西藏往事

       好几天前就在豆瓣上见到了《西藏往事》的推荐，基于对中国近几年爱情电影的一惯表现，我迟迟没有去看它。前几天和一个学妹一起吃饭的时候聊起这部电影，学妹对它的评价还可以，这也就促使我去欣赏一下。果然，《西藏往事》没有让我失望，让我找回了对中国爱情片的信心。这部电影不管情节、画面和音效都有可圈可点之处，可以说是中国爱情片的扛鼎之作。
    片中的男女主人公从相爱开始没有听懂对方的一句话，但是爱情却进行的如火如荼。很难想像，一个女人对爱的了解，在发现自己爱上一个人后的那种忐忑和徘徊。雍措是勇敢的，当发现自己爱上罗布的时候敢于打破沉默去表达。罗布是聪明的，能从雍措反常的表现中理解出雍措所想传递的信息。带着欲说还休的娇羞，雍措将自己的心通过各种看似荒诞不起眼的怪异举动交给了罗布。当罗布换上羊倌的衣服时，我觉得爱情这东西深深的震撼了我这个还没结婚的感情白痴。看见雍措流下的眼泪我才发现自己自誉强大的灵魂承受不了一滴眼泪的重量。
    两个人虽然语言不通但是心灵上有一种超越语言的联系，能通过点点滴滴去寻找和发现对方所表达的那份浓浓情意。最后结局没能如我们所愿的有情人终成眷属，两声枪响让两段感人的爱情戛然而止，不免让人有些伤感。虽然最后军官和央金的出现有些突然，但是我觉得不影响整部电影，也就不去追究了。影片的结尾让人很是伤感，片尾曲低沉忧郁的曲调将人融入皑皑雪山，俯视辽阔的高原，细品动人的爱情，如同一首奠曲响彻高原，只为这两段悲天悯人的爱情。

  自由是什么？

  对于《西藏往事》来说，自由是江措娶央金，自由是洛桑靠近雍措，自由是···雍措的自由是罗伯特的口琴，罗伯特的自由是他那件标识美国空军的军衣，自由是印度战俘帕特里克遥远的意大利。自由是···你的自由是什么？！

  这所有自由在西藏神山圣湖会聚成一个焦点，才有了后来的故事。浓重的藏族风味以及文化时期地域差异的影片镜下，自由的路在哪里？通往自由的路在哪里？也许是我曲解了原著扎西达娃和导演戴玮的用意，这段世界最高脊梁的绝美之恋，在我看来远不如几个主角挣扎起来有意味。并不是指爱情故事不感人，想必影片偌要肆做渲染，以这样的梗本是完全有可能令票房成绩达到另外一个层次的。这样一个文化速食的时代，空虚的人们最需要也最迫切便是感动、需要无知的眼泪和纸手巾，很多人，需要的是发泄，而不是压抑和思考。从商业片的角度讲，这样的《西藏往事》才算是成功的。

  《西藏往事》没有这样，我有些失望，又有些窃喜。简陋的故事和屋子，洁净的雪山和湖水，美丽的女子执着的人；我并没有满足的得到慰藉，我承认，我是先入为主地抱着一切以爱情故事能令我动容为核心观看影片的。

  朝圣的戴玮，她的西藏情结，似乎不能简单地与成败定论。

  所以我这里讲的自由，以及通往自由的路，权当是在她的手法上，巧妙透过这个凄美、纯美的男女故事显现。你爱我，语言不通，信仰不通，国度不通，自由不通。

  深深的看，才明了，大爱的路上没有不通，爱是自由的，只是自由不是自由的。

  那自由是什么？！

       思念不能自予，痛苦不能自理。
　　
　　当鹰隼般的眼睛望向枪的三点线时，你毫不犹豫扣动了扳机。你毫无退缩，退缩就是远离。
　　
　　你的幸福就是前方，你的爱人最惬意的笑容终于在你内心里回归，可是，当你扣动扳机的时候，有一颗冰冷的子弹射准了你。
　　
　　冰冷的子弹，毫不留情地穿过了你的思念，穿过了你的回忆，穿过了你的心脏。
　　
　　那一刻，你一世的思念全部喷薄而出。
　　
　　那一分，你蓦然听见爱人最动情地呼唤。
　　
　　那一秒，你忘却了所有，抛弃了信仰，舍弃了轮回，只为那曾在你面前哭泣的玫瑰。
　　
　　可是你和爱人之间的距离，只能用倒下的身体去丈量。先是头脑一片空白，接着眼泪就掉了下来，一滴泪就打湿了关于你的回忆，回忆浪迹天涯，思念温暖故乡。谁，吻我之眸，思我半世忧伤，谁，携我之心，融我半世冰霜。
　　
　　可是你来不及呼吸，来不及渴望，序幕还没有开始，闭幕的音乐就已响起，方式是那么断然决绝。盛开越是锦簇，凋零越是紧促。唯一伴随你的是天边沉入暮色的断鸿孤影，以及不知何时升起的伤心鹤唳。
　　
　　可是宿命选择了你，一个薄若蝉翼的人物。内心渴望的完美童话，封面一直是空白，最后才知道那是隐讳的箴言。
　　
　　你怨恨宿命了吧，宿命里你只能悲伤的看着远离。注定你与白天泾渭分明，连流星都来不及追赶就和奢侈的爱情再回无期。
　　
　　无尽的忍爱，必以死来句读，我的杯，因你而溢。
　　
　　那一刻，我不为觐见，只为触摸你的温暖。
　　
　　那一分，我不为修来世，只为听你诵经中的真言。
　　
　　那一秒，我不为自由，只为寻你一丝气息

好吧
本来拍西藏的影片就很少
口碑好的更少
一个劲地渲染
还有狗血的情节
蛮失望的
不过 还是有亮点的
“萝卜，我们一起娶雍措吧”
有点感动
然后就没了

浩浩的长天、流转的白云、阳光洒满的高原……这一瞬，我听到了流淌在血液里的悸动……

      转经筒在辘辘滚动，是轮回的演绎吗？山坡上拉满了经幡，在风中猎猎作响。很早就想沿着雅鲁藏布江河谷行走了。行走在这片广袤的土地上，感受着蓝天白云和罡风厉雨的洗礼，用心去感触那些漂浮在风中的灵魂。有些思考，有些迷失。人生在此打了一个深刻的结，可能永远也难以解开的。

      川藏线，这是一条通往天堂的路，一条今生来世都走不尽的朝圣路。西藏，这个离天堂最近的地方，浸润着来自前世和今生的秘密。漫漫长路，人生苦旅。生命灿烂短暂，让人无限伤感慨叹。梦想总会醒来，不会永远沉默。但我仍然揣着纯真的渴望，在寂寂苦旅中找寻心中的至爱。蓝天上飞过的苍鹰，请将我的灵魂带走吧，带去那个美丽的地方，等我，等我……

      

      前天深夜看完电影《西藏往事》，那个电影不是很怎么被看好，可是我很喜欢。凡事不以功利为目的的电影，总是为国人们所轻视。虽然我很少看国产电影。可是有关西藏的好电影。我不会错过。

      《西藏往事》讲述的是二战期间发生在西藏的一个传奇爱情故事：飞虎队的一个美国大兵在执行任务中，飞机坠落在西藏一个偏僻地方，被好心的藏族女孩救起，两人产生了爱情。该片情节不快不慢从容叙事，宛若一首散文诗。影片对爱情的一步步刻画，从开始的两个种族语言不通手势交流，到悉心照顾掌握简单沟通，再到老外学会放羊融入藏民生活，感情并不是突如其来，而是慢慢升温。渐渐地我被被影片的那种纯粹、纯洁的感情所动容。

        我被感动了，几近落泪。影片对细节和情感的把握让人印象深刻。一个女孩被部落所唾弃视为妖女，一个空难生还的空军少校被叫做红毛鬼。他踉踉跄跄地穿过雪地走到这个部落，得了雪盲症。女孩精心的照顾他，倾其所有找巫师治好他。后来他想离开。女孩用羊群挡住他在湖畔用石子摆的求救信号，傻傻地藏起他的行囊，以为这样就能阻挡他的离去。他愤怒地夺过包裹，生气地陈述他想回去的原因，她听不懂他的语言，只是伤心地把自己收藏的皮帽和大衣给了他，因为，冬天下雪会很冷。回了帐篷。那个夜里，她终于忍不住哭了，那种眼神，抽动的委屈表情，那种来自深心的无助的哭泣，让人无限动容。他在这一侧的帐篷，静静地听，默默地难过和伤心。第二天，那个英俊帅气的军官，穿起了那一身藏装，拿着鞭子，学着她牧羊的样子，嘴里嘟哝着，替她牧羊。远远地，她惊讶的看着他。他一脸灿烂地对她微笑。她也忍不住笑了。他从此成了她的羊倌，为她放羊。他们骑马到处玩，很幸福。

        爱情，不需要语言。她只会说藏语，他只会说英语。可是爱情可以穿透一切的隔阂。爱一个人，只需要一个深情的眼神，一个温暖的拥抱拥抱，一个真诚的微笑，一个体贴的动作。语言才是世界上最大的误会。真情永远不需要语言的修饰。

        一个夜里，他第一次地握住了她的手，她脸上被红霞扑满，欲躲非躲的那种羞涩，展现的淋漓尽致。她的那种热烈而羞涩的爱情，她想吻他但是她不敢。美丽的眼睛里充满着柔情。渐渐地她吻上了他的唇。一切都是如此的美丽，自然和纯洁。不会让人感到一丝的邪念。那种爱情，热烈的，美丽的，纯真的，无畏的。

        后来他因为误会被官府的人捉走。作为囚徒的他，每个夜里都会去看她给的附身符。最后拼掉一切地逃跑回来找他。却一次次被捉走，险些送命。捉他的头目，也是为了爱情。因为他的主人告诉他，当他捉到了红毛鬼，就能和相恋的情人永远相守。利用了他的爱情，因为他拼了命都会去捉的。

         两个为了爱情而不顾性命的人，两个为了爱情伤心到绝望的女人，上演了一场悲情的戏剧。死亡。爱情。硬币的两面。没有完美的故事，也没有完美的爱情。我们相遇过。我们幸福过。又在乎什么呢。死亡，将我们的身体分开，可是永远无法将我们的灵魂分开。它永远地凝固在高原广袤的大地上，它永远地漂浮在湛蓝的天穹上，它永远沉没在澄澈清朗的圣湖里，它随着苍鹰一直盘旋在天堂的上空……

       1945年，一架美军飞机坠落在西藏，飞机上的空军上尉罗布幸存了下来。他来到一个部落，被美丽的雍措救了下来 ，并治好了自己的眼睛。罗布渐渐的融入了这个小部落的生活，并与雍措产生的感情。
    与此同时，谣传一个红毛鬼（外国人）在这个地方杀害了一个女孩。官府派出追击小队去逮捕那个杀人犯。追击小队的首领江措是个奴隶，他只有完成这次任务才能够获得自由，并与自己心爱的女人结婚。
    谣传传到了雍措的部落，最然罗布不是杀人犯，但是江措看到他一定不会放过他。为了不让罗布逮捕，她只有让他逃跑。
    一场追捕就这样开始。罗布和雍措最后会不会在一起？江措会不会抓到杀人犯？他们的命运又是如何……
    “Once upon a time in Tibet”（西藏往事）这个名字让我想起了意大利导演塞尔乔莱昂内的那部大气恢宏的影片：“Once upon a time in the West”（西部往事/万里黄沙万里愁）。广阔无垠的土地、一望无际的天空、淡淡的忧愁、令人心旷神怡的音乐，这些元素构成了美丽而又凄惨的电影画面。我想这是这两部影片的共同点。而西藏往事中的人物更是夹杂着一种质朴和执著的气质。
     1945年的 西藏不论是地理位置和发展情况就好像美国开发年代的西部，那么关于那个年代的西藏电影也就成为了中国的“西部片”。在看完影片后，我被电影中描述的那个年代的西藏所吸引，被那个纯朴的民族以及从每寸土地中散发出的神秘所吸引。我想导演本身就具有一种西藏情节，一种对人文主义的关怀。她想借助这样一个特殊民族、特殊地域、特殊人物向观众传达一种特殊的情感。这种情感在现在社会中以及现在的中国商业电影电视剧（古装穿越剧、都市剧情片）中是不多见的。这是一种原始的、纯朴的、辽阔的人与人之间的感情。
     这部电影中有两个方面是我觉得非常有特点的：画面的基调和音乐。
      画面的基调。
      画面的基调是指一部影片、一个段落或一个画面中的影调和色调。
      这部电影的摄影指导是台湾摄影大师、有“光影诗人”称号的李屏宾。他是中国乃至世界的大师级摄影师，曾多次在国际上获奖。他的影片恋恋风尘、咖啡时光、再见，南国都是他摄影上的代表作。他所指导的电影有一个共同特点就是画面优美安静、镜头的运动很少。给人一种祥和而又惆怅的感觉。他的电影不是靠眩目的特效来寻求神经上的刺激，而是打动观众的心灵。看似平静的一部电影可以令观众心潮澎湃。这才是摄影至高境界。
      这部电影大部分时间里都处在是一种暗暗的影调之中，很好的烘托了西藏的神秘和危险，同时也在暗示居中人物的悲惨命运以及整部影片的怀旧和忧愁。尤其是几处剪影效果的使用，更是加强了这种感觉。
      这部电影的色调是一种淡淡的黄金色，配合极富颗粒质感的画面给人一种人秘的感觉。影片的光线柔和又温暖，很好的与金黄色调结合在一起，在朦胧之中总是给人希望。
      音乐。
      电影中的音乐既具有民族特色又令人荡气回肠。恨恰当的反应出了西藏的地域感以及民族特色。尤其是当罗布穿上雍措给他做的藏族衣服，在草原上放羊的那一段。优美及振奋人心的旋律，配以雍措的近景画面以及罗布远景放羊的场景，整个画面与音乐融合在一起。此时音乐的出现更加表现的雍措的心情。
      这部电影是一部具有特色和看点的影片，他不同于中国近期的那些以都市为背景的爱情电影。更像是一种仪式、一种膜拜、一场净化心灵的洗礼，一种“与狼共舞式”的民族交融。
     “与狼共舞”-有美国导演、演员卡文柯斯特纳执导的一部经典西部片。讲述了美国内战士兵与印第安人的故事。场面恢宏，具有史诗气势。