本色

I initially give this series three stars. However, to some extent, some part of this young man's life is what I long for.

Jordan Kristine Seamón and Jack Dylan Grazer in Right Here Right Now VIII and Last (2020)

Still that Luca Guadagnino, in that Italy. There are too many nearly identical items calling your memory back to that summer in CMBYN. The lens is beautiful, the music is just in the way that needs. It's just another story that happened simultaneously there but too different.

From the very beginning, I was hoping for a love story of two men, Fraser and the major. It was such a disappointment for me when I didn't see much of this storyline. And I even feel bored somehow, because what those young people do is just a puzzle to me. I have never been in that kind of environment. I don’t know but the relationship between the main character’s family is quite weird. He slaps his mother's face, shouts at her, and pulls her hair. There is literally no backstory to explain this. The boy is so fucking rich and no fucking behaviours and as the commander of the base, her mother seems to have nothing to do with her own child. He is extremely cringed the whole time. As for me, in no circumstance, I'll deliberately leave the refrigerator's door open. Other actors sometimes do things with no reason. SO WEIRD!!!

But I know ultimately, it is just not my life. It's a big world. Different people express their feelings in a completely different way. Luca just magnifies those emotions dramatically with carefully chosen music.

I doubted whether it's necessary to make this series so long as it could be done as another movie. But I don't blame the length of it. It just happens spontaneously without any interfere. You may never reach that level in reality. The fictional drama gives you the ability to wonder the value of your life, the things you have never thought in real life. The freedom of a young adolescent that some may blame for the wildness. Who doesn’t want to spend a stupid night as Fraser does with Jonathan?

The families of Cait (or Harper) and Fraser are chaotic, really. But they are definitely not basic. There are too many compromises and issues that lying too long and unsolvable. Like Jenny says, "I forget who I am". After all those years, it's really hard to be who you are in the uncertainty those years. At last, I don't think it's hard to image why Fraser is so eccentric.

I have to say the last episode is the most peaceful and cheerful, while the kiss between Cait and Fraser is beyond expected. Without the restrain of their families, the literally can be who they are. They laugh. They kiss every several arches. They run on the road, between those Italian colourful walls. They are rude to the strangers on the road. They truly let the birds kept in their minds so long fly. The emotions are so delicate and sometimes fragile as the way they deal with the death of their friend.

To me, especially the time amid a world pandemic, the show is a delight. We are in uncertainty right now, to the U.S. but also the world. It's the back theme of the series back in 2016. Who knows things don't get any better till today. I am sure everyone must wanna try something different beyond the general moral code. But for most, I included, there are too many need to be considered. I don't know. But someday, I must give it a go.

May there be peace in our world.

Also published on my blog.

这篇影评起源于组内关于本剧是否抓马的一次讨论。有观众认为，剧中情节设置男主表现太夸张，所以无法代入。为了辩驳这种观点，也为了更好地进一步对这部剧做个人confession，我写下了下面的影评，并配上了一个相当“矫情”，不知所云的题目；不过容我自恋一秒哈哈其实我觉得这题目配的还算挺好，因为就和剧中表现出来的一样，人类族群尽是chaos，并自有其诗意，哪怕是熵增的。以下：

是否抓马这个问题，只能说是因看客个体而异，仅就男主而言，我个人猜想男主应该是哮喘plus双向情感障碍，而且很明显他母亲对他的教育方式是很有问题的。一个正常的母亲不会在被儿子看到和配偶外人士有越轨行为时，不以为耻反而嚣张妩媚的微笑。在我的视角看来，母亲最后和大兵跳舞的肢体语言是邀请性质的，而不是普通的亲近。而且从第一集男主打妈妈，妈妈的反应与台词，与其说是心碎，不如说就像在小女生式委屈撒娇。同样的还有妈妈向伴侣强调：“你不会懂被自己儿子说恨是什么感受”，在我看来既是种对自己生母身份的反复强调，又是种划界限的行为，类似于，虽然你也和我一起养大他，虽然他听你的尊重你，但，你和他永远不会像我们两个这么好。我生下来的儿子只可能和我好和我闹。就算你是我的配偶，你也不配懂。

第一集说实话，我看的时候也感到很劝退，因为很多镜头语言，比如升国旗，其实完全是不必要的，如果想凸显妈妈的强势，完全可以不必耗费那么长的时间（这是一点）另一点是男主表现略显抓马，就是导演在很直接的告诉我们，这个家庭是很有问题的，但因为剧情安排没有同时告诉我们为何有问题（这些是需要在以后的情节的碎片式拼凑的）。我觉得第一集之所以看上去有些无聊，可能是导演刻意的采取了这种表现形式来展现男主的fit in过程。任何一个人到了陌生环境中fit in 肯定都会经历尴尬与无所适从、无聊，遑论男主这种纤细人儿。

相比而言第二集直接上了一个档次，无论是女主看似fitin实则略显格格不入的人群中表现，还是大段大段女主独处描写，还是其他个体的情绪张力（比如女主的哥哥，女主的妈妈，女主看似开明实际上并不那么开明的爸爸）。在我看来最棒的片段是女主坐公交车，和女主去fly like eagles，最后那一段慢镜头。作者将所有的所谓抓马，如女主朋友的三角恋等等，都铺陈出来，但镜头口吻是相当平和流动的。你并不会感到在看金卡戴珊一样，你看的时候可以直接的感受到这就是他们的生活。结尾的慢镜头，就是一次对这种交织生活的放大。很感动我的地方在于这种放大的代入感。我想也许很多年后角色们并不一定一直是朋友，但他们一定会一直记得那天晚上飞是什么感觉，弗雷泽也一定会一直记得他们互喷水枪是什么感觉。

我还是觉得，之所以第一集弗雷泽会显得如此不寻常，是因为第一集向我们展现的他的戏剧性都是以家庭为场景的（家庭之外他虽然有奇怪行为，但尚止步于可爱，跳脱，不能称之为odd；只有在家庭面对母亲的时候他表现出了情绪激烈波动）。而当我们看完第二集第三集，当弗雷泽和同龄人相处时，我们会感到很明显的不同，和同龄人相处，他平和很多。我个人猜想，这算是导演对原生家庭现象的一种反思。弗雷泽的妈妈能抚慰他的病痛，能一直给他包容，但他妈妈的其他一些方面毫无疑问也给弗雷泽造成了很严重的阴影。

还有一点个人想说的是关于女主妈妈和男主的二妈，女主妈妈应该在家里地位甚至是低于女儿的，从女儿对她的敷衍可以看出女儿对父亲的亲密与尊重远大过对她的尊重，而这也许因为女儿美国人的傲慢身份认同，因为她来自尼日利亚的妈妈说的是二等语言。这一点在Richard要求妻子美国化也可以看出来。

而男主的二妈，首先直接表达出过类似于“她亲吻我的时候没看到我”的言语（这是亲密关系中身份的缺失与无视），而且另外一个细节是，男主亲妈吵架以后，提出性要求，二妈非自发的响应了，也就是说虽然二妈是性爱关系中的男角扮演者（稍微有点姬圈常识应该都能看出来）但恋爱关系中家庭关系中她其实是追随方弱势方。两人身份不对等很严重，并且身份高的另一半已经习以为常。其次，因为不是生母，所以她永远无法彻底融入男主和母亲的关系：我们试想如果她不是二妈，而是受精卵的另一半来源（即使是人工代孕），妈妈肯定不会说“你永远无法想象”云云（讽刺的是二妈虽然没有贡献精子，但在孩子身上花费的精力绝对不比生母少，更不会比非同性家庭中的任何一个父亲少）。

女主妈男主二妈两个人在自己的家庭里都有种outsider既视感，所以她俩立刻能互相理解，能一起看烟花吃蛋糕（我挺站这一对的）。

以上是我对于目前这三集的一些感想，仅仅为一家之言。也正是因为仅仅三集，内容复杂性，所以我不赞同仅仅将此剧归类为同志剧。我相信瓜达尼诺不会仅仅满足于拍第二部cmbyn，更何况正如我前文讨论过的，本剧目前涉及到的话题已经远远超过了两性关系同性关系与性别认知。说到这里，最后我再次夸一下瓜达尼诺。在我眼中，从他翻拍过suspiria开始他就从拍CMBYN的导演变成了有自己姓名的导演（更别提suspiria还找ThomYorke担纲背景音）。我相信他的叙事能力，人物塑造能力，镜头掌控能力，而在我选择在看了第一集略微不适但仍看下去之后，第二集还没过完就感受到我的相信的的确确有所回报。

就像女主虽然思想很自由且没有男主那些毛病，但仍然会有一些缺点比如对自己妈妈take for granted，我相信这部剧肯定不是完美的，但，正是因为这种人性化的不完美，他才更加生动，每个镜头每个角色才有自己的生命。有人反驳当然可以有人辩护，瓜导就是我心中最美人类观察员~！！！

最后放上来一些自截图~每一张都好有feel啊再次感慨o(╥﹏╥)o❤

作者：Darren Franich

November 02, 2020 at 11:00 PM EST

2016年12月4日：世界一团乱，而Blood Orange在火车头俱乐部演出。演出在博洛尼亚，得先搭公车再转一辆火车再转另一辆火车才能到。Caitlin（Jordan Kristine Seamón饰）和Fraser（Jack Dylan Grazer饰）没有说话。突如其来的悲剧截断了他们的友谊。先别说Fraser的妈妈Sarah（Chloë Sevigny饰）和Cait的爸爸Richard（Scott Mescudi饰），这俩人就像众神讨厌Titans一样鄙视对方。也别说Cait的妈妈Jenny（Faith Alabi饰）才刚刚停止和Fraser的另一个妈妈Maggie（Alice Braga饰）的婚外情。别管Sarah直接把Richard从意大利调走，这意味着Cait还有24小时就要飞回美国了。即使Cait和Fraser想去听音乐会，他们也几乎没钱了。两个穷小子怎么可能在一晚上穿越意大利130公里？

这就是「本色」的史诗性结局：一部Dev Hynes现场演唱会记录电影。它成功了。尽管这部HBO剧集也有不足，在描绘关于时事的一切时，像疯了一样过分用力。导演卢卡-瓜达尼诺想象了一个亚得里亚海军队基地，偏偏还处在每一个可能的身份的交叉点上。Fraser是一个来自纽约的同性恋（我猜？）时装精，他与喜欢军队的变性人（我猜？）Cait建立了友谊（我猜？），他们的父母是一副洗好的文化交易牌。Sarah是一个专制的进步贵族，把她十几岁的儿子推向他暗恋的三十多岁的军官助手Jonathan。Richard是一个黑人共和党人，有一个尼日利亚妻子和一个穆斯林儿子，为了买辆很酷的新车而非法贩卖汽油。

瓜达尼诺把一场Richard和Sarah的对话像决斗一样上演，镜头近距离拍摄演员的脸。电视上播放着特朗普与希拉里的第三次辩论的背景。这也太多象征主义了吧？！2016年的时政元素对「本色」来说是必不可少的吗？抑或只是张有趣的壁纸？完全政治化的解读可能是这样的：在美国领土内的最极端的地方（驻外军营），就在这个国家永远改变之前，一群古怪的青少年自我探索的新视野。这部剧的第四个小时令人敬畏，同时也是2020年最好的剧集之一，Fraser、Cait和她的朋友们在一个光鲜亮丽的乌托邦里荡漾着奇特的享乐主义。那是一个夏威夷婚礼派对，在一个富有的俄罗斯人的房子里，播着滚石乐队的歌，有人在玩Uncharted 4，还有毒品、酒、裸露和更多的元素：生活!

意大利人的确知道如何让聚会看起来很神圣。这个伊甸园就要沦陷了吗？第七集也是最糟的一集，有99%的情节每个人都在哀悼Craig的死亡。雨落了，起风了，有人在吸可卡因，一个19岁的寡妇宣布：“没有上帝！” ，所有这些都是在总统大选后几个小时发生的。

其实很难认真评论这一切，是的。饰演Sarah的Sevigny，和饰演Richard的卡迪小子，他们是曼哈顿酷的两种代表：一个是90年代downtown的独立宠儿，在「Kids」中过着未评级的HIV噩梦；一个是00年代的emo说唱歌手，是「How to Make it in America」的时尚受害者之一。竟然能把他们塑造成僵硬的军事机器，真是令人大跌眼镜，几乎是个科幻小说。而关于少年死亡的宣布则是对「Twin Peaks」的直接引用：坏消息悄悄地在高中里传播，朋友们开始哭泣，高潮迭起的笔触。一个多小时的剧情以Cait的哥哥Danny拥抱伊斯兰教结束，这个高亢的时刻充满了Hynes的靡靡之音。在车库里，他正朝着麦加祈祷——这意味着他正在向他爸的雪弗兰新车鞠躬。

这一集还讲了Fraser去Jonathan的公寓聊大屠杀小说，J只穿了内裤开门，然后来了一套伴着Radiohead“In Rainbows”的三人舞。这好像是发生在某种特定电视里的事情。经历过类似的事情的人都明显应该好好想想了。Grazer是一个充满火花的演员，在这里还有电影「Shazam」里都已经显示他的能力范围很广。不过，Fraser总表现得像一个在美术馆里做梦的少年。我勉强相信2000年后出生的人还在听Klaus Nomi；我想这个小孩也可能是世界上最后一个「Last Tango in Paris」 粉丝；我确实希望孩子们还能读读Joan Didion。但你永远无法说服我，这个Z世代的弗兰肯斯坦读过晚期的Didion。

最后的结局让我意识到关于「本色」的一个关键：我确实很喜欢它。这是一集生动的电影制作；你不能试图解释它，只能跟随剧情的发生。有些电影导演在涉足电视剧时会感到焦虑，比如说预告片挖的坑太大只能用力填（咳，Sharp Objects，咳），或者通过可笑的个性扭曲来塑造人物（咳，Mindhunter第二季 “我儿子也是个杀手！”，咳）。长篇故事最好的美德应该是耐心，瓜达尼诺唾饮着氛围，追踪天气和季节变化，探索军队基地周围的风景。有些少年平淡无奇，但我很欣赏「本色」如何努力处理一个年轻人建立个性的混乱方式。这些基础五花八门且不稳定：父母、朋友、小众音乐、YouTube。Fraser和Jonathan的调情有点过头了，不过当他们在卡拉OK唱 "I Want it That Way "时，酒吧里的每个人都在享受他们的生活。我也一样。

周一的收官之作是最后一次浪漫主义的滥用。你得相信两个在高速公路上迷路的孩子恰好就找到了一辆载满Blood Orange粉丝的车，而后座上的可爱男孩是上天派来的试性伴侣。你还得相信一个孤独的孩子在整理新的性别身份时，会遇到一个有后台通行证的酷酷的酒保，而Dev Hynes可能会欢快地安可 "Time Will Tell"，只因为刚才有歌迷告诉他这是他们最喜欢的歌。我想相信！！

「本色」的成功，很大程度上要归功于Seamón，一个绝对的新人演员，有着令人侧目的魅力。她是支撑剧情的粘合剂，她细腻的表演与过度表演只有几步之遥。她有一种低调的新浪潮酷感，与Grazer浮夸的宿醉感形成了很好的对比。而Cait自己就是自己需要解开的中心谜团：剪掉头发，用胶带贴住乳房，在脸颊上粘上胡茬，试探 “Harper”这个名字。

我对青少年变性人的心路历程的了解，就恰好和我对Dev Hynes的了解一样多：基本上一无所知。在这两种情况下，我喜欢我所听到的一切，而且我很乐意去了解更多，并听从专家的意见。我确实想知道是否有更严谨的解释，关于Cait的内心纠结是如何被戏剧化的。「本色」结局的这个吻可能成功地惹恼几个不同的群体；说实话，我都想不出该用哪个词来描述它。

政治差点就沦为了这部剧的背景噪音。Richard的令人震惊的MAGA帽子再没出现过。第七集有一个路人学生谈到了阿富汗，不然的话，这就会变成一个很奇怪的每个人都避免谈论战争的军事基地。这个设定有点像作弊，让导演大致能保持这是一个美国故事的调性，同时又能不受干扰地构建着自己的现实。“我们在意大利的最后一天，却要吃多米诺的披萨？” Danny在片尾抱怨道。这句台词读起来很讽刺，然而要归功于瓜达尼诺，他用赋予百年历史的大教堂一样的光泽来爱护这家披萨连锁店。这位导演正从「Call Me By Your Name」的成功中脱颖而出，即将拍摄它的续集或者重制电影「Scarface」。我想我对这两部电影都很兴奋；当然，如果公众选择的是后者……那倒是挺有趣的一件事。然而，我很高兴HBO和Sky Atlantic给了他机会来探索当代的时刻。当疫情后的电视剧尽是些大预算的粗制滥造动作片的时候，我真的是很想念这种真正的艺术制作。

压轴的音乐会是余音不绝的收官之作。不过真正的高潮时刻来的更早，更安静，更细腻，美得可笑：Fraser和Cait在去博洛尼亚的火车上。他们有很多话想说，却什么也不说。相反，他们听着“Time Will Tell”，共用耳塞，额头靠在一起。我发誓，他们的脸加上耳机线形成了一个心形。他们开始唱歌，Fraser摇摆着，Cait用手指打着节拍。窗外是意大利随处可见的普通风景：烟囱、天桥上的涂鸦、空旷的田野、建筑工地上堆积的泥沙。天空有很多云，连云都显得明亮。

评论出处：//ew.com/tv/tv-reviews/we-are-who-we-are-finale-review/

《请以你的名字呼唤我》（Call Me by Your Name，以下简称《呼唤》）和《本色》（We Are Who We Are）的两位主角都是17岁的卷发少年，看来导演有他的类型。

刚刚长出小胡须不久，都有对镜刮须的镜头，用以表现人物的年龄和稚嫩。《本色》更侧重于人物对自身的认同障碍和迷茫，这里Fraser的母亲之一来帮助他，给他提了一些小建议。《呼唤》中的Elio就显得孤独许多。

Elio出身书香门第，本身相当于是个音乐少年天才，经常用李斯特的方式演绎巴赫，或以布索尼的方式演绎李斯特。他所处的环境，父母的包容，尤其是父亲临到电影结束之前的一段话，都如同仙境一般，美好得不像是真实生活。

而Fraser是美军基地的孩子，内向害羞，与母亲的关系不像Elio那样美好，非常叛逆、略带扭曲，但却非常贴近生活，就像邻居家的青少年一样。因为剧集时间充裕，看来导演会慢慢铺垫，描写这一群青少年的心理和感情变化。

在电影中，奥利佛问Elio，“So what do you do around here?“；剧集中Fraser与Britney在海滩漫步时也有类似的问话。甚至第一集的最后一句台词，”So, what should I call you?”，都似乎与电影（Call me by your name）遥相呼应，相映成趣。

Fraser迷失在小镇里，陌生人送上水的情节，也很容易让人想起奥利佛和Elio的经历来。

在音乐的选择上，电影《呼唤》中大量应用了古典或经典的钢琴曲；而《本色》则象其他青少年剧集一样，以流行歌曲为主，表现人物的躁动与不安。导演对坂本龙一和John Adams格外青眼有加。两部作品都用了坂本的音乐，在电影《呼唤》中甚至用了两次。

We Are Who We Are第一季第一集歌单

Right here, right now #1

I Was Looking at the Ceiling and Then I Saw the Sky: Ensemble / AUDRA MCDONALD, DARIUS DE HAAS, JOHN ADAMS, MARIN MAZZIE, MICHAEL MCELROY, RICHARD MUENZ【开场】

Actin Crazy / ACTION BRONSON【Fraser误入基地的男浴室，大量男性正面全裸镜头】

The Love We Make / PRINCE【Fraser坐在海滩上，Britney叫他离开】

Sayonara / RYUICHI SAKAMOTO【坂本龙一】

Devil In a New Dress (feat. Rick Ross) / KANYE WEST【Fraser怒冲冲离开海滩后在小镇迷路】

A Lei / ANNA OXA【收音机里放的歌，Fraser边喝红酒边跟着跳舞】

Same Drugs / CHANCE THE RAPPER【Fraser在暗处看着自己手机上Caitlin的照片】

Champagne Coast / BLOOD ORANGE【Fraser骑着单车在基地晃来晃去】

Three Weeks and I'm Still Outta My Mind / JOHN ADAMS【结束】

Call Me by Your Name歌单

（边看《本色》以后各集边对比）

Hallelujah Junction – 1st movement – / JOHN ADAMS【开场；Elio从阳台上远远看着奥利佛时重复】

M.A.Y. in the Backyard / RYUICHI SAKAMOTO【坂本龙一。Elio带着奥利佛在镇子上逛；镜子前剃须时重复】

J'adore Venise / LOREDANA BERTÈ【Elio与奥利佛去酒吧，坐下打牌；最后火车站送别时重复】

Paris Latino / BANDOLERO【Elio和朋友们看奥利佛打排球，之后奥利佛过来给Elio按摩肩膀】

Sonatine Bureaucratique / FRANK GLAZER【Elio给家人弹钢琴，奥利佛不同泳裤的特定】

Capriccio in B-flat major, BWV 992 [IV: Postilion's Aria: Allegro Poco] / JOHANN SEBASTIAN BACH【在奥利佛的请求下Elio的弹奏】

“Zion hört die Wächter singen” from Cantata BWV 140 “Wachet auf, ruft uns die Stimme” / ALESSIO BAX【Elio在日记中记下他与奥利佛的互动】

Lady Lady Lady / GIORGIO MORODER, JOE ESPOSITO【夜舞会，Elio不无嫉妒地在旁边看着奥利佛与Chiara共舞】

Love My Way / THE PSYCHEDELIC FURS【夜舞会两人跳舞；重复在后来Bergamo的街头与陌生女人共舞】

Phrygian Gates / RALPH VAN RAAT【爸爸带着两人去Sirmione的文物打捞现场】

Futile Devices (Doveman Remix) / SUFJAN STEVENS【Elio一直在等奥利佛晚上回家，后者回来后直接回房睡了，失望】

Une barque sur l’océan from Miroirs / ANDRE LAPLANTE【纪念碑处Elio给奥利佛讲一战时的Piave战役】

Hallelujah Junction: 2nd Movement / ROLF HIND, NICOLAS HODGES【Elio经过奥利佛的窗子，发现他在盯着自己】

Germination / RYUICHI SAKAMOTO【坂本龙一。Elio给奥利佛写了小纸条，塞到门下】

China Gates / ORLI SHAHAM【爸爸和奥利佛一起给图片分类，Elio发现了回信】

Words / F.R. DAVID【阁楼上Elio和Marzia在一起】

È la vita / MARCO ARMANI【阁楼Elio自己破坏桃子】

Radio Varsavia / FRANCO BATTIATO【还是桃子的戏，还是Elio一个人】

Mystery of Love / SUFJAN STEVENS【本片的主题歌。Elio和奥利佛一同离开，两人在山间远足】

Le jardin féerique from Ma mère l'Oye / VALERIA SZERVÁNSZKY, RONALD CAVAYE【结尾前爸爸的长独白】

Drei Klavierstucke, Op. 11: No. 1. Mässig / ARNOLD SCHOENBERG, DI WU【Elio边听边记谱】

Visions of Gideon / SUFJAN STEVENS【两人第一次做爱；结尾Elio流泪的长镜头】

by 姚异姚Yao1Yao

Why do you read poetry?

(take three seconds to think about it)...

In HBO’s newest coming-of-age series, We Are Who We Are (WRWWR), this very same question is asked of 14-year-old protagonist Fraser Wilson, by fellow protagonist Caitlyn “Harper” Poythress. The pair share a complicated relationship in the show, by auteur Luca Guadagnino (of Call Me By Your Name).

Screenshot of We Are Who We Are, Episode 3

(Warning: mild spoilers of WAWWR below, although this may not have an impact on your appreciation of the show)

Fraser answers: “Same reason I hate your clothing. It’s fast fashion. You buy something that you think you’ll like, and in two months it ends up in the garbage. I’m looking for stuff that means something.”

He continues: “And the same goes for poetry. Every word means something.”

Fraser says so while he’s holding the collection of poetry Night Sky With Exit Wounds by Ocean Vuong, he has also read the first few lines of the opening poem of this book —Threshold.

Threshold

入口

In the body, where everything has a price,

I was a beggar. On my knees,

在身体里，一切的一切都有标价，

我曾是个乞丐。 双膝跪下

I watched, through the keyhole, not

the man showering, but the rain

透过锁眼，我看到的，不是

在冲澡的男人，而是

falling through him: guitar strings snapping

over his globed shoulders.

落在他身上的雨：一根根吉他弦

在他浑圆的肩膀上折断。

He was singing, which is why

I remember it. His voice --

他当时在唱歌，所以

我记得。他的声音 —

it filled me to the core

like a skeleton. Even my name

让我的内核

如一具骨架般充实。连我的名字

knelt down inside me, asking

to be spared.

也在我体内跪下，央求我

将它饶过。

He was singing. It is all I remember.

For in the body, where everything has a price,

他当时在唱歌。我只记得他在唱歌。

唱着身体里，一切的一切都有标价。

I was alive. I didn't know

there was a better reason.

我活着。我不知道

除此之外还有什么原因。

That one morning, my father would stop

--a dark colt paused in downpour--

那天早晨，如果父亲停下来

— 一匹深色马驹在大雨中驻足 —

& listen for my clutched breath

behind the door. I didn't know the cost

他会听到我在门后

紧屏的呼吸。我那时并不知

of entering a song--was to lose

your way back.

进入一首歌 -会让我

再无退路。

So I entered. So I lost.

I lost it all with my eyes

于是我进去了。于是我迷失了。

我大睁着双眼

wide open.

完全迷失了。

（Translation: 姚异姚Yao1Yao)

Ocean Vuong

We cannot ignore the intentional timing of this week's finale: the setting of 2016 alongside the backdrop of the jaw-dropping US presidential election results echoes with the drama of 2020. Also, we cannot ignore that the poetry of Ocean Vuong as a symbol in the show plays a significant role.

WRWWR is an ambitious TV production debut, the Italian film director, who shows special interests in adolescence, delivers a much more complicated reality world, as well as the mind state of a bundle of teenagers in this long-form medium.

This time, along with his celebrated lyrical filmography, Guadagnino didn't do the same as he did in CMBYN, but, quoted from the director, instead presented ‘’not plots, but behaviors’’, much alike Ocean Vuong’s poetry——using words to delineate behaviors (sometimes even how Fraser talks is very similar to Vuong’s signature enjambments!).

Now, let’s look at Fraser’s choice of literature, Night Sky With Exit Wounds, and the first poem in this book. From the absence of the father image and the vivid slogan “I love daddy” on the T-shirt of childhood Ocean Vuong on the cover to the father role as a peeped object (and this persona appears many times), the father figure is a crucial motif for the entire work.

the cover of Night Sky With Exit Wounds

Then why Threshold? What’s the motive of the behavior of reciting Threshold? In addition, considering the setting of a military base and death caused by the war in this series, combined with the knowledge that Vuong himself was a war child who immigrated to the US……bang, an idea hit me, I want to hazard this poem as a codebook for cracking the intention of the creator.

It’s apparent that the protagonists are on their journey of exploring their sexuality (a great part of their identities), they are trying to figure out who they are and what they want (leading to the title WRWWR), and with Ocean Vuong as an emerging LGBT poet icon, there will be no better choice of harnessing his work when discussing the constantly-shifting inclinations of Generation Z. In this sense, the imagery of the poetry mentioned above can now be seen as having both figurative and metaphorical meanings.

Screenshot of WRWWR

At the backdoor of the classroom, Fraser meets Caitlin- here the door is like the threshold, the threshold of the stage in the life of reckoning his blurry sexuality and the pursuit of a meaningful relationship with someone akin;

Plus, a quirky person like Fraser, whose nails are painted yellow and black, wearing extravagant oversize garments, who also had an imaginary romance with the same-sex, he is also a war child, he’s in the middle of the rebellion against his biological mother, the chief commander of the base;

And of course, the father figure is absent in Fraser’s life (his mom is married to another woman and has never talked about his biological father).

What’s more (albeit a bold interpretation), for these overseas military families, with their country at the threshold of Trump’s presidency, isn't it like a father figure that they can’t attain to?

So, what’s the value of the use of Vuong’s poetry in the series? For me, pretty much like the answer of Fraser’s- it represents a meaningful world.

Night Sky with Exit Wounds

8.8

Ocean Vuong 王鸥行 / 2016 / Copper Canyon Press

by 姚异姚Yao1Yao

感觉自己真的很懒，很拖拉，每次看完剧都想着要写下自己的感受，但是总是拖着拖着就不了了之了，其实我觉得还有一个重要的原因，就是因为那些作品都没有too much感受，只是在那一霎那觉得自己要做这事。几天前看完wrwwr之后，还是拖了，但是我一直在心心念念着一定要写，因为真的给我很多感受，但是这些感受就像下面写的内容，都是零碎的。

就像刚才写短评的第一话，我对这种青春片是毫无抵抗力的，从十年前到现在，我还是那么喜欢，感觉自己还是一个teenager ，还在疯狂地做梦，还在观察着世界……

从无意中发现这部剧，看第一集的时候，就很喜欢里面色调，感觉很舒服，有一种似曾相识的感觉，一下子就想到了cmbyn，故事也是发生在意大利，以及人物脸部特写镜头（恨不得把镜头怼脸）这种熟悉的感觉就又一下放大了，看到第三集的时候，才发现原来是同一个导演， 原来真的能看得出的，每个导演都有自己特别的拍摄方式，这不也是一种对导演风格的肯定吗？

（题外话：我最爱之一的《欲盖弄潮》，也是类似这种滤镜，海边，夕阳，男孩，肆意，青春，真的是极具情愫的意境）

这是一部青春文艺片（对，文艺片，一定要加上这三个字，因为肯定会有很多人觉得闷），里面最大的主题我觉得是「探索」，有青春期的青少年与朋友、情人、家人之间的互相探索，也有成年人的探索，家长探索与孩子之间的探索，夫妻关系之间的探索，上司下属关系的探索。所以可以看出描述的人与人之间的关系很多，所以要表现这么多关系之间的「探索」，就一定要通过戏剧冲突去展现，但是这些冲突都是戛然而止，并没有很用力去刻画，都是用最轻的手法描写，用细节去写，点到即止，会引起人的思考。繁杂的关系，以及没有大的戏剧冲突，所以会有很多人觉得没有被「爽」到，所以会觉得很沉闷，但是如果能带入角色去思考，尝试去探究导演究竟是想表达的，思想其实是会被「爽」到的。

<We Are Who We are>顾名思义，其实导演想表达的当然是让我们「做自己」，就是上面所说的通过 「探索」，从而成长，最后「做自己」。「做自己」的探索外，除了人与人之家的探索，还有的人自身的探索，而本片里面是通过对性向的探索方式。我觉得导演想表达性向是「流动」的，剧中把LGBT都表现了，噢当然还有STRAIGHT。里面对于性别的描写并不是人们平时的刻板印象，最高领导是female还是les，涂指甲油的Frazer，易装寸头有胡子的Caitlin，导演故意将平时固定的性别边界模糊，甚至是打破。关于「流动」，是说性向不是一成不变，除了Frazer和Caitlin，他们一直在流动的，还有其他角色，Frazer妈妈，差点与Frazer亲上的Jonathan，知道Harper是女的那女生，亲了Caitlin的Britney，和Frazer亲亲的男孩……很多这种关于流动的小细节，还有最后Frazer 和Caitlin亲上了，作为青春片，想表达的就是成长就是大胆地接受这种流动，勇于「做自己」，遵循内心的感受。

除了人与人，人与自身的探索，还有人对于世界的探索。青春期就要勇于去探索世界，在大自然中自由地畅泳，在派对中疯狂drinking and dancing ，在小船上跃然跳下湖中，火车上逃票，企图走路最后坐顺风去听演唱会，在演唱会中尽情呼喊……这些都是青春的躁动，而随着人不断长大，越不可能做这些事情。

其实除了故事情节，我觉得Luca导演，Jack饰演的Frazer这个角色刻画得十分灵动，把多动少年表演得很真实，与大众不合群；热爱fashion；每次drinking后的状态；缺乏安全感；叛逆期对母亲的不满；以及对暗恋的人的一些小细节就会放大的情愫；对于情感的渴望的敏感；遇到和自己有相同爱好的人后的滔滔不绝；半夜不舒服还是要找妈妈怀抱；从很多小细节把Frazer角色演的很立体，他不是人见人爱，但是绝对可爱角色！我突然想到，这样与Frazer相似的角色，居然不是Cmybn的Elio，是那个我最最最最爱的River Phoenix在My Own Private Idaho 的Mike，甚是喜爱！

（其实还有很多碎片思绪想写，但是都好凌乱