泳池情杀案

这部电影到底如何梳理才显得更为合理呢？首先，我并不是完全认同茱莉是莎拉的分身的观点。如果茱莉是莎拉的分身，那么她更应该是莎拉小说中的一个人物，而绝非精分。 　　 　　我认为这部电影解答的关键点在于，到底从哪儿到哪儿是莎拉小说的情节，亦或是全篇都是真实发生的事情，并没有什么小说情节。因为最后莎拉把新书拿给约翰的时候，书名也叫《游泳池》，所以我认为这部电之所以有这么多矛盾的地方就在于大家没有抓住核心的一点儿，那就是莎拉的小说是从电影中哪儿开始和结束的，还是压根就是真实发生的事件？ 　　 　　我梳理了四种可能性： 　　 　　1.这一种可能性为，从电影开始一直到莎拉交代新书《游泳池》的稿子前都是小说，这样也就弥补了别墅管理员的矛盾。 　　 　　 　　2.从约翰邀请莎拉去法国别墅度假之后莎拉回家坐在窗台开始，之后的旅行全是莎拉的小说情节，一直到莎拉交代新书的稿子。而所谓的法国旅行不过是莎拉小说的情节，现实中莎拉并没有前往，为什么没去后面有交代。 　　 　　 　　3.这一种可能就是评论中普遍认为的，莎拉的法国假期是虚实相间的，他们认为管理员是真实存在的，甚至从某种程度上认为茱莉也是真是存在于别墅（只是电影中真实的别墅度假期间的朱莉，是英国茱莉亚），而莎拉只是借用了茱莉表达释放自我。 4.最后一种可能性也很大，即茱莉确实存在，而她是约翰在法国的私生女（关于这一点，电影中茱莉已经有说过了），这也就解释了，为什么莎拉在交稿的时候，她会说：“你也有些事情瞒着我。” 　　 　　—————————————————————————————— 　　1. 　　第一种可能性挺强，但是却有一点没有说通，那就是约翰的邀请，因为约翰邀请莎拉的时候，其实有告诉过莎拉自己的女儿会前往。所以如果这一段也是莎拉小说的情节的话，那她没有必要给自己的小说制造这样一处硬伤，因为后来当茱莉出现在别墅的时候，莎拉明显不知道茱莉要来（所以摆明这儿才是莎拉的小说世界了，而前面那儿不是） 　　 　　 　　2. 　　第二种是最有可能性之一。我认为莎拉对约翰抱有某种失望的情愫（可能有各种原因，但未必只单单是爱情问题），同时莎拉也厌倦了不停书写血腥谋杀，所以她想要求新求变，最重要的是她想要写出自己的心声。所以我认为其实莎拉根本没有去过法国别墅度假。理由是，当约翰邀请莎拉前往法国时（这儿在剧中还是现实），明确告诉了莎拉，自己的女儿也会前往，而当时莎拉的表情明显不愿意，而且有种失落（因为约翰明明是为了让莎拉放松写作，可为何又让自己的女儿前往打扰？所以以莎拉的个性她肯定不会去）。所以回家后坐在窗台下的莎拉文思泉涌，她其实并没有去法国，而是在伦敦的家中开始创作了这部小说（也就是从火车上一直到后面交稿前）。而小说中的茱莉的所有经历，肚子上的疤（剧中交代因为车祸，而我猜测莎拉的母亲就是死于这次车祸，因为纵观电影，莎拉其实也是单亲家庭，她只有父亲），滥交，父母离异的伤痛，其实这些都是现实中莎拉年轻时候的经历，所有这一切直接导致了莎拉现在的自我封闭。而她只是借用了约翰女儿茱莉亚（注意是原名是茱莉亚，去掉了亚字）这个形象，并且借由小说中莫须有的谋杀，“谋杀了“自己的过去，并且终于达到了释放与和解。还有一点证据证明茱莉的经历就是莎拉年轻的经历的重要证据就是，茱莉母亲也写小说这一点儿，我猜测，莎拉之所以成为作家也是因为她的母亲生前是也是一位作家（或者热爱写作）的原因，因为从小的熏陶。而且还有一点可以证明莎拉没有去过别墅的重要证据，那就是当莎拉拿出新书的时候，约翰居然没有问她旅途是否愉快什么的，而且如果莎拉小说中别墅的原型来自于约翰现实中真正的法国别墅的话，约翰肯定会询问莎拉。而这儿约翰不但没问，反而把重点放在莎拉适不适合这种故事的问题上。所以可以表明，别墅，游泳池什么的，根本不是约翰现实中真正的法国别墅。而且莎拉也没有去过约翰的别墅，她其实一直在伦敦写作，只有这样才能说得通为什么莎拉交稿时约翰对其旅途以及书中别墅场景的不闻不问。最后还有一点可以证明莎拉没去过法国，那就是当莎拉交稿时茱莉亚度假回来了（前面约翰邀请莎拉度假时，有说过茱莉亚也要去前往法国别墅度假，所以这儿可以试着这样理解），所以如果莎拉也去了法国，她们结伴回来国的可能性更大，如果莎拉真的去了法国别墅度假，茱莉亚根本不可能不认识她。 　　 　　而这样一来，末尾的朱莉亚和莎拉互不相识的就解释得通了，她们压根不认识，而莎拉之所以站在门前看着朱莉和她父亲的亲密，这可以解释为莎拉的一种释怀，对过去，甚至一种感谢，感谢茱莉亚这位素未谋面的陌生女孩给自己提供了灵感，并且让自己释放了过去。这样而来末尾的招手的情节也讲通了，其实这儿的招手和任何人无关，这不过是莎拉和年轻时候的自己的一种和解，甚至带有挥别过去的意义。只是她年轻时候（或者说她的过去）借用了茱莉亚的名字，以及茱莉的长相罢了，这儿只是借用了那两个女孩的形象罢了，没有重大意义，只是一种象征意义。 　　 　　 　　3. 　　第三种情况，我认为有可能，但是硬伤未免太多了，因为这样就得让管理员这个角色说得过去，可是管理员如果说过去了，茱莉哪儿就说不通了。 4. 第四种是最有可能性之二，但是可以试着思考一下。来自于茱莉和茱莉亚的名字的不同，大家可能因为末尾茱莉亚去找她父亲时，女秘书的叫她名字以为她其实就是茱莉。那么为什么不换种思考方式，那就是其实茱莉是存在的，而茱莉是茱莉，茱莉亚是茱莉亚，她们本来就是不同的两个人，其实片中茱莉自己已经说过，她母亲和约翰不过是包养式的关系，换言之茱莉是个私生女。而仔细看，茱莉在剧中不止一次的透露父亲是个性欲狂，当茱莉和莎拉初次见面时，茱莉问莎拉：“你是爸爸的新欢吗？”可见，茱莉不止一次目睹过父亲糟糕的两性关系。那么茱莉只不过是约翰在法国的一个私生女，并且母亲出于某种意外而死亡，应该是车祸，也就契合了茱莉告诉莎拉自己肚子上疤痕的遭车祸一说。因为剧中在莎拉偷跑到茱莉的房间翻出了一个笔记本，本子中间有一个女人的照片，这个女人是茱莉的母亲，既然茱莉的母亲是存在，那么茱莉也应该是存在的。其次片中还有一个细节就是，最后莎拉交稿的时候，约翰说莎拉写得太含蓄，不适合她时，莎拉打趣说：”那你打算怎么处理？烧掉吗？“这儿摆明了在给茱莉和她母亲出气（因为茱莉说过，约翰让她母亲烧掉自己的创作）。而莎拉本身对约翰包有一种失望的情绪，所以正好也和茱莉关于她父亲对自己不管不顾的情绪殊途同归，而且这儿莎拉的经历正好又可以框入茱莉的母亲这个角色，即两母女，被同一个男人（即丈夫/父亲）抛弃或冷落，她们如何达到和解，并且相互理解和支持，甚至通过杀死男人而杀死了对男人无谓的期望与欲望。并且最后莎拉借由小说，使茱莉母亲重新复活，也就间接的和茱莉，茱莉母亲三人一同对约翰达成了报复，所以这是一种女性自我的回归，一种自立的表现。而末尾的招手，可以看做就是这样的点题。而末尾挥手时茱莉亚和茱莉的变换则是莎拉对于茱莉的认同（即哪怕约翰抛弃了她，她和伦敦的正夫人的女儿茱莉亚没什么不同的一种认同），以及对自我的认同。结尾挥手处还有一点细节不知道大家是否看见，那就是莎拉挥手的时候穿的是茱莉母亲的衣服，这是不是也在暗示莎拉已经将自我代入了茱莉母亲的角色了呢？至于关于这一种结局最让人诟病的地方，在于约翰收到稿子之后的不闻不问，但是，这儿莎拉只是借鉴了茱莉母亲小说稿子的一些精华，也许整个小说框架和茱莉母亲的遗稿并不相同，所以约翰无法完全察觉，但是仔细看的话，约翰的表现还是有点隐隐察觉到了的。 其实关于第四种可能性，ozon已经交代得很清楚了，怪只怪我们没有看得很仔细。之所以大家觉得迷惑，是因为大家把茱莉亚和茱莉当成了一个人，以及片尾招手的人物转换问题。　 　　 　　所以我认为其实这部电影是第二和第四种情况中的一种。最有可能的还是第四种状况。之所以大家这么绕不过弯，之所以大家把这部电影理解为第一或第三种情况，很大程度来自于不仔细加上被评论页第一个评论误导的原因。其实仔细看的话，导演很多地方是已经交代清楚了的。并且这部电影也不单单是讲述释放情欲的，它包含了童年的伤痛，以及和过去的和解，挥别过去，女性自主自立等等主题。 　　

——————————————————————————————————————————

第五种含义：

兰普林借助这部片子抒发自己对死去姐姐的感情，同时道别过去，以及复活逝去的亲人。

关于第五种可能性（其实算不上另一种关于结局的可能性，更应该说是对电影创作和思想的一种补充），其前提来自于我无意中发现的关于兰普林和欧容在拍摄这部电影时的轶事。

当年报道中脑出血死亡的姐姐莎拉原来是由于产后忧郁举枪自尽，母亲的中风也由此开始。她那年二十一岁，事业刚崭露头角，一下子被卷进忧郁症的大浪里，一度精神崩溃。在无助时，她甚至曾辗转中东和苏格兰求助于宗教。2003年，她遇到导演欧容，在参演《游泳池》时，她为自己的角色取了姐姐的名字，“ 我觉得经过这么长时间的回避，现在是时候让她重新走进我的生活了。”

根据这一段，可以了解几个点，兰普林现实中有一个抑郁症自杀的姐姐，母亲也因此倒下。然后兰普林参与了该电影的策划和构思，比如角色的名字等。兰普林希望通过这部电影让逝去的姐姐重新走进自己的生活。那么这其实是融合极多兰普林个人情愫和经历的电影，是兰普林抒发道别，怀念情怀的电影，电影中兰普林为主角取了死去姐姐沙拉的名字，已经死去的母亲等情节，这些都强烈地映射了其本人的人生经历。这样来看的话，末尾的招手就有了另一层意思，这儿是兰普林和死去的姐姐的招手道别的一种象征。也预示着兰普林想要通过这部电影释怀那段沉痛的过去，因为电影和书籍就是有这种魔法，可以让死去、逝去的人复活，我们可以站在那个离开的人的角度，去理解如果她／他如果还在这儿、还有在此时会怎么做，我们可以让他们永远活着—通过文字和光影，可以知道她想要表达什么，从而也间接的表达出了我们的情感。所以这部电影还有怀念，追忆的含义。当然其中隐喻了多少兰普林多少个人的故事，比如剧情中的女性的被动状态以及经历，有多少能够与兰普林真实的经历相对应，这大概也只有她自己本人最清楚了。但是无论如何，她终于见到了自己的姐姐，并向自己的过去挥手道别了。

我认为这部影片的关键是作家在创作时对自我的剖析、嘲笑、审视与释放。

Sarah

看大多数影评都在谈论影片的哪部分是真实发生的，哪部分是作家小说中的情节。

个人觉得这并不是解读影片的关键，因为虚实结合正是导演的留白，透过创造的5个Julie作家完成了自我意识的释放，而导演也通过重重镜像（很多镜子的运用、偷窥时的玻璃窗等隐喻）展现出人性的各个侧面。 一个Julie: 美貌、放荡、不羁。这是出版商的私生女。母亲死于意外，留下的书对出版商不利，不予出版。

Julie

这个Julie是Sarah青春时期的映射:就像她在问Sarah是不是处女时，Sarah说， 自己年轻时也混L ondon。并且50几岁的她酗酒却克制，和父亲一起生活。还对Sarah说，母亲知道她鬼混肯定会很伤心。由此推断，母亲或许曾撞到她和男人鬼混，在母亲去世后，她持有某种负罪感。(十字架、买可乐等线索也与之呼应) 在这个Julie身上Sarah必 然看到了青春时的自己，她本能对Julie产生嫉妒。由于创作需要进行的自我挖掘，Sarah精准拿捏了自己的情绪，从而创造了第二个Julie。 两个Julie:这是Sarah笔下的Julie。虽然我并不是绝对正义的拥护者，但我依然觉得本片的现实中没有人被杀掉。

上文说到Sarah嫉妒Julie,于是她在自己创作的故事中把Julie描绘成一个杀人者:与她交往的男性都老、臃肿、丑陋，由于帅气的服务员不喜欢她，而喜欢自己，Julie悲愤交加把他杀掉了。 正如我看到讨论区说的，大家也都普遍觉得Julie的这个杀人理由太偏激，（后文还提供了另一个解释）但如果她是精神病患者，就合理很多。于是Sarah在故事中可能将Julie描写成一个情绪失控的失足少女。而现实中的Julie也许真的是与年轻的Sarah经历相似，两人在法国乡下展开的忘年交。(推测欧容是喜欢忘年交的：例如《登堂入室》中老师和学生，学生和老师的妻子；《花容月貌》中老人，老人的妻子与花季少女)

三个Julie:这就是Sarah自己，年轻的自己就像Julie，却没有越活越通透，而是越来越活在过去的阴影与禁锢中。 现实中L ondon的Sarah大概就是高傲、冷漠一些，但不至于令人厌恶。但初至法国的Sarah,真的像“老巫婆”。比较好理解，有许多作家会在作品中映射自己，进行一些自嘲啊，自我反省... 所以影片中部分Sarah的性格大概是虚构、故事的内容。

四个Julie:故事中的Sarah:冷漠、自私、禁欲。 五个Julie:就是出版商在L ondon的女儿Julia 带着牙套的女孩一幅温室中长大的样子。明显没有法国Julie性格的野性，并且戴牙套也可以体现:她是被禁锢的，可能有着另种成长的痛苦。

Julia

Sarah原本的写作结构应该是:凶杀发生一警长探案一案子 解决。 塑造了一个“名侦探柯南”一般的明星侦探形象，也从而成了出版商的摇钱树。 但现实中，很多案件、心情都是悬而未决的、无解的。曾经的Sarah写作都是为了他人，为了读者，那个她是极度压抑的(这也是她在地铁上拒绝承认自己的原因)，但在小说内容中，她对自己进行了深度的剖析(直视欲望、嫉妒)，与过去的自己进行了深度对话(在私生女Julie身 上看到了过去的自己) 、甚至体验了作为凶手（为爱的人犯罪藏尸、用性感来隐瞒罪行）的快感… 她真正超脱了，为了自己，没有塑造出英雄的人物，但释放了真实的自我。

除此之外，影片还包含了对男性角色的审视。例如作为“性爱大师”的出版商，猥琐的老园丁…所以，斗胆推断，Julie与Sarah母亲的死都与男性有关。两人在法国之行中交换故事，互通情感。Julie的母亲可能是受到了一位身份是服务员的人的猥亵。在Sarah的故事中，为Julie的母亲报仇，作为作者的她也从中体会到创作的快感，这个可能性也是有的。

这么讲，在后面出版商对旅行不闻不问，杀人案不了了之都有了结局。因为杀人，才是侦探小说的关键线索，是事实以外的部分。

尸体已经被严严实实地埋在了游泳池旁的草地下面。

茱莉问莎拉：你为什么帮我？

莎拉看了一眼茱莉：回忆是最安全的。

观众比茱莉先懂了莎拉的意思：

1.人已经死了，无论真相是谁杀的，八卦吃瓜群众都会猜、并认定，是我杀的。

2.我嫉妒你的青春抢走了我的帅哥，合情合理。

3.你嫉妒我的魅力夺走了你的帅哥，这不科学。

4.主动成为共犯，这个真相，就只能存在于你我的回忆之中了。

5.回忆是最安全的。

6.因为，我们能自主回忆，而不是被迫交代，就足以证明，我们都是安全的、自由的、无罪的。

7.我，满怀春梦，却脱不下别人的衣裳。你帮我，脱光了他。现在，轮到我，帮你脱罪了。

普通人介入别人的生活，享受别人的生活，比如电影《游龙戏凤》，玛丽莲梦露被霸道总裁爱上了，除了男观众，皆大欢喜。

写侦探小说的单身女作家，介入别人的生活，享用别人的生命，比如电影《泳池情杀案》，Frank成了两位女性生活冲突的牺牲品。

老女人，缺灵感。

小女孩，缺爱。

老女人通过Frank的惨死找到了灵感，对一部侦探小说来说，所谓灵感说穿了，就是我能安排“谁”去死？怎么“死”的蹊跷，“死”的暧昧，“死”的神魂不宁，“死”的绕梁不去。

小女孩因为杀死Frank得到了爱，类似母亲般毫不犹豫的宽容、担当和帮助。

只有一池碧水，看见所有赤裸的美、丑，拥抱所有赤裸的香、臭，知道Frank是替死鬼。

最该死的那个男人，在伦敦，坐在办公室里，满脸风霜，享受回忆。

回忆是最安全的。

因为，那些女人，除了合写一本书，卖卖惊悚与柔情，唾弃男人花心和社会不公，又能怎样？

Me Too都Too不到我。

Volunteer for Romantic.

这是一种自然规律。

You'll Never Walk Alone.

要舍得。

备注：

欧容，导演作品，《泳池情杀案》 Swimming Pool (2003)

原片102分钟，爱奇艺90分钟，消失的12分钟，自己找。

侯孝贤的电影，镜头放在那，是草木娑娑的声音，是赤裸裸摊开的世界。写实，是自然，是人生。欧容的镜头里，摊开的是欲望，一丝一毫都是暗涌。

莎拉看起来保守，一丝不苟，低调。与年轻高调的julie截然不同。可电影中，我们能看到她对julie一开始的厌恶其实带有着迷恋和向往。年轻而诱人的身体，喝酒狂欢的自由，夜夜笙歌。电影镜头的层层推进，她的情绪和欲望被一层层拨开。

电影一开始，我们就跟随着莎拉，观看着她生活的白描，看到的似乎是一个脾气古怪，单纯而又清高的女士。看到她生活平平无奇的记录。而我们看到的julie是莎拉凝视下的julie，是女性对另一个女性的窥视。所以在这样的视角下，我们窥探到她诱人的躯体，放荡的生活，窥探到她的秘密，在我们眼中也多了一层不可言说之感。

Sarah对自己的身份认同一直摇摆在“julie”和“julie的母亲”之间。她偷偷喝酒，偷听楼下julie做爱的声音，拿走她的内裤和日记本，此时她仍是渴望着julie的一个影子，一个观察者。如果说镜头语言写满了欲望，那么当莎拉真正的拥有了成为“julie”的内心满足感的一刻，则被镜头以画面的方式明明白白的书写了下来。画面中，阳光下水边女人赤裸的双脚-大腿-臀部-腰身-女人的脸。再往上，一个男人和不明的神情。同样的镜头记录了两次julie，最后一次是sarah，她的脸上带着满足的笑，躺在那个她经常窥视的位置上。她从观察者的视角走了出来，她弥补了内心的不完整，她成了敢于释放欲望的“julie”。

Julie杀了人，神色衰颓，高调放肆不再。莎拉的的身份从julie的观察者，到julie，再次转向了julie的保护者。很有意思的一点是，julie杀了人后哭着说，是为了她的小说，恰恰让我们意识到julie其实也已经成为了莎拉的观察者和依附者。最后，她交出母亲的手稿然后离开。我们可以解读为小说完成，莎拉的成长已经结束，julie没有了存在的必要。所以到这里，我个人更倾向于julie的故事是莎拉内心的拟人化。

电影最后，真正的julia出现，sarah和julie/Julia挥手，微笑。其实又何尝不是在告诉我们julie是真是假亦或是谁已然不重要，从始至终这都是莎拉的故事罢了。

主持人：@子夜无人

场刊嘉宾：@果樹、@franzcopy、@POORTHINGS#GBA

特邀嘉宾：@松野空松

主持人 子夜无人

大家好，欢迎大家来到第23届法罗岛电影节主竞赛场刊圆桌的第2天第2场，他是主持人@子夜无人，第2场我们讨论的电影是弗朗索瓦·欧容导演的《泳池情杀案》，在深入之前，请各位嘉宾先基于自己的场刊打分聊聊打这个分数的原因，简单说说自己对这个电影的感想吧！

场刊嘉宾 果樹

场刊3。我是很喜欢的，它的氛围，它的张力，它的出人意料，它所呈现出的情欲。

场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA

三星，女性自我意识的崛起。

场刊嘉宾 franzcopy

我给了2星。本片的调调还是很不错的，剧本也很有张力，但私以为可以处理的更好的。我感觉强行串虚构和现实不是很深得我心，豆瓣评论里一堆“这里是真的”“那里是虚的”，我？

主持人 子夜无人

第一个话题，大家谈谈本片对于创作焦虑的呈现，可以自由地从任意角度。

场刊嘉宾 franzcopy

应该再放肆一点。我觉得兰普林对那个女孩的态度其实就体现出来了创作焦虑，其实说实话那个女孩真的不是很烦人，私以为……她更敏感，一点点风吹草动都会让她觉得崩溃，她这个人的焦虑是很深的。

主持人 子夜无人

比如像对比《巴顿·芬克》，对于男性创作焦虑和女性创作焦虑的呈现是否存在不同（只是随便提出的一个角度）。

特邀嘉宾 松野空松

《阿赫德的膝盖》也是男性创作焦虑。

场刊嘉宾 franzcopy

《阿赫德的膝盖》给人很强大的压迫感，《泳池情杀案》的话你会感觉是不自觉的包围你，兰普林角色的那种感受就像泳池逐渐注满的水，《阿赫德的膝盖》是直接冰桶挑战罢了。

场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA

创作焦虑我是觉得欧容的志不在此，只是身份认知的引子而已。她对自己的感情世界的焦虑更突出。

场刊嘉宾 果樹

唔，我同意泉姐，我觉得片子里焦虑的重点还是在情欲上。

主持人 子夜无人

那你们觉得困扰她的感情问题最重要的是在哪里？能不能理解为那个女孩是她自己情感世界的投射？

场刊嘉宾 franzcopy

这么说好像确实可以，但真的一定要把那个女孩看成是一个虚像吗？

主持人 子夜无人

我觉得这方面是具有多义性的，虽然欧容在结尾看似有了一个明确的指向，但不妨碍多义性依然成立。

场刊嘉宾 franzcopy

我还是最传统的理解，就是那个女儿就是在法国的私生女。我看电影不会想那么多，我比较笨罢了。当然这种不确定性确实带来了一些有趣的感觉

场刊嘉宾 果樹

多义性确实。这个片子的最大魅力就是暧昧与不确定，对各个人物的各种理解都可以因观众不同而产生不同的意义，不单是女孩，甚至连管理员、父亲等都可以。而且这种不确定性在全片也是用了很多手法来营造的，时不时的主观镜头、整个片子由泳池意象带来的浮动感、兰普林的表演呈现出的焦虑，都是一体的，非常对味。

场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA

莎拉是被牢牢捆住的，就像被大石头压住的树苗，她渴望爱与性，但是老板根本不鸟她，她渴望转型，但所有人都希望她固步自封，不是她个人出现了问题，是环境压抑到她畸形，朱莉是虚是实，都是划开她压抑情感的小刀。

主持人 子夜无人

因为如果单从这条线去理解，那个女孩提到的母亲的问题也可能是她内心的症结之一。

场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA

我刚才说创作焦虑只是引子，也是因为她不是“江郎才尽”，而是环境不容其改变，无论艺术上还是感情上。

场刊嘉宾 franzcopy

她是渴望爱的，但是她又很压抑。

主持人 子夜无人

我觉得两者算是互文的吧，事业上渴求转型，情感上也是。

场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA

女孩肯定是她情感世界的投射，不管她是实是虚，这种投射关系不会变，就像我在遇见一个敢做我自己想做做不了的事的人的时候，我会暗暗凝视他，把他的部分人格转化成我的人格来弥补我缺失的需求。

主持人 子夜无人

我之所以觉得创作焦虑这个点重要，就是我觉得这整段经历，无论你如何定性它，都可以理解为一次创作。那么在这个过程里，有两次最重要的情绪释放，一次是女孩杀人、她参与协助，一次是她在楼上的房间里，用一模一样的方式勾引了那个老头。

场刊嘉宾 果樹

片中的几次转折都挺精巧的，结构也很到位。主持人提到的这两个重要桥段，我觉得提供的更多是人物的动力，它在释放的同时也是为了下一次的蓄力，片子的张力也从此而来。呈现了一种螺旋上升式的蓄力，最后引向片尾的行动时，就更加合情合理，对于观众也更加友好，能够看到人物状态的不断转变。

主持人 子夜无人

我觉得很有意思的是，女主原本就是写侦探小说的，这次她想转型，但她仍然情不自禁创作了一次杀人过程，那么这场杀人，大家觉得它在女主的情绪推动上扮演了什么存在？或者说那个被杀的男人，究竟是被杀死了什么？

场刊嘉宾 果樹

很难说女主是被自己引诱了，还是被女孩引诱了，或者兼有。这场杀人给我的感觉是，女主完成了对自己的一次挑战，也满足了自己的一次欲望，它足够禁忌因此带来的快感也足够让女主更加沉沦。至于被杀死了什么，这也可以进入多义性的解读了。于我的话，我更愿意理解成，它杀死的是固步自封的女主自己的过去，它让女主获得突破（不管是创作上的还是人生上的），它代表了一个新阶段开启。

场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA

如果说起来，电影本身也是一种创作，但是我们依然愿意去聊电影内人物的动机，所以即使把小说整个故事看做是创作，那么小说里人物的情感也可以看做真实的。

主持人 子夜无人

那通过杀人实现了满足之后，为什么还需要再和老头做爱呢。

场刊嘉宾 franzcopy

杀人的满足跟性的满足是两回事吧。

主持人 子夜无人

因为那个死掉的男性形象其实就已经是性欲的象征了。

场刊嘉宾 果樹

满足当然不会是一次性的。一次的满足只会带来更大的不满足。所以人才会不断沉沦。毕竟阈值越来越高。所以我说片中的张力、动机是在螺旋上升，我认为这和现实中的人性也是相符的。

主持人 子夜无人

我觉得欧容怎么说，比较“实诚”的一点就在那里，因为有些导演会直接用别的行为去替代性行为，只完成一次。

场刊嘉宾 franzcopy

话说如果从表面上看，兰普林的角色勾引那个老头是有着怕他发现尸体的目的吧。

主持人 子夜无人

表达情欲的载体可以有很多，这部电影里用的是泳池，那大家觉得它的完成度如何？在表现力上是否有独到之处？

场刊嘉宾 果樹

我觉得完成度很高。全片的氛围也跟着这个主体在走，有水一样的质感，泳池本身就为凝视提供了合理化的场景。

场刊嘉宾 franzcopy

整部电影是灵动的、富有动力的，这跟水的特质是相符合的，尤其晚上那两人游泳那段拍的好好。

场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA

泳池很适合调情，想和男人泳池play，虽然我不会游泳。

场刊嘉宾 果樹

泳池在全片的设定上很高级。首先是为凝视提供了合理化的场景，不管是观众凝视女主，还是女主透过窗户凝视其他人物（间接审视自己的欲望）。而水的质感通过泳池来传递，也有海、湖所做不到的点——泳池首先自带了被围困的属性，它注定是圈地自娱的，也指向了女主自己面临的创作、与无法突破自身状态的焦虑。而借由泳池带来的互动与社交性质，也让女主与其他人物产生更多交集，泳池每一次出现，都让女主的身心状态往前推进，它对结构的精巧性也起到了重要的作用。

主持人 子夜无人

最后就是谈谈在欧容作品里的序列。欧容还能硬起来吗（这个不是问题），他现在好无聊啊。

场刊嘉宾 果樹

好希望欧容能回到泳池的状态。我觉得泳池是他顶级序列的作品了。如前边所聊的，我觉得这部作品很高级，高级在它非常统一，从主题、到人物、到全片的氛围，都非常完整；而且它呈现了虚实结合的特点，让影片的多义性贯穿始终，这也是我不想在此次圆桌去踩实了聊具体的悬念、情节的原因。这部影片最可贵就在于它让观众能根据需求去照见自身，用自己的理解去和片中的创作者（女主）、片外的创作者（欧容）一起去完成这部影片。

主持人 子夜无人

我其实看到了很多人去比《登堂入室》，我觉得《登堂入室》可能更叙诡，但终归是单一指向的，《泳池情杀案》就是厉害在多义性上，尤其《登堂入室》也是关于创作。欧容在我看来，就像我在《泳池情杀案》短评里写的，他最好的那些电影都有种三流小说味道，但他试图拿掉这个去变得更高级，就很索然无味了，因为“奇情片”在评论界总归是被看低的。

场刊嘉宾 果樹

或者换个说法，他不去追求严肃，反而就高级了，但在专业的法罗岛，不会被看低。

场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA

他后面是转型了？还是创作瓶颈期？他的悬疑片我都挺喜欢的，是很奇特。

#FIFF23#DAY2的场刊评分将于稍后释出，请大家拭目以待了。

《泳池情杀案》是由夏洛特•兰普林主演，欧容导演的一部悬疑惊悚片。它主要讲述了女主角萨拉作为一名早已功成名就的畅销书作家想要突破自己的创作瓶颈，来到出版商的乡下别墅寻找灵感，却遭遇了一系列离奇的事情，让萨拉逐渐模糊了现实和虚构的边界的故事。

这部电影是我在欧容谱系里最喜欢的一部。虽然《登堂入室》更受到大家的欢迎，但是显然这一部里，若隐若现的线索，若即若离的人物关系更贴合主题的暧昧性和嵌套文本的张力。著名导演罗伯特•奥特曼有本书叫做《不要给我讲故事，我要的是人物》，其实一部电影的核心一定是主要人物的塑造，人物越扎实，故事的走向就越清楚。所以在这里，我不会讲我对于剧情的猜测，并且欧容本身就没想让我们搞清楚到底是怎么回事儿，如何感受人物和情绪，才是这部电影真正的魅力所在。 下面，我先来说说人物。通过开头的两场戏，导演就交代了小说家萨拉这个人物的基本概况：1.有身份认同的苦恼——虽然早已是功成名就的畅销书作家，但是非常不认可自己的作品，想要有所突破，创作一部真正有文学价值的小说；2.穿着朴素低调到乏味，为人高傲冷漠。这两点非常清晰，应该大部分观众都看到了。但是中间有一场很短的戏很容易被忽略：她在去出版社之前，去酒吧要了杯威士忌。看天气，应该是早上，顶多中午，她就去喝酒了。这个线索很重要，因为酒这个因素基本上贯穿了电影全部。紧接着一场戏，也就是一个画面：睡着的父亲，旁边放着酒杯，镜头缓慢下摇，她又偷偷喝了酒。由此，我们可以断定，萨拉和父亲一样，有酗酒的毛病。一个看起来已经50多岁的女人，和年迈的父亲一起居住，母亲到底在她生命里扮演着一个什么样的角色，我们目前不得而知，但和父亲的关系似乎是融洽的。来到别墅以后，她去超市买东西，站在酒的那一栏犹豫了一下，最终买的可乐，她在此刻，似乎下定了决心，要戒酒。在这之后的几乎所有闲笔里，都在着力描述她对于喝酒和食物的矛盾态度。欧容为什么要这样做？因为欲望。这部电影再深度挖掘一个女人的欲望。而本篇一开始，就建立了一个竭力遏制自己欲望的女人，一个对欲望充满矛盾的人。而电影后面的部分，就是讲述萨拉这种对欲望近乎病态的克制是如何一步一步被瓦解的。电影看到这里，一个猜测，母亲是不是曾经因为父亲的酗酒行为，离开了她们。她潜意识里认为这是错的，是必须要改正的。 电影进行到了35分钟的时候，萨拉偷偷的打开了冰箱，吃了自称是出版商女儿的朱莉的鱼子酱，当然，还喝了她的酒。为了隐瞒自己的行为，她居然把水灌回了酒瓶里，看上去十分滑稽和荒唐，是很孩子气的行为，跟前面极力克制的萨拉形成了鲜明的对比。也正是从这一幕开始，萨拉的禁欲思想开始全面崩塌。食色性也。下一幕紧接着的镜面情欲戏，不言而喻，性欲开始滋长。 性欲方面，朱莉不断带男人回来的时候，萨拉冷嘲热讽，她的第一反应是如果你母亲知道了这件事情会多么难堪。她表面是鄙视的，但是行动却很诚实——不仅偷窥并且睡前没有带耳塞来偷听朱莉和男人滚混的声音。后来朱莉挑衅地问她是不是处女的时候，她的回答是：我年轻的时候也是混伦敦的。结合这两点来看，萨拉的母亲应该是撞见过她跟男人乱搞的。结合最后萨拉和老马修的情欲过程是在朱莉房间完成的，而非她自己的房间（原朱莉母亲的房间）。片中屡次出现的十字架小道具，被萨拉不断的收回抽屉，不难联想，这很可能是她母亲的一个禁欲化身，她无法在这个房间做“不道德”的事情。母亲这个幽灵角色不断地出现来阻止朱莉的欲望宣泄。 因为长期的禁欲，萨拉的情欲幻想更是可悲而天真的。三场戏说明，1.两次相同角度的泳池幻想：少女朱莉旁边站的是餐厅的帅哥而萨拉旁边站的是管家老马修（自卑）；2.在萨拉看来，朱莉喜欢的男人都是肥胖而丑陋的（自傲）；3.餐厅帅哥喜欢的是她，而不是年轻的朱莉，甚至拒绝了朱莉的做爱请求。（自我意淫）这几次幻想也侧面说明了朱莉母亲对她的心灵控制达到了很恐怖的程度。 故事的发展除了表现朱莉欲望的不断滋长，在朱莉，也就是自称出版商的女儿出现之后，两个人的关系也成为了一条重要的线索。萨拉和朱莉的关系线由相互敌视（观望）——窥探（行动）——“母女关系”达成和解，结尾的帮助朱莉埋尸体（介入），萨拉似乎完成了一种意淫般的心理满足。她压抑，阴郁的性格（女儿的身份）在成为一名“母亲”以后得到了彻底的改变。她不再是她母亲掌控下的女儿了，她成为了一个母亲，她可以因此去掌控别人了，自身的欲望不再具有负罪感，所以她最终勾引了老马修。 欧容的厉害之处就是不仅于此，所有的闲笔都是有用的。我们再看结尾的一个段落，管家老马修的女儿出现了——一个苍老的侏儒。这是犹如梦境般的一笔，它增加了电影整体的神秘气氛，让人觉得虚构和现实已经难以区分了。不仅如此，欧容完成了三对母女关系的对照。“缺席”的母亲在女儿生命中“幽灵般的存在”造成她们都没有“健全”的人格。也暗示着，女主角朱莉虽然完成了欲望的释放，但是母亲的幽灵会永远的伴随着她。结尾朱莉有点震惊的表情证明了一切。 除了对于欲望和母女关系的探讨之精妙，《泳池情杀案》在氛围的营造，细节的微妙暗示作用，色彩的使用上，都有非常完美的表现。即使已经看了5遍，我仍然愿意不断地重看，去发现那些藏在影片里的小惊喜。