偷自行车的人

犯罪片意大利1948

主演:朗培尔托·马齐奥拉尼,恩佐·斯泰奥拉

导演:维托里奥·德·西卡

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更新时间:2023-11-13 15:22

详细剧情

二战过后,罗马同许多城市一样,充斥失业和贫困,人们常常为一个工作机会争得头破血流。已失业多时的里奇(LambertoMaggiorani)费劲千辛万苦获得一份海报张贴的工作后,却为这份工作需要一辆自行车犯愁,为了以后的日子好过,他用妻子的嫁妆--床单从换回已经当掉的自行车,不想,他的自行车在上班第一天就被盗。里奇同儿子布鲁诺(EnzoStaiola)寻遍罗马大街小巷,也没能找到他赖以活命的自行车,眼见无指望的日子又要降临,里奇决定以牙还牙,可是他的运气却没有别的小偷好。

 长篇影评

 1 ) 没有奇迹,没有灾难,却更添加了悲剧色彩

人在面对挫折时总会去反抗,去抗争。
      警察局不管是吧,好!我们记住了车架号码,可以去寻找,叫上朋友在罗马的大街小巷,细细检查所有的二手车市,一辆辆的看,一个个零件的找……没有找到,在雨中,又是徒劳。自行车的寻找始终没有放弃,最终在即将绝望的时候偷车贼找到了,却没有证据,更没有车子,长官也无能为力。就这样一次次的小希望的破灭给人以毁灭性的打击。一点点的消磨掉对希望的渴望,一点点的变得彻底绝望、堕落。
       就这样当磨难成为生命无法承受之重时道德底线被打破,里奇有一个被偷自行车的人成了一个偷自行车的人。只是他没有那么幸运,被当场抓住了,并被所有人进行身体及道德侮辱。幸运的是车主看到了无辜的孩子原谅了偷自行车的人没有被送进警察局。父亲的痛哭是对现实的控诉还是对自己行为的忏悔?我们该去怪谁,里奇还是那个偷了里奇自行车的人?
     影片的最后的镜头,儿子握住了爸爸无助的手,父子流着泪,消失在熙熙攘攘的人群。故事回到开始,只是多了四行泪水。在此刻,爸爸成了一个弱者,道德上的弱者。这一切儿子看在眼中,此时还要去追问父亲在儿子心目中的形象吗?是不是显得太过于多余?我们没有权利去批评里奇的这一转变,在面对那一刻时我们是否可以保证我们不会做出像里奇一样的事。
      《偷自行车的人》这部影片就是这样平平淡淡的去反映现实,就像孩子在寻找自行车的过程中一次次的被人群挤开,对于熟悉种种电影情节的我们来说总会以为下一个镜头就是孩子的迷路或是被拐走,但是没有。每一次孩子都会平安的回到父亲的身边,找到父亲的身影。
       这就是现实的生活,没有那么多的巧合和偶然,这是新现实主义电影,是生活的再现,没有激烈的冲突和精彩的镜头,没有奇迹,没有灾难。生活就是这样的,唯此生活,却更添加了悲剧色彩。

 2 ) 反映了那个时代的悲哀

很久以前,为了完成大学老师的任务看的,这种片子真的很适合教学任务,把二战后人们的悲催真的体现得淋漓尽致,父亲好不容易用妻子的嫁妆换了一辆自行车,却被小偷偷走了,这辆自行车是全家人的希望,父亲和儿子跑遍了全城抓小偷,尽管抓到了小偷,却没有证据,只能眼睁睁地放走小偷。父亲没办法,选择了一个最笨的解决办法--偷别人的车

说实话,整个电影悲催的氛围真的特别浓厚,我后来才知道,电影的主角在现实生活中也是一位失业工人,难怪演得这么好!导演的现实主义手法也用得特别好。

 3 ) 《偷自行车的人》偷的是生存的希望

一个人,面对生活,一旦束手无策无法驾驭时,他所拥有的快乐就会弃他而去。换一种说法,快乐背叛了他,快乐转向了他的看客。这是必然的,充满乐趣的故事总是残酷地建立在痛苦的现实中。 里奇这个男人是一个缩影,是与一个时代、一个阶级、一类家庭、一种男人、一条黑白分界线有关的记忆。 二战后的意大利,有战败的法西斯轴心国之名的背景,这是一个大环境。里奇不是从战争中走出来的"英雄"人物,也不是具有争议的历史人物,他普通,平凡,甚至在影片的开头显得处处蹩脚不中用。 职业介绍所的人出来喊名时,里奇坐在远处,仿佛与己无关。刻画的恰似睡眼惺忪的社会形态,传递出的却是生存压力下疲乏的精神面貌,也是战后整个社会的心理状态。呈现的现实是,衰败的经济,僧多粥少的无望境遇,让观者分明体会到了活着的不易与残酷竞争的现实意义。

看一看自行车与里奇碰撞出怎样的缘分。 里奇失业了两年,终于等到了一份工作。在墙上贴海报,这份工对里奇来说相当不错,薪水加上家庭补贴金,他可以给老婆孩子安稳的小康生活。可是,这份工作附加了一个条件,见工时一定要带着一辆自行车,没有自行车成了问题。 里奇遇到提水的妻子玛利亚,报喜,再报忧。在他们的对话中,负面的情绪主导着一切,里奇一个劲儿地抱怨自己的命运,有了工作,却没有自行车。解决问题的能力与抱怨问题的方式十分生动地展现了这个人物。 一个斜坡路上,里奇虽然接过了玛利亚右手提着的水桶,但这依然抹不去上一场景,渐远的画面里玛利亚竭力提着水桶追随里奇的一幕。之后,他们回到家,进了房间,里奇开始垂头沉默,懦弱也好,被生活压榨得没了斗志也罢,里奇的性格特征已经完全显露出来。

当然,里奇身上可窥见的恰是意大利这一国家。造就个性的因素有方方面面,承担责任的方式也可以各有不同。但不能不说,单单作为丈夫、父亲,从体能上他都未能与妻子共同分担一份艰辛,可以想象,里奇在失望的境遇,他的抱怨哀叹是自身难保的信号,精神上的溃败,这是很难成为妻子孩子可以百分百依托的精神依靠的。 后来,剧情也这样发展了。里奇的妻子积极地应对着面前的麻烦,里奇的妻子扯出亚麻被子去当铺当,换钱买了自行车。看着里奇扛着自行车在体面的办公室面试,好笑又异常现实的画面折射进眼中,只叫人无奈。这或许也导演的意图,他赞美勤劳无畏的女人,用这样的方式讽刺了战争,讽刺了战后的颓靡。 对于里奇这个角色,是不是先抑后扬,暂不得知,但这些生动细微的场景随意地带入进故事剧情中,很自然地交代了故事的主人公--里奇不是一个干瘪无味的人物。 不论怎样,命运还是眷顾了里奇。虽然在影片的结尾,我们知道了这并非是对他的恩赐。 失业的人即使欢笑,眼窝里还是藏着心酸的泪,但愿我这话里的水分不会超标,肉麻的煽情不令人反感,因为我们知道活着的环境出了问题,社会出了问题,为此买单的都是最勤劳最普通的人,而那些该为此负责的人们永远都会比"炮灰"过得舒坦。

回到故事里,自行车被偷了,刚刚上岗就业的里奇再次面临失业,守住梦的唯一办法就是找到被盗的自行车。里奇与大儿子布鲁诺一起走上了艰难的寻车之旅,这段旅程当然不平凡,从一个被盗的失主到偷车被抓的贼,里奇带着全体观影的乘客走进了与心灵对话的灰色通道。 把所有微不足道的平常事串起来,这是本片的特色。 小孩子布鲁诺认真擦车,以致后来准确地描述出车的样子。这显然是故意安排的,如果一个孩子用另一种方式承担着生存的压力,那一定是整个社会的悲哀。 里奇的太太去卜卦,起初里奇很清醒,他知道这是骗钱的把戏。可是后来,他也走了进去,付了钱,得到一句话,“眼前要找不着,这一辈子也难找到。”完全是句废话,可是人走在迷失的路上,能够站立不倒,有时需要的仅仅是个虚幻的假象。这或许也是现实主义者所呐喊的,众神在关键的时刻都会背叛你,靠天还不如靠自己。 里奇与同事在贴海报,旁边是两个乞讨的小孩子。在同一场景下,语言与画面相错,画外音与画内影像的衔接,自然流畅。丰富了视觉效果,也把当时社会面貌晒了出来。 里奇的两个孩子在影片中都被带上了象征希望与爱的光环。婴儿躺在床上,大儿子布鲁诺与父亲一起出门时,关上了窗户,这是爱的关怀。里奇被逮住,布鲁诺用孩子可怜的眼神救出父亲,这是爱的回报。最后里奇流着泪拉着布鲁诺绝望地行走在人群里时,布鲁诺握紧住父亲里奇的手,这是传递的希望。 影片贵在真实的细节刻画,每个场景中的背景都在暗示主人公的心情与他的社会地位。黑白电影胶片也可以用作情绪调色板,明即是欢快与希望,暗则是绝望与悲凉。里奇的背影,阳光下里奇的影子,里奇躲在暗处的阴影,这些都巧妙地形成了无声的语言。 偷与不偷,里奇的心理斗争与内心矛盾,这是影片在最后绽放的最绚烂的色彩。人,生来就要面对矛盾的抉择,向左走还是向右走?留下还是游走?幸运的是,无论多么点背倒霉的人,面对命运的捉弄,身后总会有一个家,为他挡风雨。 《偷自行车的人》这部影片在1950年的第22届奥斯卡电影节上获得影片特别奖,同时获得最佳外语金球奖。不得不赞叹影片突出的新现实主义风格,而且在我看来,影片最出彩的地方是故事编排的狡黠。半个世纪前的作品,如此简单的故事,却可以做到处处设分支,场场有冲突,让人时时产生歧义,难能可贵。电影就是要出其不意,还要混淆视听,对每个步骤,每个环节。

 4 ) 一个终于周转不灵的人

看《偷自行车的人》前不久,我的自行车被小偷偷了。
小偷挺贼,楼底车棚的破车烂车纹丝不动,专捡楼上停的好车搬。
这也让我头一回明白,和谐社会和小偷偷车并不矛盾。
战后的意大利,和现在的北京当然不是一码事。至少小偷就不一样。
现在没谁偷个把车还心里斗争半天的。
但战后那股乱劲,人心的惶乱,现时代的人想来也并不陌生。

《偷自行车的人》给人感觉,简单说就一意大利版的骆驼祥子和人力车。
故事很简单,男人好不容易找了份贴海报的工作,需要辆自行车。
妻子把家里所有的床单典当了,买了辆新的。
男人新行头新车新生活,踌躇满志。他和儿子摆弄新车,那个美啊。
不曾想——工作头一天,车就让人活生生给偷了。真是当头一棒。

男人回去找朋友帮忙找车。一伙人包括孩子在车市场徒劳地晃悠着。
希望找到丢车的部件。天空不作美,偏又下起了暴雨。
大人和孩子就这样在街上耗着。谁知,老天又开眼了,还真叫他们碰到了那小偷。
但小偷真是溜得快,只逮住和小偷黑车交易的一老头。于是——
男人就粘皮糖一样和老头铆上了,一直跟到教堂,缠着让他带自己去找小偷。
老头泥鳅一样滑得很,结果一不小心也让他溜掉了。
懊恼的男人把气撒到了孩子身上,事后心里又懊悔得很。

不管怎样,车还得找。父子俩简单吃点东西后,去找一个能预言的老女人。
这女人——实际是个骗子让他继续找,说这样才能找到。
男人一出门,竟然就真的迎面碰到小偷了。男人这回没放过他。
在小偷住处扭住了他。但当地人都不干了,围住了男人。
孩子叫来警察也不顶事,人家人多势众,小偷又装疯卖傻,贼赃还没搜到。
最后倒弄得男人成了诽谤,被众人给哄走了事。这叫什么世道!

悲愤交加的男人,看来是给逼急了,最后想去偷别人的自行车。
心里斗争再三后,他终于动手。没想到倒霉的他给别人当众逮住了。
众人要扭送男人去局子——他已经完全垂头丧气了。孩子在一旁吓得直哭。
车主看看他们父子俩怪可怜的,一时发了善念,结果把男人给放了。
父子俩就这样终于踏上了回家的路。
——这真是我们作家余华常说的“百感交集”的一天。
一天都绷着的男人,手拉着儿子,走着走着,眼里不觉掉下泪来。
电影就此结束。

意大利新现实主义,没说的,简单,有一说一。一个多余的镜头都没有。
男人,一家之主,当然要处处担当。
但他发现自己也只是一鸡蛋,而现实却是实实在在的石头。
很多时候他甚至需要孩子的帮助。
电影开始,老婆去找那个预言的老女人,他觉得可笑。
以为一切自己都能作主。自己努力就行。
就像祥子最初的想法。勤劳苦干发家致富。
后来就发现根本不是那么回事。

什么是乱世?乱世就是不按牌理出牌。乱世就是你栽树,人家吃桃。
不相信预言或者算命的男人,最终也信了一把。
但找到小偷又怎样?楞拿人家没辙。这就是乱世。
好人也会被逼成歹人。良人也会变成娼妓。
最终铤而走险的男人栽了,因为他毕竟坏不来。他还没坏成习惯。
正是这个可怕的一念间,让男人流泪了。
看吧,看生活是怎样硬生生把一条汉子羞辱成这样子了。

这个男人,这个长胳膊长腿长身子的男人,戴毡帽的男人。
地层人的不善言辞。骆驼一般的沉默。
孤注一掷的时候狠劲,事败后又一无是处,瘫成烂泥。
情绪化,但生活的压力又让他压抑自己的情感。
节制,但生活真的乱了方寸,像诗人翟永明说的——
终于周转不灵的时候,他有时会出现短暂的疯狂。
一种极度困境下突然的狂想。这在父子俩在饭馆那段最明显了。

这个在生活的铁则前一败涂地的男人,真实得触手可及。
他引起了我极大的同感。
谁都知道,这丢的并不仅仅是一辆自行车。
没有它,生活就没法运转。父亲就不是父亲,丈夫就不是丈夫。
就因为丢了它,原本朴素明晰的道德也被搅得乱七八糟。
我不是担心明天这个男人和他的一家怎么继续。
我揪心的是,明天这个道德怎么继续。

 5 ) 偷自行车的人

医科图书馆能找到的电影史不多,都是很老很老的。在介绍到意大利电影时,那些深受无产阶级电影理论熏陶的电影史家在泛黄的破书页上醒目地举出一大批意大利老片,并将意大利电影传统归结为这样一些关键字:底层,小人物,温情/真情,平凡/悲惨的生活。这其中有一个例证就是《偷自行车的人》。长久以来我接触更多的意大利导演统统是费里尼、贝托鲁奇、安东尼奥尼和帕索里尼,然而他们代表的却并不是这样一个传说中的平实的、情感化的传统。于是趁着国庆回家前的空隙,我紧赶慢赶地把这部黑白老片看掉了。
 
  应该说我内心很难掩饰自己对这部片子的喜爱,但这回嘴巴却说不太出来。因为涉及到“情真意切”这种多层次多元素叠加起来的电影效果,分析性的词句便完全了没有用武之地。原本这类表现底层生活的片子最怕的就是滥情,最怕的是毫不收敛的哭哭啼啼,以及过度的悲惨(像《活着》那样失之于过分的惨烈),只要片子从头到尾出现这么哪怕一次表现情绪上的过火,我可能都会看不下去。很欣慰的是,完全没有如此,情绪控制得很好。角色是在电影中踏踏实实地“生活”,而不是随时随地因了舞台的放大作用,把自己的感情从毛孔里不加克制地喷射出来。影片从人群中开始,在人流中结束,告诉我们这样一个基本立意:从芸芸大众里随手捞出一个蚂蚁一般毫不起眼的个体,用眼睛跟随他度过了戏剧性的几天,然后再重新把他掷还进人群里。而这个戏剧性的全部起源和中心,就是一辆自行车,但在自行车以外,乃是Antonio背负着的生活的压力,对妻儿的职责。所以真正的戏剧性,是压力、职责与贫穷、挨饿这两大力量在自行车这个决定性力量身上的交汇,这种交汇是可笑的,因为自行车是那么地微不足道,但同时这种交汇是确实的,因此这种交汇是辛酸的。
 
  比较喜欢的是这样两个段落。其一是Antonio和心爱的儿子在寻找自行车的过程中,突然兴起,来到一家饭馆吃了顿简单的午饭。在这里,有一双投射自装扮考究、奶油气四溢的富家子弟眼中的扭曲的骄傲的光,这神情令人难忘,想必也深深刺到了小Bruno。如果古旧的电影史对意大利电影传统的描述属实,那么如果没有阶级冲突在餐馆中的碰撞,这样的左派电影在效果上将是绝对乏力的。但是我更欣赏的是至少有那么一刹那,连日来被自行车问题折磨得要死的Antonio恢复了底层人民平素的快乐状态,毫不保留地微笑着享受生活,享受味觉。当然,随后他看到钱包,重新陷入到无望的思绪中去了。其二,是结末,Antonio选择了去偷车。这是个戏剧场面,但经过渲染,已经去除了主要的唐突,显得甚为自然。偷车当然没有成功,失主也看在他儿子的面上原谅了此举,但毕竟丢失的自行车并没有找到。Antonio只能与自己的儿子举步维艰地融进人流,在前面等待他的,是失业和挨饿。这是真实的人生,无所谓喜剧结尾,也无所谓悲剧,只是从头到尾透着艰难。我熟悉这样的生活,所以我感到亲切。手法是古旧的,结尾也还是古典的“留白”手段,但整个气氛、情节,甚至音乐,我都不觉得隔阂。很长一段时间以来,我就生活在这种为了一辆车为了一袋米都要全盘修改生活计划的家庭里。

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原载:http://blog.sina.com.cn/s/blog_6cd6c0510100m0lk.html

 6 ) 偷自行车的父亲

我小时候胆子小,很多事情不敢尝试。比如,骑自行车这回事,当5,6岁小孩把身子全部蜷缩在自行车三角架中一路向前的时候,十岁的我尚没有勇气尝试。我上五年级时,仍然不会骑自行车,有一天我爸接我放学,天色已晚,在一个拐角,没有留意,我跟他还有自行车一起栽进了路旁的沟里。我听到我爸嘀咕了一声,好像是抱怨我不会自己骑车。我对这件事情印象如此之深,很大程度上是因为我很尊敬我的父亲。我可以不鸟这个世界上任何一个人,但是我爸永远是我的偶像。

只是那个晚上,我发现父亲也有缺点:一个完美无缺的父亲,怎么能在一个偶然事故中抱怨无辜的儿子呢。还有一次,我爸骑自行车载我去上学。那天天气不好,下雨,不记得为什么,我爸骑得自行车还是借得别人的。半途中,高速行进的自行车前轮突然飞了出去,我跟爸都摔倒在地。我爸看我没有受伤,挥挥手,让我自己步行去上学。那一次,我同样对我爸腹诽不已。

我现在渐渐明白了,为什么在一个尴尬的处境中,我爸没有表现得像我想象中那般完美。一个父亲,在自己孩子面前,特别是儿子面前,总是试图体现威严和强大。当现实生活打破这种神话的时候,一霎那,任何一个父亲都会不知所措。

德西卡的《偷自行车的人》,史上最伟大的电影之一,我看完之后的、第一反应是想起了童年旧事。这部牛逼影片牛逼之处从大师到文青说得够多了。除了每次必然被提起的现实主义风格,意大利战后惨淡现实,非职业演员演出——男主角当时真的正在失业,安德烈·巴赞之外,我感兴趣的仍然是各式各样的八卦。其中最让我好奇的是德西卡如何从一个轻喜剧偶像派演员转变成了一个伟大的导演。一个毫不谦虚自称“新娘在新婚之夜也会抛下新郎来追捧我”的帅哥,怎么能拍出了《擦鞋童》,之后又拍出来《偷自行车的人》。我的惊讶如同马丁·西科塞斯的惊讶,这很正常,你能想象刘德华当导演拍出一部《鬼子来了》吗?

除此之外,片中的父子占据了我的所有视线和想法。布鲁诺不像个孩子,在老爸找到工作得意忘形的时候,是他帮老爸擦拭自行车,并且对车上的损坏耿耿于怀,出门之前细心地帮妹妹关上窗子;他总是说,如果是我的话,就要跟谁理论理论,这件事情该如何处理。拉康说,一个尚不具备足够行动机能的孩子,也会在镜子中发现自己完美的形象,但这是一种误会。大致上,这是他镜像理论的一小部分。一旦经历生活的挤压,孩子的镜中之像就会很快破灭。布鲁诺表现的像个大人,恰恰因为社会还没有把他当作一个成人,家庭也没有让他完全担负起成人的义务和责任。当遍寻自行车而未得的老子打了儿子一个耳光的时候,这是现实世界与布鲁诺“大人形象”最为激烈的冲突。布鲁诺在这次冲突中立刻显现出孩子本色,那是他为数不多像孩子的时候。冲突在父亲孤注一掷带儿子去吃大餐过程中得以消解,父亲努力维护儿子眼中的尊严和伟岸,布鲁诺也渐渐明白父亲高大形象的虚弱以及维持这一形象的艰辛。

偷自行车的人其实是一个父亲,正如犹马镇上那个身有残疾的父亲,只是前者不如后者好运。因为《偷自行车的人》当中连奥森·威尔斯也看不到摄影机,它就是生活本身,后者却只不过是一个美丽的故事。布鲁诺恐怕也明白这一点,所以他紧紧握住了父亲的手,就像现在的我早已原谅了我爸,并且仍然热爱他。

 7 ) 看那小布鲁诺们的哀伤

这是我第三次看这部片子了。和前两次相同,我又一次在片尾小布鲁诺不停擦拭泪水时流了泪,于是便决定从小布鲁诺的角色入手,联系自身的生活经历,写一写自己的想法。

孩童的角色往往比成年人更能体现出社会之于个人而言的力量与作用——他们处于社会化的过程当中,周遭的一切都在孩子们的白纸上作画,留下他们一生中最深的印记。无论是在影片中与成年人行径的对照,还是与当今时代人们对孩童印象的对比,都能让观影者感受到影片潜移默化间传达的主题:在当时的社会里,穷人为了生存不得不偷窃。这卑劣的现实被小布鲁诺全程目睹,影片也在讲述这全程的同时呈现了小布鲁诺身为一个孩童的感受与变化。他首先是个孩子——他挨打时委屈地哭诉着要找妈妈告状,在餐馆里吃美食会让他笑得开心。但他也会笨拙地学着父亲整理衣服,紧跟着父亲的脚步像模像样地同大人们一起为丢车发愁。可爱的外表下稍显成熟的行径让人更为痛心。

而在小布鲁诺片尾处的哭泣里则蕴藏着他在这部影片里最大的变化——那是父亲形象的倒塌与重构。他发现了父亲偷车、被人指责、饱受侮辱,高大的父亲形象一时间崩塌。他擦着眼泪,最后又牵起了父亲的手——这个牵手的动作竟带有一丝对父亲的慰藉。我们很难得知父亲的形象在他心里是否发生了改变,又或只是带来了极大震撼和触动。但潜移默化间,小布鲁诺心里对道德的认知已经发生了微微动摇——父亲究竟为什么而偷窃?

从孩子的近乎绝望的泪水里,一个最基本的道德问题被拿了出来——当一个人或一个群体违背了自己的道德认知,去做违法行为时,我们能一味地指责其道德败坏吗?这背后社会结构的力量与社会现实的无奈同样需要深切的考量——这样的视角是极为宝贵的。人们称赞《偷自行车的人》客观呈现底层的真实,不滥情也不冷漠,但其叙事本身就是视角的下沉,讲述本身就饱含了对社会问题的反思与对饱受苦难者的共情。

图书馆泛黄的纸张上,同样记录着无产阶级的学者们对意大利写实影片的赞许,尤其是其背后对社会问题的呈现——在失业率极高的社会里,人们为了生存用尽了一切办法。他们向算命的女士探寻自己和家人命运,向宗教祈求更好的未来和内心的平静。导演用影片揭露,这些做法不过是在转移矛盾和怒气,让被压迫的众生被迫接纳这个悲惨世界。纵然他们有机会在短暂的一顿饭里寻求欢乐,但是走出餐馆后迷茫而惨淡的周遭才是生活的常态。

我想起了曾在我家幼儿园的一个小女孩,父亲残疾,母亲离开了,都不愿照顾她,就把她推给了奶奶。奶奶也为了生计,无力照顾,辗转几家,最后送到了我家的幼儿园寄宿。最开始本以为是个很普通的孩子,一段时间后才从监控里发现她常常偷同学的、老师的东西。起初以为她只是因为贫困而希望吃些好吃的,母亲便有什么东西都多给她一些。最后才发现,她偷东西已经成为了一种习惯,甚至已经达到了上瘾的地步。

我又想起了曾经读过的尘肺病人的口述记录。复杂的病因、维权的困难、高额的医疗费,可怕的大山砸落到了他们身上。我想起了在水木清华前清理荷塘的大爷,他住在校园东北角的钢板房里,“因为疫情防控的原因”被要求不能出校近两年。我想起了尝试拜访校内环卫工人的住所时,他们笃定的猜测:“你们是大一的吧,每年都是大一的才来。”

我脑海里闪过的这一切构成了一个群像,他们或许才是这个社会上的大多数;而我所能接触到的老师、朋友、象牙塔里的一切,包括我自己,都是某种程度上的既得利益者——我希望将此对标于电影的主人公和维托里奥·德西卡。这片土地某种程度上依旧是撕裂的、断层的,我所困扰的、担忧的一切在大多数的苦难面前显得不值一提。我们需要尝试将割裂开的世界缝合,甚至仅仅需要一个可以相互探望的窗口。导演似乎提供了一个渠道,便是电影——通过影像和故事,尝试去表达、去启发。相似的,还有文字——文学或是新闻报道,在虚构或是非虚构的书籍里展现这个时代存留的问题——我相信揭示问题、讲述问题本身,就是正在解决问题。

可这些渠道变了样子。转瞬即逝的帖子、铺天盖地的404、“因技术原因”在电影节下架的纪录片,取而代之的是看似不一样、实则全然相同的主流话语。我们总是坚信着这片土地欣欣向荣、繁荣昌盛,沉浸在美好的狂欢里,但当事情落到自己身上时那份自信便全然消失。我时常悲伤、愤怒而不解——我不敢说自己时刻惦念着苦难的人们,要做出何等功劳的努力,我只是拥有那份人身为人的发自内心的共情。

一切变了似乎又未变——小布鲁诺们仍在哀伤,只是再难有人将镜头转过去,把那一切记录下来。

 8 ) 《偷自行车的人》:失败之书。

       无论如何,在当下回看这样一部经典文本都不会显得不合时宜的,《偷自行车的人》名头上标榜有“意大利新现实主义”代表作的光环,即便是非电影学专业人士,对此片耳熟能详的也大有人在。我试图置身那个时代感悟这部影片,似乎被感染的只有情绪,那种酷似烈日灼烧的烦躁感就像电影中直射阳光在角色脸上的阴影一般,粗犷而浓烈。站在一个电影史官的立场解读本片,却能得出一番新鲜的结论来。
         即便安德烈.巴赞在《电影手册》中盛赞德.西卡的这部影片在融合新现实主义纲领于一体的过程中展现出的完美洞察力和执行力,也强调了本片以将新现实主义带出原本只能沦为先锋流派的死胡同,但我以为,恰恰是这点,断送了新现实主义的魂。
         父与子的故事,并不像典型电影中的教育被教育,也不是一个“长大成人”的寓言,又或者两者都有,更多的是朋友之间的地位悬殊的友情,在意大利当时的社会条件下,尤其是类似于鲁迅笔下的看客愚民泛滥的状态下,这样的关系我不禁生疑,时代的先进性是否如此发达。
         当然以上只是关于故事本身的设定存疑,在形式风格上的影响更为突出,如果说相比于优质电影,《偷自行车的人》一系列粗糙的制作手法将电影的真实性呈现出来的话,那么反观时下的所谓“艺术”电影,尤其是中国的一批技法拙劣的超级模仿秀导演们,他们在展现他们眼中的世界之时,似在刻意的回溯新现实主义的辉煌,他们利用现代视觉技术,力图制造“伪”现实主义,即便我们依然能从胶片的颗粒感质感中触摸到一些真实,但这些真实往往会坠入叫做装逼的黑洞。因为新现实主义的崛起并不归功于技术条件本身的粗糙,而是不得已的为之,现下电影人的拙劣模仿,不啻是画虎不成反类犬。
         再说剧情。没错《偷自行车的人》的确提供了“无情节”电影的一种范本,淡化的起、承、转,无“合”,人物的构设如同一幅长卷浮世绘的节奏一般,去去来来,少有交错的冲突,每个角色赋予的信息都是朦胧暧昧的,然而这背后依然有导演的幕后推手强烈的控制着故事走向——虽然要在89分钟里经营完整个情节已属不易。首先男主人公丢车,是在退一步便万丈深渊的前提之下,这如果勉强算作是社会现实的一个极端呈现的话,那么他的寻车过程,几乎可以说是一部新版“木偶奇遇记”,他的每一个线索,都是在街头游荡时不经意的瞥见,而当他自己想去偷车时,零点零一秒之后被立马发现,这已经无法再悲剧的看似“现实主义”的设计,实在像是事先演绎的搬演作品,无数的巧合成就了89分钟内的假传奇,剧情走向沿着一种强大的因果报应论执行着,而巴赞将本片升华到“纯电影典范”的高度,实在无从说起。
         即使有粗糙美学的提纲挈领,但《偷自行车的人》的人依然是我见过的摄影最美妙的黑白意大利电影之一,这不单是自然光的合理利用,经典的构图法,更是“新现实主义”初期对制作规范贯彻的不彻底——也许这种说法有些自我意淫且吹毛求疵,但事实是整部影片展示的意大利景观,远高于我之前的破败想象——维斯康蒂的《洛克和他的兄弟》倒真切的体验到了贫困。
         因此《偷自行车的人》的确给当时的意大利乃至世界影坛带来了一股清泉,也触发了法兰西尔后即将发生的“新浪潮”,但单就本片来说,给予如此崇高的官方评价,我以为名不副实。

 短评

男主角演完这部电影后不久也失业了,无工可打。

3分钟前
  • 袁牧
  • 力荐

其实,更可怜的是父亲形象的倒塌

5分钟前
  • 战国客
  • 推荐

父子俩在下馆子吃东西那一段真是叫人心酸死

9分钟前
  • jj73浅之
  • 力荐

这才是现实主义啊!也明白了国产的那些伪现实主义。神啊!你在干嘛呢?

11分钟前
  • 私享史
  • 推荐

人的命运在社会的运转过程中有时显得轻如鸿毛

12分钟前
  • 苔藓·沉淀
  • 力荐

到最后,父亲成为孩子,孩子成为了父亲。无须激烈的剧情冲突,无须赤裸的阶级对比,你能分明体会到那种无力感。纯粹的电影。

15分钟前
  • 大头绿豆
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几个细节:一个英文片名的贼是复数,虽然一开始就觉得最后肯定是从受害者变成加害者,但这个复数细节就相当点题了;第二个就是最后路人那句“你也得谢谢上帝”,心想“大兄地,你可拉倒吧”,就像《电梯里的恶魔》, “如果恶魔是真实的,那么上帝也是真实的。”,谁说反过来就不是呢?第三个就是最后小孩子擦脸的细节(对应的是老爸屋檐下的擦脸细节),小孩是种下意识的生物,成人永远都是他们的镜子,不管是好的还是坏的…虽然有很多人试图以“父亲的形象在孩子心中坍塌”去诠释最后的结局,但万一孩子长大后变成一个比偷车未遂的父亲更厉害的偷车贼呢(甚至是个偷车贼王者呢,要是有续集,我肯定将二代目设定为专业偷机动车,业余偷偷自行车陶冶情操…那他这个业余爱好是怎么来的?就很人性复杂化了)?这可能会是标题中的复数的另一个可能性指向。

16分钟前
  • 恶魔的步调
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意大利新现实主义电影的巅峰之作,聚焦底层民众的喜怒哀乐。业余演员的表演真实生动,结尾父子的眼神里似有千言万语。德·西卡没有拘泥于将写实最大化的教条,配乐贯穿全片、不滥用长镜头和适度运用近景和特写都让影片更接近传统剧情片,没有煽情和激烈的控诉,格调哀而不伤。(8.5/10)【2020-10-29 艺海剧院 4K修复版重刷】父子俩演得实在太好了,一举一动、一言一笑都浑然天成,无可挑剔!另外,剧作极为精妙,主要情节其实戏剧性很强,同时,在强戏剧性情节进展的间隙,置入了不少细节非常丰富的“闲笔”,从各个维度尽可能地反映当时意大利社会的现实状况。本片经久不衰的魅力其实恰恰证明了:最好的新写实主义电影,并非完全如实际日常生活那般展示现实,而是对现实的提纯、萃取与浓缩。

19分钟前
  • 冰红深蓝
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史上最优秀的群众演员!

22分钟前
  • junepig
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影史经典,意大利新现实主义。最震撼的是儿子亲眼目睹爸爸偷自行车被抓全程,瞬间崩塌,太伤感太悲哀太无奈。穷和失业的滋味,低层人生存的无奈,简单镜头的转换加之紧凑的配乐,真实街景的拍摄,还有自然而然的表演,太到位!这是伟大的左派电影!有意思的是演父子的演员都是真的群演,更有意思的是演完之后男主真的找不到工作了。9.4

23分钟前
  • 巴喆
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资料馆,细节太丰富了。比如男主报案的时候警察是急着去突击共产党的集会,后来男主去了意共党支部,开会开得热火朝天的一大群人没空理他,几个党员朋友帮他找车没找到。政治含义也就不言自明,以前都没有注意过。且只有电影才能如此自然,小说完全不行。【Edit:告诉大家一个好消息!因为男主是党员所以他可以要求组织帮他买一辆新车!怎么样是不是没那么惨了!快把这个消息告诉你被虐哭的朋友吧(不是)。】

24分钟前
  • 重生之我是兔狲
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重看,朴实的手法和自然的表演相互带动,以父子寻车为中心视点连带描绘出真实的罗马中下层群像画卷,震撼隐藏在平凡芸芸众生间;对疾苦大众的同情之下依旧隐藏有父权崩塌的原始命题。

27分钟前
  • 托尼·王大拿
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也没能找到他赖以活命的自行车,眼见无指望的日子又要降临,里奇决定以牙还牙,可是他的运气却没有别的小偷好

31分钟前
  • (๑⁼̴̀д⁼̴́๑)
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当孩子看到父亲做贼被抓、被侮辱责打时,当父亲茫然无望的走在街头时,那是一种难以言明的苦闷与无力。★★★★

33分钟前
  • Q。
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剧情没有任何意外性的发展,我们都知道发现小偷的几率极低,但是我们都抱着那一点点的希望,这是最大的悬念。导演用平实的手法来表达了事件的发展,仿佛就发生在你的周遭,深谙人的心理状态,演员表演的很到位,让了看了情不自禁的揪心与伤感。低层的人都是生活的受害者。【联合国教科文组织】 意大利影史十五佳NO.09

38分钟前
  • 有心打扰
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小时候看的,后来得知原来这对父子都是街边拉来的演员...

41分钟前
  • 丁丁|刘
  • 还行

个人影史十佳。一个身份下等的人,甚至就意味着他连重蹈别人罪恶的资格都没有。何况奢侈地希望,不正当地收获点什么。或许一毛不拔不适合用来形容人,而是这个社会。→19.2.7时隔五年重温,五星、十佳不变。当年只记住了纯粹,现在才意识到背后的化繁为简,一如暗藏复数的片名。对信仰、法制、阶级的描摹以点带面,高效与合理程度甚至不足以称为“闲笔”;新现实主义所呼唤的视听现实在今天或许已经不足为奇了,依旧极具启发意义的反而是其立场性,几乎一切细节的魅力都由此支撑:仰头注视的被单和更多被单、扛着不放下的单车、手不接钱的算命婆、掉落又被儿子捡起的帽子;父子俩第一次以背影汇入人流眼眶就热了,最后由找车到偷车的内心转变,朴素又堪称华丽的视听语言(迎面而过、指向目标单车的赛车群,涌出的人群,配乐的不和谐音)。

42分钟前
  • Ocap
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苦逼,苦逼的电影苦逼的故事。主演两父子的表现真不像是从大街上拉来的第一次演戏的新人。

45分钟前
  • 流空破刃
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#重看#;“只要不是死就没什么可怕的”——最惨痛的人间真实,当父亲发现儿子无恙,奔向台阶上那小小身影时,他一定意识到除了生死,其他问题都不是大事;然而穷困就像一件湿衣服,会永远勾勒出窘迫的身形,短暂的虚掷像是绝望的苦笑。1948年的片,放置今日依然熠熠生辉,剧作精简精彩,丝毫无赘笔,叙事效率感人,体量有限前提下承载的信息堪称满格,藉由「自行车」一单例折射社会全景,从底层穷苦众生到宗教予以的麻痹安抚,从党派人士到小巷乡党,矛盾冲突的设置如此富有戏剧性又如此真实到如亲历。七十多年过去,只是我们仍在为这个时代的“自行车”而孜孜以求。演员的演绎太棒了,感染力与共情力超级感人。结尾父亲形象的坍塌似在意料之中,这个魔鬼的社会终将每个良善的人也逼成魔鬼。

50分钟前
  • 欢乐分裂
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看得人极度压抑的电影。生活既是快乐也是痛苦的源头啊。原来两位演员都是街边拉来的?赞

52分钟前
  • 米粒
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