清空播放记录
剧照
更新时间：2023-09-27 23:24
详细剧情
20岁的上流社会男孩哈洛（BudCort巴德•库特饰）对死亡异常迷恋，喜欢伪装自杀吓唬母亲，热衷参加葬礼，甚至购买了一辆灵车。母亲习以为常，却也不堪忍受，因此催促哈洛早日成家，成熟起来。在他人的葬礼上，哈洛认识了79岁的穆德（RuthGordon露丝•高登饰），一个与他有着相同爱好的老妇人，从此走入慕德奇妙多彩的世界。\r\n开朗搞怪的慕德使阴郁的哈洛逐渐开朗，并最终向她展开心扉。哈洛的死亡游戏接连吓跑多个应征女孩，忍无可忍的母亲决定让他参军，他和慕德却设计摆脱了兵役困扰。两个忘年交的朋友越走越近……
长篇影评
1 ) 死亡是不是跟爱一样，都是诞生的先决条件。
再一次重现我熟悉的杜拉斯和雅恩的爱情经历，不过这一次更加彻底与决绝。１８岁的哈罗德和８０岁的莫德相遇在墓地。
实在抱歉，我一直找不到一种更好的叙述方式来讲述这部影片，于是只能如此平淡无奇的开头。
世间的任何一例爱情在他人都是平淡，哪怕当事人觉得早已水深火热不可自拔。
在观看这部影片之前，恐怕很多人会以为这又是一种变态的情感，１８岁的孩子和８０岁老人的忘年恋。
１８岁的哈罗德像一个迟暮的老人，厌倦一切，一心沉湎于死亡的快感中，无时无刻都在演绎死亡，在这个过程中逃避自己的母亲，以及母亲给他介绍的女朋友们。他参加葬礼，只是因为喜欢死亡的气息。
他的身上，已经没有了生的勇气和力气。他假自杀，并乐此不疲。哈罗德悬而未决的生命遭遇到了莫德，必定是一场最快速的飞行。
电影故事的戏剧性注定了８０岁的老人莫德必定是一个很HIGH的人，影片中的老人，超越年龄感的身体素质与优良的精神面貌让人惊愕。她也喜欢参加葬礼，但是目的却在于提醒自己生之快乐。她的脸上永远写满了
少女般憧憬。当然只是建立在她近距离经历过死亡（曾为纳粹集中营幸存者）所了解到的生的困难及珍贵。
当年的杜拉斯和雅恩，始于雅恩对杜拉斯的崇拜。他熟读她的每一个作品，知道怎么样说话才会让她觉得开心。就算他是一个同性恋，也不再去看任何一个漂亮的男侍应一眼了。
而哈罗德和莫德，则是出于另一种感情的依赖。并不是每一个老少恋，都是恋XX（xx代指一切可以替代的长辈）情节，这部影片中，哈罗德并没有把莫德当作自己母亲或者祖母或者任何一个女性角色的化身。
他爱的是她的精神抖擞，她所特有的年迈的青春。
影片在讲述他们之间的恋爱过程时，和任何一对情侣一般，是互相的不确定开始，终于真心的爱恋。如果仅仅是讲这一些，那这部影片就只是一个美丽的爱情故事而已。没有任何的人文关怀价值。事实上，在整部影片
莫德扮演了哈罗德灵魂导师的作用。这个倒是在很多影片中有所表现，女性作为精神拯救的一方出现在男性身边，积极的劝慰其振作起来。
哈罗德沉迷在毁灭的快感中，喜欢废墟的破败，而莫德喜欢看绿色植株在温室里面，多么美好，可以看到他们出生，成长，开花，结果。哈罗德拒绝一切外界，和母亲的关系疏离陌生，而莫德自然的融入这个社会自由自在。哈罗德喜欢灵车，喜欢灵车的颜色，而莫德喜欢高而且简单的向日葵。
“即使在你生命中最坏的时刻，你都可以看到诸如海鸥这样自由的美丽象征。”
这是一个１８岁年龄的老人，和一个８０岁年龄的孩子所发生的故事。
这个诞生。是说的重生。自我的重生。
《泰坦尼克》之所以让所有人热泪盈眶，就在于杰克死去的一刻，若丝并没有一同殉情。她勇敢的活下去了，在爱人的死亡面前，她继续爱着，获得了重生。这是勇敢者的事迹，有几个人敢于在爱人消失后还能孤单活下去。我想。或许我做不到。很多人都做不到。在这一个瞬间，我倒是更加宁愿我先死去。比他先死去。在时间的名义之下，死比爱容易百倍。
影片的结尾，是莫德在８０岁生日的当天，自己吃下了安眠药要结束自己的生命。哈罗德在知晓莫德死去后，一个人开着车狂奔在黄沙飞舞的路上，一个远景，看到他的车席卷一阵风沙冲下悬崖，海浪拍打黑色的礁石。从观影习惯来讲，观众们大都以为哈罗德也自杀身亡。可是镜头在这时慢慢推近，上摇，在一个长长的心理停顿之后，依然一个远景，可以模糊看到一个人影站立在悬崖边上，慢慢拉近镜头，瘦弱的哈默德怀抱莫德给他的琴看着脚下的大海，然后边弹着歌不成调的曲子跳着走掉了。
有人说，这是个悲剧结为，不过处理尚有瑕疵。不知道他说的这个悲剧是指莫德的死去还是哈罗德的孤单一人。
我却认为这是一个相当温情的结尾，哈罗德在真爱死去的时候，感知到了真正生存的意义。他要勇敢的活下去，哪怕是一个人。影片结束在他一个人的背影上，这样一个疯狂的爱人死去后，他们之间隐忍美好的爱情才刚刚步入正题。
这样的一个结尾，让一个简单的爱情，变成了一个讲述生命的故事。死亡与爱。重生与自我意识的苏醒。生命的稀疏平常与弥足珍贵。真挚的热爱一切。
这样的一个结尾，让我如此感动。
最后。用一句我喜欢的词结束——最是人间留不住。朱颜辞镜花辞树。爱就爱吧，哪管爱比死更冷。
实在抱歉，我一直找不到一种更好的叙述方式来讲述这部影片，于是只能如此平淡无奇的开头。
世间的任何一例爱情在他人都是平淡，哪怕当事人觉得早已水深火热不可自拔。
在观看这部影片之前，恐怕很多人会以为这又是一种变态的情感，１８岁的孩子和８０岁老人的忘年恋。
１８岁的哈罗德像一个迟暮的老人，厌倦一切，一心沉湎于死亡的快感中，无时无刻都在演绎死亡，在这个过程中逃避自己的母亲，以及母亲给他介绍的女朋友们。他参加葬礼，只是因为喜欢死亡的气息。
他的身上，已经没有了生的勇气和力气。他假自杀，并乐此不疲。哈罗德悬而未决的生命遭遇到了莫德，必定是一场最快速的飞行。
电影故事的戏剧性注定了８０岁的老人莫德必定是一个很HIGH的人，影片中的老人，超越年龄感的身体素质与优良的精神面貌让人惊愕。她也喜欢参加葬礼，但是目的却在于提醒自己生之快乐。她的脸上永远写满了
少女般憧憬。当然只是建立在她近距离经历过死亡（曾为纳粹集中营幸存者）所了解到的生的困难及珍贵。
当年的杜拉斯和雅恩，始于雅恩对杜拉斯的崇拜。他熟读她的每一个作品，知道怎么样说话才会让她觉得开心。就算他是一个同性恋，也不再去看任何一个漂亮的男侍应一眼了。
而哈罗德和莫德，则是出于另一种感情的依赖。并不是每一个老少恋，都是恋XX（xx代指一切可以替代的长辈）情节，这部影片中，哈罗德并没有把莫德当作自己母亲或者祖母或者任何一个女性角色的化身。
他爱的是她的精神抖擞，她所特有的年迈的青春。
影片在讲述他们之间的恋爱过程时，和任何一对情侣一般，是互相的不确定开始，终于真心的爱恋。如果仅仅是讲这一些，那这部影片就只是一个美丽的爱情故事而已。没有任何的人文关怀价值。事实上，在整部影片
莫德扮演了哈罗德灵魂导师的作用。这个倒是在很多影片中有所表现，女性作为精神拯救的一方出现在男性身边，积极的劝慰其振作起来。
哈罗德沉迷在毁灭的快感中，喜欢废墟的破败，而莫德喜欢看绿色植株在温室里面，多么美好，可以看到他们出生，成长，开花，结果。哈罗德拒绝一切外界，和母亲的关系疏离陌生，而莫德自然的融入这个社会自由自在。哈罗德喜欢灵车，喜欢灵车的颜色，而莫德喜欢高而且简单的向日葵。
“即使在你生命中最坏的时刻，你都可以看到诸如海鸥这样自由的美丽象征。”
这是一个１８岁年龄的老人，和一个８０岁年龄的孩子所发生的故事。
这个诞生。是说的重生。自我的重生。
《泰坦尼克》之所以让所有人热泪盈眶，就在于杰克死去的一刻，若丝并没有一同殉情。她勇敢的活下去了，在爱人的死亡面前，她继续爱着，获得了重生。这是勇敢者的事迹，有几个人敢于在爱人消失后还能孤单活下去。我想。或许我做不到。很多人都做不到。在这一个瞬间，我倒是更加宁愿我先死去。比他先死去。在时间的名义之下，死比爱容易百倍。
影片的结尾，是莫德在８０岁生日的当天，自己吃下了安眠药要结束自己的生命。哈罗德在知晓莫德死去后，一个人开着车狂奔在黄沙飞舞的路上，一个远景，看到他的车席卷一阵风沙冲下悬崖，海浪拍打黑色的礁石。从观影习惯来讲，观众们大都以为哈罗德也自杀身亡。可是镜头在这时慢慢推近，上摇，在一个长长的心理停顿之后，依然一个远景，可以模糊看到一个人影站立在悬崖边上，慢慢拉近镜头，瘦弱的哈默德怀抱莫德给他的琴看着脚下的大海，然后边弹着歌不成调的曲子跳着走掉了。
有人说，这是个悲剧结为，不过处理尚有瑕疵。不知道他说的这个悲剧是指莫德的死去还是哈罗德的孤单一人。
我却认为这是一个相当温情的结尾，哈罗德在真爱死去的时候，感知到了真正生存的意义。他要勇敢的活下去，哪怕是一个人。影片结束在他一个人的背影上，这样一个疯狂的爱人死去后，他们之间隐忍美好的爱情才刚刚步入正题。
这样的一个结尾，让一个简单的爱情，变成了一个讲述生命的故事。死亡与爱。重生与自我意识的苏醒。生命的稀疏平常与弥足珍贵。真挚的热爱一切。
这样的一个结尾，让我如此感动。
最后。用一句我喜欢的词结束——最是人间留不住。朱颜辞镜花辞树。爱就爱吧，哪管爱比死更冷。
2 ) 《哈奥德与茂迪 》
哈尔·艾希比（Hal Ashby）也是美国70年代的一个很有个性的导演了，早年是好莱坞著名的剪辑师，因《恶夜追辑令》还拿过奥斯卡最佳剪辑金像奖。之后转行做导演，因其独特的喜剧片风格，在70年代的美国电影圈也是屡有佳作。
与简－方达合作的《返乡》由于剧本出色，在很多剧本写作书上都有介绍。而另一部与著名演员彼得－塞勒斯合作的《在那边》，凭借彼得塞勒斯精彩的幽默冷处理，得到了异常神奇的效果，为个人心中最爱的佳作之一。
而这次的这个《哈洛德与茂德》拍摄于1971年，为其早期作品，也是美国著名的一部CULT。并被许多人奉为经典。
电影开头，镜头一直控制不拍演员的头部，只是随着演员的走动移动而已，通过演员的动作，可以了解到这是一个十分有教养的人。镜头规则，对称，甚至有些刻板，也应是在烘托这个家庭的沉闷和守旧。以及孩子所受的一些相对刻板的教育，这对观众之后了解人物的性格成因有很大的帮助。
不过作为CULT片，电影一定不会如此普通的，年轻的哈洛德当着母亲的面上吊，吊得口吐白沫，而母亲却无动于衷，继续忙着自己的事，。之后，每天哈洛德都会用这种方法去自杀，常常是弄得一身是血，但却丝毫不会引起母亲的注意。
哈洛德是需要被拯救的，他对死亡异常的迷恋，除了每天用各种方法自杀，还有就是非常喜欢参加葬礼。他母亲也尝试通过一些方法治疗他，可无论是心理医生，神父，还是他那个当军官的叔叔，都改变不了他。终于，他遇上了老太太茂德，茂德是个即将80岁的老太太，不过这个老人的心态却并不很老，她会去偷汽车，跟警察飙车，更多的疯狂，倒是更像比哈洛德还年轻。
哈洛德用各种恶作剧的方法吓跑了来相亲的女孩，最终他和老太太相爱了，虽然他们年龄相差60岁。老人选择了自杀，哈洛德终于找到了生命的意义。
属于很搞的电影，很多恶搞段落，加上极品老少恋，还是可以看看的。不过影像上比较阴暗和朦胧，而且镜头稍显刻板。也许有些人不喜欢
与简－方达合作的《返乡》由于剧本出色，在很多剧本写作书上都有介绍。而另一部与著名演员彼得－塞勒斯合作的《在那边》，凭借彼得塞勒斯精彩的幽默冷处理，得到了异常神奇的效果，为个人心中最爱的佳作之一。
而这次的这个《哈洛德与茂德》拍摄于1971年，为其早期作品，也是美国著名的一部CULT。并被许多人奉为经典。
电影开头，镜头一直控制不拍演员的头部，只是随着演员的走动移动而已，通过演员的动作，可以了解到这是一个十分有教养的人。镜头规则，对称，甚至有些刻板，也应是在烘托这个家庭的沉闷和守旧。以及孩子所受的一些相对刻板的教育，这对观众之后了解人物的性格成因有很大的帮助。
不过作为CULT片，电影一定不会如此普通的，年轻的哈洛德当着母亲的面上吊，吊得口吐白沫，而母亲却无动于衷，继续忙着自己的事，。之后，每天哈洛德都会用这种方法去自杀，常常是弄得一身是血，但却丝毫不会引起母亲的注意。
哈洛德是需要被拯救的，他对死亡异常的迷恋，除了每天用各种方法自杀，还有就是非常喜欢参加葬礼。他母亲也尝试通过一些方法治疗他，可无论是心理医生，神父，还是他那个当军官的叔叔，都改变不了他。终于，他遇上了老太太茂德，茂德是个即将80岁的老太太，不过这个老人的心态却并不很老，她会去偷汽车，跟警察飙车，更多的疯狂，倒是更像比哈洛德还年轻。
哈洛德用各种恶作剧的方法吓跑了来相亲的女孩，最终他和老太太相爱了，虽然他们年龄相差60岁。老人选择了自杀，哈洛德终于找到了生命的意义。
属于很搞的电影，很多恶搞段落，加上极品老少恋，还是可以看看的。不过影像上比较阴暗和朦胧，而且镜头稍显刻板。也许有些人不喜欢
3 ) Harold and Maude
偶尔在TCM频道看了一部老片Harold and Maude(1971). 这是一部“奇怪”的电影，关于一个沉迷于尝试各种自杀方式（但只是假的）的少年Harold，和一个决定在八十岁时死去的热爱生活的老太太Maude 的故事。我不想说它是爱情故事，虽然结尾有些Love Story和Titanic的感觉。他们的共同爱好是参加葬礼，也是在墓地相识。不同于Harold仅热衷于死亡，Maude也对生命充满热情，对于她来说，生死轮回才是生活，她想要在下辈子变成一棵向日葵。也许她曾经面对过死亡，片中有个一闪而过的镜头，少年拉着老妇的手，而她的手臂上刺着的一连串数字暗示她曾经在纳粹集中营呆过。大概因此她才会如此不羁，“最好不要太有道德感。你会因此在生活上过多地欺骗自己。超越道德。如果你把道德施加于生活上，你会无法彻底地感受生活。”“每个人都有权犯傻。你不能太在意这个世界对你的评价”。她曾经为一些“大事”斗争过受伤过，而现在她仍然在为“大事”而斗争，不过是以自己的“小方式” ，例如偷偷进入宠物店把一些动物放回到野外，把一棵要死的行道树用偷来的卡车和铁铲重新种回到森林里….写了这末多发现一直在写Maude, 也许Harold有些乏善足陈，象一个为赋新词强说愁的“问题少年”。虽然Maude也象个“问题老年”。最后Harold在Maude八十岁生日时要向她求婚，而她说她已服了药片，会在午夜时死去。整个影片有种超现实的喜剧的基调，很多另人发笑的对话，虽然在讨论生和死这些很沉重的话题。
4 ) You Cannot Let the World Judge You Too Much!
第一次看着这中规中矩的封面实在是与Cult联系不起来，因为在这里面，老Maude是镇镇定定正正常常的严肃老妇，小Harold是标标准准迷迷瞪瞪的惘然少年，这样的组合能产生什么CULT的效应呢？除了那句非常没劲的“涉及小男孩与80岁老妇的情欲”。
看到三分之一就明白了，其实只是部暖暖的如向日葵般的关于live电影。
一切的惊世骇俗都只是个象征，一个巧合罢了，最后的一切都化成了那句“Give me an'l',Give me an'i',Give me a'v',Give me an'e','L-I-V-E,live!"
我喜欢看Harold自杀装死，喜欢看他们俩无所事事，喜欢被人告知“everyone has the right to make an ass of themselves"，谁能拒绝与一朵向日葵相爱呢？You can't let the world judge you too much!
PS.看的过程中我一直都觉得演Harold的Bud Cort与铁皮鼓里的那个让人无比担心他日后心理健康的小男孩David Bennent要命的相像，大得几乎成正圆形的眼珠和又呆气又邪气的永远像惊讶的表情，更绝的是两人角色的相似，导演们有“幼稚男孩反差诱惑”的嫌疑，有点日本色情文化里“甜美Lolita情结"的意思～
看到三分之一就明白了，其实只是部暖暖的如向日葵般的关于live电影。
一切的惊世骇俗都只是个象征，一个巧合罢了，最后的一切都化成了那句“Give me an'l',Give me an'i',Give me a'v',Give me an'e','L-I-V-E,live!"
我喜欢看Harold自杀装死，喜欢看他们俩无所事事，喜欢被人告知“everyone has the right to make an ass of themselves"，谁能拒绝与一朵向日葵相爱呢？You can't let the world judge you too much!
PS.看的过程中我一直都觉得演Harold的Bud Cort与铁皮鼓里的那个让人无比担心他日后心理健康的小男孩David Bennent要命的相像，大得几乎成正圆形的眼珠和又呆气又邪气的永远像惊讶的表情，更绝的是两人角色的相似，导演们有“幼稚男孩反差诱惑”的嫌疑，有点日本色情文化里“甜美Lolita情结"的意思～
5 ) 沉重话题下涌现的勃勃生机
（老师上完鉴赏课过来假装自己很厉害） 经典邪典电影之一，据说是很多人越看越喜欢的电影。最有趣的其实就是少年的设定吧，痴迷死亡的少年和集中营的幸存者慕德（住在火车里以及手臂上的刺青） 大家讨论对老少恋的不同观感，但我觉得就是很romantic 啊。且最重要的是电影探讨的是用力生活，尽情热爱生命的主旨，谁会不爱慕德呢？ 影片中的画面充满了生与死的对比反差。慕德代表生命 不断出现的树即是生命 ，🍎即生命，黄色的雨衣和雨伞即生命，跑步的人，游行的队伍也是生命的象征。而哈洛则代表死亡，墓地、灵车也是死亡。最经典的一幕莫过于，墓地的一角，然后more and more，不断扩大，像茫茫的海洋。而镜头又从一束小花回到rows of flowers和广阔的绿色原野。 一直记得慕德涂着粉紫色的眼影，住在鲜花中的仙女，穿过蓝色，黄色，戴过围粉色的围巾，喜欢飙车，喜欢画画，藐视权威。她将哈洛送给她的定情之物，扔进了水塘然后说这样我永远知道它在什么地方了。慕德坚持要救的小树就是她坚持要拯救的哈洛。
慕德一直都在尝试教哈洛L-I-V-E的真谛，教他five senses打开自己的感官，触觉，嗅觉，听觉，味觉，视觉。
音乐即生命，哈洛在她的带领下也学着弹奏古琴和跳舞。最终哈洛摔烂了他的灵车，意味向死亡告别，并在山岗上弹奏起快乐自由的音乐。
6 ) 哈洛与慕德
很有意思的一部电影，虽然看的是无字幕版，但是剧情非常有趣，忘年恋也基本上是电影剧情很少触及的一个类型，况且是少男老女的题材，不过本片有两点非常讨巧，一是男主人公的各种恶作剧，其次就是女主的阳光和乐观的人生感悟。
作为那反抗年代的一个表征，如果仅仅把此片看作一部奇异的爱情故事那就太浪费了，去年还看过一部Vanishing Point也是类似的作品。甚至在今天看来都异常激烈以致无法理解的外衣包裹下，这些创作由内而外地彻底颠覆了所谓正统，成为1968年后这个现代世界的一个注脚。
作为那反抗年代的一个表征，如果仅仅把此片看作一部奇异的爱情故事那就太浪费了，去年还看过一部Vanishing Point也是类似的作品。甚至在今天看来都异常激烈以致无法理解的外衣包裹下，这些创作由内而外地彻底颠覆了所谓正统，成为1968年后这个现代世界的一个注脚。
7 ) 爱就是这么简单
找了很久这电影的同好，也找了很久对这电影配乐的同好
第一次看这电影的时候，不知道为什么我想到了吴冠中。吴冠中说：“我怎么办？我虽然已经七十岁了，可我的心还和二十岁的时候一样。”
人生的痛苦其实总是这样，当你年轻时你的心却衰老不堪，而当你精力不济时心里却还揣着青春的梦想。
很多人把这电影拿来和洛丽塔相提并论，是很奇怪的事情。虽然同样涉及两个年龄悬殊可惟“不可逾越”的人的爱。
不可逾越，其实本来就是一个谎言，只不过是用来安慰那些喜欢放弃不愿意争取的人的。
爱情从来就没有标准，如果有，那么“爱”难道还不足够吗？
少年的精神终于获得了拯救，于是老妪的生命的消逝，反而令这部“不伦恋曲”的电影，一直充满着阳光与希望。从电影一开始一直在试验以自杀的方式换来母亲关爱的冷漠与惨淡，一步步向美好向温暖向甜蜜进发。而人生，因此而完满并永远充满希望。
电影配乐不急不躁不装腔做势不故作姿态，又在传统中拒绝老态，在阳光中拒绝轻浮。初一听，以为全是老歌，再一听才知道全是重新创作。美好的电影配乐总是能让一部电影获得升华。
爱很简单，美很简单，生活也很简单。
那些总是喜欢赋予其意义的人们啊，你们真是烦人呢。
第一次看这电影的时候，不知道为什么我想到了吴冠中。吴冠中说：“我怎么办？我虽然已经七十岁了，可我的心还和二十岁的时候一样。”
人生的痛苦其实总是这样，当你年轻时你的心却衰老不堪，而当你精力不济时心里却还揣着青春的梦想。
很多人把这电影拿来和洛丽塔相提并论，是很奇怪的事情。虽然同样涉及两个年龄悬殊可惟“不可逾越”的人的爱。
不可逾越，其实本来就是一个谎言，只不过是用来安慰那些喜欢放弃不愿意争取的人的。
爱情从来就没有标准，如果有，那么“爱”难道还不足够吗？
少年的精神终于获得了拯救，于是老妪的生命的消逝，反而令这部“不伦恋曲”的电影，一直充满着阳光与希望。从电影一开始一直在试验以自杀的方式换来母亲关爱的冷漠与惨淡，一步步向美好向温暖向甜蜜进发。而人生，因此而完满并永远充满希望。
电影配乐不急不躁不装腔做势不故作姿态，又在传统中拒绝老态，在阳光中拒绝轻浮。初一听，以为全是老歌，再一听才知道全是重新创作。美好的电影配乐总是能让一部电影获得升华。
爱很简单，美很简单，生活也很简单。
那些总是喜欢赋予其意义的人们啊，你们真是烦人呢。
8 ) 短评写不开 一些感想 给自己留作纪念
男主爱玩那种喜感的的死亡崇拜仪式的根源大概在于其在充满条条框框的权贵家庭成长和在寄宿学校上学让他滋生了孤独缺爱的心理和好奇心爆棚的倾向，与其说是出于中二无知觉得死亡很酷很有趣，是闲出来的富贵病，不如说是他对于“生命是虚无的”这一残酷真理有一种天生的直觉，在后天冷漠刻板环境的强化下越发不可收拾。 他从开始的想知道别人对自己的死会有什么反应，想从他人的悲痛中感受到自己是被爱的、有价值的，到之后演变为习惯，躲藏在虚假的死亡中，逃避现世生活的虚无痛苦，其不断上演的死亡之剧是一种对无意义的现世生活的模仿和戏谑，也是对奢侈腐朽教条的贵族式生活的消极反抗。
Maude则让他认识到人生的意义是要人们自己去创造出来的，她用一种充满生命活力的视角看待和对待生活，所以她既不怕生活，也不怕死亡；既不迷恋死亡，也不迷恋永生。她崇拜的是生成变化着的历万劫而永存的世界意志，个体现象的消亡无损于丰沛的世界生灵。有一段男主问她是在祈祷吗，她说是在“交流”，男主问"to God？"她回道，"No,to life." 这种对生命而非上帝的虔诚不能不让人想起尼采。还有Maude践行的那种"aim above morality"的价值观，同样尼采味十足，不愧是民间高人~
少年最后从老奶奶的死亡感受到了生命的短暂和宝贵，他会继承她的生命意志活下去—— 像歌里唱的，"I have drunk your wine,you have made your work mine."在以后的日子里,如果Harold像Maude
那样自由随性地过好每一天，Harold与Maude就会永远在一起。
Maude则让他认识到人生的意义是要人们自己去创造出来的，她用一种充满生命活力的视角看待和对待生活，所以她既不怕生活，也不怕死亡；既不迷恋死亡，也不迷恋永生。她崇拜的是生成变化着的历万劫而永存的世界意志，个体现象的消亡无损于丰沛的世界生灵。有一段男主问她是在祈祷吗，她说是在“交流”，男主问"to God？"她回道，"No,to life." 这种对生命而非上帝的虔诚不能不让人想起尼采。还有Maude践行的那种"aim above morality"的价值观，同样尼采味十足，不愧是民间高人~
少年最后从老奶奶的死亡感受到了生命的短暂和宝贵，他会继承她的生命意志活下去—— 像歌里唱的，"I have drunk your wine,you have made your work mine."在以后的日子里,如果Harold像Maude
那样自由随性地过好每一天，Harold与Maude就会永远在一起。
75岁高龄古灵精怪小丫头手把手教你什么是诱惑 忘年恋的根本其实就是人老心不老 慕德虽然外表与harold不搭 但穿得花花绿绿 住火车皮房子 家里摆满了稀奇古怪的小玩意儿 以及为艺术献身顺带诱惑了男主 不经意间将禁忌与反差萌点拉满 嬉皮男主手到擒来 但看得实在太愉悦了 墓地打喷嚏 偷车戏和百无禁忌更让人觉得 年老反而有更多自由 只要不被那个肉身所限制 思维解放了 想过什么样的生活都是可以的，这也是慕德教给harold的 特别正能量 结尾的吐槽也笑喷了 以及cat stevens不错
这种电影，怪胎，自毁倾向，比死还让人心碎的结局，以及那些音乐，我给十颗星～
論cult，無出其右者
8.5/10 H&M用一种近乎怪诞的黑色幽默以及一种近于任性的业余精神（willful amateurism）展现了独属于60年代的对自由精神的向往与充满乐观精神的希望——恰如片中一首配乐唱道的——"if you want to sing out, sing out; if you want to be free, be free..."。影片探讨了一个最根本意义的come out of closet的问题：面对每个人的人生与命运，是妥协还是抗争（conformity or not）；而影片探讨这一沉重且严肃问题的方式是轻松的，甚或于是有些轻佻的——或许可以将这种风格选择视为某种沉重太满后的溢出。在观影至一半时仍然会以为H&M仅仅是忘年之交的关系；待到后半段才意识到原来本片是一部关于忘年恋的电影。
老太太和小青年的爱情。最好的畸形恋电影还是马勒的《好奇心》，一看完类似的题材总会回想下这部。
他送她一枚刻了字的硬幣作禮物：「我愛妳。」她說：「我也愛你。」然後隨手把它丟進海裡去：「這樣我就永遠都知道它在哪裡。」
Hal Ashby / Cat Stevens / Ruth Gordon / 小Bud Cort 你們合夥殺了我吧，把我叫醒了就爲告訴我永遠這麽沉睡下去？？
哎整个六七十年代就是被你们这帮矫情的嬉皮搞坏的。
本月最喜爱电影，实在太太太好笑了。老少间奇特有趣的相濡以沫啊，一起拥吻死亡的感觉一定很美。原声超赞，像看到一群60年代的鸽子飞过。
刚看时觉得太做作，后来发现还挺可爱的～太不像一个美国电影，很伦敦。赞剪辑、摄影、造型、家居（东方艺术的融入）！喜欢慕徳家里的阴道装置。BTW，海鸥可不是什么高贵的鸟类。哼！
迷恋自杀和死亡的古怪少年，与喜欢收集的有趣老奶奶，产生了一段微妙的不可言说感情。与其说是忘年之交，不如说是两个游离在主流社会价值规范之外的灵魂的意外相遇。记得之前看过一部韩国电影，讲述的是一个老态龙钟步入晚年的男人和一个十几岁的少女的畸恋，怎么换了性别大家都说变态了呢？【哔哩哔哩】
太喜欢了，一对忘年交、祖孙恋真打动人，多愁善感、文艺神秘、情绪化的嬉皮风气，60、70年代老电影胶片质感，朦胧诗意清澈明快，和《毕业生》《爱情故事》《两小无猜》《莫斯科不相信眼泪》《资产阶级的审慎魅力》《我们不能白头到老》等一样值得反复观摩。
好酷的娭毑！世界因怪咖而米粒！中心思想：if u want to sing out，sing out；if u want to be free，be free；如果你还不够怪咖，那估计是因为你不够诚实。ps：这就是传说中性格、性格、性格型恋爱的典范。pps：【男：Maude，do u pray？女：No，i communicate。男：With god？女：With life！】
货真价实的邪典电影， 如果你对邪典电影理解正确的话。 除了影片对亚文化的关注， 它其实是一部不折不扣的喜剧片， 全场我爆笑了十余次， 几个恨铁不成钢的叔叔对哈罗德的劝解让我大笑了一分钟之久。
装逼电影，，装啊装，，一点都不酷那些伎俩，，就猜小清新会喜欢，，果真一看评论，，安妮宝贝推荐，，我的妈呀，，喜欢的人一定也很喜欢《天使艾米丽》吧？？
叛逆嬉皮导演哈尔阿什比，加新好莱坞御用古怪少年Bud Cort，这部片真是“诡异小清新”的鼻祖啊，迷恋死亡和自杀的少年，“爱上”了神经又天真的阿婆... 不过本片当年票房惨败，原因竟然电影里自己说了，“这种少年操了他祖母的设定实在让人想吐啊”。。。
这简直就是俩sb。尤其是那老太太。
I wish I could believe in this type of relationship, if it is called relationship.
70年代最好的电影之一 属于70年代电影那股特有的味道 如此不靠谱的故事在影像中展现的是如此的优雅流畅自然。古典美轮美奂的cult电影。
意外的“乾淨”，“廚師”Hal Ashby燉的一鍋另類雞湯，實則入口順滑不油膩，WesAnderson和Jaco van Dormael應該都有偷師。我在新的短篇合集中也預備講一個將死兩人之間的故事，現在看來，這部電影說完了所有我想說的。