山庄2

《猩红山庄》中，女主Mia Wasikowska写了一部手稿，并强调“这不是一个鬼故事，而是一个故事，里面有鬼。”

说对了！《猩红山庄》正是这样一个故事。

（我看了预告片，则以为这是一个吸血鬼的故事，alas！木有吸血鬼。）

一个关于虐恋、荒原和纯爱的故事。其实蛮简单的，后半段的揭示衬不起前期的铺垫和积累，这恐怕是多数观众要诟病的。大家本来期待一个很吓人的鬼故事。然而它真的只是个有鬼的爱情故事。里面的鬼虽然长得很丑，出场时也很吓人（主要是配乐整的），倒都是好意，而且尽管它们试图提醒女主，然并卵。

大于或高于故事情节的，是导演Guillermo del Toro的哥特情结。这个故事的编剧也是他，所以基本上，他就是想拍一个有古堡、有鬼、有凄美爱情、有奢华视觉的惊悚血腥故事。他从前的《潘神迷宫》有惊悚、血腥和奢华视觉，《地狱男爵》有古堡、血腥、动作和奢华视觉；到了这一部，他想玩玩虐恋。他说：《猩红山庄》不是惊悚片，而是哥特罗曼司。( 《环太平洋》我没看，欢迎补充)

其实前面玩得还不错，可是后来两位女士打架的时候，整个影院笑场了。（摊手）

作为一个花痴，我认为高于所有这一切的，是抖森同学的颜。这个角色实在非常切合他的气质：阴柔、深情、难言之隐、一点点冷酷和距离，还有一点坦率和天真。真的，如果不是抖森，任谁说那些莎剧式的狗血台词都匪夷所思（听说BC本来要演这个，如果成真，观众搞不好会提前笑场）。如果不是抖森，女主看到他们家房子的天花板正中有个大洞，往下飘雪飘落叶（周围都没有树，叶子是从平行宇宙漏过来的么），还愿意住进去，会十分缺乏说服力。

他在片中侃侃而谈、翩翩起舞、款款深情、楚楚动人。尤其挂掉的时候，一滴血泪（literally） 滑落脸颊，简直，啊！祖国啊母亲！

总之，这个片，就是那种“专供花痴美丽演员”的粉丝福利片。也是时候抖森粉有一部专属福利片了。（然而坡县戏院剪掉了他的半个屁屁。差评！愤怒！）

Mia 和Jessica演得都很好，Jessica气场更强大。

美术毋庸置疑地好。鬼的造型有点像《地狱男爵》，意料之中。

打四星是因为这片的娱乐性蛮强的，看点颇多；而且我怕分数再低好友会跟我翻脸，没打五星她已经不太高兴了。一星扣在哪里呢？也许扣在坎普却达不到极致吧。




P.S.经过一夜沉淀，决定这片子最好的一幕是一滴血泪那里。特别显示导演的哥特之心。highly satisfied.

作为一个从来不敢看惊悚电影的怂比，这次为了配得上迷妹的称呼专门去电影院看了猩红山峰。全程试图通过英文原声+法文字幕理解剧情也是醉，不过看完觉得意外地不错！（这个真的是比较中立的评价，作为抖森迷妹的内心已经爆掉了

当然站在惊悚电影迷或者冲着恐怖元素去的观众的角度，我完全能理解这部片子低分的原因：剧情没有亮点，角色性格太典型，犯罪手法不够新（好像在哪部电影/小说里看过类似的犯罪？），恐怖点设置也太陈旧。连我这种基本上没看过惊悚片的人都能准确地把握住捂耳朵/闭眼睛的时间点，并且猜出来大概会有怎样的吓人环节，可想而知真正阅恐怖片无数的人看这部电影会觉得这是怎样的cliché。

不过话说回来，作为一个并非冲着恐怖元素去看这部片子的人，这部片子绝对不算让人失望（当然如果你也是抖森迷妹肯定会觉得这片子赞爆了），因为个人觉得这部片子的内核并不是恐怖，而是“哥特”。哥特这个词是之前看过的访谈里抖森形容这部电影用得最多的词，看完感觉这个确实是本片最适合的分类。在很多方面来看，猩红山峰都是教科书式的哥特故事：英式庄园，破败老宅，没落贵族，激烈而绝对的爱，复仇，恐怖只不过是用来烘托故事氛围的调料而已。所以看完电影总觉得隐隐约约想起之前看过的某个故事，后来才想起来是《呼啸山庄》——另一个教科书式的哥特式小说。

从爱情的角度来看，这部片子探讨的其实还是爱情中恒久不变的“变与不变”的话题：原本只有彼此的两人，其中一个逐渐想要更多。于是另一个人发现曾经熟悉的二人世界不过是自己画地为牢的小圈，在无力中一步步失去控制，最终发现另一半的背叛时绝望地刺杀了对方。其实从男主热衷于发明这点可以看出他是一个向往改变的人，有积极进取的一面，女主告诉他不要沉浸于过去，向前看，换个地方，他其实已经有了潜移默化的改变。向前看是蝴蝶一样的妻子，向后看是阴暗老宅和姐姐，这种对比之下男主无法不爱上女主的明亮，即便他知道自己不应该也不能爱上她。然而男主的姐姐因为更多地承担了家庭的悲剧而过去所束缚。她不应该也不愿意被一个人孤零零地抛弃在过去，抛弃在这栋大宅里。这也是为什么男主夜不归宿让她如此抓狂的原因。既然我走不了，那我们一起永远呆在这里吧。这种疯狂又绝对的爱情其实就是哥特式感情的典型。

另外我觉得最搞笑的一点是男主兄妹这么煞费苦心地骗婚原因居然是为财！而且想要钱的根本原因居然是男主的创造发明需要投资！所以这部片子应该也可以最直白地解读为资本主义的原始积累是血淋林的（哪里不对。

其他方面的感受。故事虽然没有新意，不过电影整体的叙事节奏把握得很好。伏笔埋得中规中矩，比如一开始母亲鬼魂的警告（虽然我看完更倾向于觉得这是女主的想象），以及父亲送给女主的笔，表现了父亲对女儿的感情，对父亲的爱也是后来女主爆发的原因，蝴蝶有关的比喻，还有男主姐姐给女主看书试探他们是不是上过床这一段（我居然没猜出来有乱伦情节！我还算是看过冰火的人么捂脸）。整体也算自圆其说，叙事方面拿及格分完全没有问题。

场景和服装绝对是惊喜，一些画面可以直接截下来当桌面了，很多地方都有种油画式的厚重。老宅的布景相当惊艳，精致而颓废的废墟风格暗示了姐弟俩在这种地方腐朽的生活，破败的楼梯和栏杆提醒着老宅旧日的辉煌，也反映了姐弟俩其实一直活在过去，没有真正地走出阴暗的家庭。女主第一次去老宅的时候我还在奇怪这种西式庄园怎么会有天井，一抬头发现上面漏了。。于是摄影师获得了光明正大的从顶上打光的理由，给这个戏剧化的故事提供了更戏剧化的场景。两个女主的衣服也都非常漂亮，不管是舞会礼服还是常服都是低调精致的贵族风格，丝毫不给人以廉价感，看得出来是非常用心了。

角色方面，首先当然还是要说男主，感觉这种设定简直就是为抖森量身打造。当然作为一名合格的演员，他/她的演技应该能够支撑他/她出演任何特质的角色。不过我还是觉得囿于外型或者气质，每个演员还是有自己最擅长或者说适合出演的角色类型。对于抖森来说，这种自带一丝忧郁气质的绅士型角色简直驾轻就熟，当然作为影迷还是希望他挑战更多风格的角色啦！

另外米亚的女主也不错，虽然也不算多立体的角色塑造，起码并没有惊悚片女主经常会有的太蠢/太弱气/太玛丽苏等等问题。女主身上有种富于幻想的小说家气质，或许就是这种气质吸引了男主？另外想吐槽下Edith这个名字是十八/十九世纪英美上流社会女孩标配么。劳模姐有几个镜头实在是非常惊艳，表演也无可挑剔。前半段的禁欲神秘后半段的歇斯底里都让人印象深刻。男二...居然没死，还是挺好的。

所以说《猩红》可能不是最好的惊悚片，不过绝对值得一看，尤其对于好哥特这口的影迷（以及抖森迷妹们（未删节版有小福利！

由于对“蓝胡子”这一主题的迷恋，我还是推荐这部片。但如果观众是抱着要被吓到的目的去看一部“恐怖片”，抱歉你会失望的。

另外这篇东西只是我自己的看法，说到底就是看这部影片的其中一个角度，觉得有意思的可以继续往下想，不赞同的也完全没有问题。
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“一个贫苦人家的女孩被家人安排，嫁给了富有的蓝胡子公爵，住进了华丽的城堡。公爵远行前交给妻子一串钥匙，她能够打开城堡里所有的房间，除了一间是严禁打开的，一旦打开了她会受到严重的惩罚。公爵走后妻子还是忍不住好奇心，打开了那扇禁止打开的门，发现里面是被肢解的尸体。那都是公爵的前几任妻子，躺在血泊中。惊吓之下，妻子手中的钥匙掉到了地上，沾上了血迹，无论用什么方法都去不掉。公爵回来后发现了钥匙上的血迹，知道妻子已经违背了自己的命令，大发雷霆，要杀掉妻子。妻子在高塔上呼叫自己的兄弟前来相救。兄弟赶到杀了公爵，救出了他们的妹妹。”

以上是最早期也最流行的“蓝胡子”故事的版本之一。毋庸置疑，《猩红山峰》的内核正是最传统的蓝胡子模式。“蓝胡子”故事从最早期的版本到最新《猩红山峰》的演绎，从人物的设定、到故事的走向、到结局，都经过了多种改写，又缺不了最本质的元素。《猩红山峰》在保留了本质元素之余——这也是很多观众觉得这只是一部老式恐怖片的原因——又进行了反传统的改写。最明显的反传统表现是影片里总体女性角色的心智力量比男性角色强，尤其是妻子形象和强女性蓝胡子的出现，甚至包括前任妻子（成功保存证据）都有不输男人的智商，而影片的男性角色在能力和性格塑造的复杂性上均偏弱。

影片风格：

猩红山峰融合了不少传统恐怖片元素。德托罗导演承认过，猩红山峰编剧的部分灵感来自《蝴蝶梦》和《无辜的人》。上流社会的妇人们对神秘单身汉的好奇和迷恋、著名的大宅、英国丈夫与美国妻子、强势的女性角色等等，都能让人联想到希区柯克（原著作者达夫妮·杜穆里埃）《蝴蝶梦》。影片的其中一幕里，Edith拿到了前妻Enola的信，因为她们都被称为Mrs Sharpe。这些妻子们在这时都丢失了自己的名字，只能依附丈夫的存在，这个梗也来自《蝴蝶梦》里全书都没有名字出现的女主角Mrs De Winter，用其体现那些默默无闻死去的妻子们的可悲。片头和片中出现的童声摇篮曲、录音筒里Thomas念的诡异儿歌Ding Dong Bell和邪恶的兄妹（姐弟）则源于杰克克莱顿的（原著亨利詹姆斯）《无辜的人》。双亲亡故而远嫁的女主角则还能让人想到安吉拉卡特那部经典的现代蓝胡子改写小说《血窟》。
 
德托罗运用画面色调、声音、道具等技巧与手法打造出了“蓝胡子”故事所需的神秘、凄美、阴诡的气氛和基调。以残破童话书封面形式出现的标题首先拉开了故事的序幕。老宅Allerdale Hall的设计则有着精致的花纹和装饰，结合了华丽与腐朽的特点。大敞的屋顶上落下的枯叶和雪加重了破败之感。天花板的尖刺装饰和落满黑蛾剥落的墙壁进一步渲染了老宅的阴森。

纯粹而浓烈的色彩对比是影片的一大特色，如两次葬礼上白与黑的反差制造出了肃穆的气氛，而父亲被害时墙壁上爬满的黑色的斑纹，则像邪恶的藤蔓准备攫取猎物，逐步推进观众心中的不安。红色冤魂与夜晚老宅的青色色调强烈反衬，给人以寒冷与奇幻的感觉。在第一次到达庄园的时候，红土路还犹如新婚夫妇婚礼走的红毯，而随着故事的发展，红色被赋予了罪恶和欲望的含义。在Thomas被迫向医生下手时，庄园内纯洁的白雪全部被染红，直到结局Edith离开，她才再次踏上了纯白的土地。

另外声音的魅力也被运用得十分巧妙，古宅发出的嘎吱声不知是寒风呼啸还是冤魂的哭诉号叫，让人不寒而栗。Lucille在喂卧病的Edith燕麦粥时，她一边叙述着可怕的往事，一边手持勺子和碗摩擦出长而刺耳的声音，有效地加剧了观众的紧张和不适。其他诡异的道具如Thomas工作室的娃娃脑袋，在Thomas和Edith亲热时诡异地注视着他们，而下一秒，Lucille就端着索命的茶打断了他们的亲密。

作为开头结尾点题的鬼魂，德托罗的设计也有他自己的特色。除了如烟似雾和身在水底一般的飘动漂浮感，他们的颜色似乎也有所讲究。前几任妻子和母亲的鬼魂是浓烈的红色，质感正如流动粘稠的红土，暗指她们都是惨死在姐弟手下的冤魂，被埋在红土之下。她们要求Edith找到她们的尸体带回家乡，只有这样她们才能解脱。Thomas死后的鬼魂则是透明纯净的，他完成了自己的救赎心愿已了，因此随风而散。Edith的母亲和Lucille则都是纯黑，她们心中仍有牵挂，但就像Edith的独白所说，Lucille的鬼魂应当是不会散去的，形态上她比Edith的母亲更为接近实体，她的爱恨已经无解，无法超脱，只能永远困在阳间哀悼她的寂寞孤独。从意义上来说，影片中的鬼能够引导Edith找出真相，在一定的时候能够与阳世的人沟通。他们与人无异，有感情有牵念，或许正是因为这样，影片一直在强调，“这不是一个用鬼来吓人的故事，这只是一个有鬼魂作为角色出现的故事”。

女主Edith——反传统的妻子:

“蓝胡子”故事里妻子原型被动、无知、无助的形象，到了“猩红山峰”里则变成了有着独立思想和女权主义思想萌芽的女作家Edith。她有别于医生的妹妹Eunice那样的富家小姐，影片开头不久就是她穿着长裙自如地穿过街头闹市，踏着泥泞的道路，没有表现出丝毫不适和在意。她敢于讽刺对权贵的追捧，形容贵族为带着头衔的寄生虫，同时也指出社会对女性作家只能写爱情小说的偏见（尽管她还是做出了一些妥协，决定把自己的手稿换成打印稿，因为她手写字体太“女性化”了）。而有趣的是，这“出卖”了她女性气质的钢笔，最后却作为男性化武器，成就了她拯救自己的一次有力的反击。正如她父亲对她的评价“极为倔强（stubborn to the bone）”，她的这种性格使得她到古宅后面对一系列诡异事件时并非一味地恐惧慌乱，而是很快冷静下来，主动寻找真相。

她的主动性一则体现在感情方面，和丈夫的前两次亲吻都是由她主动，而且她从不羞于表现自己的感情并表达自己的想法；二则体现在她的经济能力上，这对比起早期“蓝胡子”故事来说是非常重要的一点不同。故事原型中丈夫是富有的一方，而妻子则大多是为了财富而嫁，这里则是只有妻子最后签了字，丈夫才能谋求到妻子的财产。医生这个角色原本是拯救者，却反受重创，倒过来成为了被拯救者。妻子形象则实现了自救，解决了蓝胡子，完全颠覆了蓝胡子原型中她需要呼喊兄弟前来相救的情节，甚至比《血窟》中需要另一位女性形象——母亲来救她更胜一筹。因此作为蓝胡子故事里的妻子形象，Edith已经完全反传统，智力和体力上都从弱变强，不再是一个徒有好奇心却任人宰割的角色。也只有这样的妻子形象，才有说服力地成为蓝胡子屠刀下的幸存者，而不是靠运气和他人的帮助。

另外虽然Edith对姐姐来说是个意外人选，但医生的妹妹Eunice也并不符合姐弟对受害者选择的三点要求中“没有亲密亲属”这一点。有两位直系亲属的Eunice比Edith更加难解决，因此姐姐反对选择Edith的原因一来应是弟弟擅自做了选择，没有与她商量，二来是她感觉到了弟弟对Edith态度的不同，这两点让她有了危机感，而她提出的“她(Edith)还是个孩子”这点则更像仅仅是一个借口。

丈夫Thomas——弱蓝胡子:

Thomas属于弱蓝胡子的丈夫形象，首先是他的身份从极端富有的蓝胡子公爵变为连名头都未正式继承（准男爵）、面临破产的英国贵族。其次他感性、软弱，良知并没有完全泯灭。正如Edith父亲所说，手能反映一个人的真实性情，而Thomas的手“过于柔软”，这不单指他娇生惯养，也暗指他的心志。他没有亲手害过人命，这可以解释为良善，但这种软弱和不作为也是一种罪行。在他和Edith跳华尔兹的一幕中，他说他在面对让他不舒服的事情的时候会选择闭上眼睛，这样他会觉得好受一点，而Edith则说她不愿意闭眼，而宁愿保持双眼睁开。这段对话暗指Thomas对自己和姐姐的恶行一直选择逃避的态度来麻痹自己，进一步凸显了他软弱性格，而与其相反的是性情更为坚强的Edith，遇事会选择追寻真相到底。Thomas本质上确实是一个梦想家，因此他即便还有良知，也还是做了那么久的帮凶，只为了有足够的钱去实现自己的梦想。而Edith一开始对他的“移情”并被他吸引的原因，正是他们俩的相似之处：都是“遭受了打击的梦想家”。面对Edith他是矛盾的，在他被迫大肆批评Edith的作品时，每一句话看似是在嘲笑Edith的心理，其实是在否定着自己和指出他们感情发生的错误性。在暴风雪之夜邮局里，他们谈论Edith笔下的主人公，而这个主人公实际就是在暗指Thomas，“他身上有一种黑暗的特质，他走到故事的结局了吗？”，“这得看他选择成为什么样的人”。很可惜Thomas走不出过去的阴影，他的正确选择来得太晚也太无力，最后导致了他悲惨的结局。

Thomas与姐姐兼情人的关系是控制与被控制的关系，他不被允许逃脱，也无力逃脱。他在劝说姐姐Lucille停手的时候，她回应道：“如果我们停手，我会被人带走关起来，而你会被绞死。我们要在一起永远不分开，你不会愿意离开我的(wouldn’t)，你不会离开我(won’t)。”Lucille所担心的不是死亡，而是他们两人分开，而Thomas所回答的是两句“我不可以(I can’t)。”第一句或许是在回答他不愿意，而第二句则更像是说他即便想离开，也无法挣脱Lucille的控制。剧情发展到这里已经很明显了，他一旦想要逃脱，便只有和姐姐一起毁灭和死亡。整个阴谋中最为核心的手段是他的皮相，他的“原罪”，是那么多女人都容易迷恋上他的原因。他从小时候开始就是完美的，以至于Lucille“替他承担下了母亲所有的鞭打和斥责”。他最后被Lucille所杀时刺破了那层皮相，也就破了他存在的作用和价值，在某种程度上说，这对他是一种解脱。Thomas空有蓝胡子的表象，但他的力量和心理完全达不到蓝胡子的水平，只会被真正的蓝胡子控制，甚至最后被除掉。

姐姐Lucille——隐藏的强蓝胡子:

Lucille作为强女性蓝胡子形象，是蓝胡子反传统过程中颠覆的一部分。她正如蝴蝶梦中的吕贝卡，但Lucille不是鬼魂，而是真实存在的，牢牢地掌握着大宅和她的弟弟兼情人。她在影片的初次出场和介绍从她一身艳烈的红色装束和富有技巧和力度的弹奏开始，镜头而后从弹钢琴的手和手上的红宝石戒指，上移到冷漠的表情，头发则是紧紧束高的。这一系列手法展现了这个角色的性格和力量。如她一直束起的长发和锁在箱子里带有春宫图的书籍一样，她代表着一般由母亲形象担任的禁欲象征，因此Thomas只能在离开宅院和她的监视才能和Edith亲热。她的长发一直到和Thomas的奸情揭开那幕才散开，象征着本性的解放，于是另一个角度来说，她同样代表着欲望。戒指和钥匙都是她对宅院和爱情权力的象征，她不能忍受有人能够代替她、威胁她，或是掌握了那把只能由她使用的钥匙，从来只有她在对弟弟下命令(Now it’s the time)，而她不容许被弟弟命令 (You are ordering me?)。她的自毁倾向和性格的不稳定都来自于她对孤独寂寞的害怕，就像她一边握住滚烫的食物一边自言自语“昨晚只有我一个人在这，我无法忍受只有我一个人”。影片把这解释为心理疾病，暗示她在母亲的事故后被送到了精神病院——“报纸上说你被送到了瑞典的某个修道院学校，而我认为你去的是另外一种机构”——而更确切来说，这种状态应该归因于她与弟弟之间毁灭性的共生关系。

换个角度，对于Thomas来说，Lucille是姐姐，是情人，但其实也是母亲。姐弟幼时没有感受到多少母爱，而弟弟唯一能感受到的“母爱”就是姐姐对他的照顾和爱意。姐弟在亲热的时候姐姐甚至还在哼着那首她一直在弹奏的摇篮曲，这时弟弟完全是孩童一样依恋着她，这在漫长的岁月中一点一点地助长了姐姐的力量。曾有“蓝胡子”故事提到，蓝胡子第一个谋杀的女性很有可能就是他的母亲，这原本可解释为男性对女性的惧怕和蔑视，又或是性快感的启蒙和来源。但这里姐弟弑母的原因除了灭口和长期遭受虐待所带来的仇恨以外，应该还有姐姐对弟弟的占有欲所产生的排他性。不能同时有两个“母亲”去控制一个孩子，因此只能有一个存活。同时，Lucille承袭了蓝胡子善妒的标志性特点，Thomas成为了她唯一的软肋，一旦背叛Lucille就会失去理智，也只有利用这一点才能打败她。“我不会停手，除非你杀了我，或者我杀了你”，要完成这一版“蓝胡子”故事的反传统改编，结局必须是强女性蓝胡子对决反传统的妻子，不是你死就是我亡。


姐弟与父母——畸形的一家:

姐弟通奸并非作为蓝胡子故事中全新的元素，一部分应该源于原型中丈夫和妻子的年龄差。在许多学者看来这种关系隐藏着恋父情结和洛丽塔情结，是父权对女性的压迫和限制。而影片这里的男女力量转换未必牵扯女权，但像之前提到的，说到底这还是一种控制与被控制关系，以最明显的年龄差来表现力量的强弱。同样，这种关系的平衡需要一方对另一方的绝对服从，一旦失衡就会毁灭。

姐弟的父母是隐藏的一对蓝胡子和妻子。Lucille的叙述中是母亲收集了书籍，这一点显示出的应不是一位残忍扭曲的女子。但上锁的藏有春宫图的书籍是欲望得不到纾解的反映，这不但指Lucille，还在指它最初的收藏者Lucille的母亲。自然而然的，如同传统蓝胡子模式一样，“父亲经常出门在外，把家族的钱挥霍光”，而后“父亲是一个恶棍，他痛恨母亲，甚至他把母亲的腿踢断”。父亲为何痛恨母亲？如果不是一般的对女性的恐惧和仇恨，便很有出轨的因素和可能性在。而这样做的结果是，母亲也扭曲成为了蓝胡子，把孩子锁在育儿室，打骂孩子，也因此把她的孩子造就成了下一代蓝胡子，最后死在自己孩子手里。

蓝胡子早期故事中通常没有下一代的出现，而影片给出了蓝胡子下一代的可能性：新的蓝胡子，并且会更加狠毒，更加懂得蛰伏，也更加阴险。“母亲这样就可以在上面看着我们，我不想她错过我们做的每一件事”，她让母亲看着他们的犯下的罪，让母亲看到是她造就了他们。Edith和母亲都形容过姐弟为“魔鬼”，然而魔鬼孕育出的也确实只能是魔鬼。“这片土地上结出的果都是苦涩的，以免被人吞吃。”“作恶是因为爱，为了这样的爱，所作出的事也只会是恐怖的……这是畸形的爱，也因此把我们都变成了怪物。”或许这也是前任妻子把姐弟的儿子杀掉的原因，不仅仅因为孩子是乱伦的产物生来不足，而且她还要断绝这畸恋的延续和下一代蓝胡子的产生。

意象与伏笔:

电影中意象的运用也值得推敲。之前提到的钥匙在传统蓝胡子故事里一般解读为性方面的隐喻，这里大多数情况比喻为力量的掌控（性隐喻依旧存在），妻子偷走钥匙是她主动性增强的表现，也因此威胁到了蓝胡子的权力。另外，“走廊尽头的房间”这一镜头多次出现，要么是Edith在房内而外面有人窥探靠近，要么是她穿过走廊去揭开可怕的秘密。“走廊尽头的房间”这一结构形成的是女性化的子宫标志，传统意义上可象征压迫感和神秘。从一个角度上来说，如Lucille从锁洞偷窥Thomas和Edith，房中的人是被观察的客体，无路可跑，因此给人一种压迫与不安的感觉。从另一个角度来说，尽头的房间也是秘密的存放点，是恐惧和黑暗的源头。电梯其实也是这一意象的变体，代表着人的内心，秘密藏于最底层并被禁止进入，“千万不要到最下面那层去”其实只是传统版本中“不要用这钥匙打开那扇门”的另一种说法。红土所造成的“染血”山峰的效果在某种程度上是宅中“血窟”的秘密和罪恶的外化表现，和那渐渐下沉的、华丽古老却严重腐化的大宅一样，象征道德的崩塌和人性的泯灭。

飞蛾与蝴蝶的意象也多次出现。基督信仰中，蝴蝶象征复活重生，片中则较多象征美丽纯洁。庄园中的黑蛾与蝴蝶相对，一个在黑暗和寒冷中滋生，一个从太阳汲取热量，黑蛾就以蝴蝶为食，正如姐弟靠吞噬美丽、谋取无辜的女孩的财富和鲜血为生。公园那幕的场景中，Lucille提到自然的弱肉强食不过就是一环吞噬一环，她把垂死挣扎的蝴蝶放在脸庞边，享受蝴蝶挣扎扑翅的感觉，又把蝴蝶放在Edith脸庞旁边，正是将Edith比作那将要被害的蝴蝶。但讽刺的是，那句“蝴蝶从太阳中汲取热量，一旦阳光抛弃了它们，它们就会死去”，也正是Lucille自己对Thomas非爱即死的结局预告，他们都像飞蛾扑火一样，在自知或不自知中朝着自己的结局走去。

故事的走向其实并没有弄太多玄虚，因为姐弟俩的阴谋在一开始就已经接近明示，但其中许多对话的双关性和台词的伏笔还是值得品味，比如仆人那句“少爷你结婚已经有好一会啦”，暗示了这并不是Thomas的第一次婚姻。在这之前别人讽刺Edith当女作家最终会像简奥斯汀一样一辈子单身，Edith回答道“我更喜欢玛丽雪莱，她比他丈夫命长（She died a widow）”，影片的结局里她确实成了寡妇，而且她提到的玛丽雪莱写出了《科学怪人》，可谓世界第一位科幻女作家，这与影片风格和女主爱写与鬼相关的故事的设定都有所对应。最令人毛骨悚然的双关语均来自Lucille，对Edith的每句安慰回想来都是阴森无比，“等时候到了，一切都会回到正轨”“这已经是你的家了，你已经无处可去”“当时是我在照顾母亲，而我现在也会同样那么照顾你，你很快会好起来的，你很快就能离开这张床，我保证”。这些伏笔和双关在暗示情节走向的同时，也有助于渲染影片悬疑诡异的气氛。




虽然更多人的认为这并不是他们所期待的十分吓人的恐怖片，大家也早已被大量一惊一乍故弄玄虚的片子折磨得审美疲劳，但是仅从文学角度来说，《猩红山峰》在新时代改写“蓝胡子”故事这一点上，是有其新颖之处和值得研究的地方。或许多看几次仔细体味，我们能看到更多值得推敲的东西。

在很久很久以前的维多利亚时代，一位很有追求背景神秘但家道中落的英国贵族，因为美艳惊人所以被家人派去勾引一个年轻的美国富二代作家，打算利用美色骗其家产。由于本性善良懦弱，这位英国贵族一直被家人牢牢控制，违背本性地犯下很多了不可饶恕的罪行，所以也是一个受害者。但当他终于被主角推倒压在身下有了一夕欢爱以后，才真真正正的明白了什么叫做爱，于是毅然站在了主角这一边，勇敢的踏出了反抗家庭的第一步，最终因保护主角被家人破相继而香消玉损，直到死后还默默的最后保护了主角



————所以说森哥你拿到的是女主的剧本对吧

感觉标题一句话就剧透了。不过预告看起来还是很像一个鬼故事的，电影也确实重口，震撼。
周五晚上九点的电影竟然还几乎还满场，人都坐到第一排去了，突然发现墨尔本其实还是有挺多人的。于是瞬间就不害怕了，本来我想着要是看完电影十一点多发现电影院就三个人肯定得冷飕飕的，然而并没有。
我觉得我这样的非专业听力还不算太好的看电影只看热闹的人写影评估计没有什么阅读价值，不过良心地讲电影还是挺好看的，绝对不是烂片，只是节奏有点略慢，有些细节会不小心笑点一下。
先说第一个笑点，姐姐拿起大斧子砍人的时候，本来打打杀杀还挺吓人的，结果不知道怎么就觉得想笑，尴尬。
第二个笑点是挖掘机发明家抖森吧，其实我也不知道抖森兢兢业业发明的到底是啥，蒸汽机还是啥，听力太差实在没懂，先代称为挖掘机，反正抖森就是为了这个挖掘机一样的东西跑遍全球到处宣传没钱了只好骗少女回家，然后由姐姐慢慢毒死，拿到遗产继续发明研究创造改进然后再到处宣传的过程。没有科研经费还这么执着，为梦想奋斗不止鞠躬尽瘁，赞。
第三个算笑点也不算笑点的地方是傻白甜女主吧，实在是影响观影体验，就只是傻乎乎的到处跑然后被吓成狗，全身上下透露着活该被吓死的单纯无脑气质。我这么说女主是不是有点过分………
笑点四：抖森抖森抖森。死前也要拔出插进脸的刀子；强行露出的半个屁股。
鬼的长相也很笑点，黑乎乎的妈妈，还有红色的没腿鬼，抖森最后变鬼还站在挖掘机的旁边，关键是鬼的颜色跟挖掘机融为一体，好像某种街头行为艺术啊，就是那种把自己跟环境涂成一个颜色的那种，我也不知道叫什么名字。
本来好好的姐弟恋，男主爱上了女主舍不得杀她，血腥暴力的犯罪惊悚片，我觉得我已经剧透完了所有信息。
没字幕总感觉会错过一点什么，好像抖森跟姐姐还有个孩子是吗，还是前一个死掉的女人的？貌似还拿斧子砍了妈妈。
当有个男人跟你说，你跟其他女人不一样的时候，是不是就代表他爱上你了？

如果要选出吉尔莫德尔托罗导演这辈子拍的最漂亮、最不令人反胃的电影，《猩红山峰》当之无愧。



作为”墨西哥三杰“中口味最为独特和商业气息浓厚的一员，不干导演这一行的话，德尔托罗很可能也一样能在美术界有所建树：从《潘神的迷宫》到《地狱男爵》，从《环太平洋》到今年的《猩红山峰》，题材各异气氛迥然，但无论你怎么嫌弃剧情过于弱鸡、怎么嫌弃戏码不够刺激，都数不到服化道和音视效的身上。
而在他的肥肥身躯里面，偏偏隐藏的是一颗堪比痞子昆汀和其陈年基友罗德里格兹的怪趣心态。
和后两者不同的是，虽然同样作品不多，但惊人的创作欲望使得他在制片人的位置上硕果颇丰。甚至从制作周期上来看，岂止是多快好省，简直就是多快好省。
角度刁钻，作品多样，按理说这样的导演应该会很吃香。
然而吉尔莫德尔托罗却并不是。
乍一看，漫改也拍过，童话也拍过，科幻也拍过，恐怖也拍过，甚至还跟着梦工厂做了几年动画制片。然而其中真正受到一致肯定的，除了《潘神的迷宫》，几乎没有；算得上对得起投资规模的票房大热门，几乎没有。
当然，这种尴尬的局面并不能抹杀他优秀的创作成果。有的人只不过每次都喜欢剑走偏锋，还都走的挺远刺的挺深罢了。
正所谓爱的极爱，无感的极无感，恨的，会有人恨萌胖子吗？



气质，气质从未改变。
德尔托罗的作品风格可以迥异，但气质却是一脉相承。从某种程度上来说，就像是有根筋永远放不松，但这根筋还必须一直绷着，不然整盘棋都要散了。
或许也正是有着这种清醒的方向感，才使得他的作品兼具迷人与无聊。
优秀的时代戏是很难把握的。大多数的时代戏仅仅满足于服化道，而缺乏一种精神上的一致性。能真正突破天花板的，除了斯皮尔伯格之外，应该寥寥无几。而德尔托罗凭借《猩红山峰》，完全证明了他有资格成为其中一员。
布景和摄影上的考究尚属其次，堪称完美的选角是本片值得炫耀的最大功臣。主要人物不过三五个，个个活脱是从浪漫主义的油画作品中走出来的一样。劳模姐一如既往地发挥稳定，女一男一米娅华希科沃斯卡和汤姆希德勒斯顿堪称如鱼得水，压抑而又充满热情的表演和导演所声称的”哥特爱情“浑然一体，无法割裂。
至于广为人诟病的剧情，
你难道是第一次看吉尔莫德尔托罗的电影吗？
《猩红山峰》意在致敬，而事实上早就完全超越了致敬的范畴。在”nostalgia“情绪泛滥的今天，主动和被动怀旧的我们经常看到三个词：Remake，Remaster和Retro，其中的区别可谓十分微妙。
而真正的意识层次上的差距，也正是在于这微妙之际。
不仅仅是画面和场景上的单纯做旧，我们在《猩红山峰》中所看到的，是德尔托罗对哥特美学的一次基于个人认识上的再加工，这种加工使得整部影片每一个细节都渗透出一种跨越时间维度的奇妙观感：既富有现代感，而又无从找到现代感；既富有陈旧感，而又无从找到陈旧感。
如果有些难以理解的话，对比前些年的《黑衣女人》，或许会对体会差异有所帮助。
《黑衣女人》的确旧，但毫无活力；而《猩红山峰》并不是。每一帧华丽的画面之下，是勃然生机。
而这个本就显得有些漏洞不断的故事，实际上正是一次充满敬意的现代反哺。
这个糅合了《蝴蝶梦》、《无辜的人》，甚至还有那么一点阿加莎克里斯蒂范的故事里，角色不仅仅是被赋予了古典的悲剧意象，而在有意无意之间，体现出来了一点跨时代的精神暗喻。
几位主角看似直接的表现，是否也体现了对命运本身的挣扎和抗争呢？
抖森对大型机器的嗜好，仅仅是个嗜好而已吗？
或许，能看到一点工业革命在时代浪潮下的原始冲动呢？
而从这里再往外延伸，鬼魂和人类之间的恐怖相遇，会不会又是遥指两个时代之间的碰撞火花呢？
对未知（自然）力量的恐惧，和对未知（人为）力量的恐惧，又是否是刻意而为之呢？
当然，在这样一幅极富美感的风情画中，能挖掘的太多太多了。
但毕竟，充满华丽的Retro风格的恐怖爱情电影，是很难吸引太多现代观众的眼球的。



和任何其他德尔托罗电影一样，《猩红山峰》在视觉效果上已经登峰造极了。不论是延续自《母侵》的鬼怪设计风格，还是场景和服装设计上，每一处细节不仅有其自己的独特设计，同时也非常好的传达出了场景或人物的情绪。如果在未来的颁奖季中，《猩红山峰》没有提名最佳艺术指导或者最佳服装设计之类的奖项的话，是相当可惜的。
当然，没被提名也很正常，毕竟是主流制作的德尔托罗电影嘛。
尽管受到叙事的拖累，《猩红山峰》仍然是一部具有宏大的视觉体验的惊人作品。德尔托罗的导演风格丝毫没有受到一点动摇，同时找回了我们许久未见的电影体验，并且和原创故事做到了一气呵成。
虽然很多人不会爱上《猩红山峰》，但我想很多人应该不会遗憾吧。


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