一生一世(2014)

这部电影一点都不缺厚度，它涵盖了一段漫长的青春记忆，从唐山大地震到改革开放，英语热，出国潮，97回归，911，安然和赵永远的爱情，串起了太多光阴的痕迹，翻出了太多已经遗失的记忆，更重要的是，它并不是简单的串起这些记忆，而是通过一对恋人的颠沛流离，把现实与理想，成长与爱情一并置于时代的脉搏中，几乎每一处时间的切换都能击中一个时代的烙印，看着那些已随雨打风吹花落去的时光在银幕上闪回，看的时候或许还不觉得怎样，过后偶尔再回想起那些难忘的画面，若非铁石心肠，很难忍得住泪流满面。

每个人的成长历程中，都会有一次难忘的初爱，就像当年的安然和赵永远，可能年纪还很小，根本不懂得区别什么喜欢和爱，却在某个眼神交汇的瞬间，如中闪电，开始彻底的痴迷对方，这算得是一种最纯粹的爱情，完全不沾染任何属于成人世界的物质、功利、性欲。

可是，很少有人能把这样一份爱坚持到生命的最后，人生就像空中身不由己的飞絮，太多变数，而安然和赵永远，一度让我们相信，爱可以无惧一切，但在那个大雨的夜晚，赵永远又告诉我们，因为爱，所以残酷。

《一生一世》通过这样一场爱情，让人开始重温了一份久违的美好，尽管，它看起来是如此残酷。

青春其实是共同的，70、80、90后看似中间隔着十年又十年，但活在同一片蓝天白云下，有太多相近的记忆，之于《致青春》，我们看到的两小无猜和出国梦，之于《中国合伙人》，我们看到的loser到行业领袖的逆袭，之于《同桌的你》，我们看到爱情与现实的较量，之于更久远的《甜蜜蜜》，我们看到两个异乡客的相依与无奈，《一生一世》约等于N加一，但更多侧重于爱情，制作同样精益求精，甚至具有更加唯美的视听效果，而且，高圆圆真的越来越美，继叶蓝秋之后，竟然逆生长，让时光倒流，塑造的70后校花安然，有一张令人窒息的颜，和一骑红尘的女神气质。

安然和赵永远的故事很虐心，对于相爱的人来说，最难承受的有时候并非车祸绝症和第三者，而是承受没有真相的分手，赵永远两次人间消失，让安然变得孤独、痛苦，但那个年代人特有的自尊和独立推着她继续住前走，只身在纽约打拼，并委身于秦昊饰演的画家，而赵永远的再度到来，让两个人开始重新衡量爱与现实的关系，这半部分的戏码波澜起庆，人物情感张力十足，三角关系。

看到电影的结局，很多女观众都会流泪，确实伤感，却未尝不是一个解脱，说于这样尽历磨难的两个人来说，只要心在一起了，结局都无所谓了，就像安然说的：只要爱过，就是一生一世

故事发生在二十世纪七十年代，赵永远（谢霆锋 饰）和安然（高圆圆 饰）像两朵被风雨吹打的浮萍，相似的身世和不容乐观的境遇将两人紧紧拴在了一起，随着时间的推移，两人之间产生了真挚而又纯洁的友情。 一晃眼十几年过去，历史车轮裹挟着赵永远和安然不断前进，原本天各一方的两人再度相遇，彼时的安然已经出落成为了亭亭玉立的美丽少女，儿时的友情转变成为了炙热的爱情，安然和赵永远都坚信，世间没有什么能再次将他们分开，然而，现实却恰恰相反。浩淼天地之间，他们的感情能够始终如一吗？茫茫人海之中，命运又是否会安排他们再度聚首呢？

1.整个电影就是高圆圆的时尚街拍+谢霆锋的英语秀+中国人阔了美帝算老几。各种角度的大特写，各种逆光拍摄的MV式画风，每当导演不知道拍啥的时候，高圆圆时尚大片式的街拍就出现了。观看途中有数次我不得不闭上自己的狗眼以免被屏幕刺眼的白光亮瞎。

2.谢霆锋和高圆圆是史上最违和的情侣，闫妮和胡歌的cp都要甩他们几条大街。当然责任在谢霆锋。酷到没朋友的小谢天生就长了一副我和你不熟，生人勿近的面瘫脸，电影中整个一台词机器，无论是说情话还是生离死别，脸上的肌肉都舍不得动一下。建议这么酷的霆锋去演一个哑巴吧，这样不用说话。

3.这俩人之间的各种波折也是让人看醉了。从没见过这么不走寻常路的编剧，我想他/她是很不喜欢安然和赵永远能一生一世，所以才安排了各种匪夷所思让人难以理解的桥段去分开他们。每分开一次，我的心里都有千万只草泥马奔腾而过：这样也行！！！对了，还有秦昊那个毫无存在感的角色，专业搅局一百年。

4.外貌协会成员的要求真不高，冲着高圆圆和谢霆锋的颜，你只要顺顺当当讲一个俗套的爱情故事，哪怕洒满狗血，他们就知足了，看这部片的人早已自动调整了智商，等着自己被感动的稀里哗啦泪流满面好么。。但是本片的导演成功地避开了所有人的泪点，医院的那场戏，我真的是笑着看完的好么。

5.对了，导演叫啥名啊，那字我不会读。

本来就这部电影本身而言，是不值当在大过年的当口码长评的。但它在我对豆瓣评分的重要性的认知上具有里程碑式的意义233，所以也不妨在等跨年的这段时间闲扯两句。

讲故事之前先上干货，以下是来自一个东南亚妹子（我室友）观影之后非常委婉而客观的评价：

1、安然（高圆圆饰演）和赵永远（谢霆锋饰演）的感情进展似乎过快，而且每次感情线的推进只有do sex一种方式，单一而突兀得让人尴尬。

2、表面上相爱正酣的两人之间却缺乏最基本的信任，孙跃进的寥寥数语就可以让女主毅然决然地踏上飞往美国的班机，而非冷静下来问清状况。

3、男主对待感情的态度有问题，爱情本来就是两个人的事情。面对问题赵永远永远试图独自承担，而非与心爱的人共同面对风雨，这也是造成他们的悲剧的重要原因。

4、男主角在监狱自学的口语要远好于女主留美四年（但是她的重点在赞叹Nic英文发音很标准上啦~）

5、（这也是她尤其强调的一点）男主最终死于9.11，感觉这一设定有消费灾难之嫌，对当年的死难者不够尊重。

6、无论从中文名“一生一世”还是英文名“but always”，都丝毫看不出这是悲剧呀结果眼瞅着俩人能在一起了结果男主就这么死了简直坑爹！

7、我俩一致最喜欢的演员是小时候的赵永远23333333<图片2>
好啦，干货说完接下来要讲典故啦！

当时去电影院是因为入学时赠送的电影券即将到期，所以我同室友相携赶在过期前的一个周末屁颠屁颠地投奔了电影院。不巧那家UA当时播出的电影选择甚少，而我当时作为Nic的真爱路人（对，就是真爱到会贡献票房的那种。啥，你问我现在？你觉得我在被粉丝滤镜蒙蔽去看了这部电影之后，再怎么真爱也得掂量掂量了吧233333），即便没有电影券也会自掏腰包去看的！而室友看到是双语字幕加之海报确实养眼，欣然与我同往。

如果知道观影的时候我会如坐针毡，打死我都不会带室友一起去看好嘛！因为再也不想体会一下“丢脸丢到国际友人面前”的巨大尴尬了233333。结束后我一直为自己被粉丝爱蒙蔽，以至于浪费了一次观影机会而愧疚愤懑，恨不得直接甩出一句bullshit以泄我心头之恨，反而是室友一直说不错看的啦很养眼呀~（啊啊啊啊说到这里真的想感慨下室友真的是个小天使来的呢嘤嘤嘤~）

之后心有不甘满腹牢骚的我决定到豆瓣观摩一下网友的吐槽聊以泄愤，真的点进页面却只有更加的悔恨

——我要早在观影前看看影评，不就省了这么糟心的一遭！（这真是一个悲伤的故事）





厚颜无耻的分割线
欢迎关注笔者微信公众号——混吃等死不想死<图片1>
扫码没什么惊喜...也没惊吓...嗯就酱。

第一次看点映，心情到现在还有点小激动呢～

不过直到现在我都没想明白为什么导演要用一张过曝了的合照作为本片的海报。
导演可能是学摄影出身的或者找了个以前拍mv的摄影来拍这部电影。摄影大哥从360度各个方位无死角的来体现了圆圆的美和峰哥的帅。不管是在晴天还是雨天，是笑还是哭，是走路还是站着，是做爱还是做完爱。一帧帧画面按暂停键截图出来那都是可以打印成明信片的水准。不过这也就是本片最大的优点了，所以如果你纯喜爱看帅哥美女走路吃饭做爱并定时间歇性互虐，这张电影票无疑是能值回票价的。电影用了大量的篇幅在讲男女主人公在纽约后的感情发展，所以纽约的街景夜景各种景在镜头下被拍得异常迷人。我特别喜欢圆圆在地铁里以及她在夕阳下的几个镜头，能让我想起《超脱》的结尾部分，站在铁丝网旁的女孩给老师送礼物的场景。其实没什么联系，但就是会想到。
但是问题也出在这个过于美丽的画面语言上。电影的美丽画面会间歇性定时出现，但总伴随着十分跳戏和毫无惊喜的只有80年代家庭伦理剧中才出现的老套台词。比如剧中人物马上就要说下一句话了，观众想，该不会是说这句话吧，我去，人家还真说了这句话了，紧接着就是现场一片“噗...”声和”我天...“。
而最致命的地方，在我看来则是导演并没有把一个原本可以讲得很凄美动人的故事讲好（当然这个故事并不凄美动人），导致剧情上实在嘈点无数（这里我就不吐了，把舞台留给别人）。仿佛主人公们说了几句脑残台词以后观众们就需要被醉人的画面治愈一下，但过不了几分钟，同样但症状又会再次复发。当观众度过了这脱节的100分钟后，我们脑子里记住全是圆圆在各种明暗暖柔光线交错下的摇镜头，和峰哥让人流口水的身材以及纽约如风景记录片一般的剪影。至于故事，呵呵，您自己脑补。在宣传上好像主创们打的是一段跨越多少年恋情的旗号，但是除了电影制作者生硬的加入年份以提醒观众该撕日历了哈，剧情方面没有任何自然的推动让观众感受到这是主人公下一步或许该有的举动。
还有个大嘈点，那就是孙跃进的扮演者杜先生了。他的戏份并不少，以至于让我感觉到现在是不是只要有演员有知名度，不管会不会演戏都可以演电影。如果导演纯粹是想找个体型偏胖的演员来演不如直接选择电影中打手们里的那个胖哥哥，那个演员虽说出场时间少，但是打人和挨打的那一瞬间你可以看到他的身上是有戏的，是融入在电影中的。其实孙跃进这个形象是可以有很大发挥空间的，他是永远的好朋友，又曾经喜欢过安然，结果当永远入狱不能赴约的时候，告知安然的这个任务却落在了他身上，这样一种具有矛盾意义的情绪在演员身上因该是有可发挥空间的。而我们看到的却是一个干煸的，十分符号性的，无论是台词还是演出都十分糟糕的孙跃进。无论是他倒卖外币时浮夸的吹嘘还是当他有钱之后在飞机上那种格格不入，这种蹩脚的演技直接导致杜先生的片段给人一种“这一定是《快乐大本营》某小短片”的即视感。就像有人评价《老男孩猛龙过江》那样，他们把观众对原来微电影那觉得还不错的褒奖当作称赞，所以他们按照这个路子拍，把他们原有的东西放大放大再放大，却发现大电影面世后，那些不错也就变成错了。
不过片子还有两个我十分喜欢的两个地方，也就是另外两个配角，秦昊和林雪。上一次看秦昊的电影还是大二时接触到娄烨的《春风沉醉的夜晚》，今天看到他感觉很惊喜。他扮演着一个只画他女朋友的画家，虽然说了一些编剧写好的烂台词和做了一些编剧写好的瞎举动，但是依旧不能掩盖从他眉梢发间举手投足中分泌出来的浓浓戏味，这种味道牵引着我把我努力拽进这个演员营造起来的气场里。可惜败就败在安然那真妙真妙真真妙的一句“你永远是我的好朋友”，此话一出，现场的气氛那也是醉了，看过的朋友你一定懂我在说什么。林雪的话，不多说，就是喜欢没有理由，哪怕他演过那么多的烂片。这种喜欢是常年累月从那些或大或小的电影中累积出来的。不管片大片小，留给这个胖子的位置总是有却少的，但是他总能恰到好处的给到电影需要的那个火候，也许演员也是煲出来的，煲久了，味道自然就出来了。

烂片。谈不上。和一颗星星间差着几个白发魔女，和三颗星星间差着几个四大名捕。也有观感类似电影原来可以用ppt来拍，或者你确定这不是几个广告微电影的联合发布会诸如此类的。不过还是用三颗星星来纪念我第一次的点映经历吧：）

这是一篇吐槽文，非评，含剧透。
冲着女神高圆圆去看的片子，早看过预告片深知这是一部烂片。
但是，烂得出乎意料，烂得大跌眼镜，烂得用”今年没有看过更烂的片“形容它毫不夸张。
槽点从人物设置、剧情、对白、时间节点、悬念设置（如果它勉强算有）、矛盾冲突等一系列剧本基本元素到剪辑，到造型无一不有，以至憋着一口气撑完100多分钟的鄙人，决心不写不行了！
 
编剧大人的名字之前未见过，对此不对其做任何评论，只以我的拙见对本片编剧技巧作出本人见解。
开场前15min其实是可取的, 至少在这段时间内，未听见影厅内观众大呼小叫，都还是在规规矩矩集中着注意力，或许是片中小朋友太可爱，或许是片中情节戳中有类似相同经历或情节的人。
但15min之后，开始踏上了神一般的走向.. 简单说来，用普法栏目剧形容更加贴切。
 
巧合。
巧合是什么，是将两个风马牛不相及的情节硬要拉扯到一堆。
如果说片中安然母亲的离开（去世）是第一个安排，那么接下来，赵永远姥姥的去世，安然在约会第一晚被捕，安然父亲的离世，纽约赵永远见到画上的安然，两人见面，安然男友再次出现，车祸等等，这一系列的情节，算不算巧合？当然算。
巧合的出现，于编剧来说最方便的，不外乎根本不用营造大量蓄势铺垫，只需一声唤，让它出现便出现，还会赋予其一个冠冕堂皇的名字，突发事件。
已经不想用故事这个词来定义本片，因为不光没故事，在我看来，连一个完完整整的事件都没有。
一件件匪夷所思的突发事件的突然到访，顺理成章地改变了人物的命运，姥姥去世，赵永远突然离开了安然；莫名其妙，回到北京的赵永远见到了安然；莫名其妙，赵永远在找安然的那一晚被群殴；莫名其妙，赵永远在约会的那一晚被捕。
当然，这一系列巧合，前方都有一个铺垫一闪而过，这就例如普法栏目剧中儿子突然杀掉了父亲的情人，因为之前有一场交代儿子偷听到情人威胁父亲的戏。
这些巧合，自以为在推动着剧情向下走，走不动的时候，就加人，或者再来一个更加致命的突发事件。两人终于在一起了，好了，圆满了，NONONO，还不能在一起，怎么办呢？好吧，刚分手的男友出现吧，砰！车祸！瘫痪，哈哈哈哈，哎呀，可是因为安然出事儿的呢，成功啦！拆散了，两人又不能在一起了，因为安然得去照顾人家呀！
 
观众们是傻子呗？
谁他妈不知道一直拆散安然和赵永远的是编剧啊？
 
生平最讨厌看到的戏，便是以”编剧为大“的片子，偏偏这部片里面体现得那叫一个淋漓尽致啊。
感觉编剧的思路一开始就没在人物身上，老去和怎么拆散人家较真去了。
估计得是想可劲地虐观众吧，但是却充分暴露了本片普法栏目剧的故事编写水平。
先不说那些情节点俗不俗，狗血不狗血，我觉得用狗血这两字都侮辱了韩剧。
韩剧洒狗血已经早不这么写了好吗？
人韩剧玩叙事、玩铺垫、玩呈示，早在国产片之上了好吗？
拿一个普法栏目剧中的下乘之作去和人比，好意思嘛...
 
安然和赵永远，很好的人物，很好的题材。
活生生被编剧写成了疯子，其实也别太介意这两人物，因为他们从头到尾都是可悲地在为编剧大人服务的。
编剧让人妈死，就死妈；让姥姥死，姥姥就得挂了；死爹的时候，眼睛不带眨一下，就死爹，而这一系列的死，都为了所谓推动着故事情节向下走，也就是说，意味着两人又不能好上了。
但是为毛要死爹死妈的？
因为姥姥死，赵永远就必须得离开安然；
因为爹死，安然就拒绝回北京，拒绝回到赵永远身边；
因为男友车祸，两人最后一次分手。
哎，当爱情剧的写法落入了俗套，只得搬出普法栏目剧里面的死爹死妈来达到所谓”热事件“的效果。
何为转折？并非死爹死妈死全家，不是一哭二闹三上吊，在人物上，有足够支撑转变其性格的点，在叙事上，有足够的蓄势，在关系上，有足够统一对立的矛盾，那么，一个微笑，也会让剧情急转直下，而非这死那亡的。
 
 
1976—2014
其实我觉得没那么大能耐就不要把片子的时间跨度拉那么长。
首先，在叙事上，就不好把控，这不是历史剧。
时间跨度越长，会分散冲淡能够建立的叙事情境，淡化许多的冲突，戏也就散了，神就更没了。
其次，时间过渡的转场，在视觉上是很麻烦的。
本片果不其然用了最便捷的方式，旁白。
一段段跟念散文似的旁白，交待了人物背景、心理活动。
可省事儿，可他妈烦！
 
本片的台词结合着那360°旋转的镜头也是一大亮点。
安然来几句矫情的旁白说说心情，转转场，画面上就他妈给你来一段所谓唯美的高圆圆沉醉的特写，夹杂着北京、纽约的城市空镜；赵永远来几句爱情的旁边，转转场，画面就紧接着来一段谢霆锋风中摇弋的发丝与围巾，无死角的英俊的颜，他妈的这是MV啊？
知道这些莫名其妙的画面多他妈让人出戏吗？
能他妈好好的讲故事吗？
你穿插点这是干啥啊？
片长不够？还是为了展示一下男主女主的颜啊？
我他妈不是为了颜，我能来看你这片吗？
别他妈浪费时间了好吗。
 
 
综上所述，回到主题，如何将一部靠死爹死妈死全家的热事件推动剧情的普法栏目剧提升至电影的逼格？
很简单。
一，找两个颜绝对正的主角。
二，配上适合的背景音乐。
三，高大上的城市背景。
四，来点MV似的拍摄手法，主要注意镜头的处理，光线的配合，剪辑中转场特效的运用。
 
 
对国产电影失望透顶已达绝望