妄想症

《妄想症》：不见套路见真诚的惊悚片




文/慕容天涯



被影迷和媒体称为“亚洲鬼王”的导演彭发的确名不虚传。其带来的这部《妄想症》很是精巧好看，在市场化甚嚣尘上，动辄唯票房论的今天。能够有勇气坚持类型化的路线，来做这样的一部惊悚片，诚意值得夸赞。

对于很多观众而言，看惊悚片就意味着“鬼片”的误区还没有办法在短时间内消除，所以，大量“面目全非”的僵尸片近年来逐渐盛行。毕竟观众喜欢看到具象的能够令其产生恐惧的对象。但华语市场，由于审查制度不能言“鬼”，所以大量打打擦边球强调感官刺激的“看上去很怕”惊悚片，成为了市场上的主流。反倒是港片当年强调的心理恐惧，以及惊悚片技巧运用显得不那么纯熟了。但是，如今一些“想起来就怕”的经典心理恐惧桥段，却在《妄想症》里得到了体现。在一个三段式的故事里，主演安琥和程媛媛，以及周柏豪和洪辰的表现都值得称道，演绎了多场好戏。

在这个过程中，我们收获了难得的心理恐惧和好看群戏。

先说心理恐惧，虽说套路不见，但是真诚却不减。在我们熟悉的失眠者、空巢青年、以及失恋女生等日常生活中经常可见的角色身上，有些巧合与困境作为“因”，推动着主人公的命运发生了微妙的变化。最终，产生了“果”——就是角色在“妄想症”发病的一刻所做出极端行为！但是，在这些行为之后，一组剪辑效果出众能够揭示真相的镜头，却让观众突然悟到事实的真相，瞬间便有种错愕的恍然大悟之感。

再者，一些细节的处理上，彭发也极其到位。就拿第三个故事中，那“不要看陌生人的窗户”之惊悚片典型手法的运用上，其节奏的掌控和音效的配合都很老道，与观众玩起了心理上的捉迷藏，能够冷不防给你致命一击。让人真真正正的做到了“吓你没商量”的感觉。而且这些极为生活化的场景，现实中随处可见的小区楼宇，幽闭的楼道与电梯等空间环境，都让人有很强的代入感，能够收获很真实过瘾的观影体验。

当然，除了心理恐惧这个大招外。可见彭发作为一名导演对于演员的调教与提升。影片中，安琥作为主持人跨刀演绎，其演技不俗，牺牲自己配合程媛媛的大胆偏执让人印象深刻。而洪辰作为一名歌手，在第二个故事里用好不修饰的自然作为武器，不做作的演出了一个女孩的那份焦虑和不安，让人称道。周柏豪非常型格，他的前途和潜力看得见。这一次的表现不仅仅让人恐惧，其角色的命运也让人心疼。

综上所述，这一部惊悚片《妄想症》实则是极为有想法的一部惊悚片，它预示着这一类型片的前景和未来。眼下的票房不利和大片碾压，只是不理性的市场所带来的一种短视行为，但口碑的积累和对行业的建设意义不言而喻。

不见套路见真诚的《妄想症》值得鼓励，也值得铭记。

    
整体质量：★★★☆
演员表演：★★★☆
音画效果：★★★★
娱乐指数：★★★☆

吃饭，吵架，被抛弃妄想症爆发！
孤寂，自High，恋爱妄想症爆发！
偷窥，求救，密闭式妄想症爆发！
怪诞思维，精神分裂，YY无限……全程大脑不在线，穿梭疯癫与迷乱之中。
三个不同的关于都市青年的小故事通过最后的亲情还原串联在了一起，不恐怖，非惊奇，一如直白的片名，引发观众对这一类群体的情感及社会问题的关注。不过有病得治，别整天妄想了。

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作为长盛不衰的电影类型之一的惊悚片，一个最重要功能是解决问题。换而言之，惊悚片是以诡异第二期情节、阴郁的冷色调、不平衡或压抑的构图、激烈的动作、焦虑的人物等一切让人紧张或恐怖的元素进行包装，来展现社会的危机与时代病症的焦虑与恐怖——战争、疾病、死亡、孤独、迷失等等。在电影《妄想症》中，“鬼才”导演彭发采用三段式的叙事结构，以没有“视点”的“鬼视角”的表现方式，用镜头对焦于社会的敏感之处，表现“妄想症”人群的内在心理与外在世俗生活的慌乱与焦虑。

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鲁迅在《记念刘和珍君》一文中写道：“真正的勇士，敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血”，这是怎样的哀痛者与幸福着。作为电影导演，需要有直面社会现实的勇气和决心。由鬼片才俊彭发执导，周柏豪、安琥、洪辰、程媛媛等实力派演员领衔主演的心理悬疑电影《妄想症》，则用镜头直面社会现实中的“妄想症”人群的世界，通过三位主人公在不同时段，历经人生变化后，所产生的病态式想象的过程，以此，引发人们对这一群体的时代病症与精神问题的关注。


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电影《妄想症》一方面通过因儿童事故受伤造成不能好好睡眠的刘一豪（周柏豪饰）、辰（洪辰饰），以及林依（程媛媛饰）和男友孙伟（安琥饰）的的视角，从一系列离奇事件中找出真相，还原“妄想症”人群的普遍生活；另一方面，又给观众带去了安慰与希望，以此表达出作为社会寓意的“惊悚片”的真实内核。如，林依跟孙伟展开地下恋，火热的亲吻对方，极力表现陷入恋爱世界的痴情男女，同时，导演又通过林依捆绑孙伟，并疯狂的往其嘴里塞饭菜的举动，来刻画这一“妄想症”人的生活情境，特别是被告知孙伟已死去后，林依表现出了让人恐怖的一幕。

《妄想症》所采用的惊悚片戏码，尤其是辰、刘一豪、林依所遭遇的一系列不可解释的诡异现象，起到了画龙点睛的作用。在片中，刘一豪常常透过玻璃窗看到对面楼层一女人对着他不停的呼救，然而，等他通知警察试图去解救时，却发现对面空无一人。特别是，女人在呼救时，女人不断地吐血与陌生男人的出现，都构成了一种弗洛伊德意识流式的想象。然而，在现实生活中，刘一豪是重度的失眠患者，每天在包装厂机械地重复工作之外，还有对绘画小丑的理想，但随着生活的单调、乏味，在遭遇心理病魔的困扰与梦想的缺失后，刘一豪开始出现了另一面：迷失，幻想，像噩梦一般地挥之不去。可以说，这是导演彭发用惊悚的方式，构建出的“妄想症”一群人的真实的再现场面。

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同样地，在辰与林依身上也具有这一病候。无论是因为失恋后遭遇精神分裂，把一个人关在家里，又想得到男人的认可的辰，还是一心想通过美食留住男人的林依，都是经历过生活的挫折后的真实反映——会焦虑，会幻想，会期望认同，展现出现实社会带给他们的各种伤害。

如果说辰、刘一豪、林依的“个体”焦虑来自个体情感创伤与未来的迷茫，那么所引发出的“妄想症”群体的焦虑与想象则是对人们所处在当下环境中的情感与安全感的书写，也是对未来不可控的一种焦虑。当然，对于电影《妄想症》而言，这三个个体，就是一种符号的隐射，它“转述和表达社会性的形象、话语和境遇”，同时也传达出了一种精神状态的失衡。

八十年代初时，台湾音乐创作人罗大佑就创作了一首让人十分震撼的歌曲，《现实七十二变》，“眼看着高楼盖得越来越高，我们的人情味却越来越薄，朋友之间越来越有礼貌，只因为大家见面越来越少……”尽管这首歌批判的是当时的台湾社会现实，但在现在听来依然可以感受到与现实的冲撞，而在闪烁迷离的都市华灯下，多少人依然生活在各种各样的现实困扰或问题之中，最典型的便是抑郁症、妄想症等。素有电影界的“鬼王”之称的彭发，再度关注当下青年的“妄想”问题，结合自己最为拿手的悬疑惊悚题材而创作出这部《妄想症》。
按照现代化医学的说法，妄想症指的是抱有一个或多个非怪诞性的妄想，同时又不存在任何其他精神病症状。妄想症很多时候是存在于一个人的脑海里，表面上看可能这个人与常人无异，但严重时则可能会带来不堪设想的后果。影片《妄想症》便是采取的九十年代港式惊悚片所推崇的三段式故事的方式，呈现出三个截然不同的妄想症患者的世界：林依和男友孙伟正在如火如荼的发展着地下恋情时，有一天却被警察告知其实孙伟已经死亡多时；辰所住的楼房的对面，每晚都会出现同一频率的灯火，而与她夜夜灯火对谈的男生似乎有着难以言说的秘密；而独自居住的刘一豪时常看见或听见对楼传来的女子惨叫求救声，当他打电话报警而警察到来时却发现那里空无一人……
在喧嚣的都市生活的掩盖下，却是很多颗孤独的心灵，而在一个人陷入孤独时，又容易产生对于外界的妄想。而“鬼王”彭发关注的，便是这些都市孤独心灵群体的内心世界。比如第二个故事里洪辰扮演的女主角辰，便是因为失恋而将自己关闭在狭小的家里，但内心的难以慰藉的孤独，又使得她每天晚上都会用手电筒示意对面的住户，希望能够得到一个青年男子的回应……而周柏豪扮演的刘一豪则是一名重度的失眠症患者，也一直被心魔所困扰，心魔便幻化出对面的呼救声回应他那难以排解的孤独与无助……
众所周知的是，内地的电影审查制之下影片里不能出现“鬼”，但悬疑片与恐怖片有着不少的相似之处，尤其是在气氛的营造与渲染上。擅长于渲染惊悚气息的彭发在本片里也将自己的影像特色发挥到极致：一闪一闪的手电筒灯光，在寂静的黑夜里显得那么的孤单，从而渲染出人物内心的孤独感，而空旷楼房传来的女子的求救声，既带给人一种难以言状的惊悚、无助，但也折射出内心的孤独无助。这点就已经让影片胜过于大部分的国产惊悚或恐怖片，后者很多时候是通过突然的声响或故意的灯光“制造”恐慌，但《妄想症》则是将人物内心的孤独与周围的环境融合在一起，逐渐的渲染出内心的孤独感。
彭氏兄弟的恐怖片或惊悚片，在新世纪前后时一度是香港电影里的类型片代表，如今在北上神州后尽管受制于审查，《妄想症》依然能将自己擅长的故事题材与风格紧密的糅合在一起，从而呈现出一个个的孤独又现实的内心世界。

06年的时候，和友人在广州的正佳飞扬看彭顺导演的《妄想》，看到三分二的时候，友人肚子不适，对于有强迫症看了一部片子开头就想看到结尾的人，不得不提前退场，后来我好像买了碟片看完，不过除了记得蔡卓妍杀鱼的画面，就再无印象。本片就一个故事基本是照抄了《妄想》一遍，自己抄自己也是抄袭，一样无耻。

10年后，比彭顺晚出生15分钟的彭发弄了部《妄想症》，这对孪生兄弟大概心意相通，哥哥干什么，弟弟也干，所谓有其兄必有其弟，所幸哥哥劈腿，弟弟还没有。彭氏兄弟以鬼片起家，但即使没有国内不准有鬼的限制，他们在《见鬼》后在泰国或香港拍的鬼片都已经没什么看头，也不再吓人，像《鬼域》、《梦游》、《童眼》、《森冤》之类，彭顺还尝试拍侦探悬疑片如《C+侦探》、《宅女侦探桂香》，也是水平有限，他还挑战过灾难片《逃出生天》，却浪费了刘青云与古天乐这样的组合。彭发还是适合做剪辑，而不是编剧或者导演。对了，这两兄弟的生日跟区区只差一天，他们可是光棍节出生的。

男主周柏豪，同期的歌手陈伟霆已经在内地红得发紫而且翻脸把女友阿Sa甩了，周先生却还在跟陈柏宇、沈震轩之流混迹香港，这几年香港更无新生代的男演员出现。女主洪辰，其第一部影视作品微电影就叫《梦游症》，这片子叫《妄想症》，是不是有点冥冥中注定？红尘滚滚小姐看来想为恐怖片代言，今年3月她已经有一部《恐怖禁忌之红旗袍》上映。

电影本身没有什么好说的，因为所有东西都在片名上了，连片名都不花心思，你这不是作死吗？

PS：电影的男二号叫孙伟，而本片的出品人也叫孙伟，你干嘛不自己演去？

由香港“鬼片之父”彭发执导，周柏豪、洪辰、安琥、程媛媛等主演的悬疑惊悚电影《妄想症》，以惊悚为外衣，通过三段式的叙事结构，展现三个不同身份、不同经历的都市青年的精神面貌。取名为《妄想症》，不仅表述了主人公的病态式身份，还容易让人浮想联翩，却又让人感受到一丝的担忧与害怕。当然，可以从电影《妄想症》中看出导演彭发的一种创作倾向，即从擅长的“鬼片”转向利用惊悚片的方式，对当代都市青年，特别是“空巢青年”的人文关怀精神与温情表达。

那么，何为“空巢青年”？

根据资料显示，“空巢青年”意指，生活在大城市，与父母亲人分居，单身，独居，租房，社会新人类（学生或初入社会），这样经常会一个人独来独往的人群。导演彭发，以此现象为核心，通过较为极端的方式（惊悚片），将镜头落在了这样一群有着共同特质的人身上，来探讨日益凸显的“空巢青年”这一现代问题。导演彭发坦言：“《妄想症》除了了是一部新奇的惊悚片子，更是一部让人看了会有共识的作品，尤为是空巢青年这种人群。影片某个水平上来讲是为他们正在发声，正在传送一种降服无畏、顺流而上的力气。”

影片《妄想症》以非常规的戏剧结构，并行三条线索叙事讲述了一个关于“空巢青年”的故事。影片中林依（程媛媛饰）、辰（洪辰饰）、刘一豪（周柏豪饰）的三条线索看似平铺直叙，互不联系，但又相辅相成。一方面，表现林依与男友孙伟（安琥饰）的“奇幻”式爱情，以及辰面临着情感的缺失，造成的心理问题，来表现都市女青年的脆弱情感。另一方面，通过刘一豪这一重度失眠患者的身份，凸显出孤独的命题。换而言之，这三个人物都是处于“幻想”的“病态式”状态，是统一的，因为完成了揭露内心的功能，从而对于“妄想症”人群达到了艺术性美感和戏剧性处理。

具体而言，导演通过“超现实主义色彩与凌厉风格的剪接节奏”，将惊悚的元素运用到了极致，更加戏剧性地表现“空巢青年”这一特殊的群体。在电影中，包装厂工刘一豪作为一个来自外来的打工者，他所面临的困局不仅是物质上，还在与精神层面上。他喜欢小丑，常常拿着笔日复一日的描摹，但在重复的包装厂工作下，以及失眠症的折磨下，逐渐对生活失去目标。影片里有一个富有意味的场景，当刘一豪通过望远镜看到对面楼层女人呼救的时候，却在报警后发现，对面楼层早已空无一人，无人居住。

更为诡异的是，导演通过刘一豪的视角，呈现出女子呼救时的恐怖场景——以深夜的暗淡光线为背景，以忽明忽暗和突然出现的陌生男子为悬疑叙事点，将这一场“幻想”的场景包装，从而凸显出刘一豪这一病态人物的真实内心。

《妄想症》通过林依与辰的视角，表现出了“空巢青年”之女性的另一面。灰暗的布局，紧凑的叙述和一波三折的转折，让人物至于恐怖的空间，感受到这一“病态式”的恐怖。毕竟，林依与死去的孙伟谈恋爱，辰与陌生男子的深夜对谈，本身就具有恐怖的气息。

如果说，影片中的主人公都在不同的程度地面临物质生活、个人情感的困局，那么，对于导演而言，困局的表现则是具有现实隐喻的意义。也就是说，导演彭发通过林依、辰和刘一豪这三个主要人物，指涉了“空巢青年”这一特殊人群，尽管他们的身份各地，有着不同的经历，但却有共同的心理需求。