好好聊日子

#严重剧透，想到什么写什么，毫无逻辑可言

对于这种把“喜剧”和“悬疑”两个标签一起贴的电影，我是不放心的，但是由于某剧上映，勾引得我非常想看DID，专门下了爱奇艺看这部。

前一个小时里，被莫名其妙关到一起的七个人用各种不正常的方式积极证明自己是正常的。

附属人格，以超出常人的速度，认识到大家是因为莫种特殊原因，或者说是共有的联系，被关到受到监控的精神病院里。随后开始用夸张的方式证明自己没病或已痊愈。其夸张之程度让我怀疑编剧是不是不正常。

为什么形容为夸张呢？是因为人格之间仅仅是简单的交流就达成了一致意见，甚至没有顺着“联系”这一线索寻找缘由解救自身，匆匆忙忙地就开始了“证明活动”。随着主导角色与其他人地位之间的变化，使我一度以为导演是想借此表达体制相关的问题。

证明期间，七个人见到了主治医生，对话中不断地、或深或浅地表露出对“人如何证明自己”的思考，但始终不能证明或被证明。至此为止，我看到了导演的哲学思考。

但在医生对安希表明身份的镜头，介于短片《深藏不露》的情节，我怀疑医生也是人格之一。

后四十多分钟里的前三十分钟左右，医生指明多重人格这一事实，并且表示，自救的方法只有一个，那就是杀掉其他人格。看到这儿，再联想到看过的有关DID的书和文章，内心感叹这医生也太不专业了，不能开导人格自己融合也就罢了，居然提出如此极端的解决方式，专业性几乎为零。并且安希反复说“你出现之后他们都变了”，更是使我在心里对编剧大喊“敲里妈！”因为在我的认知范围内，DID的治疗过程是使人格“趋同”的过程。通过心理医生的治疗，病人的人格之间的关系稳定之后，应当用一种柔性的方式使人格消失，而为使得人格之间相互伤害。也是由此，我认为这是一场失败的心理治疗。

但由于安希的本性使然，其他人格主动放弃，叩响扳机。安希走出康复中心，影片接近尾声。所幸事情并非如此简单，一脸幸福的安希听到了一个低沉的声音。果不其然，是主治医生。果不其然，印证了先前的猜测。同时也对编剧说一声抱歉。

《你好，疯子！》的专业性还是有的，只不过出现的太晚，并且节奏前后安排严重失衡，可以说是前戏太长使得整个电影拖沓难忍。

简单说，《你好，疯子！》的构思、镜头和《深藏不露》基本相同。看似简单的情节交流之中隐藏了不为人知的一面，同样没有深究DID形成的原因，而是聚焦于如何解决、或者说治疗，也就是片中反复提到的“从这里出去”。区别则在于，《深藏不露》只有三分钟，人物、背景、反转分毫不差。《你好，疯子！》一百多分钟，多半围绕的都是人格之间的争斗，其余则主要围绕治疗。但这二者间的联系可以说是十分微弱，仅仅为“走出这里”。人格斗争的目的是解答究竟谁是疯子，而治疗的目的则在医生的口中成为我“自救”，链接前半部分的“走出这里”也只体现在最后安希拖着行李箱卖出康复中心的大门。却不像前半部分，即便领导者三次改变，但目的始终只有一个，那就是“走出这里”。由于这种微弱的线索联系，以及看电影时无法进行太过深入的思考，使得整部电影给人头重脚轻的观感，并且亟待影片结束。

另一个问题，关于安希的人格，是主治医生究竟是什么时候产生的？是在附属人格开始争吵前，还是开始争吵后？产生的目的又是什么？如果是在争吵开始前，则不符合安希说的“你出现之后他们都变了”。如果是在争吵开始后，那主治医生存在的意义又是什么？主治医生在争吵开始后产生，也就意味着其出现是为了解决人格间的矛盾。但通过片尾的暗示可以得知，作为附属人格主治医生有代替主导人格的意图。而以及安希举着枪时的描述，她与其他人格的相处都是愉快的，只有受到其影响，后才变得充满矛盾。同时通过整部影片能看出，安希性格软弱，存在被任一附属人格主导的可能。那么，根据前一个小时中，三次人格地位的变化，可以猜测：如果主导医生不满于安希的软弱，想要成为主导，那么他就有理由也有可能在其余人格之间挑起矛盾。进一步得出的结论就是主治医生产生于人格之间发生争吵前。当然也无法去排出主治医生产生于争吵发生后但其目的有变化的可能。

总而言之，所谓的悬疑，在我看来，是通过逻辑严密的步步推理，为不合理的现象或事实需找真相，而真相往往是出人意料的。最重要的是逻辑过程，而非强行反转故弄玄虚，使人不知所以。如果《你好，疯子！》能在这一方面，也就是在背景和原因上多做交代，而不是将大量篇幅都浪费在夸张滑稽的前半部分，我相信影片的质量会有进一步的提升。简单点明多重人格，却不对其进行深度的挖掘。既丢失了探求幕后真相（即安息患有DID的事实）的表层乐趣，也缺少了探求人格形成原因的的深层乐趣，不免扫兴。

除此之外，万茜的演技在我认识的屈指可数的国内演员中已属上乘。导演在服装和布景上还有待提升。个人认为可以通过精神病束缚服的大小来体现人格之间的关系，也可以通过桌子等细节暗示主治医生的实际身份。这样做确实有“剧透”的可能，但却更加那人寻味。

《你好，疯子》是一部改编自同名话剧的电影。这是一部有着浓烈的荒诞色彩、黑色喜剧的电影。其实，与其说是喜剧，倒不如说是悲剧，因为剧情笑点铺排的背后，是直戳心魂“逼良为‘疯’”的人性鏖戮。故而让人看得不寒而栗，甚至有些毛骨悚然。加上精神病院幽闭、破败、诡谲的空间，以及配乐、灯光等硬件的加持，以及一众主演（在我看来影片没有配角，全是主角）的程开挂的演技，将“疯子”们的种种极端、奇异、惊愕行为演绎的淋漓尽致，让人有一种置身精神病院的直观体验感。虽然不是恐怖惊悚片，但《你好，疯子》对恐怖、惊悚氛围的营造，远胜于国产恐怖电影。对悬念的设置，悬疑的打造，也别出心裁新意十足。

先说不足：电影的几点不足都是剧场到荧幕的水土不服造成的。

比如话剧腔重：开头周一围说话的时候特别拿腔拿调，还有最后饱受好评的万茜的内心剖白，在剧场里是有必要的，但在电影里其实有点做作，因为戏剧的观演关系要求演员不断进行“总结式”独白，台词本身要负担起重现剧情的任务；但是在电影中这种重现是不必要的，本身镜头给的内容已经足够观众去做解读了，全都挨个说出来反倒是画蛇添足。

其次是，本身剧本可能内涵很丰富，但是放到电影里，尤其时间比较短，社会批判转向人生孤独的时候操之过急。很多地方交代不够，显得生硬。矛盾爆发之后虎头蛇尾这一点也导致前期的力度不够，关于阶层歧视偏见这些，没有点到。对于疯子的第一重解读没有完成好。 最大的问题是，疯子的双重解读之间是分裂的。

为什么打三星呢？因为即使这样，这部电影也很精彩，以上缺点不能够埋没它。

首先是疯子的第一重解读。 七个成年人被当作精神病患者抓入精神病院，在这个封闭的环境中他们需要做的一个事儿就是证明自己没疯。这个题材很有意思，如何证明你没疯？

福柯说，没有把文明叫做疯癫并加以排斥的历史，就没有疯癫的历史。所谓文明和疯癫都是社会构建的，是概念的而非实际的。当他们通过唱歌，合作等行为证明自己没疯的时候，其实已经预先承认了疯癫是存在的，并且在这个封闭的环境中是合理的。 之后的对抗也好反叛也罢，不够就是希望能够得到实际权力掌握者院长的承认，进入到另一个群体——所谓正常的群体。这个时候“疯”作为一种社会标准，使个人开始异化。类比文革，可以想到同样一批人为了不成为黑五类而努力将大帽子扣到别人头上。影评关于这一部分完成比较好。这个时候的疯子，可以成为和异教徒、荡妇、变态等等相等的概念，因为他们都是人为的被流放愚人船的群体。 这一重解读引出了文明表象之下潜藏的阴影。 随着剧情的升温，“疯”这个构建的概念成为一种武器。 在这个封闭的精神病院里，逐渐产生强者，强者控制弱者占有女人。一开始是智力的强者，由记者担任，后来是武力的强者，由出租车司机扮演。强者掌握了资源分配的权力。决定吃不吃饭，吃不吃药。睡不睡女人。 尤其是在出租车司机扮演暴力强者的时候，其实是阶层的倒置，律师医生白领这些所谓的中产阶层不得不屈服于底层屌丝之下，是文明面对野蛮的无力。 在这里回应了第一重批判，就是社会构建起来的文明秩序，其实是很脆弱的。 但是可能是准备大反转吧。在这里用的篇幅很短，所以有言未尽之感。 接着是疯癫的第二重含义，也是让我个人很感动的部分。 个体对于社会的疏离，个人的孤独。让人很可笑的满足了疯的所有条件：不能正常的同别人进行交流，不能接受社会的秩序，不能很好的参与到社会中去。 于是开始反抗：讷言寡语就需要借助巧言善辩的力量，软弱可欺就要希望变得叛逆硬气，不够漂亮就需要借助女人味儿性感来武装自己，不能提出自己的见解就要有一个思维严密思想独立的自己出现。对爱的缺失，对自我的不认可，就需要父亲的爱和老师的认可。 于是人开始异化。成为精神分裂的患者。 如果知道反思，那么就需要治疗，自我救助，这是本能。 无论念圣经也好，服用药物也好。都是在进行治疗。 希望自己能够回到，疯的对立面去，回到正常人的世界里去。 最后的和解是一个亮点：或许有很多品质是社会认可的优秀品质，但是不一定是支撑我们走完人生的必要品质，因为走完这一生不一定需要漂亮，博学，善言，勇猛，智慧。但是一定需要的是能够直面的勇气，和能够走下去的信念。 这是主人格所具备的。 结尾彩蛋很好，让和解变成无解。 但是两重含义的衔接，缺失做的很突兀。导致前后部分都变得力度不够。 演员很惊喜。演技基本在线，起码不会出戏。 三星是三点五分。 为什么多打五分？ 呵呵。 因为前面刚看完 那年夏天你在哪儿。 对比起来， 这片儿真是一股清流啊。

学校戏表专业的学长学姐的毕业汇演就有根据这个来表演的，觉得很不错！

幽闭的精神病院，冷夜的倾盆大雨，不同身份七个互不相识的陌生人，电影甫一开篇就把观众的胃口吊的死死的，营造出区隔于其他国产电影的诡谲气氛。 在这样的环境下，你攥着一颗七上八下的心跟随渐次展开的情节一一跟进，从战栗的恐惧，到荒唐的嘲讽，再到人心的繁复，最后归于细碎的温情。

你好，疯子！你的身边有“疯子”吗？Ta们都是什么样的啊？

原来好演员真的可以救烂片

不好意思，虽然个人很喜欢《你好，疯子！》，但这不是一部合格的电影。虽然同《驴得水》一样是脱胎自话剧，但《疯子》的母胎话剧或许正是它成为一个畸形电影的主因之一，嗯，是之一。

《疯子》的剧本先天就是畸形的，他的编剧想往葫芦里放的东西太多了。结果倒出来的药有多种口味却又没做好协调，结果弄出了个四不像的的东西，虽然初尝一下会略感新鲜，精彩，但仔细琢磨一下就会发现冲突。

好在本片的演员个顶个都是好样的，特别是后半段万茜的爆发，带起了整个片子的情绪。这也是我会喜欢这个先天不足的电影的原因。一开始就是冲着演员去的。

金士杰，传说当年在兰陵剧坊是台湾没拿过影帝的最佳男演员，本人因为年纪小，只听过江湖传闻，但是，偶尔在台湾电影里也能看到他的出现。刘亮佐，喜欢台湾话剧的人应该都知道他，他和金士杰合作的《暗恋桃花源》是一部不错的话剧。周一围，在《盲人电影院》中他就已经开始和金士杰搭档，到了《绣春刀》周一围邪魅狂生，演个反派魅力反而略压主角。万茜在《柳如是》里清雅恬静，美人如兰，而在《疯子》，万茜的表现则几乎是拯救了这部有先天缺陷的电影。

看完《疯子》我才真的相信之前一个学编剧的朋友和我说的，有些时候好演员是可以拯救一部烂片的，不单是票房上，更是影片质量上的提升。

《疯子》的先天缺陷在哪里？

《疯子》故事大概如此，七个人被关在一个怎么看都不像精神病院的工厂仓库里，七个人无端端被判定为精神病患者，为了出去他们做了各种各样的事情，后来为了出院甚至大打出手。最后发现，一切都是虚幻的，影片的全部过程都是人格分裂患者安希的内心世界。这个悬案在片子看到一半就揭晓了，本部电影也正是这个时候开始有戏的。片中角色除了安希自己之外全都是她幻想出来的。

《疯子》的关键虽然全于安希，她应该牵引着电影的主题和情绪，可《疯子》在后半部分才让她真正发挥能量。前半部分呢？

安希的爆发之前和之后几乎是两个故事，爆发前的《疯子》更像是一个不流血的《电锯惊魂》，在那里探讨着人性的嗔念，自卑，贪婪，愤怒和知识分子（医生，教师，律师）的伪善，甚至某些镜头还表现基督元素让人以为这是向《七宗罪》致敬。结果，安希的人格分裂爆发之后，变成了探讨孤独。这样的剧情安排，让这部电影产生了断裂，很像是两个不同的故事，都从中间腰斩了，然后把他们的开头和结尾缝合成了现在这个四不像的样子。

《疯子》这片子就是一个小姑娘因为自身性格缺陷，从小孤独无助，只能通过幻想出的亲人，朋友，闺蜜来自我安慰。这样的IDEA很有潜力再挖掘的更深一些，完全可以攒成一部完整的电影，不需要前面很多多余的内容。

畸形源自于母胎

其实编剧可以直接从开篇就先从安希的视角开始编排。不要局限于安希的内心世界，去编排一些内心之外的戏份。先去表现安希独处的孤独，再接连的编排安希与每个幻想人格之间的亲密关系，那些人格之间依旧可以互不认识，在引到被迫“治疗”阶段，让所有人格都互相面对，产生冲突，然后再引到安希“自救”环节。这样就不用导演最后加一个看上去是画蛇添足的彩蛋。因为，如果所的人格都是安希幻想出来的，那拿个主治医生也可能是幻想出来的，不然整个精神病院为什么只有院长一个医生，并且可以这么深入的进入安希的内心世界。

片子拍成这样，能提导演想到的答案是，本片改自同名话剧。如果是话剧，它所能使用的场地只有一个舞台，要在话剧舞台上编排这样一个故事，所能用的场景就不会太多，自然也无法考虑太多外景戏份。编剧在编排的时候更多的心思就花在了各个幻想人格之间的冲突上，以至于前半部分冗长像是一个独立的故事，后半部分开始后又没它什么事儿了。

《疯子》在改编成电影的时候带了那个先天的缺陷。也许是导演太懒，也许是时间，金钱成本不够，也许是怕改的太多伤害到原话剧粉丝们的感情。又或许，导演和很多人一样，将人格分裂症当做一个心理学界被影视界夸张过度的一种病症。毕竟这种病实在太罕见，而且不好诊断，甚至可以听上去很传奇，传奇到有些电视剧为了编故事都会把人格分裂元素用上，但却利用的很低级。以至于让这种罕见的病症成了一种略假的传说。

总之，这个电影不及格。

人格分裂症确有其事

各种心理疾病和精神障碍被引用到影视剧和文学很经常，精神分析的开创者佛洛依德甚至曾经被提名过诺贝尔文学奖，他也是诺贝尔历史上唯一从未写过文学作品却被提名文学奖的心理医生。因为他的学说对小说影视剧的影响实在太大。

人格分裂症也确有其症，它被称为分离性身份识别障碍（Dissociative Identity Disorder，简称DID），但是该病症的诊断实在太困难了在1979年以前，在北美，能够查到记录的DID案例都不超过200个。可以说是一个极其小众的病，但是在过去30年总数却激增到3万个以上（Ross,1999）。但是，心理学界却都不敢确定这个数字的真实性，因为真的有可能有“奥斯卡”级别的人去装DID，所以，别没事干和做演员的当朋友。

对于DID电影有人专门写过一篇《多重人格：电影与现实》的科普文。基于人格分裂症而出现的电影也有很多，《搏击俱乐部》《禁闭岛》《机械师》《美丽心灵》《致命ID》《黑天鹅》《美国精神病人》《精神病患者》，其中不乏经典。就算是话剧也有台湾相声瓦舍做的舞台剧《谁杀了罗伯特？》。有兴趣的可以自行去比较他们与《你好，疯子！》的差距，特别是《美丽心灵》《致命ID》对于《你好，疯子！》有很好的借鉴意义。

PS，新的编辑器好蛮好用的哦！

影片类似《致命ID》，虽然没有ID那样把人格塑造的很完整，但是作为国产人格分裂电影还是值7分的。

加分项当然包括最后的彩蛋。其实最后的彩蛋是有铺垫的，前面医生说过一句话：“你只有把他们都杀了，附属人格才会变成主体人格”。还有一个镜头是医生拿着她的手想开枪的。

医生由始至终都希望她能消灭其他人格，哪怕是万茜告诉医生她们是能和平相处的，那么我们想一想造成人格之间变得自私的关键是什么，别忘了一开始她所有的人格都是和平相处的，都是在爱护和保护主体人格的。我觉得是医生这个人格帮助她塑造的人格世界。所处的环境变了，人格的黑暗面才都会出来。

医生借主体人格的手消灭了其他人格，最后他是先把自己这个附属人格变成主体人格。就像《致命ID》里面的小男孩，看似正义无害的人却才是真正大Boss。