庸才

按：只说两者的差别，不评改编的得失。

>>电影以2011年福岛海啸和核泄为背景，但漫画原著创作于2001-2002年，原本故事里住田并没在船居收留一群灾民，只是到了故事后半段才收留了一个流浪汉，结果这个流浪汉强奸了茶沢，但这段情节在电影里却删了。

>>夜野正造在原著里是住田的同学，而在电影里变成被住田收留的受海啸影响破产的老社长。他和惯偷男合伙盗窃并意外杀人，被害者在原著里是个无辜的角子机店老板，而在电影里是个罪有应得的黑帮分子、杀人犯。这个改动使夜野的行为部分地“正当化”了。

>>原著里惯偷男是杀人后过了一段时期，因怕夜野暴露身份连累自己，才萌生灭口的念头，他骗夜野返回埋尸地，但夜野侥幸逃脱，并用替住田还债后剩下的钱雇佣黑帮分子驱逐了惯偷男。而在电影里惯偷男在埋尸时就对夜野动了杀机，这个改动是为了缩减情节。

>>原著里没有交待茶沢的家庭背景，她就是个性格有点怪的普通女生，而电影给她加了一对变态的父母，似乎是为了解释她心理和性格的怪异和迷恋住田的原因。

>>原著里梦想当漫画家的赤田兄弟、住田脸上被黑帮划的刀疤和出外打工的经历，以及他让初学纹身无处练习的同事用自己身体练习等情节，在电影里都删了。住田的纹身经常出现在漫画封面和插图，其实是一个象征：他对自己身体和痛苦的轻视和无所谓。而电影里的住田没有了这个纹身。不过把一部长篇漫画改成两小时的电影，删减情节也是必须的。

>>住田每次惹茶沢生气后茶沢就往口袋里攒一块黑石头，以及茶沢念的那些诗句，都是电影增添的内容，漫画原著没有这种“文艺气息”。

>>原著里全部的绝望都是住田精神方面的、内在的，可以从他特殊的家庭环境和日本文化传统方面寻找他的性格成因。而电影里增加了极其震撼的自然灾害背景，这些外在的绝望因素原著里没有。电影似乎希望在日本普遍而畸形的文化和社会现象与艰难的自然条件之间寻找精神层面的共鸣，但因此大幅度地简化了住田这人物的心理和性格内容：尤其是他的性格成因与日本文化的渊源，他裁定自己是“庸才”的心理防御机制和贬抑个性的日本文化的内在联系——应该说，电影里的住田远比原著里的容易理解，而电影里反复表现的自然灾害也远比原著里完全由住田的个人因素造成的灾难更易打动更多观众。

>>最能表明电影里和原著里的住田不是同一人的一幕是：住田的妈妈跟男人跑了后，电影里的住田大吵大闹发脾气，而原著里的住田只是冷冷地露出厌恶的表情。电影里的住田会伤心，证明他仍对生活怀有希望；而原著里的住田早已觉悟了自己人生的无望，他的意识主动否决了所有希望，以此规避因无法避免的落空而招致的痛苦。

>>漫画原著的结尾和北野武的《花火》相仿，都是在被警察逮捕前的一刻自杀：住田在茶沢熟睡后独自走出船居，拿到那把手枪，然后画面一黑，一声枪响——古谷实没有画出住田自杀身亡的画面，但根据整个故事刻画出的他的性格和他最后所处的境况，几乎可以确定他吞枪自杀了。而电影的结尾好像是茶沢在湖边喊了一阵，住田就活着跑出来了？我忘记电影最后茶沢有没把住田杀父的事情告诉警察，在原著里这是促成他提前自杀的外因。


我以前写的漫画原著评论：
http://book.douban.com/review/7167933/

————一个不道德的秘密。
2011年3月11日，日本大地震。
同年的五月下旬，鬼才诗人导演园子温执导的《庸才》于宫城县石卷市附近受灾地区正式开机。
维庸的诗歌、少女的朗诵合着音乐，由此，故事展开了脉络，伴随着废墟、瓦砾、塌石，默片式的长镜头黑白分明，由远至近。我相信，这些都是日本真正的疮痍。
不容置疑，这是园子温血液浓度最低的一部影片。电影的主要情节，讲述了一个渴望普通平凡却又身处不幸的初中生的故事。父亲酗酒家暴，常年在外亏欠赌债，靠着伸手向家中要钱过活；母亲经营着一家惨淡的租船屋，交往着不入流的情人，对儿子的生活不管不顾。他最大的愿望，便是日后安安稳稳地继承下母亲的船屋，然后过上平凡的一生。然而，在经历了母亲“为爱出走”，父亲欠下巨额高利贷以后，隐忍在父亲拳头下的善良少年，终于歇斯底里地爆发，曾经犹豫过的高举的石头，终于落在父亲的身上。失手杀掉父亲以后，少年住田内心全线崩溃，走上了自毁的道路。
影片中每个人物形象，都可圈可点 。作为主角的住田，向往“像一只鼹鼠一样活着”，在老师一边播报着最新的核辐射数据，一边又极力地煽动着感情，一遍又一遍鼓舞大家“我们每个人都是特别的，我们每个人都是世界上独一无二的一朵花” 时，他可以高喊着“平凡万岁”去反驳老师；冷漠少言，终日处于毫无斗志的无所谓状态，他的最高目标便是经营小船屋，只用维持生计就好。而女主景子，作为唯一欣赏住田的人，她自顾自强行介入住田的生活，记录下住田说的每一句语录，帮助他经营租船的营生。在得知他过失杀人的意外后，也是劝他自首、“帮助他做出正确决定”的关键性人物。同样生活在不正常家庭阴影下的少女和少年，在现实的冰冷无情中紧紧依偎，互相依靠彼此来获取世间最后一点温暖和救赎。以及一位令人心酸的老人，他在地震中失去了一切，是寄居在住田家里灾民，视住田为最重要的朋友，吞忍下黑社会放债者的拳打脚踢，默默在背后替他还下了父亲的高利贷，不惜一切代价，乃至偷窃、杀人。
在住田杀死了自己的父亲以后，导演巧妙地运用涂抹油彩来标志少年自毁道路的开端。伴随着回环往复的旋律响起，脸上，衣服上，甚至是舌头都被住田面无表情涂抹上油彩 ，如同一具丧尸。在录下“从今以后每一天都是我额外获赠的生命，我要用这白得的时间，为社会做些有用的事”后，拎着装有菜刀的纸袋，他游走在街头，打算以杀掉他认为的社会败类来作为自己生命终结的意义。
片中有很多意味深长的镜头，丧失家园的灾民时常望向河中淹没一半的屋宅而痛哭，因地震而沦落流浪；为女儿制作绞刑架的母亲，以节日彩灯红色油漆来装点刑具；公交车上拒绝让座挥刀刺向孕妇的青年，近乎狂热而偏执的神情令人战栗；故作煽情夸张的老师，被施虐的女人，晃荡于街头的狂暴分子。而令我影响最深的，是影片最后的一个场面。黎明即将到来，住田站在水中，举枪向天数发，执行了对过去的自杀，也可以说是对过去自我的告别，少年完成了生活的灾难以后对自我废墟的重建。他和景子跑向警察局的路上，大声地一遍又一遍喊出“住田加油！”，音乐渐响，隐忍的情感伴随上升的音阶逐渐聚集而喷涌，辗转肆意地绝望以后，结局在弥漫着无限黑暗的压抑里终于透出些许未来的微光。满目疮痍的废墟，终于迎来黎明。
在观看《庸才》时，我总忍不住将染谷将太饰演的主角住田和《人间失格》里的男孩形象重叠在一起，他们同样都是对生活失去了信念和热情，以自我放逐和毁灭作为生存的最终价值，他们同样沉默，同样面无表情，他们过早地理解了人生的衰退，徘徊迷失。然而，他们的最终的选择却截然不同，一个是向生而死（大庭叶藏），一次次自杀自我否定自我放逐，在现实的逃避中沉沦最终丧失为人的资格；一个是向死而生（住田祐一），重生之后他选择以面对去完成对自我的赎罪和拯救。就像叔本华说的：“他们并非被判了死刑，而是被判了要生活下去。”活着，永远是个比死亡更加艰难的抉择。
除此以外，配乐也是影片的一大亮点，莫扎特的安魂曲—痛苦之日章（如果我没听错的话）贯穿整部电影，低沉地交响共鸣，回环往复的旋律，酝酿着每一次高潮的迭起和情感的喷发，不得不说，相得益彰。安魂曲，是对主角所经历所有不幸的告慰，想必也是怀有寄托了对现实灾难的默哀。
只是想平凡的活下去。

只有卑微渺小的愿望才能深深激起每个人的怜悯，人性的恶才能得到最根本的瓦解与救赎。我们虚构了太多美好飘渺的幻象，空洞温情的爱的面纱，现实的残酷却将它们戳成了一个个刺目的洞，连着沸腾的热泪和荒唐，一锅端入了所谓的天堂。
我从来不相信所谓的心灵鸡汤能够带给人多大的鼓励和告慰。只有不幸，只有不幸才能治愈不幸。所谓的大道理是顺着的人们讲给逆境中的人们听的。那么到底有多少成分，是为了告慰痛苦中挣扎的人们，亦或是抒发作为顺境中的人表达体贴与关心所必须要抒发的情怀？任何人都不能对他人的痛苦做到感同身受，哪怕是我们爱的人或是爱我们的人 ，我们只能体谅，渴望卸下彼此肩上的重担，却无法做到设身处地的理解。因此，痛苦只能靠比较去化解。诚然我们应当去宣扬爱与美好，我们应当执着于去了解生命中的向阳面。但生活又不是终日无雨的阳光灿烂。只是以为被美好事物灌食大的内心是无法强大到去面对生活的一切非难。所有的漂亮话在真正的痛苦面前大抵是毫无作用的。绝大多数情况下，我们只能在痛苦中寻找共鸣，在恶意中寻找到生命的支点，去酝酿、去平衡、去消化隐藏在我们每个人心中的那点不甘、那点怨愤、那点阴影。
日本的电影总是将这种含蓄的情感与痛苦表达得特别压抑，无论结局是否光明，每次看完都有一种说不出的解脱感，我们总是在领教现实的温情与残忍的双面性中得到成长，在他人的不幸中得到启发与告慰。终归是电影，我们看得压抑难过，合上屏幕，我们所处的生活也会陡然觉得好过得多，再怎么也是没有电影里的不幸那么难熬的，不是么？
地震过后，日本在废墟上重建家园，而影片中，是在生活的苦难以后，完成对自我的重建。园子温这一手残酷青春物语的牌，打得不错。恰恰是在地震过后短短几个月的时间，恰恰是所有日本灾民，经历最为痛苦历程的时刻。
最后，附上影片开头颇令我觉得惊艳的一首短诗，来自法国吟游诗人弗朗索瓦.维庸
我都知晓，苍蝇掉进牛奶，黑白一目了然；　　我也知晓，我都知晓。
　　凭借装束便知身份，这点我也知晓；
　　天气好坏，我也知晓，我都知晓；
　　看到苹果树就能识别苹果，这点我知晓；
　　勤者与懒者一看便知，任何事情都了然于胸，除了自身以外。
　　总而言之，我都知晓。
　　健康的脸色和苍白的脸色大有不同，我也知晓；
　　死亡会给万物带来终结，任何事情都了然于心，除了自身以外。

幸或不幸，是和大逃杀一起看的，然后得出一个想法：
日本人怎么就老在那成年人与未成年人之间打转转，就绕不出这个圈子么？估计他们是受老美屁护时间长了，有轼父，轼母或者其他什么情结了，哈哈

经历过核爆，经历过大地震，小日本也不容易！够他们反省的，天灾易躲，人祸难防啊！这话搬中国怎么样？
中国人自大惯了，不太可能进行什么反思什么的，那玩艺太玄乎，不如实用点的犬儒，逍遥之类的“和其光，同其尘”的好。
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我觉得叫好的是最后一段男女主角两个未成年人的对话，好象成长就意味着要接受那些价值观之类的东西，可你拒绝，那又算什么呢？不过最后男主角还是接受了所谓的成长吧，所谓价值观吧，然后就去自首了。那还加什么油啊，是我病还是你病啊！
或许是看了《菊花与刀》的缘故吧，不自觉会用这种社会学方法来看电影，这也够累的！

政治是肮脏的这一点没什么新鲜的，不过就算如此，还有一句话是没有人能逃离政治。因此，也就是说，必须在肮脏中生活。接受肮脏的价值观，并不一定就能活下来，不过至少免去了自杀的苦恼。
多年在美国庇护下的日本，其国民的心情是可想而知的，可是就算脱离这个庇护又怎么样呢？面对一个肮脏的世界，你必须要学会生存与战斗。成年人或许对未成年人严厉一些，甚至可以象住田的爸爸一样潇洒地说，我真的不需要你，听到这样的话的孩子有几个没有怨恨之心呢？经历那么多苦难，已经害怕这个世界的残酷与冷漠了吧。
不管是急于成长还是不得不成长的未成年人们，BR法都是强加于你的，没有例外，想要逃脱，你以为凭玩电脑的小聪明与持枪乱扫的狂暴就可以了吗？外表冷酷内心温暖的北野武啊！是厌倦了啊！
既痛恨于不被需要，又害怕失去成年人庇护的世界将是令人难以忍受的凶残与冷漠，恐怕这才是日本人的情结吧。

        看了數部園子溫執導電影, 《庸才》的血液濃度最低。
        
        311大災難擊潰日本人的自尊心, 人與自然相對無言, 人的生命不能在天災、海潚蹂躪下保障, 縱使日本人習慣地震的威脅環境生活, 當地政府、機構撫心自問盡心盡力構造的堅固鋼鐵水泥是可以確保國民生命財產的保障設施。民眾早已熟習地震應變, 可以在震動時伏下雙手保護頭部, 減少受傷。然而, 日本經歷史上最嚴重的災難, 上蒼搗毀了民族自以為可以的保命法門, 人難勝天, 大部分日本人在災難後不爆發暴動, 不搶劫超級市場, 嚴格遵守排隊數小時輪候公共交通工具規則, 以及懷有感恩的心領取善心人煮的咖哩飯, 情操可嘉, 亦是日本人不自亂陣腳, 向世人顯示天災不能消滅人性, 特別在天災下散發的濃烈自潔自信光芒。
        
      調子灰暗的電影開端, 尋常市民在瓦礫呆然木立, 少年佑一在洗衣機裡拿了手槍, 在劫後餘生的廢墟對準太陽穴轟了一槍, 了結青春生命, 他驚醒, 這是惡夢, 年青人對前景不抱盼望, 是他潛意識的厭世態度。在佑一湖泊旁邊搭帳篷暫居的老頭在礫石中的反應與自尋短見的少年大有差異, 他滿頭白髮, 哀哭切齒, 大聲吶喊, 晚年經歷天變, 喪失家園, 淪落為無家可歸的流浪漢, 他在城市廢堆悲傷凝視四周, 原本是給老人安居樂業的傢具, 現在是不明以狀的碎塊破件, 他沒有了斷殘生的念頭, 再怎麼苦的日子還是要過的, 他往後過的是潦倒生活, 大家在電視畫面看到的災民遭浩劫奪走親人居所的悲慟沒有發生, 情緒平靜, 日本人實在是冷靜得可怕; 圓子溫描述老人反應, 那種歷經半生辛勞, 晚年天災橫禍的不能安享是不理種族膚色, 是人該有的情緒反應。導演真實呈現人性, 是一盤冷水倒落同胞腦袋清醒看破萬物萬象、天災人禍的淡然。
        
      一個同是在佑一物業湖泊搭篷暫居的前家園主人看著大水淹沒的大半房舍茫然, 中年人的起居飲食住所基本所需是遠望不能重返的家園, 白髮老頭和中年人是天涯淪落人。然而, 老人看到了希望 ― 一個以湖水賴以為生的佑一, 他不關心大災難, 父親拳頭是問兒子要錢揮霍的絕情, 毆打摧毀了兒子的自尊, 令他恨惡現今因為傳統父權高漲, 做兒子的要慘受掌摑毒打的不還手冤屈, 造成他國家有難的事不關己, 以及不打理家族生意的放棄態度, 有心做又怎樣? 惡父還不是強搶放在抽屜賺來的租金。 暗戀少東主的同班女同學景子也是雙親加害的下一代, 她家境不俗, 母親卻粉飾絞刑架, 把自縊刑具漆上鮮紅色, 並掛上節慶燈泡, 彷如給親屬來賓參與的聖誕節目, 動機不明, 女兒可以做的是躲在睡房唸法國詩抵抗佈置刑房飲泣的母親。父親自以為用拳頭在骨肉身上謀利; 母親不明就裡的把送女兒往斷頭台, 子女不能違逆, 日本父母不忍偷生會同兒女同到枉死城, 子女沒有選擇自己命運權利, 他們用絕情投射在他人身上辦法找出路, 景子在班房遇見認為可以贈予花稱號(日語發音Hana), 亦是特別的男同窗佑一, 相信是男子的憂鬱和不滿現況的氣質, 她找到了和自己有同樣心懷糾結心事的同好, 格外留神傾慕, 她十分興奮, 不住的纏著他, 迫他玩五音節遊戲時輸了給發起人景子, 她不客氣的出力拍打輸家, 用的力道是卯足全身氣力, 加上大笑, 她是把家裡凝聚的死亡氛圍(記起哪個美麗的死刑室嗎?), 藉著音節、大叫、大笑, 拍打宣洩同樣是難抒之痛的對象佑一, 她曠課, 只身走到佑一店舖幫忙, 她設計宣傳單張, 在櫃台笑臉迎人的收取租金, 力圖恢復單戀對象士氣, 租舢舨的顧客日漸增多, 生意略有起色, 年青人用心思勤奮的回復原貌是新一代抗衡父親暴力及母親要女兒赴死的橫蠻。然而, 佑一爸爸的呼喝要錢及拳腳破碎了翻身的少年夢, 划艇的情侶調笑聲靜寂了, 照在湖水的金黃色轉淡, 大雨狂灑, 雨水積聚輻射塵落下覆蓋大都會, 物質有如病毒的感染市民, 導演早期電影《自殺俱樂部》黑澤刑警在列車掃視下班後打旽的職員, 經過一天賣力工作, 離開工作場所在長途列車小睡一會養神十分普遍, 刑警納悶乘客是否秘密自殺組織成員? 抑或是策劃陰謀的幕後主腦? 就算不是, 他們可能涉及其他凶案, 人心多變, 每天遇到不起眼的人可能暗藏殺機。
        
        核子爐美其名是供應城市能源, 背後是一旦因為地震撕裂設施, 散播的有害物質會毒害人體, 吞噬人的良知, 所以《庸才》的日本百姓經劫難後擴大心裡惡魔, 年輕人覺得國家不是安全島國, 不知何時併發的幅射病症不能饒恕政府首相及核電廠主管再三的鞠躬致歉。安坐列車車廂的青年不會讓座面前孕婦, 他伸出的刀子扎入她身旁的老婦人; 大叫反問[我是誰?]的男人持刀揮斬街頭演唱會的主音及聽眾, 天災、人禍, 癌症大大折磨經不起歷練的年輕人, 要他們在公眾場所及交通工具狂性大發, 持器行兇。
        
      老頭眼光準確, 肯認罪悔改的佑一是孺子可教, 佑一景子在廢堆奔跑, 女子大喊加油, 男子一心一意的奔跑, 汗水淚水滴下土壤, 不再逃避, 滋生光明之花。

Patrick Chan寫於2011年11月13日