊啊啊！其他一些歌手就是音综里的老人了，像是那姐，张韶涵，张杰，花花，看得多了，没什么新鲜感，不过唱得都是那么好！莫文蔚真是女神级别的，无论歌声还是身材。挺喜欢杨宗纬的，唱得很有自己的特点，非常深情。整体感觉没有去年港乐季好。

《声生不息·宝岛季》，看到歌单很惊喜，看到歌手很愤怒🌚 马嘉祺陈立农是什么鬼啊！我一直觉得我对学历没有歧视的，但看到300分咖一而再再而三被强捧上各种节目，就如同看到高考北京卷一样愤怒（x

作为纯路人，我上一次看到流量污染音综是在我很喜欢的时光音乐会上，周深胡夏田震孙悦一起力夸他们唱的太好了🙄 本来大家互夸环节我还蛮喜欢的，因为是不同风格的歌手碰撞但水平都在一个等级，突然来了一个拉胯的如此明显的还能尬夸得下去，从此再也无法代入这个环节了🌚 我的信念感都没了，你们还不如让刘恋去夸他们学霸呢😂 这多有节目效果啊！

当然了，正经来说节目的话，台湾音乐比起港乐季于我而言是更熟悉的，所以很早以前看到这个消息就很好奇他们会怎么做这个选题，特别是在两岸关系如此微妙的情况下。第一期看下来，总体比我想象的要“软”很多，都在讲同根，都在讲共情，都在讲音乐带来的集体记忆。

但是无法回避的尴尬是，在华语流行乐坛整体萎靡的当下，这些“集体记忆”都是过去式了，而且必将越来越少。这个问题不仅存在于于两岸之间，也是在这个圈层孤岛化、亚文化小圈子越发割裂的世代，无法回避的问题。

当然作为一个综艺它并不想探讨那么严肃的话题。那么我也作为纯综艺观众的角度说，我期待的音综不想看那么多讲故事，那么多《歌手》式的惊讶脸reaction。从声1到声2，它边音综边讲故事的风格也从来不是我喜欢的。

那我为什么还在看呢？因为有胡德夫啊！虽然马嘉祺的部分比胡德夫还长🙄但只一曲就够了，人家就是能在相同时间达到你的两倍分数呢😎

声生不息宝岛季收官，一百余天的并肩同行，属于音乐人们的舞台终于迎来了美好的终章，华晨宇凭借唯一一首独唱歌曲《美好的事可不可以发生在我身上》成为声生不息·宝岛季「最佳独唱金曲」奖得主，回望他整季的表现，不难理解为什么华晨宇是节目中最吸睛的歌手。

《声生不息宝岛季》金曲盛典收官夜，华晨宇所在的那英战队以《离开地球表面》炸裂开场，又以《突然好想你》、《我的爱》、《对面的女孩看过来》过渡，最后则选择了《你曾是少年》回归初心，寄语未来。

这个兼具抒情和叙事效果的舞台由华晨宇一手打造，从公开的策划会视频中可以看到他集选曲、编曲、制作和导演的工作于一身，事事亲力亲为，不放过一丝细节。

小到决定旋律用和声还是伴奏，大到整体设计编排和呈现形式，华晨宇无一不精，那英在整季节目中对他夸奖不断，称他做出了极大贡献，团队缺他不可。

合作的其他音乐人对他也是赞不绝口，张信哲黄绮珊任贤齐莫文蔚等前辈纷纷对他表示认可，有人认为他的音乐先锋出众，实验精神和想象空间颇大，也有人认为他未来前途无量。

同时，他甘当绿叶，耐心辅助马嘉祺陈卓璇等新生代音乐人，把高光部分分给弟弟妹妹，自己辅助他们唱和声，为了更好的舞台效果针对不同人的特性给予编排和指导上的帮助，让每个人都对他赞赏有加。

而回到本职工作，他在整季节目中贡献出数个精彩舞台，异域摇滚、纯爱情歌、民歌新唱，他不局限于单一的风格，尽最大努力呈现出了多元化的舞台。

《舞娘》、《高山青》、《知足》、《闪亮的日子》、《美好的事可不可以发生在我身上》、《安九》、《归零》等作品，无一不呈现出他在编曲、演唱和舞台呈现等层面的多维度无极限。

青涩的，摇滚的，抒情的，极具想象力的，他既是实力唱将，又是全能音乐人。

唱作俱佳，能编能导，独特的审美和极佳的统筹能力在舞台上体现的淋漓尽致，他是这一季《声生不息宝岛季》中独一无二的存在。

旧程落幕，新程将启。华晨宇在耳返里对同一战队的伙伴们说爱你，他的细腻和坦荡藏在每一个温柔的细节中。

演出有尽头，前路仍追光。高山长青，涧水长蓝，这样的华晨宇如果要用两个字概括，那两个字应该是——“值得”。

去年港乐季结束后就有宝岛季的消息，我是持悲观态度的，倒不是说喜欢的歌手来不来得了这种，而是我觉得这是一个很敏感的设计，从名字上就不是很安全。

那么芒果将这个节目呈现出来，势必是摸着石头过河，也一定遇到了很多阻碍，所以我更想说说节目的诚意：

海报是很精巧的，想必娱乐号已经解释得很清楚了，除了“当归”等含义，它作为一个海报也是极其合格的。

百万级文案，高级而有意义：

舞台质感、舞美等真的很绝，隔壁蓝台真应该学学，每次都花着最多的钱，请着最大的明星，做着最烂的综艺。我不知道吴彤团队都是些什么人才，怎么能所有的节目都一个轮廓，他啥时候才能知道自己离开贾玲沈腾、杨迪沙溢之外啥都不是。

最后就是说说某些人拿xxx没来打低分，我是从我是歌手开始就在期待评论中的那些人来的人，所以我也是热爱他们的一员。但是啊，你们是装傻还是真傻？有些人来了是不想这个节目活了？娱乐怎么可能单纯脱离zz？当他们涉及到zz的时候你们不说娱乐要单纯，现在看节目你反而说娱乐要纯粹？？？芒果台请他们，他们敢来么？什么都怪到电视台头上 你心里不清楚什么情况么？

那英说：“好像演唱会啊”的时候，就很感动啊，好好地欣赏音乐不好吗？当成一个纯粹的歌唱节目不行吗？一个节目你因为谁不来就说不好真的太粗暴了点。

啊，对了，以前对魏如萱不熟悉，她好可爱啊！！！！俏皮、有趣，像个小精灵一样，我想这就是节目的意义之一啊，让我看到了同样很棒的不熟悉的人。

以歌颂情，用音乐和世界对话，声生不息宝岛季自开播至今热度居高不下，一首首耳熟能详的歌曲经由不同风格的歌手改编重现，各种亮眼的舞台背后，我们再次看到了歌手华晨宇的实力与魅力。

从战队选人环节，那英就对华晨宇表现出了极其浓厚的兴趣，并直言“华晨宇我很需要你”“我一直想跟你合作”“太多的擦肩而过，没机会跟你表白”“唱得好，创作也好”，而在之后的舞台中华晨宇也以其细腻的体察和共情力赢得了所有人的赞美和信任。

一公舞台《知足》首获金曲奖，华晨宇多方考量分段问题，尽最大限度发挥每个人的长处，耐心研磨细节，让陈卓璇和马嘉祺两位队友都对他不吝夸奖，就连何炅都夸他是宠溺的大哥哥。

音乐人坏特在与华晨宇合作过《舞娘》之后同样对花花进行了全方位的夸夸，直言这次来这个舞台就是来追星的，而歌手艾薇更是在来到节目的第一时间表达了对华晨宇的喜爱和支持。

和张杰互唱对方代表作互相欣赏，被那英变着法方式的夸奖，就连张信哲也曾翻唱过华晨宇的代表作《微光》，并直言欣赏他对音乐的实验精神。

温柔提携后辈，创意改编歌曲，耳熟能详的电影《阿里山风云》的主题歌——《高山青》在华晨宇的创意改编下添加了嘹亮的唢呐声，加上人声的婉转恰到好处的体现了整首歌的韵味，远山巍峨，民族风热情洋溢，声声入耳的同时帮助那英战队再次拿下金曲奖。

最新舞台《闪亮的日子》曲调温暖悠扬，三人各有特色的嗓音融合成一幅如诗画卷，比起个人独唱合作舞台的难度更大，但在一个又一个舞台中华晨宇都能谱写属于他的曲调。

这是华晨宇出道的第十年，才华横溢，精益求精，曲风迥异多变，创新多元的同时保留了他对自我和世界的看法，而藉由声生不息宝岛季，我们又看到了他人眼中的华晨宇，他是那英战队的隐形制作人也是舞台上的最强辅助，更是当之无愧的亮点存在，下一个舞台，一起期待！

嗯。是标题党，不喜欢取标题。没有头绪，突然想起yoga在演唱会上说的这句话，那就用它做标题吧。

通宵看完了声生不息宝岛季最后一期，天已经亮了。有节目陪伴的每一周，如走马灯一般。困顿的大脑在烟花绽放的那一刻突然意识到，原来，已经结束了。

很久没有为一档综艺写过什么了，但或许是抱着要为那些曾经流过的眼泪留下什么证据的心态，突然想写一写。

节目组真的很有钱 ，许是背靠湖南广电的缘故吧，舞美一看就很贵，也请到了很多很多不敢想象的会来参加的歌手（如Karen 窦靖童 潘越云 齐豫 郑智化）。

真的很喜欢台湾的词曲，一季看下来歌单里又多了二三十首老歌。在听到一些用心改编的歌曲时也会耳目一新，很感动。

常驻里最喜欢的是杨宗纬，也许是觉得他比较纯粹吧。其他常驻，要么是没有参与全部录制的，要么是在参加节目过程中自己举办了演唱会的，要么是在参加节目过程中也参与了其他综艺的录制的。总之，好像没有那种全身心投入的感觉在了，而杨宗纬的每首歌都很在状态，特别是solo曲目。天堂和山丘都是好歌啊，可惜没拿到任何一个奖项，但无需自证。

马嘉祺是让人比较惊喜的，很会选歌，前几期的solo曲选得很好。本身声音比较干净，在合唱里也很突出，是令人喜欢的音色。

其实最有意思的是，喜欢的台湾歌手很多，但因为一些原因，没有一个我喜欢的台湾歌手参加了声生不息。或许是一个遗憾，遗憾不在于“我喜欢的歌手失去了一次更红的机会”，而在于“我喜欢的歌手或许失去了一个好的舞台”，是自私的“我想见他/她了”。声生不息不愧是S+级的音综，即使是那些我原本不太热衷的歌手，在参加了节目以后，我都会觉得他们留下了很棒的舞台啊。

不知道这档节目在台湾火不火，但是“音乐缩短海峡两岸距离”这个寓意实在太赞了。每次舞台都在台湾不同地方搭建分会场，请到台湾的本土歌手做演出，甚至还有航拍…节目组一定克服了很多困难吧。

好像想说的都说完了。

希望有一天，音乐能帮助我们消除偏见，真正地，拥抱彼此。