1 ) 没拍成默片甚为可惜~
女主角很有默片时代的魅力和气质,有时还让我看到一代歌后Edith Piaf的影子。男主角Denis Lavant初出茅庐的表演让人忍俊不禁,说是周星驰的祖师爷毫不为过,那种夸张的面目表情和肢体语言,将一位八十年代巴黎屌丝青年刻画得入木三分。卡拉克斯的处女作长片没拍成默片甚为可惜,也许是不屑无跟同期吕克·贝松的无声处女作《火之战》做比较吧!表现手法延续着不少新浪潮的精髓,比如男女两人在厨房的那个长镜头,这种手法还不断延伸到他之后的作品。不过我最欣赏的是他(不经意)捕捉到八十年代法国的生活片段:踢踏舞、摇滚乐、黑胶碟、打字机、电话亭、地铁站等等,这些充沛的细节构筑起一种相当可信的现实气氛,再加上几个可圈可点的梦幻场景,足以让这部处女作闪耀着动人的熠熠光辉。
2 ) 爱情如刀
卡拉克斯处女作是如此悲伤孤独,如此诗意的伤感。黑白,强烈的光影对比,如雕塑般煞白而又轮廓分明的面孔,女主简直如同仙女下凡,精致的五官与迷离的气质让视线完全无法从她身上挪开......而看到德尼.拉旺如此青涩的样子还真是需要点时间适应......
故事非常简单,卡拉克斯把重点全都放在了情绪的描绘以及展示他独一无二的文艺天赋和别致的镜头,剪辑风格。一开始便是男青年亚历克斯在河边殴打自己最好的也是唯一的朋友,原因是这个朋友和自己女友好上了,并且女友也离自己而去。他用力掐住朋友的咽喉,最后将朋友推进了河里。而另一边,蜜蕊拉与自己男友同处一室但两人毫无交流。男友有事打算离开,蜜蕊拉试图与男友进行交流,但男友冷淡的拒绝了。随后男友因为忘带钥匙而使用门禁语音系统告诉蜜蕊拉留下钥匙,于是,借此机会他们两在对讲机中进行了对两人关系的交流。而刚好路过的亚历克斯听到了他们的交谈,可卡拉克斯此时却将真心话与表面交谈的话语进行了分离。蜜蕊拉的男友内心独白是对这段关系的厌恶,他甚至强迫让自己觉得蜜蕊拉的嘴很臭,即便是香的也是臭的......他想要结束关系,他觉得现在蜜蕊拉之于他只是个占空间的物体......可表面上,他却是用亲爱的来结束了对话,这一段的虚情假意简直神来之笔。
亚历克斯在家中的墙壁上用笔记录着自己从出生开始后的各个重要时刻,出生,第一次吻心爱的人,第一次偷东西等等,而今天是第一次打了朋友,这是一个孤独的家,孤独的场景。狭小昏暗的房间,他用打字机写着剧本,这是他的工作,而隔壁则传来了男女吵架的声音,男人对女人的呵斥责难,可一个黑幕过后便是男人高潮的怒吼声……这就是生活,糟糕却又充满原始快感,可亚历克斯却无法拥有。他无奈的带上耳机出门散心,却看见了一对男女在桥上热吻,他向情侣扔去几枚硬币扬长而去。而蜜蕊拉则独自在家里跳起了踢踏舞,这同样是一个孤独场景,亚历克斯戴着耳机独自游走在街上的画面与蜜蕊拉跳舞的画面一上一下出现在镜头中,两个失恋的人必将相遇,果然,他们在聚会中相遇了。
聚会上亚历克斯听着聋哑老人讲诉自己在默片时代为电影剧组工作时的趣事,而一旁的女人则替他翻译。随后他看见了只身一人的蜜蕊拉,他的目光彻底聚焦到了这个美得不可方物的女人身上。亚历克斯对爱和性是渴望的,他并不是一个绝望的人,所以他还会偷偷给前女友寄信邀请她来参加聚会,他还会带着前女友留下来的围巾,所以他还会对蜜蕊拉一见钟情。而蜜蕊拉则是一个内心凋零的失恋者,她在聚会上试图在厕所里用剪刀割腕自杀,但她最后却给自己剪了个精致的短发,从头再来。短发的蜜蕊拉带着墨镜在厨房里看书的样子实在酷到没边......他们在厨房里用有一个缺口的杯子喝茶,就像他们自己一样。他们彼此袒露心声,讲诉自己的故事,自己的人生,自己的悲伤,直到聚会结束。亚历克斯向蜜蕊拉疯狂的表达自己的爱意,仿佛这是生命的最后一天,这是生命最后的意义。他想要爱蜜蕊拉,他想要和蜜蕊拉做爱,无论多久都可以......离开这里,离开这个国家,去远方,哪里都行,只要让我爱你。他的炙热与蜜蕊拉的淡漠形成了鲜明对比,两个受伤的孤独者面对伤痛的方式却截然不同。冰与火注定无法和解,炙热往往会在不经意间烧掉一切,结尾的那个意外便是对此最好的揭示。亚历克斯的拥抱却无意中将剪刀刺入了蜜蕊拉的身体,两人应声倒下,而落地窗外是一对甜蜜的情侣仰望星空.....
3 ) 男孩遇见女孩:被爱灼伤,被欲侵蚀
(写于2010-03-17)
电影《男孩遇见女孩》是卡拉克斯在梦境与狂想中制造出来的黑白世界,其中充斥着被爱灼伤后的伤痛与寂寞,以及被欲侵蚀后的沉迷与苦闷。当男孩遇见女孩除了情感的纠缠外,无非就是满足彼此思想与生理上的占有欲。除了这点男女相互依存的本质外,影片也通过不同人物的视角与感观将男女之间微妙的联系以独特的表现手法展现了出来。全片的氛围散发着一种极为晦涩的压抑感,形形色色的男女大多都呈现出一种百般无聊的寂寞姿态。但也就是因为这种情感基调的掌控与场景画面的有意安排,才能将整部电影的意境渲染到极致,形成一种强而有力的感染力与冲击力。
这部电影的故事架构极为简单,但包裹其中的主旨却又显得异常的模糊与生涩,有种简里透深的虚幻感。在法国巴黎,一对男女几乎同时遭受了情感上的坎坷与挫折。男孩亚历克斯深爱的女友背叛了自己跟了自己的好友,但亚历克斯还是难以舍弃对女友的思恋与怀念之情。女孩密尔拉与男友间的爱情进入了冷冻期,又或者是男友难以忍受女友带给自己的压抑感,逐渐在男友的眼中这份情早已变成了一份畏惧与恐慌。就这样爱恨交织的亚历山大与心力交瘁的密尔拉看似毫无关系却又以一种命中注定的安排在聚会上相遇相知,但就在两人逐渐打开心扉的同时,男女对于爱与欲的不同感受却造就了彼此最后带有讽刺意味的人生悲剧。
这部电影值得褒奖的是其中有很多寓意深刻的细节与设置,例如一开始神秘人利用低沉的嗓音缓慢地诉说着人生中难以避免的悲剧性因子,正好与影片的结局交相辉映。在亚历克斯家中一幅油画的背后是亚历克斯从出生以来所有重要事件的记录详图,随着镜头缓慢的将这些事件扫过之后,爱与欲却是构成亚历克斯人生的重要组成部分,给人一种难以言喻的悲悯感与脆弱感,也更加突显出亚历克斯除去爱与欲外一无所有的人生格局。杯子上清晰可见的缺口,以及电话亭那片支离破碎的玻璃,似乎象征着男女主角心中难以愈合的伤口。影片最后当亚历克斯与密尔拉双双倒地后,与对面泰然处之依旧你侬我侬的情侣形成鲜明的对比。这点也映射出深陷爱与欲的人就像坠入梦境般沉迷其中直到失去最基本的感观能力这种最为直白的爱情经历。
影片中亚历克斯的周遭时常充斥着不同男女的声音,隔壁男女的吵架声,好友与女友讨论性爱的细节,在酒吧说了半天也说不清名字的顾客,密尔拉的男友向对讲机倾诉着自己对于爱情的恐惧与烦恼,小房间里一群婴儿们的哭闹声,以及用肢体语言大力赞扬默片的来宾等等,然而在这些不起眼声响的伴随下,无形中却反应出了男女主角不善表达酷爱沉默的共性。面对男友喋喋不休的抱怨,密尔拉沉默是金,无形中却深深吸引了亚历克斯的注意力。打个电话给自己心爱的人表白,亚历克斯还需做笔记仿佛琢磨,而男女主角这种极为被动而笨拙的沟通方式也从侧面反映出了最后两人结局的走向。
密尔拉身上始终散发着一种极端的孤独感与疏离感,独自在家跳踢踏舞,脚下传来清脆的声响似乎就是密尔拉对于欢快的渴望。拿着剪刀做出想要自杀的样子,却将长发飘逸变为了精致的短发,密尔拉试图尝试不同的改变让自己清醒,却越陷越深直到最后的难以自拔。在聚会的厨房里,亚历克斯与密尔拉彼此倾诉着内心的伤痛与哀愁,从彼此身上不断寻觅着慰藉与共鸣,但就在亚历克斯试图想要打开密尔拉的心扉助她疗伤时,却没想到密尔拉的伤口早已腐烂,两人对于爱与欲的不同体会最终换来的人生结局却大相径庭。女友的离开带走了亚历克斯的爱与欲,更像是毁了他的人生,他偷窃并将信与偷来的唱片送给女友,表现出对其女友的百般不舍与依恋。
就在亚历克斯逐渐失去信心之余密尔拉的介入却激起了他重新的爱恋与欲望,更重要的是密尔拉的出现为他的人生注入了新的希望与动力。但密尔拉却截然不同,她早已默默接受并极为享受对其男友欲望的不断侵蚀,在她的内心深处已没有任何余地能够接受新的爱或欲,对于她来说只有死亡才是最终的解脱方式。影片最后当观众都在为密尔拉的死感叹时真正的谜底才刚开始揭晓。原来在密尔拉听到亚历克斯的声音时,她将剪刀藏入怀中,但出人意料的是亚历克斯用力的一抱却葬送了密尔拉的生命,密尔拉在欲望的侵蚀中自杀,却在爱的拥抱中死去。最后导演似乎给观众开了一个不痛不痒的玩笑,但就是这种带有荒谬意味的结局设定却给了观众最“致命”的一击。
4 ) 后来MTV里墙上有这个电影的海报
当年陪人去KTV K歌的时候,人家唱后面,我在沙发里犯困,突然
居然看到了墙里贴着这个电影的海报,激动得没跳起来,从此以后对刘诺英有了错误的好感。
5 ) 与谁继续谈恋爱?
《当男孩遇到女孩》法国导演Leos Carax的处女作,并荣获1984年戛纳电影节青年奖。Leos Carax 至今只拍了四部电影,每部电影都堪称经典 ,Leos Carax也自然可以列入大师级的导演。不知道他的第五部电影又将与谁继续谈恋爱?
6 ) 被孤独浸染的黑白世界
卡拉克斯的电影构建了一个被孤独浸染的黑白世界,充满冗长的无聊和毫无目的性的游离,同时也充斥着神经质的絮絮叨叨和自言自语式的念白。那个被女孩热烈的爱击退的男孩站在楼下的电话亭对女孩说当她吻他的时候他总是克制不住地觉得她的口水是臭的,即便事实上它比任何东西都香甜,可他的意念总是让他相信并认为女孩的口水是臭的。片头女人开着男人的车,带着他们的孩子和男人的写的诗和蹩脚的画,决绝的离开了。她甚至不顾怀中哭泣的孩子,冲动的打电话将这一切告诉男人,然后把后备箱的那些画和诗都丢进河里。河边游荡的男青年告诉女人此刻的时间,女人走后另一个男青年出现,他跟他聊起另一个她,又忽然将他打倒在地,掐住对方的脖子将他的脑袋悬于河上,后面又将他踢到河里。回到家里,他将这些描述为一次险些得逞的谋杀。在他家的那幅画后面的墙上的事迹地图,可以看见他跟他和她的关系。卡拉克斯没有直接让我们看见他们关系演变的过程,这些都不重要,他有他的方式让我们理解这些事件,留下空荡荡的孤独让我们感受。例如女孩一个人在房间里放重金属和跳踢踏舞,男孩在河边看见亲吻的男女,将一把硬币丢向他们。这是个失语的城市,每个人都在失恋,每个人都不擅长交谈,年长的男人在怀念无声时代的电影,那时候聋哑人还能从男演员的唇语读到淫秽的笑话。男孩终于在派对中遇见女孩,他感觉自己又经历了一次恋爱,枯萎的心正要接受甘霖的浸润。他制造所有契机,紧紧跟随女孩,关上派对的门,急切地念出他内心喷涌而出的爱语。当我看着你,当我被爱紧紧攥住的此刻,我认出了你,就像认出了这辈子注定要爱上的人,我第一次,也最后一次对你说,我爱你,超过世上的一切,我要我们相爱,一定要,很爱……他说这一切的时候,女孩已经没有了感情,她的感情已经被这个城市消耗完了,她冷淡地喝着咖啡,戴上那个像修女一样的帽罩。他们坐在电车后面,巨大的车后窗背景里是这个城市的夜晚和拥挤的车辆。她已将她的头发剪成短发,她的脸上已不再有热烈的表情……看到一半的时候,我躺在深蓝色的地毯上睡着了,梦里的梦也是黑白色的,恍惚而过,就像我从来没有做过那个梦一样。(季风菠菜)
7 ) 孤独的我就会变老
这儿...
我们...
仍然是...
孤独的
一切是...
那么缓慢...
那么沉重...
那么悲伤
不久...
我...
就会...
变老
而...
这一切...
都会...
结束。
by 老妇人 from 电影《男孩遇见女孩》
2013.8.5 http://william-ho.lofter.com/post/6c3aa_ee7eb498
8 ) 无题
虽然闷得睡着了一会儿(现在看电影睡觉似乎成为条件反射了怎么回事自我说服着就迷瞪了),又有的时候没看明白。
但是,有些地方真是动人,喜欢得不得了,导演的灵光,演员的表达,一部两个小时的电影能有三处这样的片段甚至瞬间就是值得去欣赏的。而这位导演的未来也是可以想见的,不是吗?
男孩和女友同一花色的西服和围巾,两辆公车的头尾靠近又远离,男孩跑去书店偷画册送给女友,揣着捡到的邀请卡参加派对,最喜欢的是米伊拉在房间里通过对讲同公寓外的贝尔纳对话的那段,男人对着一个本来只要说“我是xxx,请开门”的对讲机讲出一大段关于相恋的独白,哇塞,我不知道后来者有没有人去模仿这个桥段,如果有,只要不是一窝蜂的,我觉得都值得被再赞一次。所有的这些细节和情绪都仿佛再自然不过我们每天都在经历并浑然不觉,而被作者这么轻轻一点,亮了,生活变成了艺术品。
可以再看两遍。必须至少再看两遍。
回头去看一些在今天已经功成名就的导演当年的处女作或者早期作品,似乎都能感受到这种不受束缚的自我表达的强烈力量,那些电影称不上完美,但是在这样一部作品里,你会不由自主地去想他的才气这辈子应该够用了吧(当然实际上也有好多导演把所有的天赋都花在处女作上了哈哈哈)。
最后再吐槽一下,相比之下,上周去看的公认佳片简直无聊爆了。。。
结局太搞 拉旺和人兽杂交那玩意长的像
快送医院啊,俩蛇精病!大概有一两个镜头(停电聚会晚些时候俩人在厨房疯狂地聊天儿。对!人们从一旁半掩的门另一边陆续经过离开外面有雷暴雨声)莫名惊醒我了。剩下的就是一个无聊苦闷以至于发展出超强自恋的人谈了一场身心失调的恋爱罢了which对法国电影中的男女来说也就那么个套路
谁也无法逃逸,必须全力以赴的投入并享受这场疯狂的灾难~拍给所有以爱为食或似曾拥有的男孩女孩
刘若英《后来》的MV里,就挂着这部电影的海报。你都如何回忆我 / 带着笑或是很沉默 / 这些年来有没有人能让你不寂寞
卡拉克斯先生,您是不可能拍出糟糕的电影的。您是外太空来的怪客,出现在人间也不过是羁留,烧坏了夜空也烧坏了邻居的房子,你是马戏团的俘虏,只效忠于爱情,如果你的血液里还剩一颗行星,在巴黎的河滩沿打转,那它的名字只能叫做,诗。
越爱越孤独。本周等看大银幕。
黑白光影,美丽邂逅,悲伤结局。
Boy meets girl 卡拉克斯的好作品,他的电影里透露着迷恋以及不受干扰的叙述力量
你们爱得歇斯底里,却对过去心有余悸。
女主角太美了。。。denis lavant是个天生的好演员,即使boy meets girl里这样青涩也无法掩盖,而holy motors就是一个境界了
显而易见的是,卡拉克斯的处女作《男孩遇见女孩》继承了法国电影新浪潮强大的影像/文学传统,其源自戈达尔影像系统中的强间离性与声画分离手法与战后欧洲电影普遍的存在主义式琐碎/意识流叙事,在这部处女作中以一种纯粹私人化的表意逻辑——以突如其来的黑幕切断人物瞬间思绪、以聚焦/失焦进行对人物瞬间状态的捕捉、横移镜头展现出的客观韵律——构建而出。现在看来,卡拉克斯似乎才是“电影作者”的最佳代言人之一,其作品序列中所有的人物、动作、情境、状态、语言自始至终保持着内在连贯,它们成为了《Holy Motors》中的有机构成元素,完成了“作者电影”最终意义上的融汇。
这虽是卡拉克斯23岁拍成的导演处女作,但技艺已十分娴熟,画面黑白对比强烈,光影运用也很得体,影音剪接等方面有戈达尔的影子。
要叙述时遭遇结局,要开始时发生意外,要开口时杂音干扰,要回忆时已心各一方,空间、镜头、表情、细节,处处是联系与矛盾,但从头到尾又异常平静。
超多的有趣情节。视为珍宝的前女友围巾实则是一个胖妇遗留的。电梯里回响着女友出轨的色情对话,凶残的女帽。马里昂巴德似的聚会。与米瑞拉交谈时的大侧脸。时髦橱柜旁割爱的缺口杯子。影印时的光影。楼下对讲机处金属低沉音的爱情独白与回到现实的简短一句话。吻戏男演员的低语求欢被聋人唇语读出。尽管是默片仍然显得喧嚣的手语老人。玻璃破碎的电话亭里突出孤单的男主。男主的讽刺误杀和全面大玻璃外旁若无人的出轨情人。
黑白影像衬托出主角的孤独,喃喃自语的独白也尽是荒凉之感,标记了生平的地图更像是对个体的嘲讽,有缺口的杯子不过是破碎之心的象征。同病相怜的男孩与女孩并没有朝着罗曼蒂克的方向发展,寂寞终究是需要独自去面对的,没人能化解,也没人能填补,最后只能沦为悲剧。
我最喜欢的作品来自Leos Carax!我看完后激动得不行.
卡拉克斯处女作,可以的啊,黑白的画面分外迷人,女主更是美得一塌糊涂。很多很有意思的细节,比如话到关键处被背景音盖掉,各种剪辑的小把戏。他就是个爱情的怪异观察者,有别人看不到的角度。最后几分钟真是好心碎。
碰到好片后找该导演其他片看不一定成功。好久没看过这么闷的催眠电影了。台词是很艺术,但影片整体感觉空洞,居然有人说像新浪潮。时不时黑屏像是导演/演员掌握不了长镜头而做的变通。孤独的青春被过度稀释和夸大了。黑白片、手提摄影机、没表情的演员,还能再做作一点吗?看在是处女作份上,给个三星
fuck,法国电影看多让人精神崩溃又想睡。面对秀恩爱,单身狗就要自杀?被高富帅抛弃也不会选谋杀偷盗的矮矬穷!
6.0/10。至此,卡拉克斯长片作品已补完。很难想象一部处女作技术水平就如此出色:摄影、剪辑、打光、构图都是一流的,而且有着鲜明的新浪潮标签和致敬成分(影子运用明显摸仿早期表现主义),但只能说我实在太讨厌这个故事了,单调且乏味,这样奇葩的爱情观念也是我在这个年龄阶段所难以理解的。