1 ) 今天你inner peace了吗?
梦工厂这次是把中国元素都拿走了,剪纸、舞龙、佛山无影脚、集体劳作插秧,除了对白是英文的,其他都很中国,对于中国动画制作人的伤害就不说了。
梦工厂秉承了动画制作方面让人从头笑到尾的无厘头作风,阿宝站在高处和沈公子对话那段太周星驰了,但是功力要胜出好几成,沈公子用了几个“what?”就把所有人的笑点搞定了,人家也没找吴孟达或者如花出场不是?对于中国喜剧片的伤害就不说了。
梦工厂做的东西都很写意,但是总是形散神不散,既有熊猫爱老虎的不伦之恋,又有熊猫在夕阳下拥抱鸭子的亲情主旋律,情节上虽然是个萝卜换太子的经典模式,但它还是轻描淡写得就差点让我哭出声儿来,阿宝手里的两筐萝卜就让我无比温暖,人家也没在最后让阿宝对鸭子说一句,“在我心里你才是我的亲爸爸”,或者“爸爸我爱你”之类的话不是?对于中国主旋律影片的伤害就不说了。
梦工厂的片子里的人物造型海纳百川,大腹便便的阿宝最后戴上了斗笠,除了没有一分为三,没有喝上几口烧酒,跟魔兽争霸里的熊猫酒仙简直是双胞胎啊,对于暴雪的伤害也就不说了吧。
我不是老寒碜中国电影的,我只想说说inner peace,啥意思,淡定啊!
片子结尾告诉我们一个道理,只有淡定的周星驰去扮演太极张三丰,正义才会战胜邪恶。
一只熊猫尚能如此淡定,那么我们人类是不是该反省反省了?毛主席曾经说过,一个人全心全意的去淡定,就是一个高尚的人,一个纯粹的人,一个脱离的低级趣味的人。
你是否还在因为自己的小汽车要右转,而人行道上的行人在直行,而冲着那些神色匆匆的行人使劲按着喇叭呢?在欧洲,即使人行道显示红灯,如果仍有行人在上面穿过马路,司机们会安静的在一边等着的,谦和忍让和包容心这些自古都是中国的传统美德,梦工厂拿走一些剪纸、舞龙舞狮也就罢了,别再把老祖宗的美德也扔掉,这些人家早就有,你扔了就真的扔了,没人去捡。
李娜得了法网冠军,大家伙都高兴,拜托总局你不要说这是中国人民的胜利好不好?为啥一切个人成就非要和道德挂钩呢,李娜在获奖感言里可没提领导,没提CCTV,只是一个世界冠军,广大群众都学会用平常心去看待这个事情了,怎么中国媒体和中国相关部分反到不淡定了?阿宝在打败沈公子之后还不是一样回到了乡下卖面条,人家可没面篇幅得喊着这是功夫的胜利。
你还在因为裤子又瘦了的事情而烦恼吗?你还在因为年终最佳员工不是你而生气吗?你还在因为你没有参加汽车摇号的资格而仇视制度吗?你还在因为美妞都嫁给了暴发户而说那句经典的“好*都让狗*了”吗?安静下来做个小人物没什么不好,阿宝也没说减肥啊,武功最高的也肯定是老虎无疑,没有汽车的熊猫也能驾驶着手推车飞驰如闪电是因为它有足够多的朋友,美妞一部分会嫁给暴发户而另一部分也会嫁给美妞这点你承认不?
毛主席曾经说过,一只足够inner peace的熊猫,就是一个高尚的熊猫,一个纯粹的熊猫,一个脱离的低级趣味的熊猫。
2 ) 熊猫救国,大家放心
当年阿宝在中国亮相之际,正是全民疯魔的A-0-Y-U-N时段,这部本就清白单纯的梦工厂动画一不留神就被赋予了太多电影文本之外的附加值。有人以抵制为噱头大肆得瑟,甘心做被人讥笑的小丑;也有人把它当做了对中国动漫界兴师问罪的终极武器。不管怎么说,在那之后好莱坞的某些顶尖娱乐产品总会有意无意的成为国人的话语玩具,并轻易的演变成一场社会风潮,这个起始的开端无疑是《功夫熊猫》。
秉承了大打中国风的创作思维,《功夫熊猫2》比上集做的更为彻底,漂亮,完美。这当然不光指的是画面的精美程度,以及全片3D化,重要的是它变得更懂中国,以及对中国文化的深度解读。不过此话毕竟得分两头讲,本片的核心线索落在了寻亲与功夫的至高境界上。对于普通的国人来说,亲情的归属从来都是重中之重,而关于阿宝的身世之谜早在第一集中就有不少影迷开始猜测,待到此集,阿宝的身世将会完全浮出水面,同时这也是最为重要的故事线索。而同时本集中的阿宝依旧耍宝犯2,不过寻求功夫武学最高境界的勤奋之心却没有打折扣,以静制动,静心之境,这都是中国传统文化以及武学中最为经典的部分,作为一名天资并不聪颖,愚钝呆傻的胖家伙来说似乎太过有挑战性,然而主角永远是主角,领悟参透都是早晚的事儿,你看看那成吨的武侠小说哪一个不是如此套路,想来剧组也是在此方面下了不少功夫,才将如此路数尽展于本作之中。另一方面,片中能够体现中华元素的符号也大大升级,禅意十足的高山峻岭,满街皆是各种中文招牌的典型古中国城池-凤凰城,都构成了极为生动鲜活的中国风样板空间。
此外本片在群像上的发力也着实到位,雷打不动的盖世五侠,反派孔雀王爷,其爪牙恶狼军团,各路功夫大师,拥有预知能力的羊姑婆,鹅老爹,以及首度登场的阿宝亲生父母,多角色的介入使得影片空间与格局得以扩展,生成更多的互动与线索引入,至少在整体的叙事方面没有硬伤出现,这也是好莱坞商业作品本该做到的基本功。除此之外,流畅的节奏感,精美的艳丽画面,恢弘大气动感十足的动作场面,点到为止的包袱笑料,出色的3D成像处理,都令本片的观影快感较之上集提升了多个档次。片尾处亮相的某个居于青城山的角色,则是点明了续集的线索,这个惊喜与期待也许还得等上两三年才能解套。
英雄的国宝熊猫再一次挽救了苍生,救国于水火之间,不光POLITICAL正确也健康向上。除了可能出现再度的对文本寓意的过分解读之外,这是一部既能让人放心也让你觉得经济实惠的作品,到底它的性价比有多高,这你还得去问国宝。
http://www.tianya.cn/publicforum/content/filmtv/1/322047.shtml[天涯首映场]《功夫熊猫2》:熊猫救国,大家放心
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3 ) 下次写得差不多的时候一定要笔记一下省得一关机神马都木有了OTZ
跑去电影院,结果大屏幕上滚动的一堆片子不是没兴趣就是时间档不对。于是还是去看了本来想在家搞定的功夫熊猫2。
无论是开头的皮影戏式背景介绍还是平时的立体画面和回忆中的平面画面做得都很精良,看2D的震撼感都很大了,3D想必更有感觉吧?
翻译里很多网络语言,给力、神马都是浮云会出现是意料之中。不过居然会有句“好萌啊”,实在有点出乎意料?
其实这就是一个赤手空拳打败烟花大炮的英雄故事啦……义和团做不到的奇迹被一只胖大做到了……(哪里不对!)主角光环果然开得够狠明明树了个超清晰的FLAG……直接被大炮轰出去都没挂掉除了因为是掉到了和悬崖齐名的活命圣地江河里之外,兼职当了回医生的神棍羊仙姑也功不可没……不过……就是嫩的预言让人家灭族了喂!
被师父一再提及的贯穿全片的主题是:女人更年要静心……(你滚!)……好吧请删除前四个字……静下心来连炮弹都能随手甩回去哟!
看完之后发现偶居然比较喜欢沈王爷…虽然他浑身上下透出一种撸撸羞里面那只毛的即视感…比如那变态一样的语气……(有空去看看原版确认一下原版配音是不是也这样)那白化病一样的外表和红眼……(人家是白孔雀喂!)那神经质的性格……还有呆毛……(你才呆毛!)不过偶很奇怪羊仙姑三番两次做出不利于他的预言还在行为上冒犯他拔他的毛咬他的衣服……按理说这老太太早该被炖了煮汤头骨挂上城门示威了……然后曾经有师徒之谊或者神马神马感情的主角才会突然小宇宙爆发HPMPCPSP全满为她报仇才对……果然这就是米帝的言论自由么……
4 ) “静心”思考中国电影的元素问题有必要
《功夫熊猫2》里依然沿用了很多中国元素:中国人发明的火药被塑造成了烟花与炸药;中国的冶铁技术在影片中得到了夸张的展示;中国人的航海历史呈破坏的力量被展现;中国人的亲情观把握住了整部电影的情感脉络。另外,中国的建筑之美、山水之美、人情之美也在电影中得到了部分展示。如果仅看那些华丽的中国元素和电影中展现的武侠模式,会觉得这是一部中国人自行制作的动画电影。
《功夫熊猫2》里又囊括了中国动画电影很难具备的一些时尚元素:精致多变的画面感,栩栩如生的人物表情,可与真人电影媲美的武打效果,真人电影所无法表现的夸张与跳跃……甚至量身定做的音乐,高度精确的拟声在国产动画中很难见到,这些现代化的特征在《功夫熊猫2》上打下了自己的烙印:梦工厂。
国际一流团队的合作让这部电影的视觉效果达到了接近完美,3D效果的逼真让那些看过了2D电影加点立体字幕变成3D效果的假把戏不攻自破,国语配音更是用尽了“给力”“神马都是浮云”等时尚前沿的网络词汇,增加了电影的新鲜感。梦工厂把古老的中国元素放进熔炉里熔炼出了时尚成分很高的现代产品——正如《功夫熊猫2》中沈先生把铁和火药放进熔炉制成了大炮。只是火炮轰炸时人们到处逃匿,文化炮弹打来时人们越聚越多——在部分人的谩骂和责怪中我们应该有这样的胸襟去接受他人的先进,用“静心”这一招制造出更多好作品才能对得起嗷嗷待哺的国内观众。两部《功夫熊猫》的成功给了我们更多启示:没有人比中国人更懂中国元素,但中国电影中展现的中国元素基本都不伦不类,让人不吐不快。中国元素是好东西,也不能让它披着粗制滥造衣服,掠走观众的期待。中国电影和《功夫熊猫2》中的阿宝一样,需要戒急戒燥,用更加开阔的视野去寻找一些新的模式。如果说两部《功夫熊猫》是打在脸上的巴掌,面对疼痛,我们更需要冷静。
《功夫熊猫2》中还特意加入了一些哲理层面的元素来拔高影片的内涵——就算是大制作的“视觉游戏”也要让你在看完之后有所收获:“静”孕育的“动”力量无穷大,而表象的真假和个人的记忆有时候也会有差错。阿宝的小时候的记忆始终不能与曾经的真相融为一体,但“静“孕育了一切真相,让他成为一个手中掌握真理之人。影片依然延续了《功夫熊猫》中关于信任的话题,《功夫熊猫2》中又加入了关于亲情、友情的深度思考。虽然故事模式难逃俗套,但梦工厂的这种努力很值得国内电影界借鉴和效仿:商业模式也可以有思想,甚至可以让电影主角担任“教导主任”的角色,只要掌握了分寸便可。
“寻根”成了《功夫熊猫2》的全新的主题。阿宝想要知道自己身世的努力符合东方人的思维模式和传统伦理,而阿宝的这一举动恰恰是影片重要的催泪因素。如果看《功夫熊猫2》只能笑,那只看懂了电影的一半,为了鹅爸爸的责任心和无私的爱我们完全可以哭一场——虽然鹅爸爸有时也有只顾小家不顾大家的嫌疑。
阿宝的亲生父亲在电影的最后一幕出现,且只说了一句话。别小看这句话,或许这句话将会成为《功夫熊猫3》的第一句话。而这期间手握“中国元素”王牌的中国电影需要做什么?这是我们看完电影应该“静心”思考的问题。
5 ) 看好莱坞如何打“中国元素”牌
纪念日假期期间,《功夫熊猫》续集在美国各大影院播放,很多家长带着孩子一起去看 。我们去看的时候,发觉即便是我们这个小城,上演的场次都很多。我们去的时候,就分别有10:40和11:00 点两个场次,间隔不过二十分钟。从商业上说,此片看来颇为成功。与此同时,该片也在中国上映。片中诸多“中国元素”,在中国观众和观察者中打翻了五味瓶。有观众为影片中的中国民乐、香港功夫、四川担担面之类元素叫好。但是此片也引起了一些抵制,比如在放映上部《功夫熊猫》就在抵制的赵半狄,此次抵制的团队中又有北大醉侠孔庆东加盟。捧也好,棒打也好,我想大家可能都在反思的一个话题是:从花木兰到熊猫,为什么这些中国的材料,被别人烧成了美味佳肴,反过来又卖给我们来赚钱呢?
关键一点,我们说“文化强势”可能有点模糊,在价值观上的自信才是个秘诀。相对于转型期价值观混乱的中国来说,美国有一个清晰且相对自信的价值观体系支撑,这有助于这类影片的成功。好莱坞擅长利用在老百姓心目当中深入人心的一些价值要素。在拍摄给家庭观看的影片时,这一点表现得更明显。大部分美国人家庭观成长观都比较明确,相关观念社会认同度比较高。例如,在亲子关系上,中国人更看重血缘关系,美国人看重后天培养的亲情,比如有没有花时间在一起(阿宝和爸爸一起下厨),这个时间质量如何等。这些场景看上去很中国,骨子里很美国。导演是在做“美国为体,中国为用”的事,影片其实美国元素更多。其他一些细节处,导演也尽量贴近美国现实,比如熊猫在街上踩着跑的车,颇似美国儿童玩的踏板车,只不过是古装版,更显笨拙滑稽。放映中我听到小孩子笑声不断,说明小孩子很喜欢此片。
此片票房走红,主要是娱乐要素组合得好,未必就是中国元素的功劳,没有必要为此沾沾自喜,也没有必要因此盲目抵制。如果导演开始用的是澳洲袋鼠,而不是功夫熊猫,也一样能拍出这种效果,只不过中国市场更大而已。看完此片,我上网去看了美国影评网站 “烂番茄”和著名影评人Roger Ebert等人的评论,发觉他们很少评论“中国元素”,而是此片作为一部娱乐影片的得失。
不谈中国元素,说明这些元素被天衣无缝地放到影片里了,不再突兀,而成了电影本身的质地与纹路。电影的很多细节,处理得很有匠心,比如被中国观众称赞的“民乐”,融合到了打斗场面和无厘头的幽默一起,美国人能听出来是中国音乐,不知道是什么也不影响其欣赏,但是中国人能听出来曲名,这样大家各取所需,适合不同市场之需,确实精明。我们在对外传播中国文化的时候有时候就太性急,一下子希望对方认识到我这是要讲什么文化,对方反倒会觉得说教意味太浓,有时候会觉得枯燥乏味,有时候觉得是文化侵略。
好莱坞帮我们拓展了我们对于“中国元素”内涵的认知。这些年我观察到,从中国文艺团体到美国的偶尔演出,到孔子学院式的系统文化输出,所要展现的“中国元素”往往思路狭窄,方式呆板。在取材上,局限于泥塑、木雕、武术、国画等被认定为 “文化”的元素。要把文化做活,思路应该开阔。中国这么大的一个国家, “中国元素”太多了,不能只看到几点。这个思路狭隘的问题,国内已有学者注意到。几年前我接触过去我们在西弗吉尼亚小城支教的一位来自华师大的周博士,她是一文化学者,她说的一个现象很值得思考。她去乡下去采风的时候,县市文化干部有时候反倒会跟她去说,那个有什么看头,你看看我们整理的这些。而周教授作为学者,更感兴趣的是去采集那种原生态的,没被文化过滤的“文化”产品。周老师说这些文化干部,只会整理出他们心目中“文化人”的文化,未必就有民间的原汁原味和新鲜丰富。这种被我们视作“正典”的文化,换了一种语境,未必能够继续正点。
具体负责文化输出的人,未必认识这个道理。不久前我有机会和国内一文化单位沟通,对方试图发起一个大型展览,展出剪纸、书法、国画、刺绣等中国优秀文化遗产。而美国对口合作单位,则更希望促成该文化单位牵头的校级合作,希望通过中小学生的口,去描述各自所处的文化,他们觉得这才是“真家伙”。在这里,我们看到双方对于文化的内涵,对于文化交流的方式,在认识上都有很大差异。但是这种差异的形成,不是一天两天、一两个人的事,要改变,需要文化群体和个人共同努力。
由于好莱坞没有中国“文化人”对文化理解的思维定势,反而放得开,会出奇制胜发现一些新鲜活泼的要素,给“中国元素”灌注新的内涵。比如《2012》中,在中国面目模糊的民工群体入戏了。《功夫熊猫》续集中,我们看到了街头的担担面和小摊小贩。我甚至从中看到了沈王爷在街头设置的“城管”式的角色,在为难卖饭的小白兔。中国饥荒年间的大炼钢铁,美国不少观众略有认知,也被放到了影片当中来。
由于中国市场很大,在《功夫熊猫》之后,还会有更多的中国元素被好莱坞使用,这个挡不住,也没必要抵挡,就把好莱坞当个文化输出的培训师好了。另外,从别人的眼里看看何为“中国元素”,看看《功夫熊猫》这类电影,看看《寻路中国》这类图书,也算是借鉴一下新鲜视角,拓宽中国文化自强和文化交流的思路。
原载于《东方早报》2011年6月7日
6 ) 目前最受欢迎的功夫喜剧
看过第一集就知道这片儿必然要出第二集,因为阿宝的身世总该有交代。
既然熊猫的生父真的不可能是鹅,那么熊猫跟老虎也是没有未来的,一想到这里我就觉得有点伤感。
(@Erich 哈哈哈哈哈哈!好吧!既然梦工厂能让驴子和火龙在一起,那么熊猫和老虎也没什么不可能!)
•动作片动画化
我从未将《功夫熊猫》纯粹当作动画片来看,在我眼中《功夫熊猫》是目前最受欢迎的功夫喜剧——而且我认为3D动画将成为动作片一种新的发展趋势——制作动画电影不需要依赖于演员和功夫明星,而且能更自由地展现真人拍摄不可能完成的动作,摄影机的机位以及灯光的设置无限自由,3D效果也远胜真人电影。
动画的属性似乎决定了电影的喜剧属性,但目前能将角色与剧情塑造到极致的只有《功夫熊猫》。华美浓郁的中国风,萌点满分的人物设定,引人入胜的情节,妙趣横生的细节,正点到爆的动作场面,完全让所有在中国从事动画行业的人员感到压力很大。
•功夫片的奥义
我们将功夫片区别于动作片的原因是,在功夫片里很少有人打手枪,因为功夫再好的人也扛不住一颗子弹。(见我之前的文章《性感的谋杀——关于功夫片的闲言碎语》
http://movie.douban.com/review/2034201/)很少有电影直面这个问题,大多数电影直接将功夫片的时代背景安排在古代,我一直觉得编剧们都是处于无奈才这样做,直到我看了一部叫《东方不败》的电影:洋人们来到岛上,他们拿着火枪,砰砰砰对着东方不败乱射,而林青霞很潇洒地将子弹悉数接住,嚣张地说:“你有科学,我有神功!”我顿时觉得这句台词既帅气又愚蠢,因为这太自欺欺人。
怎么也没料到,多年以后,外国人制作出了一部中国风的动画动作片直面了这个问题,主角是个死胖子,他面对的不仅是手枪,而是大炮。
四两拨千金,肉爪玩转炮弹。太极果然是功夫片中的终极招数,既然这是动画片,那么我们且不站在牛顿的角度上讨论这剧情扯淡与否,既然《少林足球》能说服中国人,那么《功夫熊猫2》也能说服美国人,我想如果有第三集的话,阿宝将学会如来神掌。
•青花瓷盘里的汉堡
自3D动画技术发展以来,好莱坞已经用尽各种动物来作为动画类长片的主角,仅鼠类被用做主角的电影已经有《精灵鼠小弟》、《料理鼠王》、《鼠来宝》和《豚鼠特工队》。相比起来,用中国国宝大熊猫做主角既独特又拉风。
梦工厂不惜支出大笔经费让动画师们远赴中国采风学习,只为精益求精,中国风的繁华精美不得不令人惊叹,城墙楼阁,玩具衣装,山水风俗,最扯淡的是关于武学的探讨已经超越了第一部一招一式的打打闹闹,用熊猫的黑白两色引出黑白太极的概念。
从平凡到卓越,从默默无闻到拯救世界,“成长”一直是好莱坞动画最爱的套路。功夫熊猫这部电影儿表达的无非是一个死胖子的故事——他拥有一颗充满爱的正义心灵,通过自身坚韧的努力终于成为了盖世英雄。在第二集里,电影更多地讨论了关于父母与孩子的关系,剧情收放有度,连贯紧凑,几处闪回的应用层层递进,当看到熊猫妈妈忍痛将阿宝塞入了萝卜箱子,我直接泪洒影院,无法自控。
好莱坞又做了一个大汉堡,用青花瓷盘盛到你面前,确实又好看又好吃。
有些比较激进的同学可能要站起来说你不应该吃这个汉堡,这是耻辱,你应该把盘子掀翻然后和美国人翻脸。而我想到的是多年前阿瞬天真地对一辉说,哥哥,美丽的地球上并没有国界线。我觉得大家应该愉悦,因为很明显是中国的文化已经渗透美帝,麻将、风筝和拉面什么的可以很轻易地被美国人接受,他们开始喜欢青花瓷,而与此同时我们也开始爱吃汉堡,以后大家吃的用的都开始渐渐统一,世界在变小,这没什么奇怪的。
或许有些同学还是不满意,那么我讲个故事:
八年前有位台湾动画公司的老总慧眼识珠,赏识当时还年少的我,邀请我去公司面试原画设定,虽然我后来没去,但当时我和董事长在偌大的会议室里面对面谈了很久,他们放了几张公司制作的动画样片给我,这些动画很棒,却都是为国外制作的,我问你们为什么不制作中国动画,她说在中国很难赚钱——她说的是真的,那个公司后来出品了《象棋王》,被封杀了。中国企业一直甘制作好莱坞的廉价劳动力,现在好莱坞制作中国风的动画赚全世界的钱,这不是文化侵略,这只能证明好莱坞是最精明的电影商人。
《功夫熊猫2》的片尾字幕做得很好,尽管字幕后没有彩蛋,但有兴趣的同学可以注意一下名单中始终有大量的华人姓氏。比较而言中国现在的动画不是技术不行,只是商业头脑不够,脑袋不灵光,不够尊重观众的趣味和品味,所以观众也没能尊重他们的钱包,产生诸如《阿童木》之类的杯具。
•关于目前观看3D电影的一些建议
我是在万达观看的IMAX,万达的3D眼镜是透明眼镜,完全不影响画面效果,视觉效果非常正点。现在很多影院使用的是的红蓝3D眼镜,相当于戴着墨镜看电影,建议进影院前先做考察,戴着墨镜看电影还不如看2D。
7 ) 反派和Gongmen City的原型官方解释
看了很多《功夫熊猫2》的影评,说反派lord Shen和它所处的Gongmen City来源是日本,他们说的有道理,但是官方给出的说法,其实Gongmen City的原型是四川成都。这些在网上是可以搜到的。
P.S 我在美国看的这部电影,所以不知道这些人物地点的中文名,请见谅~~
1.当时熊猫2开拍的时候,剧组是到成都实地考察了的,在当时的成都还轰动了。GONGMEN CITY的很多街道,都可以看见成都的著名街道的影子,比如锦里,宽巷子和窄巷子,熟悉成都的朋友应该都看得出来。
2. 在阿宝和狼的追逐戏里,他们用的鸡公车其实在四川地区很常见。
3. 阿宝和独眼狼在追逐时撞得很多招牌,仔细看会看见“担担面”等招牌,这个刚好又是成都的著名面条。
4. 而最后lord Shen所处的高塔,原型其实是成都青城山,那里正好又是道教的发源地。
5. 其实连小阿宝,都是成都熊猫基地某个小熊猫的原型,导演还抱了它,当时还上了成都各大新闻的头条。这些网上都搜得到。
这次熊猫2的拍摄得到了四川方面的大力支持。其实说白了,阿宝这一回是打回四川老家了。
8 ) 乾坤一滴水,四万八千虫
昨天是首日巴黎公映,les halles的ugc里好像在搞华人聚会一样,除了中国电影节之类的活动,这样被同胞前后左右包围着看片的情况真是绝无仅有。末了还有很多人同我一起坐到最后,看那一个个国语拼法,粤语拼法,韩语拼法的东方姓氏从屏幕中升起来。原本我真是有点民粹意识的,也不知道是烧得糊涂了,还是某个窍门就被按下去,影院大灯豁然全亮的时候,突的心里也一片开朗——所谓中华,譬如阿波,自己守不住留不下时,索性顺天应命,就扔到历史世界的方舟中,死多少活多少,也是该有此劫,由得去罢。
如果说前篇的阿波只是借中国与功夫做个壳,架上成龙影片的套路当个骨,揉进梦工厂的人设做肉皮,那末本部就是专要给阿波安魂入心了,中国元素不再是不经意间顺手就势的流露,而是存心立意地被安插入各个可装饰的空隙——五阶音乐,水墨图画,城市布局(目测似乎成都,不过四川我只去过这几个地方),生态环境(相比于青城山,到平原就是以鳄鱼、水牛,各种羊为主要居民了),建筑结构,图腾雕案……
故事仍然是直线型的故事,只是向古早武侠致敬的气息更浓,在各种插科打诨之间竟露出点“古典”的意思。上次是“夺取秘籍”,这回是“制霸天下”,我等伴随“sb出品”长大的人看到前面知道后面,竟然一直不腻味——姐姐我果然还一直保有萝莉时的那颗武侠魂啊。
许是同换过导演有关,这一部的各种设定设计,又更多一份“怀旧”(当然只针对中国观众而言,西方观众大约都还觉得挺新鲜的)滋味。影片中有好几个急拉镜头(尤其是影片结束后那一个拉全景的镜头),那真是“复古”得一塌糊涂,没有几部经典武侠片熏陶还真做不出来。
另外阿波恢复记忆的那一段剪得十分精彩,虽然是面向全年龄偏儿童市场的作品,这里却是毫不含糊的蒙太奇,有关“太极”的大道理一句都没有,当然更没有什么仰天长啸“我好不幸”之类的表白,那一滴水就是过去是伤痛是眼泪,从天上来回地里去,一个轮转间轻轻放下,物我两忘。草叶微颤时,姐姐的泪腺一瞬间因共振而决堤(Hans Zimmer立功了!以后不仅武侠片可以由老外拍,由本片的水准来看,就连中国风配乐都完全可以找老外写)~~~
可能是前作票房给力,这部片子虽然仍主打儿童市场,并不失时机地科普“母螳螂是会在交配后吃掉配偶”的常识,有些镜头也是只有大人也能领略的趣味——比如阿波与虎妹闹起暧昧来,两只抱过两回,每回鹤兄都下巴坠地,但是第一次用了个很刁的角度,把鹤兄放在角落,镜头放到他背后,给了他的下巴一个角落,此地隐晦,只有大人心照,第二次就把他摆到正面偏中的位置,堂皇皇的拍他下巴跌落的全过程,这里就地道卡通,小孩欢乐。两次的情境重却不复,照顾周到。
较之前次的勇猛暴烈,这次的大boss走的是阴柔变态路线,他摆出第一个空中亮相pose的时候我莫名其妙竟然想到叶城主。Shen(不知道中文是哪个字)穿着一身白衣,留两撇八字长须,善用暗器,手执蛇头长枪——各种配合其别扭傲娇的个性,现在中国武侠片都已经不讲究这些了,《功夫熊猫》的剧组里真真有知音啊(扑上抱住泪流ing,你毛的蛇头枪这种东西姐姐有多少年没在屏幕上看过了,好感动!)。
而且这位配音找的着实合意,照理说这位大叔的音色并不特出,我对他也不是很熟,不至于能听出来,但是Shen在那边练习“幸会啊,熊猫”之类的对白时,加上那个小表情,我心里就嘀咕——该是那位精神障碍人士专业户吧。结果字幕一上——果然就是Gary Oldman大叔!大叔GJ!(两根拇指)以后再看到小说里别扭傲娇精神分裂受,我会自动搭配您的声音了。
虽然我一向乐见梦工厂在处理boss的时候比“真善美”的迪斯尼要来得正常一点(也是因为这个武侠片的套路一般最后是不存在“恕去”结局的,个人造业个人受,出家当和尚去还果报的想法就真的出于老外思路了),不过孔雀城主这种因童年阴影而极尽偏执报复社会的变态傲娇小受是我的死穴,再加上如此动人的身段和Oldman蜀黍的倾情演出(我说蜀黍你是不是模仿错口音了啊,为毛那句“ready”讲得一股咖喱味扑面而来泥?)最后难免一声叹息——卿本佳人……(等等,我怎么又串去叶城主了!)
神奇五侠与孔雀城主的第一次遭遇战是发生在塔里,这个又比前集有意思了。塔是东方武打片特有的一个决战地点,各种武侠rpg必备之练级/打怪/决战大boss的地点。一来塔这个建筑由浮屠而来,里面用来存放灵骨,有“死归”的悲剧感,又有“超脱”之意,如果主角不是挂点在里面,出来之后必是脱胎换骨(跟掉下悬崖的情节可搭配使用),二来这是个密闭空间,水平上的腾挪位移有限,而垂直的距离较一般建筑大,方便做出漂亮的武打设计(要跟好的动作指导搭配使用),三个从外形上讲,这东东也难逃“阳具崇拜”的嫌疑,在这里面扑腾一架,比在竹林溪边之类的场所,更显血性阳刚味(一般就跟什么争霸之类的目标搭配使用)。只可惜这里只是小战,情境没有被运用到十分充足,我看咱们下一部就可以考虑长桥大战神马的……
至于3D之类,倒是感觉没差。正片放映之前有看到Les Contes de la nuit的预告片,反而觉得那个好像更适合3D技术(所以说Michel Ocelot真大神也)。不过不知道是不是对上一部印象有些模糊的缘故,感觉上这部的作画更加精致与柔和。正片前的序幕是用了线画;到回忆的片段似有点水墨的味道;而阿波“悟道”的背景则氤氲葱郁,雨后的泥土气味,湿茫茫的空气扫鼻拂颊。后来江上一战,阿波和虎妹掉到水里,因两个都是短毛的物种,是以毛都没有塌软,而是油光光的撮着,非常有质感,水气十足。而在城中的场景则加重了红色调,即使街景也用红灯笼衬得金火感强,真要牵扯起来,倒也是个五行的排法,隐隐的从画风上也有更鲜明的东方味映出。
坐到灯亮的时候,姐姐想通了。姐姐为我朝动画产业之无能气急败坏了几十年终归是一场空,且不论硬件水平,仅就思想趣味来说,期待我朝在动画领域能有所精进那跟指望我朝男足能世界夺冠一样已经超出科幻范畴直属神话级别了。在我朝只能拍《宝莲灯》等类动画的前提下,与其敝帚自珍,不如一力把现还残存不多的中华文化传扬出去,由得别人拿去多少是多少,好歹将来让其有个见天日得延传的机会。
是以最后,鞠躬感谢梦工厂做出这一企划,感谢所有为本片出力的东亚裔及西方中国通们。你们要出续集啊!
3d表现力非常出色,国语配音少点网络流行语就完美了!剧情虽无太多新意却赢在巧妙的细节上!!我爱这胖子!
《功夫熊猫2》很好看,3D效果堪称今年目前最佳!动作场面热闹紧凑,笑料不断——但整个故事很俗套没新意,远不如第一部。影片镜头视角非常灵活多变,视觉上非常享受。中国元素运用得炉火纯青。大反派设定得太弱,结尾的太极拳……让我想起《东方不败》里的“你有科学,我有神功”
美国制造的中国动画片~~
我要动用所有马甲来打四星!!!
功夫片从中国一路打到外国,编剧都腻味了那些固定桥段,以致于熊猫阿宝每次摆完pose都要反嘲一下——这其实也是周星驰用滥了的桥段。然后是童年阴影,正邪双方的命运和动机都靠这个来解释,弗洛伊德离开了心理学但在好莱坞获得了不朽地位。我有更多的吐槽但这里字数有限。@望京星美withDTM
有时候你会误认为中国文化已经深度入侵美国了!
再说一次: 阿宝他爸不是鸡,不是鸭,也不是大雁,是鹅,记住了没?
这一次,梦工厂把皮影戏,民乐,山水画等用得炉火纯青,实在是佩服。
老美搞来搞去就是who am I,be yourself,freedom,inner peace这几个核心思想。还有弗氏精神分析学说,幼年阴影造成扭曲人格神马的。但,还是好好看!
给3.5分,那些可笑的笑点。第一次在电影院能让我看睡着的电影……
原来美国人对中国文化了解的很深啊,制作精良值得一看
哈哈哈哈 他爸爸居然是只熊猫....
丰富的中国元素,恢宏的场面设计,动作的流畅度和丰富也让人惊喜,好片,这一系列完全值得推荐
还可以吧,没第一部好看的感觉
我想吼配音的各位你们也太亮了!!!就冲着Gary Oldman不疯魔不成活歇斯底里的那些坏笑和Jolie诠释的那只铁拳硬汉悍娇虎我也要看第二遍啊!!!
好喜欢这个系列,阿宝的身世被揭开了。神奇五侠再战江湖!
再说一次: 阿宝他爸不是....,不是...,也不是...,是...,记住了没? (楼上,我输了,我道歉。)
原来阿宝的身世是Harry Potter一样的凄凉…
老美把咱的东西玩得生动活泼,在笑声中目不暇接,回味无穷
就像上周非常不推荐看3D版的加勒比一样,本周则很推荐看3D版的熊猫2。动画片显然更适合展示3D场面,可爱的萌系角色以及通篇的抽科打诨让这部电影笑声不断。低龄化的剧情设置让本片在情节不可避免的简单和俗套,这显然是一份儿童节的礼物,那么,给自己买个幼年的阿宝玩偶吧,顺祝儿童节快乐!