陷阱2014

       周末看了一部新片《一触即发》，总体上说就是一部中规中矩的谍战片，从主角的发型到剪辑都有谍影重重的模仿痕迹。创新之处就是在911的反恐背景下加入了金融战争的因素，但也是一个一口带过的工具性背景，没有与剧情有太紧密的结合。男主角Jack Ryan由《星际迷航》的主演Chris Pine扮演，此君帅是帅，但总给人一种毛躁小男孩的青春感，饰演一个金融博士兼战争英雄未免显得气场不足。

       影片似乎想通过金融博士的身份来塑造一个新时期高智商专业型特工的偶像，不过就靠一个集团在恐怖袭击时抛售美国国债就能使美国陷入第二次大萧条？虽然我没有经济学博士头衔但也知道这不太可行，博士同学在追捕恐怖分子中狂念台词也没有显得多有说服力，更像是撞大运碰上的。说卖场面嘛也就两段追逐戏和一个大喷泉，封锁华尔街，炸弹扔水里这种老梗都被玩腻了，还拿出来确实有点不大对得住观众。好歹要把纽约给翻一遍才叫爽啊。总而言之，这也就是个看过就忘的故事。

       翻资料的时候发现Jack Ryan是美国谍战片的一个经典形象，在三四十年前也是风靡一时的国民偶像，但却在近年来被阿汤哥和马克达蒙所赶超。今次Paramount重启这个系列，估计是想用老瓶装点新时代的酒，看能不能再打造一部叫好叫座的谍战片系列。新千年以来好莱坞已经重启了不少电影系列，尤其是超级英雄电影。看来原创剧本在日益注重风险控制的好莱坞是越来越难生存了。

       这些重启电影中，成功的有《蝙蝠侠》三部曲，导演诺兰重新定义了超级英雄片，硬生生将第二部变成国民电影；较有争议的是《星际迷航》，导演艾布拉姆斯无视其传统，将影片拍成爆米花大片，大卖的同时惹来粉丝的口水；比较失败的是2006年的《超人归来》，逼得DC在2013年又重启多一次（你是Windows嘛？），这次的《超人：钢铁之躯》终于靠谱了。另外一部重启是《蜘蛛侠》，2002年-2007年的三部蜘蛛侠尚属成功，但索尼在与主创人员闹翻后直接重新组织了一个团队重启了这个系列，结果也不赖，只是也太没创意了。

       由此看来，好莱坞公司还真没有节操，重启一次不行？那就换人再来一次。虽然目前看来《一触即发》不是很成功，不过无所谓，再拍个一两部，实在不行再重启一遍咯，大家都用windows习惯了的。
无论如何，随着科技的进化与世界的进步，敌对势力也要与时俱进，以后特工也真的要注意从高级知识分子里面挑选了。善待你身边的博士们吧，他们说不定还真是惹不起呢。

文/梦见乌鸦





     很喜欢汤姆·克兰西，无论是小说还是电影，这部《一触即发》俺是真真正正的慕名而来。观罢除了这个非常没有营养的中文译名之外，电影的素质有板有眼，剧情简单，但故事节奏很有汤姆·克兰西式动作惊悚片的味道。

 

 

     题外话，谈谈俺跟汤姆·克兰西的渊源，结缘于电影。比较曲折。

 

     上世纪90年代末，VCD流行的时代，我还在上高中，用每日省下的自习餐钱（因为晚上在学校上自习到9点，期间6点到7点这段是晚餐时间，我家近不住校，就剩下这顿饭钱，晚上回家还能吃一顿）买碟看，期间看了不少像是《勇闯夺命岛》、《空军一号》这样的火爆大片，相当着迷，由于当时电影信息比较匮乏，有的时候就自己找那些相对陌生的片看，其中就包括《燃眉追击》，因为非常喜欢哈里森福特的《夺宝奇兵》系列和《空军一号》，就买了这部。我以为该片是和《空军一号》一样的动作大片，结果看了不到30分钟（记得很清楚，看到威廉达福进丛林围剿毒贩那段），觉得没意思，打的不猛，甚至有点看不懂，随即打算换盘（当时跟碟店老板比较熟，俺觉得不好看的片子可以随便换），结果也没顾上这事，这盘一直在书包里呆了很长一段时间。

 

    后来大约一定是冬季，下大雪，学校提前放学，我忘带钥匙进不了门，就到邻居家呆着，一翻书包看见这片，反正也没事干，不如把这个看完吧。从头开始看，结果发现该片有别于那些动作猛片，走风骚的悬疑路线，越看越有味，没想到到了第二张盘的时候卡碟了（正好是往毒枭party上扔炸弹那段），这回真的要换盘了，后来去碟店一问这片就一张，擦，绝版，因此《燃眉追击》在我看到入迷的一段时腰斩了，后来再看这部电影具体时间忘了，仍然是VCD，看完意犹未尽，查着部电影的资料，发现是根据一个叫做汤姆·克兰西的小说家作品改编的，那时我还保留着看原著的习惯（现在早把这项传统丢了），又觉得汤姆·克兰西名字耳熟，回家翻箱倒柜，在小时候从土豪邻居家搜刮的一批书中（他们全家移民了，我接收了他们家不少旧书）找到一本汤姆·克兰西著《追击h红十月号潜艇》（大概是这个名字，《猎杀红色十月》的小说版），书页都发黄了。这是我跟汤姆·克兰西结缘的故事，从此我看了根据他小说改编的所有电影，后来大学期间下了《汤姆·克兰西》E书全集，至今还没看完。电影中觉得《爱国者游戏》一般，其他几部都非常好，尤其对《燃眉追击》感情浓厚，有人说迈克尔贝在《珍珠港》中的炸弹空投跟拍如何牛逼，那他一定没看过《燃眉追击》。

 

   《一触即发》不是根据汤姆·克兰西的小说改编，是他参与角色和剧本的创作，大名鼎鼎的杰克·莱恩回归。从电影的故事来看，此时的杰克·莱恩还不是CIA高级反恐特工，电影描写了他从军队因伤退役到担任金融分析师再到外勤特工的过程。熟悉汤姆·克兰西的朋友都知道，他以高素质和高技术含量的军事政治题材小说成名，从《红色十月》到《恐惧的总和》（惊天核网），无论是小说还是电影，其题材涉水很深，格局大气，大量真实详尽的技术数据和情报资料撑起一个个复杂曲折、惊心动魄的故事。杰克·莱恩总是处在风浪的中心。他是一名特工但绝对不是动作明星，书中尽管他每次身处险境，但很少像詹姆斯·邦德那样的大开杀戒，从某种意义上来说，杰克·莱恩的角色定位很像《碟中谍》中的伊桑·亨特，尽管他们职位不同，前者依靠技术分析和大局观，后者依靠专业技能，而他们的共同点就是专业的职业操守和勇气。因此而言，根据汤姆·克兰西改编的电影，在新世纪能够重新登场已经非常不易了，在这个特效与动作满天飞的CG时代，杰克·莱恩这种幕后英雄角色地位比较微妙。以《一触即发》为例，电影不是一部纯粹的动作片，悬疑惊悚占了很大一部分，也就是说本片是内秀型，场面戏有所涉及但不是重点，更重要的是曲折的剧情，和对汤姆·克兰西作品的一脉相承。

 

   就像我当年初看《燃眉追击》一样，开始节奏缓慢，人物关系复杂，很容易陷入谜团，要是抱着看火爆大片的心态，那定会失望。不过这类电影的特质在于，电影节奏往后越来越快，开始的人物关系和剧情逐渐展开，格局越来越大，阴谋论的关键一环，观众会感受到与以往感官类动作片不一样的精彩谍战片带来的紧张气氛。《一触即发》正式如此，但也有不同之处，在这个速食、快餐的年代，《一触即发》简化了故事结构，让电影以单线叙事切入主题，浅显易懂，从开场杰克·莱恩入院到被招募为CIA内勤人员，这一部分很短，观众完全能够理解，不像以往汤姆·克兰西的电影，尤其是《猎杀红色十月》，人物众多，关系复杂，观众需要顺清线索，要动脑子才让进入剧情，简单的说，就是带入缓慢，本片则不一样，观众很容易进入剧情，开场部分有很强的代入感，也为随后部分做好铺垫。

 

   电影中部到后半部分是典型的谍战片节奏，紧迫的危机感和强大的数据依托，情节紧张，从杰克·莱恩到莫斯科开始到电影结尾一气呵成，中间几乎没有喘息。这就是《一触即发》的优势，用一个不复杂甚至可以说比较简单的故事来创造出以往汤姆·克兰西式的政治惊悚、涉水极深、格局大的危机感，这就需要考验导演的功劳。

 

   导演肯尼斯·布拉纳是英国导演，之前对他还比较担心，因为英国导演匠气都比较重，尤其肯尼斯·布拉纳在《雷神》之前还是个舞台剧导演，以执导莎翁剧出名，在这种需要快节奏和紧张气氛的电影能否施展开还存在疑问。但是肯尼斯·布拉纳所做的一切，充分印证了英国导演在拍摄这种电影时的一些长处。

 

   对比好莱坞传统导演，英国导演拿手的是情节和调度，对剧情张力的营造很有一手，不擅长的是人物刻画的独立性，大家可以回顾一些英国导演的作品，迈克尔·纽维尔的《哈利波特与火焰杯》，这部电影的情节发展非常强大，故事坚实可靠，《火焰杯》的观影效果是几部哈利波特电影中数一数二的。但人物塑造比较乏力，完全是在借前几部的光，这个特点到了他后来的《波斯王子》中也是一样。同理还有丹尼·鲍尔、莱德利·斯科特、盖·里奇、邓肯·琼斯斯这些英国导演，他们的电影闪光点全在剧情、情节营造和节奏把握方面，用情节来反衬人物，这与好莱坞导演用人物来塑造情节是完全相反的。肯尼斯·布拉纳也是一样，按照常理，谍战片都是剧情复杂，环环相扣，来创造极佳的观影效果。但《一触即发》偏偏故事比较简单，人物也不多，这就是片方为什么找一个英国导演来拍本片的原因了。

 

   他能把这个简单的故事依靠情节发展和故事张力，开篇直入主题，让这部电影变得节奏很快，剧情紧张，悬念设置与动作场面都不偏不倚，让观众能在开场不久后进入主题，代入感很强，观感很棒。然而本片的人物塑造也是比较单薄的，这些不是英国导演的长项，他们全都为剧情服务，就留下了比较平淡的人物，除了主角杰克·莱恩和大反派之外，对其他角色的塑造是比较乏力的。没办法，速食时代的电影就是这样，虽然电影很有汤姆·克兰西作品的特点，但与以往包括《猎杀红色十月》这些片子还有有点出入，肯尼斯·布拉纳为这个不算复杂的故事已经发挥了最大的能量，让电影从最起码的观影效果上完成指标。顺便说下，假如另一位英籍导演托尼·斯科特在世的话，他会是最适合担任本片的导演（有一段时间，我一直以为《红潮风暴》也是汤姆·克兰西的作品）。

 

   《一触即发》这样的动作惊悚类谍战片在如今的好莱坞已经非常少见了，所以电影能显示出其剧情节奏方面的优势，也会暴露出瘾题材稀缺而带来的偏见性，这类电影在上世纪90年代很流行，尤其是那些以冷战为主题的电影，而如今这是动作/科幻电影的时代，汤姆·克兰西已于去年过世。不过这部电影算是一种情怀，也是一种纪念，这部电影很对我口味。

最初看海报以为会有什么大的亮点，后来看了预告片感觉没有亮点，刚才看完电影感觉还不错。
普通的特工电影，没有什么过多的亮点，也没有差的很多，不过感觉特工演的不是很入神，没有想象中的那种冷静和霸气，反而从眼神中感觉有诸多的恐惧，剧情是老生常谈，美帝和恐怖主义的对抗，不过假如金融股票这些也算贴近时代，场面感觉一般没有什么大的打斗一直是小打小闹，看着有点热闹而已。
《一触即发》，这个片名和电影很贴合，片子整体过程就是一会一个点一会一个点，有的点还很突然感觉有点生硬，但整体观赏性还是不错的，不过和《碟中谍》，《007》，《谍影重重》比起来还是差些。
强烈吃着爆米花看，感觉没什么营养看看打发打发时间还是可以的。
一句话说感受，我只是来打酱油的的，看完就闪人，不知道怎么回味。

在贺岁春节档被各种牛逼导演的牛逼电影轮[哔]的体无完肤摇摇欲坠之际，索性还有这么一部没水平的好莱坞特工动作片来拯救我这个屌丝观众的人生。今年第一部同步引进的好莱坞电影，主演又是我很喜欢的柯克船长，而且还是改编自我身边的伪军迷基友们时时挂在嘴边的汤姆克兰西先生的小说，于是我早早就把本片列为自己在春节之前最后一部要去影院看的电影。

电影一直演到杰克莱恩去莫斯科之前，我都在为导演捏把汗，同时暗暗责怪自己之前把期待值放的过高了。莫斯科酒店里总算有了全片第一场动作戏，残酷有余，却不是国内特工电影爱好者们期待中的那种酷炫的打斗。接下来哈勃带来的负责卖萌的动物演员勉强安抚住了像我一样因期待过高而失望的观众。说点题外话，最近的两部在影院里看的凯文科斯特纳参演的电影，他似乎都与狗狗有不解之缘。这一次是带着小狗出来卖萌，上一次则是为了救小狗而让自己被龙卷风给卷了。

影片渐入佳境反倒是从我不怎么看好的未婚妻凯西卷入战局开始的。凯拉奈特莉的外形一向不合我的眼缘，而这次她演的这个角色也不怎么讨我喜欢。前面两人为电影票的事纠结那里是整部电影中最无聊的桥段。杰克莱恩第一次杀人后凯西给他打来那一通被挂断的电话又让我联想起上半年看的不辣的皮带的《僵尸世界大战》里他差点被老婆一个电话害死的桥段。一开始我对这个角色的预想，大概是类似于旧版《蜘蛛侠》里MJ的设定：对自己超牛逼的男友各种不理解，各种作死，不作死就不会被抓去当人质，最后被主角救了，然后才知道自己过去误会了，然后深情相拥……大概就是这种烂俗的桥段。实践证明，本片的导演在一定程度上确实借鉴了上面这些烂俗的桥段，但好在没有全盘吸收。女主角对剧情完整度的贡献远比我想象中的大。她不但负责制造了片中的大多数笑点（事实上本片的笑点本来也不多，但这么看来就更觉得凯拉奈特莉的工作难能可贵了），而且主角一行人的计划也是在她的帮助下才得以顺利实施。不过这个女主角也因此身陷险境，被抓去当人质，被主角救了，然后深情相拥……这些烂俗的桥段导演总得想个办法把它塞进去才行。

本片的大反派由导演亲自上阵。文艺范儿十足的导演演出的反派当然也是如此。于是本片的大反派除了踹了自己的仆人几脚、扇了凯拉奈特莉一巴掌之外，基本上就没什么动作戏了。大反派的主要精力都放在跟人妻看雪看月亮看星星（并没有）从诗词歌赋谈到人生哲理（这个可以有）上面了。当然身为一个反派光文艺是不行的，一定得展现出自己坏的一面来。于是导演给自己想了个别出心裁的使坏方法：往女主角嘴里塞电灯泡。

以前的电灯泡外包装上会印有警示语“请勿将电灯泡放入口中，否则拿不出来”，外国的灯泡上应该也有类似的标语，只是我不知道正确的说法，姑且图省事翻译成“Don't Suck It”或者“Don't Blow It”。年轻时看的电视剧《马大帅》里还有相关的情节：范伟饰演的范德彪先生看了灯泡外包装上的警示语后不信邪，偏要试一试，然后大半夜去挂急诊。

从007系列开始，超级特工的对手们就养成了一个良好的习惯，那就是在能弄死主角和他身边的人的时候，他们通常会选择比较麻烦的手法，以便为主角逃出生天或者救人争取时间。本片当中就在大反派为观众们科普把灯泡放入口中的危害时，主角及时赶到成功救出了妻子。这里我的疑问是，当主角砸车时，反派难道不应该因为惯性而把他一直在女主角嘴边摆弄的那一根东西顺势塞进去吗，怎么反而缩手了。不管怎么说，这次的反派在一边变着花样使坏外加给主角放水的同时，还不忘植入一个公益广告，告诉观众朋友们不要什么东西都往嘴里含，这份心意还是值得肯定的。

除了上面提到的几位主角之外，其他角色中印象最深刻的当然是与主角一同行动的亚裔女探员了。虽然她基本上是个酱油，连个正脸都没拍到，但我还是一下子就认出了她就是《神探夏洛克》S1E2里面的姚素玲。东西方混血的样貌赋予她独特的气质韵味，与同组的路人甲乙丙丁男同事们相比，存在感陡增。

纵观这几年的贺岁春节档，最具话题性的那一部电影每年由华语片和好莱坞大片轮流坐庄：10年是《阿凡达》，11年是《让子弹飞》，12年是《碟中谍4》，13年则是《泰囧》。本来我预测本片有希望成为今年的碟中谍4，现在看来，是有点高估了。近年来在国内上映的特工题材的电影，能被本片比下去的恐怕也只剩下12年那部惊天烂片《谍影重重4》了。

影片前半部分冗长无趣的铺垫对观众观影乐趣的打击是致命的。也许本片拍成电视剧效果会更好一些。——不好意思，说错了，本片的电视剧版已经有了，它叫《Homeland》。本片票房的另一个潜在威胁就在于他的类型定位。不少人看完本片后都表示本片的动作戏实在太少了。虽然都是以特工为主角，但本片显然是不同于007、谍影重重和碟中谍的，后者其实是介于带有科幻色彩的超级英雄片与传统的警匪动作片之间的，炫目的装备、火爆的打斗场面是其重要卖点。这些商业元素虽然本片当中也都有，但比重却不高，无法满足观众。类似于《Homeland》，本片是把“CIA特工”当成一种真实的职业来描写的，对其传奇色彩的表现比较收敛。大多数CIA探员做的最多的其实还是与敌人斗智，也就是杰克莱恩的老本行，分析性的工作。之前上审计课时，听老师讲起他们的工作经历，心里就在想，审计师差不多就是与大公司打交道的CIA分析师吧。巧的是本片当中杰克莱恩前往莫斯科时作为掩饰的表面工作就是审计。不过，本片虽然竭力展现主角在压力下进行头脑风暴的分析工作时那种紧张刺激的气氛，也成功的让包括我在内的一批观众产生了不明觉厉的感觉，但这种对斗智的表现显然还没有达到反转悬疑片那种让人拍案叫绝的程度。谍战虽然在中美两国的电视荧屏上都是热门题材，但在大银幕上似乎还是比不过简单粗暴的动作大片。印象中近几年国内上映的谍战片比较像样的也只有《风声》了。

好莱坞电影也不乏主旋律作品，比如我个人非常喜欢的《独立日》以及前年的《逃离德黑兰》。本片的主旋律色彩展现的过于简单直白，以至于我这个阴毛论者会不自觉的猜度是不是英国的导演故意这么拍以达到抹黑大美利坚主旋律文艺作品这一不可告人的目的。如果不是这样，那导演对于早就过气了的冷战梗如此忠实的还原就不免让人觉得有点憨直到可爱的地步了。片中传达了这样一个意思：毛子有石油，他们有恃无恐要搞乱世界经济，你们天朝也没好果子吃，还是跟着我美帝一起干吧。这么明显又拙劣的挖墙脚真的好吗？以后还能不能在一起愉快的玩耍了？

当然，抛开上面说的这些问题，本片仍然称得上是眼下这个档期最值得进影院看的电影。片中潜入大反派办公室一段为全片最佳，虽然不像阿汤哥跳迪拜塔那么酷炫，但在刺激程度上也不遑多让。演到这一段时，原本嘈杂的影院慢慢变得鸦雀无声，有些观众可能还屏住了呼吸，直到主角化险为夷，观众们才长舒了一口气，然后还能听到一些观众在激动的对刚才的故事发表意见。总之，只要不是抱着看007或是碟中谍的期待值，那本片对于看《私人订制》都能忍住不骂人而且还十分配合的假笑的中国观众们来说，绝对值回票价。

  由于看片时中间睡着十几分钟，所以这篇热乎的影评可能有一些漏洞，请原谅。

槽点1：
要是真想拿奈特莉的命威胁猪脚，请用个大点的灯泡好吗，且不说那种细管节能灯材料的强度其实没那么容易被敲破，车被猛烈撞击时灯泡竟然从女主嘴里掉出来了！？我晕，所以之前是反派举着女主自愿含着吗…

《肖申克的救赎》告诉我们，人头部在遭到强烈撞击时人的牙齿会咬合很紧，但女主竟然把灯泡吐出来了。

PS：国语译制，那个反派说“要不要来个现场直播”时我真的笑场了

槽点2：
男主连自己上司具体在哪个部门都不知道，这特工当得太不明不白，他的上司不是大反派真是编剧垂怜。

槽点3：
用自己的女朋友吸引住大boss，此乃真爱，一定要信任他。

槽点4：
把俄罗斯黑得那么肆无忌惮，男主的两个上司表示，俄罗斯法制混乱，特工凶狠，“什么都有可能发生”。但是大boss还是挺讲证据的嘛，凭借自己钱包里门卡还在就判断不该抓男主，又大费周章地把最不知情入行最晚的美女抢到手，好业余。

海军陆战队员杰克·帕特里克·赖恩（克里斯·派恩 Chris Pine 饰）是一个拥有强烈爱国情怀的热血男儿，在阿富汗执行任务期间，他所乘坐的直升机遭到敌人的炮火攻击，杰克也身受重伤，几乎殒命。康复期间，他与善良美丽的医学院学生凯茜·穆勒（凯拉·奈特莉 Keira Knightley 饰）相知相恋，与此同时他还被CIA官员托马斯·哈柏（凯文·科斯特纳 Kevin Costner 饰），伤愈后潜入华尔街，以分析师的身份监控每一个可能危害到国家安全地资金源。身份和任务极度机密的杰克对女友也要三缄其口，为此不得不承受各种莫名的质疑和猜测。