梅子鸡之味

剧情片法国2011

主演:伊莎贝拉·罗西里尼,格什菲·法拉哈尼,玛丽亚·德·梅黛洛,马修·阿马立克,齐雅拉·马斯楚安尼,贾梅尔·杜布兹,埃德瓦·贝耶,埃里克·卡拉瓦卡

导演:玛嘉·莎塔琵,文森特·帕兰德

 剧照

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更新时间:2024-04-12 11:42

详细剧情

  因为妻子摔破了自己心爱的小提琴,音乐家纳瑟·阿里(马修·阿马立克 Mathieu Amalric饰)决定自杀,绝食八天后他终于死去。在这八天里,躺在床上的他回顾了自己的一生。他想起了自己与弟弟的小时候,想起了自己的女儿和儿子,想起了自己失败的婚姻,想起了母亲临死前的场景。当然,他还想起了自己一生的挚爱——伊兰娜(格什菲·法拉哈尼 Golshifteh Farahani 饰)。  年轻时的他,音乐造诣并不高,被老师评价为只有技巧缺乏感情。有一次,他在一家钟表店邂逅了美丽的伊兰娜。从此他的命运改变了方向,他与伊兰娜经历了一场难忘的恋爱。然而,命运弄人,他与伊兰娜最终还是分开了……  《梅子鸡之味》改编自导演 玛嘉·莎塔琵的绘本作品。主人公原型是导演的伯父,是伊朗一位著名的音乐家。

 长篇影评

 1 ) 我心疼妻子

从电影的角度,我愿意打4.5分,这是部很棒的电影,结构精巧,配乐出色,故事完整。 从故事人物的角度,我只能说,男主真的无可救药,毁了妻子的一生。这部电影中三个主要角色,我认为法兰姬是最勇敢的,她愿意为了自己的爱付出等待,抛弃羞涩,勇敢追寻。依兰不那么勇敢,但懂得责任,为了父亲放弃爱情,也在婚后忠实履行自己的责任,一直到最后都没有放任自己的爱情伤害家庭。 而男主,无疑既没有勇气又不负责任。他爱依兰,但从未更加努力地去争取,放弃后遇到他不爱的法兰姬,也没有勇气与母亲抗衡坚定不与法兰姬结婚。婚前他没有告诉法兰姬他永远不会爱她、不会承担家庭责任,让法兰姬自以为嫁给了爱情。婚后,他享受着法兰姬的照顾,却以“艺术”或者“传统观念”的名义拒绝承担家庭责任。 再者说,即使男主和依兰结婚了又能怎样,他能提供依兰优越的生活吗?他的艺术成就来源于与依兰的爱情悲剧,他们结合后,他还能有如此的艺术成就吗?他可以保证与依兰结婚后,爱情不会在生活中磨灭吗? 本片全程男性视角,可悲的是评论也有很多如此,希望大家记住,电影是电影,生活是生活。

 2 ) 为极致的快乐,为自杀的勇气

        我一直在想一个问题,为什么人们对生命会如此迷恋?说实话,18岁之后,我对生命便好像失去了兴趣,因为我发现快乐的感觉是那么少,而生活似痛苦做墙的迷宫,总也走不通。
        因而当看到这部电影时,总觉得在某些方面跟我的人生观暗合:如果预知生命中已经没有、也不会再有那么丁点儿的“快乐”,那么人便没有再生存的理由,自行了断,便是一个将永远快乐的结局。
        当小提琴家阿里拎着新买的小提琴偶遇旧情人依兰娜的时候,这个故事便开始了。回到家后,阿里试奏新琴,却发现琴行老板欺骗了他,这简直是一把糟烂无比的琴,于是他开始继续寻琴,当他不惜一切买到传说中世上最好的琴回家试奏后,却发现这把顶级的小提琴也无法让他得到演奏的快乐,于是他决定自杀。当阿里躺在床上8天不吃不喝,生命即将终结时,电影续接片头的情节,阿里认出依兰娜问“你不记得我了么”,依兰娜答”对不起,坦白说,完全没印象”。
        阿里自杀的原因,不仅是这世上已经没有任何一把小提琴能够给予他演奏的快乐,更重要的是,支撑他音乐创作的爱的幻想,已经在现实中破灭地一干二净了。
       按照道德评判来说,阿里是自私懦弱,不负责任的男人,他丢下深爱他的妻子和两个年幼的孩子,但如果他选择活下来,就意味着从此如行尸走肉般度日,即便活着,也不能给家人带去任何的幸福,他自杀的选择似乎更伟大。
       这当然不是一碗心灵鸡汤,那种故事认为断手的人用脚吃饭穿衣写字就是伟大的,因而鼓励身处痛苦的人们,学会克服痛苦。可 是他们超越了痛苦么?不是的,他们其实一直活在痛苦中,那还有什么存活的意义呢。除非因为他们还能享受到生命其他的快乐,而这种快乐能让他们忘却痛苦——这是我唯一相信的理由。所以心灵鸡汤并不会拯救在痛苦中的人,直到他能找到盖过痛苦的快乐,或者自杀的勇气。很多人,好像我,便活在这两者之间。所以喜欢阿里的故事,依然不愿意相信生命的意义就是来学习如何与痛苦相伴。我依然愿意努力寻找盖过痛苦的快乐或者自杀的勇气。
       
        
        

 3 ) 不是不爱,而是爱到无法彼此面对


第七第八天是精髓,这里才开始是正叙:男主一开始练小提琴但不得其道,(白发老头的对话中体现)那段时间他邂逅了自己的初恋就是开头街上偶遇的妇女,见过家长后女主的父亲不认可男主,并且强行安排了女儿的婚姻。

在极度失意之后男主的悲愤化为了音乐方面的才华,这时候白发老人满意地点头,将自己的珍藏小提琴赠给男主。因为男主的才华横溢他的仰慕者(妻子)成为了他的妻子,并对他照顾备至,一切家务活一切生活上的事务都是妻子在扛。

然而妻子发现丈夫从来就不曾真正感激过自己的付出从来不曾真正接纳过自己的爱,她最仰慕丈夫的提琴技艺最终竟然是丈夫对初恋从未断绝的思念,恼怒成羞受到极大挫败的妻子摔碎了丈夫的提琴(对应片头换琴,但永远找不回曾经的琴音了

到最后故事把男主自杀的原因如数串联起来了:始终摆脱不去对初恋的思念+对现有的家庭丝毫没有温暖和爱的感觉+自己的精神寄托提琴已碎+母亲离世+长时间的积郁成疾…… 原本其实男主离自杀还差一步,因为儿子的祈祷,也因为他始终不忍就这么抛弃年幼的子女

但当街头重逢被那个妇女拒认之后,男主的最后一丝求生欲望已经彻底断了。特别悲的一个故事,那个妇女其实心里也还记着男主。不是不爱,而是爱到无法面对彼此。


昨天刚看完这部片,以上是和友人聊天时我自己的看法。先贴上来占个坑,放假了补上影评嗯~!

 4 ) 生活宛如叹息

电影名叫做梅子鸡之味,其实被这部电影吸引一部分是因为自己在pulp fiction里痴迷maria29岁时的颜值(虽然在这里已经能够明显感觉到年龄的增长)另一部分就是因为片名。朋友觉得是“有趣的译名”类似《这个杀手不太冷》,翻译后的名字有艺术加工,殊不知在法语里,它也叫做《梅子鸡之味》

我一直在好奇,究竟梅子鸡在影片里起着多么大的作用。但看到结尾,才发现梅子鸡在全篇中只出现了一次,就是在maria为了向丈夫道歉时做了他最爱吃的梅子鸡,那也是maria向观众交代自己一直暗恋着阿里的开端。随着剧情往后,鸡毛蒜皮的争吵,以及依兰的出场,愈发让我认为maria的人生太过于教条,死板,让我选,我也一定会选择那个在钟表店里莞尔一笑的美人。

我突然明白,maria就是梅子鸡。她没有美好的外表,没有有趣的灵魂,她不像圣诞姜饼是节日限定,她也不像黑松露那样昂贵奢华。她顶着不那么美丽的外表,存在于任何时刻,普通,但又真实。梅子鸡之味,亦是生活之味,生活就是这样,平凡,灰暗,真实。

很多人都已经提到了电影中艺术和生活的冲突,梅子鸡和小提琴,两个截然不同的物象,要怎样才能相处融洽?这给我一种《月亮与六便士》的相似感,但我认为阿里较之斯特里克兰,自私有余但勇气不足。他如果能做到像斯特里克兰一样,抛下一切,花上那么些天的煎熬,重新钻研琴艺,结局会不会不一样。

【生活宛如叹息】这句话出自阿里的老师,他教导阿里弹琴要先抓住“叹息”。直到阿里失去了依兰,那种由剧烈的创痛引发的情感震颤,让他抓住了“叹息”。叹息=破碎=遗憾=美 最近流行“be美学”是否就代表着叹息的美?

《红楼梦》里最后一幕,贾政在船上看见白茫茫的雪原上有个和尚,走近,人影弥散,徒留一串脚印被白雪模糊。太美了,那种空荡,那种破碎,那种百景凋敝处的哽咽,那种盛世落幕后的冷冽。这是叹息。

九王夺嫡,先太子胤礽被废后禁足于寿安宫,靠近御花园。祝勇在《故宫的隐秘角落》里为他写的楔子我很喜欢:“年年芳候是薰风。”御花园的薰风吹来,一年又一年,光阴在芬芳中流淌。美,一种堕落的、在绝望处萌芽的美。

依兰与阿里的故事,止于那句“不认识”,转角后的呜咽,这才是美的。想象依兰与阿里婚后的场景,又如何能够逃避“梅子鸡”的命运呢?

经济基础决定上层建筑,对于大多数人来说,在物质生活里苟延残喘的我们,又怎样去圆满一个艺术的灵魂。

一声叹息,至少还留下了一座海市蜃楼,让人们去相信,自己与美好只是错过了,而并非看清生活的真相本就如此。

在叹息的瞬间,那些美的终被铭记,那些遗憾的都将被释怀。于是人们拍拍身上的泥土,终于又敢抬起头看向火一般烧着的晚霞,感叹一句:好黄昏。

 5 ) 分你一半爆米花 |《梅子鸡之味》影片欣赏

你必须去释放出一种没有欲望的欲望,你必须处于一种不想得到的得到,你必须处于一种漫不经心的刻意,最后,你一无所求地得到。——这是我前几天看到的关于吸引力法则的核心悖论。

是不是很有趣?而且现实好像也真的如此——我们拼尽全力,把拳头握得紧紧的,眼巴巴地期待着我们想要的,但结果却常常不尽人意。

但是另一个句子不是又说了吗?当我们真心想要一样东西的时候,全世界都要联合起来帮助我们。——想要得到是需要自主努力的,要努力地想要,才能得到。

这,我到底该不该努力嘛?一下子要一无所求,一下子要真心想要的。那,想要然后得到,正确的步骤到底是什么?对,我常常想要寻找出一种能举一反三的方法,这样就可以偷懒了,然而,我常常悻悻而归。

《梅子鸡之味》里的纳瑟多么爱伊兰娜啊,他是多么想要跟伊兰娜结婚啊,甚至,他都跟伊兰娜的爸爸保证了,自己可以去赚钱养活伊兰娜,他可以放下自己的追求,回归大众之流,投身与柴米油盐的战斗…他努力了…但是他仍然没有得到…

可见,真的,有些事情不是我们努力想要就能得到的。

那么,把吸引力的核心悖论套进去呢?——如果纳瑟在跟伊兰娜父亲提亲的时候,他释放出的是,不是很想要跟伊兰娜结婚的信号,那么他最终能不能跟伊兰娜结上婚?应该不能,因为不管纳瑟想不想要,伊兰娜的父亲反正是不想要纳瑟这个女婿的,而伊兰娜又是一个听爸爸话的乖宝宝。

所以,吸引力的核心悖论是错误的吗?

我们再来看一下纳瑟的另外一条发展线。

纳瑟喜欢拉小提琴,于是他母亲就将他送到了一位高师那里跟随学习。不多久,纳瑟的技能已经学到了满点,然后老师傅提点纳瑟,让他寻找他琴声里的灵魂。

纳瑟这边走走,那边逛逛,就是不知道该去哪里找到老师说的“那一声叹息”。

这时,他遇见了伊兰娜。然后纳瑟就卯足劲地谈恋爱去了,估计早就把“那一声叹息”忘到了九霄云外。

但是,就在失去伊兰娜的那一霎那,纳瑟找到了“那一声叹息”,他把伊兰娜装进了他每一个琴弦里,于是他便成了大师。

这一波操作还是挺符合吸引力法则的核心悖论的。——在纳瑟特别想要“那一声叹息”的时候,他找不到,但是就在他压根忘了“那一声叹息”的时候,他倒得到了。

其实这一波操作也挺符合努力想要就得到的。纳瑟努力想要“那一声叹息”,然后他就真的得到“那一声叹息”。

所以,对此,我有一个大胆的猜想,伊兰娜只是一个途径,宇宙为了让纳瑟得到“那一声叹息”的途径。

如果是基于这样的猜想,那么就可以理解,为什么当纳瑟一心求死,如愿见到死神的时候,他会问死神现在回头是否还来得及。

恐怕,那时候的他才真正醒悟,他的生活其实没那么糟糕。多年后与伊兰娜的相遇,只是“单方面”的激动与爱慕不足以自己去死;那把装满了“叹息”的小提琴被摔坏了,也不足以自己去死;不协调的家庭生活,虽然真的无聊枯燥,但也不足以自己去死。

因为,从始至终,他真正想要的,是“那一声叹息”,而他得到了。

所以,这样说来,两种理论其实都没错,错的是,我们可能压根就不知道自己真正想要的是什么。我们以为我们没有得到,但是我们真的得到了我们真的想要的,只是我们不知道。

影片《梅子鸡之味》(2011法国)

 6 ) 怎样的梅子鸡味道

      很多人看完一部电影都会到豆瓣上找找同类,我没找到有大面积写纳沙阿里和依兰的爱情的,于是我又来用上我拙劣的文笔了。

      这个寒假我家的电视新装了一个某猫的盒子,可以连上WiFi,给免费试用三天。我一看,卧槽这么多电影!于是我在沙发上卧了一整天,收藏了几部片子,看了三部电影《玻璃兔》、《幸运卢克西行记》,也是抱着试试看的感情点开了《梅子鸡之味》,一些零碎的就是许多人的童年回忆,大力水手菲力猫兔八哥(啊被发现了我喜欢看动画片

      在开头,纳沙阿里在路上叫住了一个灰白头发的女人,这段开始让我有些不解,但也不以为意。全片色彩偏暗,而依兰的回眸一笑则是本片为数不多的亮色中的一抹,更衬托出这一画面的惊艳:深邃水灵的一双眼睛,洁白整齐的牙齿,是真的美,尤其是笑起来从两边鼻翼到嘴角有弧度的两条线,使脸庞有层次而立体。是真正的第一次心动的感觉

      话说纳沙阿里这一见钟情还真挺神奇,先听见高跟鞋敲击地面的声音,在还没看到脸的情况下,便追了上去,这样来说,这是对依兰的腿一见钟情,又或者,是对依兰走路的节奏。
      
      到了片尾,我明白了那个灰白头发的人就是依兰,她的故作冷漠,她一转过身就忍不住的泪水,她背靠墙哭泣,都让我心疼。

      她拉着的外孙没在镜头内,但他或许觉得很奇怪,吓坏了,不停地拉着外婆的衣襟,不停的说,说外婆,外婆,你怎么哭了呀。
  
      她真的心碎到了疲惫到了无法分出心来安抚外孙。

      我可以相信,这部电影所改编的原作绘本作者是真实经历过纳沙阿里经历过的一些事情的,譬如孤独,譬如无人理解,导演也很好的呈现了这种感觉,从事演艺、导演这类艺术行业的人或多或少都会感同身受,所以情感表现的很真实。
      
      为什么这部片子要叫“梅子鸡之味”呢?本片更重点的不是与依兰的爱情吗?看的时候我一直有这疑问,现在好像有点明白了,其实,本片的根本是在表现艺术家们的生活,不为人所理解的心灵,自古艺术家多没好下场。这次的“梅子鸡之味”不是纳沙阿里心情好时喜欢吃的、妻子做的梅子鸡味道,而是他躺在床上时,妻子端来的那盘梅子鸡的味道,他没有吃。他已对生活几乎失望,但梅子鸡的味道对他也不是完全没有影响,梅子鸡之味也在诱惑着他,但死的决心是大于这种诱惑的,哀莫大于心死啊。梅子鸡的味道,是一种无奈、苦涩、绝望的味道。

 短评

看来范冰冰在伊朗也吃得开

2分钟前
  • Neil.尼爾
  • 还行

艺术是披着纯粹外衣的唯心主义,产生于个体独立,赋予作品特定的美。比起信手拈来的谦逊,孤傲和封闭更能作为艺术家的标签,你可以无限接近地感知他的乡愁,但你永远无法切实地看见他眼中的故乡—— 一棵树,一座房屋,一条小路或者一个熟识面孔的偏差都是不可修复的。以死亡成全偏执比这容易得多。

3分钟前
  • CharlesChou
  • 推荐

难以置信…… 这毫无疑问是我今年目前看过的最佳影片,如果你问我这部电影是什么风格,我一定会明确地告诉你无法形容:古典、奇幻、文艺、喜剧、飘渺、伤感、唯美…… 太个性鲜明的一部独立电影,杂糅了如此多的题材却又如此清晰地叙述了一个完整的故事,只能说,不可思议。我是一定会为它写评的。

4分钟前
  • 我是大皮哥
  • 力荐

很巧几年前看过这本漫画,正在我最低落的时候。原作故事简单,能改编得如此丰富已属不易。一脉相承的风格让人不免与「我在伊朗长大」比较,本片则显得深度欠奉。但仍不失为非常成功的真人+动画尝试。ps:讽刺美国人生活的那段太逗了,充分表现了法国人对美国人的一贯看法。

7分钟前
  • 弗朗索瓦张。
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他的生命是她和艺术。她不爱了,一半的他死了,成就了他的艺术。后来当他不能再次演奏时,艺术死在被爱里,于是他选择消失。依恋,在生命最后八天的回忆。最后那段闪回好感人,影片的海报也是一副美丽的艺术品。

9分钟前
  • 青貓
  • 推荐

伊朗姑娘就是天使的模样。法国人总能用荒诞、玩味、夸张的手法来诠释爱情、亲情与生死存亡。观影的大部分过程是心情愉悦的,但死亡的倒计时牌只有8天,妻子砸了他师父的师父传给他的小提琴;偶遇一生中最爱的女人,她却不认得自己,这2个条件缺一不可,所以苦逼艺术家必死无疑。得不到的永远是最好的。

11分钟前
  • 十个斗的眼窝浅
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没有期待的那般好,当仍旧喜欢

15分钟前
  • 水星王阳台
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玛嘉·莎塔琵的电影都是这种私人自传似的风格,叙事方式和漫画风格使其优美隽永,最后男女主角的交叉剪辑直接泪奔了,也只有非科班化的原始创作力才能保有这种灵性吧。PS:讽刺浅陋的美国佬那段笑喷了:)

20分钟前
  • A。
  • 推荐

他不爱你 怎么努力都没用。他爱你,你轻易的就在他心里活到他死。 悲哀的是,我不能让你爱我、你也没有跟你心爱的人厮守。

21分钟前
  • 妄想代理7
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因为你们从未结婚,所以你们始终相爱。

22分钟前
  • 踏破天涯8848
  • 还行

爱比恨更难

24分钟前
  • 暴君多肉
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能看出是绘本改编,影片的色调以及天马行空的情节都带着动漫风。最终则回到了爱的话题。女主很眼熟,最后才发现是演过《关于伊丽》的那个伊朗演员

28分钟前
  • 桃桃林林
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大抵只有经历过天各一方的怀念,才会迎来泪流满面的重逢。

33分钟前
  • phenomenon
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纯情,忧郁,幽默,伤感。真爱,大概会是电影永远的主题吧。比起故事线——那根本不算是包袱好么亲,看过十部浪漫爱情电影的人都立马看穿了,绘制的背景,异国的情调,各种奇幻色彩的镜头,和可爱的细节才是本片的趣味。

37分钟前
  • 小斑
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都是因为爱情,失去一生挚爱,换来音乐的灵魂,彻底对爱情死心,任什么乐器都再也演奏不出灵魂,他安然的选择了自杀,这是一部不怕剧透的电影,看点是那些漫画式多种多样的叙事风格。一个虚构的城市,一场唯美却不沉重的爱情,这就像一部真人版的卡通片,一段浪漫的成人童话。★★★☆

42分钟前
  • 亵渎电影
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非常漫画风格的叙事方法,想必原作一定很可爱。“多年后,你已不识我,我便再无继续在尘世漂泊的理由。”

45分钟前
  • 米粒
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法国人真是浪漫死的

47分钟前
  • lolomomo
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爱如夏花的微笑,死如秋叶的叹息。

48分钟前
  • 芦哲峰
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我们活过的刹那,前后皆是黑夜。

51分钟前
  • 董小姐
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充满奇妙感性和诗意的画面,以及很多你猜不到意义的片段;据说导演也是天蝎;bd-MSD-0day

52分钟前
  • 力荐

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