偶像

微博已经满天飞了哈

剧情本来就拉还做小丑，真的有必要吗？为了逐梦好莱坞，同意演这样的戏份，人还是要有点尊严吧。

好消息：出名

坏消息：白人以为她是porn star

不是说不能演性感戏份，但至少要剧情合理吧。美剧有些尺度是挺大，但是好剧情之下人家脱得合情合理展现魅力，这部剧就目前稀烂的剧情，脱干净也是白脱，顺道还一箭双雕一幕双辱，6。

这很难评，祝她成功吧。

《偶像漩涡》自筹备以来，就因为聚集了欧美圈，韩圈等顶流艺人而备受关注。“盆栽哥”、“戳爷”、莉莉·罗丝·德普、Jennie等一众大咖让一部剧集受到了跨类别的全球性大型关注。

近年来，歌手等艺人转型尝试演员也不是一件新鲜的事情，演员出身的歌手赛琳娜·戈麦斯再次回归影视界，参演的《公寓大楼里的谋杀案》就获得了好评，还引领了播客式剧集的新范式。

顶流歌手+现象级idol+首次参演电视剧的星二代，这样的搭配对于《偶像漩涡》来说无疑是一场规模巨大的流量热潮，但同时也给剧集的创作和演员的表现力埋下了隐患。

果不其然，《偶像漩涡》在戛纳首播两集后，受到了影评人大量的差评，MTC媒体综评仅有24分，截至６月14号豆瓣评分低至４分。

排除各位乐坛大咖粉丝蜂拥而至的跟风嘲讽，以及影评人较为苛刻的评价，本文试图探讨《偶像漩涡》评价如此之烂的深层次原因。

文本的核心是一个老生常谈的故事，试图展现偶像在名利场中被异化、被剥削的客体真相。

当红女明星乔丝琳（莉莉·罗丝·德普 饰）在经过母亲癌症去世后度过了艰难的一年。

然而在她的经纪人们看来，乔丝琳只是一个谋利的工具，不仅故意忽视她的情绪，甚至还提出售卖她的伤痛、浪漫化她的心理疾病，打造一个年轻漂亮有心理创伤的女孩形象。

剧集的第一集，被各方利益裹挟的乔丝琳又遭遇了私密照泄露的危机事件。

一张自拍的颜 射照片在网络上疯传，经纪人们谈论着如何处理，从受害者身份出发再上升到女权，完美的危机公关后乔丝琳将会获得更高的热度。

然而，事件的核心，乔丝琳本人却没有得到应有的关照和呵护，或许早已接受了明星没有私生活这一光鲜的代价，或许已对伤痛和自尊的破碎感到麻木。

乔丝琳和自己的伴舞好友来到了新兴的酒吧寻欢作乐，就此，名为特德罗斯（威肯 饰）的酒吧老板走进了乔丝琳的生活。

特德罗斯看透了乔丝琳的孤独和伤痛，逐步利用自己的魅力和游刃有余的手段获得了乔丝琳的信任，在性 爱和歌曲的陪伴下，两人的关系走向了危险的地步。

那《偶像漩涡》具体差在哪里？

首先最大也最重要的一个问题在于剧本的立意。

本是一个女导演从女性视角出发的反剥削题材，到威肯（The Weeknd）不满剧集充满了太多女性色彩，将导演换成了执导《亢奋》的萨姆·莱文森。

萨姆·莱文森接手之后，削弱了节目原本的信息，增添的令人不安的性 爱、裸 露镜头甚至超过了《亢奋》。

一位剧组成员表示：“《偶像漩涡》原本是对21世纪名望追逐的黑暗讽刺….但如今它从讽刺变成了它所讽刺的东西”。

正如去年的电影《金发梦露》被批判为是一场男凝视角下对于梦露作为性感符号的再消费，《偶像漩涡》也彻底从女歌手在行业里被剥削被物化的反思变成了男凝下的一场Se 情表演。

其次剧集使得观众非常不适的点在于角色的演绎。

除了有过表演经验的莉莉·罗丝·德普，无论是“盆栽哥”饰演的特德罗斯，还是Jennie饰演的伴舞戴安，或是“戳爷”饰演的赞德，都或多或少让观众感到他们与角色之间的割裂。

刨除“盆栽哥”在现实中掌握的话语权，其个人外表真的无法支撑这个充满魅力的邪教领袖形象，正如乔丝琳的助理所说：“他长的就像个强 奸 犯。”

Jennie所饰演的伴舞戴安更有被导演萨姆·莱文森故意利用其流量为剧集造势之意。

据《滚石》杂志报道，剧组成员声称Jennie几乎没有什么戏份和关键的故事情节。

“对她来说，每集就三四句台词。他们不让她说那么多，她的工作基本上就是坐在那里，只要看起来漂亮就行。”一位制作人透露。

尽管是花瓶般的存在，但就目前放出的两集来看，Jennie的镜头几乎是展现了她毫无演技的事实，看起来非常生硬和突兀。

最后《偶像漩涡》引发全网差评的另一原因在于剧集的“尺度过大”。但此处我们讨论的尺度又和以往HBO的黄暴特色不同。

成也流量，败也流量。

欧美圈的粉丝还好，但《偶像漩涡》因为Jennie的加入吸引了一大批平时不太看美剧，甚至从来没有接触过美剧的Kpop粉丝。

不同圈层的碰撞以及对于尺度的定义不同导致了这场对于《偶像漩涡》的跟风式差评。

除了信息接收个体对于荧幕尺度的认知差异，相较于同样尺度过大的《亢奋》，《偶像漩涡》确有故意卖弄尺度、物化女性、依附男凝视角、满足男性 性幻想的嫌疑。

不必要的胸部裸露，颜 射特写、极其细致的性 爱场景描绘、性 爱元素的滥用，都让《偶像漩涡》走向了粗俗、恶心、厌女等负面评价之中。

首先知道这部剧，和大家一样是因为jennie在剧中表现尺度太大，并且演唱会“划水”严重被指不敬业的截图频频热搜，比起饭圈文化，“这部剧到底有多烂”引起了我的猎奇心理，会被骂成这样，那我一定要看看。我先划到了那个最有争议的镜头看了，再看的全集。

jennie剧中舞蹈部分截图

说实话，这种尺度，我并不觉得有任何不妥，剧中的设定，戴安也就是jennie这个角色是一个伴舞，被大肆宣扬“动作不雅”“低俗”的舞蹈动作，就是在给女主做舞蹈示范而已。（不是任何人的粉丝，理性分析。）

如果看完整个故事剧情的，是不会妄自猜想什么动作不合适，尺度太大，有x暗示之类的话题满天飞的，在热搜漫天的社交平台下，过度包装何尝不是一种营销呢？

聊剧情之前，希望大家可以把有色眼镜先放在一边，就剧去讨论，我看到太多分析，就从这部剧的卡司开刀“全是歌手”，“不专业”，“隔行如隔山”，什么时候我们也这么喜欢贴标签了？也不要都从两性角度去看一部剧，非常有失偏颇。

joss拍摄专辑封面

首先来到第一集，开头，从人物对话中，我们大概能了解到女主是一个精神状态比较脆弱，刚刚经历了一场失去亲人的痛苦，并且随时可能崩溃的状态，拥有庞大的粉丝基数，是当红爱豆，拥有金牌制作团队。开场亮相就是一身红色浴袍，众星捧月一般拍摄专辑封面。并且正在发生两点有争议的事，一：女主想露自己的身体作为专辑封面，条款不给，引发矛盾，但男经纪人视条款为无物。二：女主作为当红爱豆，做出影响不好的事被爆料，网络传遍了她的照片，整个团队都瞒着她，怕她受伤。

经纪人们谈论怎样营销精神问题

不得不说经纪公司，最懂得包装明星，就算你有什么大病，都可以作为营销的手段，营造话题，制造热度，吸引粉丝。最好的人设便是美艳大明星，有精神疾病，有伤痛，有不为人知的过往，看哪她是逆境中盛开的花，美其名曰“正能量”（这也是我不追星的原因）谁知道明星现实中，撕下那张皮是个什么样的人呢？剧中joss唯一的朋友兼经纪人把她当自己的好友一样照顾她，觉得她是脆弱的，要保护她，一心一意为她着想，（真的太单纯了），从joss和执行经纪们的谈话，老油条三人组里可以看出，这三人肯定是知道她的调性的。她对于丑闻也显得不屑一顾。

丑闻爆发

经纪人的打量

一个明星的诞生，需要许多人去经营包装，剧中呈现给大家面前的女主，自身状态不好，跳舞也不行，唱歌也总是要改，就像一个被哄着长大的“小公主”（经纪人原话）就是不满意自己的歌。所有的不敬业仿佛都大不过痛失亲人，无法自已。

舞者都在等她

几年没发新歌，大家都默认，她沉浸在悲伤之中无法自拔，唱不动也跳不动，经纪人是什么，是金钱的操控手，摇钱树萎靡不振，能怎么办？一：换人。二：等。她的团队一半要给她时间，一半逼迫她马上开演唱会，观众的观感里，这个爱豆除了有点“精神问题”，只要稍微努努力还是很够的，前两集一直渲染女主，是大明星、纯情小白花、恋爱脑并且被经纪人操控在娱乐圈打拼的不易女孩。

经纪人不赞同joss改音乐

女主录mv状态不好

男主盆栽登场

接下来我们的男主盆栽饰泰德罗就上场了，泰德罗让戴安把因丑闻事件心情不好的joss带去他的club，泰德罗心想说：既然你大明星joss不行，歌也唱不了舞也跳不动，那我来"帮帮你"吧。

这中间的剧情一直在铺垫女主的“恋爱脑”以及男主的动机，说实话我觉得非常冗长，并且这个方式明明可以拍的更好的，类似于韩国《寄生虫》那样的表达方式就很明了。

女二戴安作为joss的伴舞，跳的比她好，比她更努力，却得不到机会，从背景来看也是泰得罗发掘的舞者，前两集都在表现他们类似一个邪教组织一样的团伙，其实应该是一群千里马但是却没有伯乐。泰德罗有目的的接近joss，并且想完成寄生抢夺顶流机会的过程，情节铺垫的太拖沓。以至于到第三集发展到女二真的抢夺资源成功，并且跑去问女主我能不能唱你的歌，你的经纪公司要签我，但我不能背叛你，我要问问你的意见，拜托，这时候说不愿意谁会明说啊，又是成名的机会又是抢自己的歌，并且是比自己更优秀的人，女主“小白花"这时候知道了男主接近自己是有目的的。并且在第四集找了前男友来气男主盆栽，这里的处理真的很莫名其妙，莫名其妙的感情线，如果硬要说是女主的精神控制也…行吧

戴安以为自己签约成功

泰德罗和赞德谈话

事实证明，泰德罗真的是一个很有才，或者说很善于发掘天才的人，从他和赞德的对话中就能看出来，但是我不明白为什么他自己却没有任何才华展示，仅仅作为发掘别人这样的才能去表现。他是想做joss的制作人还是什么呢？

大部分人感到不适的，就是这个剧中有太多不明所以的x镜头，我认为有些镜头拍的没必要也毫无美感，x的莫名奇妙，导演中途换人了也没办法，毕竟在亢奋里我已经把我这辈子要看的迪克都看完了……………

关于x镜头，我想导演大概是想加速关系绑定，从而表现女主完全“受制于人”，被男主掌控。不然一个萍水相逢的陌生人是怎样快速赢得顶流的信任的呢？

第五集的放出可以看出删减了一集对剧情还是有所影响，在所有人都认为女主会被泰德罗掌控的时候，结局完全相反，女主作为多年顶流红人怎么可能是真的单纯小白花呢，前面冗长的铺垫不难看出，她的才华平平无奇，甚至说寡淡，但是为什么她能这么红，有这么多粉丝，都是她控制别人，或者说她 掠夺 打压 利用别人的结果。

从戳爷扮演的那个角色赞德遭受电击开始，剧情就走向了主旨，这里的台词是非常重要的，直接指出joss不是小白花，事实上她夺走了它身边多数有才华的人的机会，声音，歌，舞蹈……等等等等，她才是那个最残忍的掠夺者。只不过太拖沓冗长，以至于观众没有耐心看下去。（不得不说戳爷全剧演技最佳）

暴露joss真实的样子 控制者

这里也的处理手法以及演技可以说全剧最顶了，生理上的痛苦，joss让男主电击赞德，对他再三恳求视而不见，也暗示了他对别人的痛苦冷眼旁观，无论是生理还是心理，她只在乎自己，利己主义，控制身边所有的人，事实证明，她确实是这样一个人。

发现joss编织谎言

演唱会的后台，男主询问了女主，你不是说你妈妈经常用梳子打你吗，为什么那把梳子是新的，女主会心一笑，看哪，多么会包装，（这也是我为什么不追星的原因x2）。

最后演唱会，从经纪人台下的的反应不难看出，原本他们只是想让男主离开，夺取他的资源，给他点小钱，打发算了。而我们的大明星joss想的更长远，既然我给你机会你不走，既然你那么不甘心，那我要让你看看我的成绩，我穿着你的外衣，说着那句“hello，angle”，看看本属于你的高光被我夺走，属于你的机会再也没有，而你只能看着，不但如此，我要当众宣布你属于我，你是我此生“挚爱”，你不但却离不开我，还要顺从我，粉丝只会觉得很浪漫，只会觉得他们的joss活过来了，而自己给了偶像力量，是他们的支持给了她力量，多么正能量啊（这就是我不追星的原因x3），闪光灯底下的泰得罗永远也不能离开了，他失去了刚来joss身边的昂首阔步，只有他知道，她不爱他，她是掠夺者，她是残忍的杀手，他今后的创作都不再属于他了…

你的才华永远都是我的 而我才是那个星星

还有一点我不解的地方在于，原本男主如果是想鸠占鹊巢，抢夺joss的顶流宝座，他大可以不刻意接近她，而是自己和经纪人谈，亮出自己所有的底牌，挖掘的才华素人，但对他本人的唱歌功力却毫无表现，如果男主只是想成为joss身边的顶级制作人，包装她帮助她，那么最后他的目的其实已经达到了，joss卑鄙的手段使然，他却开心不起来。那么你认为是哪种情况呢？总的来说，这不是一部彻底的烂片，立意很好，就是铺垫太长。

预告就已经恶心的够味儿，一堆陈词滥调，典中典，拿出来恶心人，the weeknd欧美毒瘤，if you ain't xo than you gotta go,这种圈钱圈地毒害青少年的歌词都写的出😅，人丑想的美。真以为自己三十了，是个腕儿了，专辑除了trilogy其实啥也不是，就是这几年欧美乐坛不行了，他这种原先二三线的才能上来，真以为自己是一线大碗了，出来狗叫恶心人。

偶像漩涡

一直以来期待这部剧是因为看到了明星阵容，作为威肯的乐迷，冲着这部剧的原声带也是要关注一下，没想到剧还没完结，就已经被网友喷得不成样子。按理说HBO出品就算不是精品，也应该是个看得下去的东西，豆瓣三点多分实在让我的猎奇欲坐不住，抱着看看它到底有多烂的心态，两天常速加快进看完了。

看到第一集几位制作人在旁边为了一点点事就争论不休的时候，我理解了为什么风评这么差，剧情拖沓不说，无关紧要的部分实在冗长，可当我看到最后一集，已经完全不是同一个心态了。原本看起来精神失常、情绪不稳定且被男主牢牢控制住的女主，实际上才是真正的猎手，就像人们说的，最高级的猎手往往以猎物的形象出现。女主才是全剧最冷静、最有野心的人。我可以把剧情理解为，女主利用了男主的音乐天赋，在他面前唯命是从，配合他的一切要求实际上只是为了探索他的底线，更深入地了解他的性格特点，方便接下来能够更好地把一切自己用得上的东西全部挖空。看似是个恋爱脑虐剧，其实是个大女主剧。

反过来再看豆瓣上的评论，发现大部分打了一星的人，都说自己连第一集都看不下去。看都没看完，怎么好意思打分？我再次意识到了舆论的强大。戛纳上面如此大的阵仗无疑抬高了每个人的期望，结果观感稍稍有点不如意，就要大发雷霆，发誓这是自己今年看过最烂的剧。有一就有二，没看过剧的人心里早就埋下了烂剧的种子，在一段段镜头与对话里寻找着印证自己想法的证据。

即使剧情提升空间很大，但不得不承认，剧中描绘的音乐产业现状，是无比真实的。不管明星本人有多么受欢迎，只要是个偶像，就不能自己做主。流行产业尤其如此，不知道这是不是近些年，甚至近十几年，流行音乐的势头远不敌嘻哈音乐了。大部分的流行歌手，除了一些原创歌手，都只负责唱，作词作曲都是直接拿来的，音乐制作更是流水线，什么元素听感好、反响大，就加入什么元素，词作者、曲作者和制作人也不一定互相十分熟悉，这次合作过后，下次不一定猴年马月。嘻哈音乐则大不同，绝大部分说唱歌手都是自己作词，要碰上r&b出身的歌手，曲调更是信手拈来。虽然很多很多的说唱歌词离不开众说比较低俗的主题，但还是有些出圈的精品，切实地符合更多社会阶层的口味。制作更是如此。顶级的嘻哈音乐制作人，像剧中客串的Mike Dean、近些年频频做出trap神曲的Metro Boomin， 以及Drake的老搭档Weezy，这些制作人本身都和众多优秀说唱歌手私下里保持着很紧密的联系，他们知道什么样的制作更适合歌手，也知道什么样的乐器更衬得出歌手独特的嗓音（有些制作人甚至把说唱歌手当作乐器），而这些说唱歌手也深知哪位制作人的音乐更符合他们自己的胃口，哪位制作人的鼓点与自己的风格更合拍，这样很难不创造出接二连三的热单。相比之下，说唱界如此紧密的合作实在给流行乐一个下马威，teen pop在Taylor Swift时期还算让万千女生疯狂的主流，如今只能靠格莱美和一种音乐奖力捧一个Olivia Rodrigo. 就算现在再去听Taylor个大专辑的重制版，也没了当年戴着耳机就想为青春疯狂的亢奋了，也许是我长大了，也许是这个时代真的过去了。

说到音乐产业，剧中Jennie的客串可以说是一大卖点，虽然我不是粉墨或她本人的粉丝，但镜头里只要出现Jennie，我的视线根本没法从她身上移开，虽然大家都说她的表演尺度过大，但我觉得没什么了不起的，HBO的风格一直如此，早已习惯。在我的印象里，这是我第一次看到美剧里有韩流如此顶流的明星戏份。网上大家说她接了这部戏是为了进军欧美圈，我不得不猜想这背后的逻辑。虽然我不曾关注韩流，可粉墨实在是火得不能再火，用戳爷的话说就是没有人不认识她（Jennie）。粉墨每一次出场，都能占满各大社交媒体的关注，成员四个人也成为不少年轻潮流女生模仿的典范。在欧美霸权的世界格局下，美国真的会让这个组合这么火吗？难道他们不担心韩流占据比欧美还要多的产业份额吗？看到Jennie打算在欧美影视界打拼的消息，我仿佛得到了答案。韩国在政治方面一直依附美国，这是公认的事实，接受了这个设定以后也就可以发现，韩流这些年能在全球范围内出彩，离不开美国的一臂之力，无论是韩国男团女团参加美国综艺节目，还是经过Netflix推广后火出圈的《鱿鱼游戏》，无不印证着这一点。但这并不意味着美国人情愿将娱乐产业的热潮让给韩国人。扶持韩流，或许为的就是韩流本身能做到的成绩，给了疲惫的好莱坞满血复活的机会，从而保住世界娱乐业领头军的地位。韩流做到天花板，最终也是像Jennie一样，自愿为好莱坞输送人才，待在欧美体系的世界框架里，就要甘心遵守规则。

无论如何，《偶像漩涡》在我心中并不是个烂到无可救药的剧，冲着Lily Rose和The Weeknd的原声带以及剧中的服化和色彩的运用，我也愿意为它打上3.5星。

以大尺度著称的HBO最近上线了一部新剧《偶像漩涡》。

这部未播先垮的剧一经上线，就受到了观众们360度无死角的审判。

《偶像漩涡》从演员、剧本到制作，处处充满了槽点。

不过最先冲上热搜的却是韩国女团Black Pink成员金珍妮Jennie在剧中的一段热舞表演。

如果单纯从舞蹈来看这段表演，我给出以下评价：

动作卖力、表情到位、balance很好、业务能力在线。

然而这不是舞蹈比赛也不是MV表演。

Jennie和伴舞的动作加上剧本身疯狂擦边的气质，导致观众看完，直呼“这是能播的吗”。

《偶像漩涡》广受差评，当然不光是这段舞蹈的功劳。

这部剧方方面面都在用自身实力向观众证明，HBO年度第一烂非它莫属。

别看《偶像漩涡》质量不高，但人家野心很大。

从主创团队到题材，都给观众营造了一种网红爆剧的错觉。

制作团队自己应该也是这么认为的。

于是它在戛纳电影节自信登场，结果光荣扑街。

秉承着有好东西不能私藏的原则，咱们一起全方位品鉴一下这部年度辣眼神剧。

故事主要围绕一个名叫乔丝琳的偶像展开。

乔丝琳曾因母亲去世在演唱会中途精神崩溃，导致事业遭受重创。

为了东山再起完成巨星梦，乔丝琳正在准备发歌前夕的拍摄工作。

没想到就在此时，她的一张私密照却被人放到了网上。

正巧美国知名杂志《名利场》的编辑也在拍摄现场。

团队怕她再次情绪崩溃，更怕媒体乱写，等乔丝琳完成拍摄之后，团队才告诉她照片泄露了。

乔丝琳显然已经习惯了娱乐圈的骚操作，并没表现出什么异常，只是内心多少有点焦虑。

于是让Jennie饰演的戴安带自己去酒吧放纵一下，就这样认识了盆栽哥饰演的酒吧老板。

一段贴身热舞迅速拉近两人的关系。

俩人从大厅舞池一路亲到楼梯间，正准备搞点18禁，却被助理突然出现打断。

乔丝琳却对盆栽哥念念不忘，还把人约到家里交流音乐。

可乔丝琳是真要聊音乐，盆栽哥一心只想搞颜色。

话没说两句竟然玩儿起了窒息play……

第一集省略掉大尺度画面和辣耳朵台词，能说的剧情就上面这么几句。

说实话看完第一集，除了觉得剧情是依托答辩之外。

演员们的演技也真不咋地。

《偶像漩涡》的女主是莉莉-罗丝·德普。

可能有朋友对她不太了解，但你们一定知道她爹。

她爹就是《剪刀手爱德华》和《加勒比海盗》的男主约翰尼·德普。

可惜看莉莉的表现，约翰尼·德普的演技好像没遗传到位。

她在剧中的人设是一个当红偶像。

但是她在这一堆人里，咋看都不像个巨星。

Jennie明明只是客串，而不管莉莉穿的再少，观众的目光还是会聚焦在Jennie身上。

接下来这位更是重量级，莉莉的演技虽然差了点，但比盆栽哥还是赢得很轻松。

盆栽哥（威肯The Weeknd）是格莱美奖项的常驻选手。

凭借《五十度灰》主题曲入围过奥斯卡最佳原创歌曲。

于今年3月成为流媒体音乐平台Spotify上，月听众最多的艺人。

并被吉尼斯世界纪录认证为“世界上最受欢迎的艺术家”。

顺便一提，盆栽哥还是赛琳娜前男友。

他在音乐上的成就确实毋庸置疑。

但事实证明，隔行如隔山，歌手当演员真的很难成功。

盆栽哥在剧中饰演的角色是酒吧老板兼邪教头子。

先不提他的演技如何，光从气质上看，这不就是夜店喊麦的精神小伙么？

我是完全看不出来他和邪教头子有一毛钱关系。

当然了，演技才是男人最好的医美。

只要演的好，精神小伙也能毫不违和地变成邪教头子。

万万没想到，盆栽哥的演技不是差，而是一点都没有。

大哥凭一己之力能产出供整个剧组吃十年的油。

和女主贴身热舞这段儿台词，听得我脚趾抠地。

“我的怀抱和你很契合。”

这话不如翻译为“女人，你这是在玩儿火”更适合。

本以为这句就是油腻天花板了，没想到“hello angel”才是杀手锏。

盆栽哥被女主召唤到家里约会。

他先是整了点白色粉末壮胆，然后准备用一句话就把女主拿下。

于是在卫生间反复练习“hello angel”。

说实话，不仅一点魅力没展现出来，看上去还有点不大聪明的样子。

而且盆栽哥演的不是邪教头子么？为啥看着那么像一个只想谈恋爱的愣头青？

目前的剧情还没更新多少，盆栽哥故意演成恋爱脑，难道是为了后面揭示身份来个反转？

如果是这样的话，那我只能说这身份隐藏得很成功。

演员的演技差还不足以让观众说它是烂剧，这剧最大的问题是剧情逻辑牵强，和主题割裂感很强。

《偶像漩涡》原本想呈现的主题是揭露娱乐圈的混乱与黑暗。

为表现这个主题，开头加了几处细节。

女主乔丝琳虽然是个爱豆，但有自己的音乐追求。

她认为目前要发的这首歌，质量并没有达到自己的要求，还想完善。

团队却并不在乎乔丝琳的想法，只想让乔丝琳赚流量博眼球。

他们甚至还给乔丝琳加上了精神病的人设，因为这样看上去更加性感。

造星团队誓要将布兰妮身上存在过的标签，硬贴到乔丝琳身上，以此来获得更多粉丝的关注。

并且当乔丝琳的私密照被曝光后，经纪团队第一反应竟然是怎么利用这次事件来炒作。

众所周知，美国娱乐圈对偶像的消费与剥削已经到了天怒人怨的地步。

早期的好莱坞造星工厂简直就是现实版美国恐怖故事。

不少明星因为长期的压榨与剥削，最后精神崩溃。

好莱坞体制改革后，这种情况才好了一点。

但是身处名利场中，很多明星的一举一动都会被放大。

长期生活在聚光灯下，私生活被不断入侵，导致明星们患上精神类疾病的比例大大增加。

布兰妮的悲惨经历就是最好的例子。

布兰妮年少成名，她的一举一动都备受关注。

她经历过多届渣男前任，分手后前任无一例外地都将她当成炒作的噱头。

她在2007年陷入离婚风波，被推上了舆论的风口浪尖。

当时布兰妮一张黑照甚至能卖到上百万美金。

狗仔为了赚钱对她到处围追堵截，已经严重影响到了她的生活。

本来就患上产后抑郁，再加上离婚打击，布兰妮被舆论逼到精神崩溃。

一次被狗仔堵截时，她直接冲进路边的理发店，当场给自己剃了个光头。

而理发店的店主则把布兰妮的头发高价卖出。

被认定有精神疾病的布兰妮，此后又被父亲当成赚钱工具，在父亲的控制下生活了十几年。

偶像被人们追捧、被人们消费、被人们斩杀。

一代巨星最终成为悲剧。

《偶像漩涡》中也蹭了布兰妮，参考了造星团队的炒作的流程，我本以为接下来会着重表现娱乐行业消费偶像流量至上的畸形现状。

而且导演莱文森也在接受采访时说《偶像漩涡》的出发点是女偶像寻找自我的过程。

可剧集着重表现的却是男女主之间的情色关系。

大量的色情和裸露镜头对主题的表现并没有起到一点作用。

我甚至怀疑编剧是为了避免《偶像漩涡》完全沦为色情片，所以才加了些剧情，往这个主题上硬凑。

《偶像漩涡》最新更新的内容中，乔丝琳为了反抗团队的安排，将已经准备好的歌曲进行了重新创作。

创作的重点是在原曲的基础上，加入了窒息play时的喘息声…………

黑暗没揭露多少，给观众心理留下了成吨的阴影倒是真的。

《偶像漩涡》剧情逻辑这么混乱和临时更换主创团队有很大关系。

据国外媒体Deadline报道，《偶像漩涡》原本的导演是艾米·西米茨。

但由于和盆栽哥理念不合，艾米·西米茨中途退出，换成了《亢奋》的导演萨姆·莱文森。

报道称理念不合的原因是盆栽哥觉得原来的剧本太过于女性视角。

于是在团队成员大换血后，盆栽哥充分发挥自己的编剧特长，疯狂加戏。

莱文森也改掉了原有的故事架构，增添了男女主之间的大尺度戏码。

看过《亢奋》的都知道，莱文森的一贯风格就是尺度大。

然而临时搭伙，半路改道，主题偏离，让剧情逻辑消失得更彻底。

团队重组后，作品从女性视角转向男性视角，但又想保留原来的女性角度主题，导致最终成品看着十分违和。

这也是我前面说感觉非常割裂的一个原因。

除了剧情逻辑和主题，讨论最多的点是关于到底是“尺度大”还是“真低俗”的问题。

观众评价这个剧低俗，并不是因为画面尺度大的问题。

因为大尺度不等于低俗。

以早期好莱坞演员逐梦演艺圈为背景的电影《巴比伦》，尺度可比这个大了去了。

究其原因，还是《偶像漩涡》太空洞。

一集看完，有效剧情信息少得可怜。

因此被国外媒体评之为“淫秽的男性幻想”。

被国内网友称之为“AV+MV既视感”。

有的粉丝用“大清亡了一百年了”来反击网友思想保守，目光狭隘。

而下面这段“表现女性进步不应该局限于对身体的表达”，个人认为分析的很有道理。

女性有更多的方式展现魅力，无需以裸露强调自由。

（*图片涞源于@E姐小仙女）

《偶像漩涡》中乔丝琳因为签署了裸露条款被工作人员阻止拍摄时，对工作人员说“这是我的身体。”

我的身体我来选择怎么展示，或者展示给谁。

这段裸露条款的剧情已经足以证明女性思想的进步与解放。

但大量饱含性暗示意味的身体镜头和舞蹈动作，并没有强化这一表达。

而是喧宾夺主，只让人感觉到刻意的大尺度。

有时候多并不意味着好，可能莱文森和盆栽哥不太懂盈满则亏的道理。

最后不得不提，因为这个剧受到最大影响的就是Jennie了。

自剧播出之后，Jennie虽然是客串，但却比男女主更早出圈。

舞蹈以视频和动图的形式在网上迅速传播。

大部分网友认为这段舞蹈毫无美感，只剩低俗。

可令粉丝都有些不知道怎么吹的戏，确实是Jennie自己接的。

网友们由此猜测，Jennie之所以考虑接这部剧，是为了进军欧美影视圈。

随后Jennie即将加入漫威与朴信惠合作并在《复联5》中正式亮相的消息登上热搜。

这一消息又在网上引起一波讨论热潮。

至于怎么看Jennie进军欧美圈儿这事儿，要我说，咱们用眼睛看看就行了。

没看到作品前，不做评价。

大家别忘了点赞，关注。

有什么想表达的观点，记得在评论区交流！

今天就到这里。

拜了个拜！

本文图片来自网络

编辑：梅子