海边的女人

肤浅和粗心的人必将错过洪尚秀


  和年龄无关和智商有关，冗长的对话其实句句设计巧妙。

  性爱只是个游戏而已，该有趣的时候有些人要认真，该认真的时候却玩弄。

  只是生活的走向，洪导的电影看到最后，啰嗦和重复的生活逼得每个主角思考起来，纯粹的形而上。

  若你连电影都看不懂，怎么能看懂生活？

  导演提炼了一个软体给不懂生活的你，每个细节和对话都充满沟通和暗示。生活的发现……

我是邊看電影邊打影評,真不想評論這兩個男人,對他們也沒什麽好感.跟高JJ很不配.
高JJ的演技不用多說了,是我看韓劇中比較出色的一個女演員.電影情節也挺悶的,就是男女之間情愛關係~ 或者是我沒深入去看吧~
沒去好好欣賞~

背景音樂突然響起,還以為是我開的的網站發出聲音來~ 聽不出半點感覺~

唉~ 怎麽韓國純愛情電影都這樣,真的超悶~~~~~~~

我不懂得欣賞這種戲~

都是那句,為高JJ而看~ 太喜歡高JJ了~

http://moviel.movblogs.com/article-144753.html

1.生活流的延续

《海边的女人》是半年来blog里一系列韩片关注第一部得以看到的影片，来自以个人风格执着孤傲著称的韩国导演洪尚秀。如果一定要再煽情些，那就是这十年里（1996年《猪堕井的那一天》到2006年《海边的女人》），洪尚秀从未轻易动摇过他的自我理念和拍摄视角。

在日常生活中捕捉着男女情感的起伏，一次不起眼的误解、意外、欢喜和悲伤，都会出现在他的系列影片里。

在2005年《剧场前》进入电影手册年度十佳后，洪尚秀紧接着开始了他第七部电影的拍摄，这依然一部典型的洪尚秀作品。在《海边的女人》里出现了四个男女主人公，但先前几部作品延续下来的2男1女或者1男2女“三人行”模式并没有被移换（确切说从2000年的《Oh！Soo-jung》开始）。

影片分为前后两部分，在前面部分是2男1女，后半部分则是1男2女，本质上它并没有任何变化，甚至这依然是洪尚秀最为拿手把玩的两段式结构。在两部分内容之间，观众可以见到导演作品中熟悉的段落标题（时间标题），这在《Oh！Soo-jung》中出现得尤为频繁，而在《Turning Gate》中运用得最为纯熟。

洪尚秀作品里的三角关系大概可以写上几篇长篇大论，不可避免的个人自私以及情欲难耐，男女之间的爱情角力从未停止间歇。曾有人断论《Oh！Soo-jung》里李恩珠角色是最后一个女性的“沦陷”，在《海边的女人》中，导演又尝试了一定程度的角色改变，戏份上的调整以及在女性角色上耗费了不少气力。


2.西海岸的旅行

西海岸的旅行中，创作危机中的金导演和留学归来的女作曲家文淑来电了，依照洪尚秀作品惯例，男人的容易动摇与不可信任又被渲染了番。突然爆发的争吵却有节有制，而金导演对于服务员态度的care（在意）又可以归入生活真实。

在和两个女人的交往中，金导演的内心虚伪和感情盲目表现得淋漓尽致。他和文淑两人情感关系而晦暗无关，时而又阳光明媚。温存的情话，突然的打断，出乎意料之外的偷情方式，例如金和崔跑去快活自在后，遇见有人挑衅捉弄，金的怕事和崔的泼辣形成强烈对比，影片马上接了那人内急就在路边解决的画面，颇为形象。而此人正是之前挨了一肚子气的服务生，让人忍俊不禁。

你可以说类似的阴晴不定或者慌不择路是人之常情，但设身处地的讲，一旦作为当事人投于其中，面对相互中意捕获到的兴奋，估计就该出现一样被观众心里念咒的场景。

同样的，旅行中总会发生些有趣的小故事。比如《The Power of Kangwon Province》里的落寞女人，比如《Turning Gate》里的出游教授。《海边的女人》掺入了一只被主人丢弃的狗，类似情节就不需要多讲述。

没有结果，好难好女从来就不是洪尚秀作品里的合适类型。


3.自我修复的变化

在自己语气坚定地向人推荐导演代表作品时，不少人会说这是情色片，不是正统的爱情片，而《海边的女人》无疑消除了不少洪尚秀作品必带的裸露床戏，转而偏为主流回归。

影片尺度在韩国国内由18岁限制级下降到15岁，千万不可轻视这个调整——洪尚秀之前六部影片都是“18禁”，于是不难想象《海边的女人》会和前几部影片有些区别。

换话说在《海边的女人》中，依然有小饭馆，酒是不可缺少，但惟独少了裸露却又冷冰冰的床戏，不知这是否出于照顾高贤廷的形象以及知名度。

但换汤不换药，男男女女是不会变的，高贤廷和金承佑这拨演员把重复了千百万次、男女交往中的矛盾差异又搬了上来，辅以需要留意体会的小幽默。这绝不是哄堂而起的刺耳，而是会心一笑的不时点头。

于是比之原地打转的说法，倒可以把某些变化视为洪尚秀对于作品的自我修复，在延续题材内容的基础上尝试着微小变化。从角色性别设置到细节无限放大，甚至还有着镜头上的改变，熟悉洪尚秀作品的人应该知道他固定场景的镜头基本上是不动的，机位懒洋洋地定着，偶尔来次切换。《Tale of Cinema》里的推镜并不可怕，在《海边的女人》中，镜头拉近缩远所呈现出的画面变化（事实上影片更多是借助着推拉蒙太奇），不时交代着人物置身场景环境的不同用意。


4.叫好之余的无奈

《海边的女人》喋喋不休的对白其实五外乎扯些鸡毛蒜皮的事实，暗中进行了相互试探。导演探讨的并不是道德命题，洪尚秀从来就没有那么正义直言，他停留在揭示生活却躲在背后窃笑。

系列作品中最常被提及的sex。影片中有印象的争论分歧在于金导演在和文淑套话后，一直在意的留学生涯，他在意的上床事实和dick size。强调这个无非是反映以金导演为代表的韩国知识分子某种自卑情结与心理落差，该情结同样可以追溯到《Oh！Soo-jung》和《Woman Is The Future Of Man》里的处女情结。

作为男性亚裔族群在sex上的自我讽嘲，该把柄甚至成为了金导演心理防卫的工具，他不断强调自己无法抑制的罪恶想象，正是与文淑相关的事实。女人相似的借口和极力逃避的想象其实一点都不成立，他试图回避的正是文淑在意的事实。

那么为什么是伪善的知识分子？嘲讽这一人群一直是导演致力表现的。有些例外的是知识分子很少是左右逢源，否则他们也不需要出现在影片里。观众早已熟悉了导演作品里的男主人公形象，从作家到演员到导演到大学教授，不外乎伴随着失意落魄、迷茫无助的生活困惑。感情成为心境投射的场所，他们多半得意于自己的小聪明，善于调侃，对于女性也有着吸引力，但又容易退却并推卸责任。


5.被爱与选择

影片在金导演和文淑的剧情分配上其实并没有过于倾斜向一方，但出于片名所呈现的女性视角，导演加入了两个女性角色的对话交往。她们的交谈是新鲜的，出现在海边更是极富象征意味。

暗涌翻动的海水，游客稀少的海滩。文淑延续了导演作品女性角色设置，独立之外有着自我原则，被迫做出取舍又可以选择抽身。她对于金导演的失望，激动的质问着他，以至金导演落跑回首尔——这样的爆发还是有些改观。

以往要么是谈心式的交往，却很少触及底线。

在选择的权利上，文淑无疑保持得很好。对于那两个男人如此，对于其他人也是。结尾在海滩上，文淑的车陷进了沙坑中，两个男子跑来帮助，把她推了上来。

然而男子的车也陷在沙坑中，随着文淑的道谢，这却没有成为一个插曲，否则生活实在太危险了。看来生活有时候也并不是充满那么多擦肩而过的火花。

很喜歡這部電影的結尾，海邊的女人理智地選擇退出導演的遊戲，但是回首爾的途中，汽車陷在海灘，是兩個男人幫忙把車推出，洪尚秀得出的結論就是：女人可以選擇離開男人，但是女人生活不能沒有男人。

越看洪尚秀的電影就越喜歡他，這是神馬魅力？我覺得這魅力來既自於洪尚秀喜歡做夢，每一部電影都是一個夢，還來自於他的這些夢都是基於現實的對人和世界的客觀準確的觀察和了解。

電影中導演給人的感覺像一個採花高手，至少表面印象是這樣的，他喜歡高的女孩，遇見了不顧一切就展開追求。本片寫的就是他和兩個女孩的交往，以至穿幫的故事。故事本身沒有亮點，亮點在結尾。想起他的另一部電影名為《女人是男人的未來》，本片對那部電影做了註解：雖然女人是男人的未來，女人同樣離不開男人。所以洪尚秀的未來既屬於屬於男人也屬於女人，是一個大同世界。不過這個世界一定不會平靜，因為脆弱的人不能戰勝自己，就如同這位導演一樣，因為婚後發現老婆婚前和自己的朋友上過床就開始糾結，最後導致離婚。海邊遇見這個喜歡的女人，她同樣有過去，她在德國讀書時睡過三個外國人，這樣的女人必然會把韓國男人的JJ和德國人作比較，會認為自己的尺寸是一個問題。他們交往的時候他的腦海裏總是浮現女孩和老外在一起的畫面，如果進行下去，結局必然又是離婚，由是開始擔憂，焦慮。結果就是繼續在泡妞之路上大步前進，海邊女人選擇離去。

洪尚秀的人物的焦慮都是人本體性的焦慮，比如本片的JJ尺寸問題，由是他的電影才會擁有這麽多的受眾。

我对这位韩国最为独立的导演了解并不多，看过的作品只有《处女心经》和《剧场前》，无论是《处女心经》的五段式还是《剧场前》的戏中戏都体现了洪尚秀对于电影结构的迷恋。洪尚秀对于结构的运用在于段落和段落之间的重复和变化，并在其中透射主人公的心理状态。以《剧场前》为例，电影本身划分为两段，前半段是一段电影（戏中戏结构），后半段是电影导演的一个朋友追求电影中的女主角，而前半段的电影又可能来自于后半段的男人过去的亲身经历。因此电影和现实两者具有一种模糊的相似性，而细节上的差异有让我们不得不否定电影对于现实的反映，这种艺术媒体的自我重构削弱了现实和电影的差别，从而得到洪尚秀所期待在电影中体现的“亲切的虚假性”。

然而，新作《海边的女人》中，洪尚秀消解了其拿手的分段式结构，将电影圆润到一起。电影讲述了导演金在海边写剧本的过程中先后和两个女人发生性关系得故事。电影本可以段落为先后两次性经历，一次是和叫做文淑的女音乐家，一次是和叫做善姬的咖啡店老板。“相似性”是整个电影表现的一个基调。导演来到海边本身就为了写一个关于“相似性的奇迹”的故事；他在文淑发生性关系之后，由于文淑的过去和自己妻子的过去对他造成相似性的幻想，因而刻意疏远文淑；他和善姬发生性关系，是因为他认为善姬和文淑长相很相似；而他与文淑和善姬的交往过程本身就具有某种相似性。导演金的成功和失败，他的自我困境在于对世界或者是命运的相似性的过份着迷。

从某种角度来看，导演金就是洪尚秀自己的化身。金所表现出来的处女情结和对相似结构的迷恋或多或少就是洪尚秀的自我困境，或至少是他所热衷的主题。但在金与善姬发生性关系之后，闯入的文淑，则打破了这种相似性，由此两段式的结构也在此被消解，这也就是洪尚秀的自我解构。

在男人身上的相似性结构被瓦解之后，洪尚秀又在两个女人身上重新结构了相似性，或者这也可以看作是洪尚秀女性视角的体现，并应合了前作《女人是男人的未来》。两个女人的一次谈话，不仅达成了彼此相似性的认同（在于说话的方式），而且帮助她们摆脱了各自情感上的困境（文淑之于导演金，善姬之于她的丈夫）。但是女人对于相似性的命运并不痴迷，而更加注重其内在的不同，以及个体之于生活的不同感受和反应。文淑并不过分在乎“是否金和善姬发生了关系”，而更多注意“是否有他们从她身上跨了过去”，因为性关系对于文淑而言行为本身在她的身上具有相似性，而“被跨过去”所体现的差异性更让她无法忍受。