蔚蓝深海

想了一下儿还是点了“推荐”没点“力荐”，总体来讲我觉得这是一个好片子，表现手法很文艺，但是点名的主题却很现实，唯一让我觉得别扭的就是女主的三观，实在很难理解。不过这还是回到了一个老问题上，也许就是扭曲的三观和每个人面对自己生活迷惑的态度，才让人觉得有拍成片子来讨论的必要。

几个突出感受写一下吧，首先：不是一个世界的人真的可以在一起么？这一点我非常悲观，如果有那么1%的可能的话，也是要双方非常非常地努力去了解彼此不同的生活，并且愿意放弃自己一直以来的某些想法而照顾对方的感受，想做到这些非常难。

Hes出生长大的传统家庭和他所接受的教育，注定她对出轨这件事儿还是心有顾忌，但她又注定是她那个圈子里的异类，受不了平平淡淡甚至有些装逼的上流社会的日常生活。这样过了一些年之后她发现能够从另一个世界里的人身上找到生活的乐趣，所以她开始了另一个平行世界的生活，试图从中找到平衡但是最后失败了。

William希望过一个稳定的生活，他有令人羡慕的工作，很好的家庭背景，美丽和善的妻子，尽管还有个无趣的老妈（大概William本人并不觉得）。每次Hes和老妈拌嘴的时候，William什么话都不说，顶多静静地圆个场儿，说明他并不觉得这样的生活有什么“需要逼得他决裂”的地方，他爱她老婆，并且不明白这样过一辈子有什么不好。

Freddie就是我认为那个来自另外一个世界的人。他的家庭背景我们并不清楚，但战争的经历很显然已经占据了他某一段时间全部的生活，他在引以为豪的飞行经历里面找到自己人生的价值，他知道现在这样稳定的生活来之不易，但也因此迷失。他有些害怕别人的不认同，害怕自己给不了深爱的人什么东西，害怕与他完全不是一个世界的Hes总有一天会打破他们之间微妙的平衡。说到底Freddie的敏感和隐藏很深的暴躁造成了最后的结果。

从最后William送了一本十四行诗给Hes做生日礼物就可以看出来，他懂得他们这类人珍视的东西，认为相爱就应该记得、就应该让我高兴，而Freddie爆发的诱因就是他以为“没给生日礼物就要自杀是一件莫名其妙的事儿”，其实在此之前Hes应该已经偶有崩溃的时候了，绝不是这一件事儿造成的，但她可能解释不清楚也不想去解释，所以缺乏交流的两人总是莫名其妙吵个底儿朝天。

这就是为什么我觉得三观不同背景不同的人真的很难在一起。因为要我们做到去了解另一类人真的太难了，我们可能是朋友可能是知己，但是要每天踏踏实实过日子处理一切繁杂的琐事，同时又要在精神层面找到安全感找到自己存在的意义，这些要做起来都太难太难。

举个例子我觉得生日这件事儿真的无关紧要，早一天晚一天庆不庆祝都无所谓，如果有一天是特别的，会是因为其他的事儿而不是与生俱来的生日这一天。但是我知道有的人非常看重这件事儿，很看重某个纪念日，一旦身边人忘了，他们就会迅速认定你是不关心他们。我可以理解这种敏感，我也可以接受，并且努力改变自己，但如果对方真的因此作出我认为“出格”的事儿，我也会觉得他们不可理喻，赶紧躲得远远儿的好。

其实说到底都是缺乏交流，缺乏相互理解，缺乏放弃自己想法去深切体会对方生活的勇气。这是一件很无奈的事儿，每天都在发生，如果我们是个旁观者我们可能能择清楚，但当我们身处其中，很多时候想到的只是“你为什么不理解我”，而不是“我要怎么做才能理解你，并且让你理解我”。

然后再来说说片子本身吧，整个故事都发生在一天之内，其间穿插的美好回忆都停留在女主的脑子里，用她的视角叙述出来。Hes和Freddie之间的美好时光，他们之间发生的冲突，还有面对以往“正常生活”的无奈。无数次我都得按暂停键，停下来想想清楚，然后再继续看下去，因为它叙述故事的风格实在有点儿太文艺，很容易就看晕了。

细节表现很美，女主的某个表情都有很多故事，我最喜欢的一段儿就是她冲进伦敦地铁，然后在列车呼啸而过的瞬间想起了二战期间大家聚集在已经被当做防空洞的地铁道里面唱歌相互鼓励又担心未来的情景。还有就是最后女主站在窗前看着萧条的城市街道，但其他人的生活仍然日复一日地发生着，孩子在废墟上玩儿，也许这一瞬间她能够理解Freddie心里的纠结？无论战争为他带来多少骄傲，那毕竟也是战争。而人们的生活不需要这些，大家需要健康温饱的生活，需要安静的下午茶时光和站在画廊里欣赏艺术的心情。就像楼下大妈的丈夫，退伍海军，在他生命的最后时刻，家人在照顾他，鼓励他活下去给他信心和温暖。

战争总是会过去，而停留在过去的人，却需要我们拉一把他们。我想起抖森演的另一个片子Midnight in Paris，那里面Gil也说，怀旧是永无止境的，但只有当你把自己融入现在、当下你的生活里的时候，你才能发现人生真正的意义。Freddie接受了在南美试飞员的工作，他虽然说过“我再也不会去开飞机”，但还是不得不承认，这是他最擅长的事儿，也是通过这个工作，才能真的直面现在的生活，不说对整个人类社会做什么贡献吧，至少不会让他仅仅停留在回忆过去，能够让他找到当时当下的他，存在的意义。

再来说说抖森吧，我估计大家都是因为这货全裸出镜又是主角所以才来看片子【捂住鼻血……查了一下儿IMDB发现这个最早在爱尔兰和英国上映，过了快半年才引进美国，又因为是文艺片的关系所以好像并没有上过什么大的影展。本来抖森是带着这个片子去多伦多的，结果TIFF的采访很少有人提到deep blue sea，也可能因为他2011年片子井喷了大家没空关注到每一部吧。相比其他配角或者客串的片子，这部他的戏份很多。尽管大家都说女主是唯一的主角，其他人都只出现在她的视角里，但不得不说两个男主的演技都非常牛逼，我们观众通过女主的视角应该可以体会他面对这样两个人，两个世界的观念和生活的时候，我们会有怎样的纠结。

抖森演的人物非常易怒，所以就看到很多龇牙咧嘴炸毛的桥段。我记得有人写Henry V的影评的时候，说抖森可以举重若轻，但是举轻若重的时候不尽如人意。我非常同意这一点。大段大段的念白和同一种情绪即便持续很长时间，他都可以表现得很自然，但是到了用细节来诉说内心的时候，他的表演让人觉得稍显僵硬。用眼神儿和小动作来表现性格，我觉得是塑造人物的关键。相比起来我觉得他演的Scott，那种浪漫又有些不安的感觉，比这里的Freddie要有意思得多。Freddie的情绪都在某一特定的场景下表达，是故意设计出来的。但是客串Scott短短几分钟几个小桥段，就让我们能管中窥豹看到这个人复杂的性格。

然后我记得抖森采访里面大夸Rachel的演技，不得不说女主塑造得很成功，尽管故事里面女主的三观我实在不能认同，但这种纠结还是完全被表达出来了。一个本身并不勇敢的人，有那么多热情和不甘心，又特别害怕失去。我们每个人的生活不都如此吗？这里的Hes面对的是选择适合自己的爱情，我们面对的更复杂的事儿的时候，也肯定不可能痛痛快快地抉择。

最后大赞电影配乐。我个人喜欢交响乐团或者室内小弦乐团的BGM，尤其在表达人物内心的时候，一段悠扬的旋律比任何语言都来得直接。音乐可以表达心情，也可以表达冲突。我之前对这个导演和配乐的团队没有任何了解，但看过片子之后确实觉得很棒。冲这个也要多打几颗星啊。不过话说回来了，它毕竟是一个在小场景里唧唧歪歪的文艺片，个人觉得在自己电脑上看和去电影院看宽屏没有什么区别，所以默默偷笑一下XD

英国著名的劇作家，电影导演Terence Davies将剧作家 Terence Rattigan爵士1952年的同名剧本搬上了电影。

故事从女主角的自杀未遂中开始，在女主角的重新面对生活中结束，发生在同一天，同一幢房子，同一扇窗口，导演Terence用他标志性的对称镜头为我们写下了他一向最擅长的主题：日常生活的规律，琐事，教条主义，宗教信仰，道德原则对于我们的原始情感的冲击力。

在本片中，电影更侧重的是时间对于爱情的稀释，稳定生活对于冲动与激情的毁灭。当善变易怒，沉醉在二战的激情与恐惧中的男主角用尽了他血液中最后一滴Serotonin时（血清素，一种恋爱中产生的化学元素，能导致短暂的疯狂），他留给女主角的只有残忍的孩子气与无情的诀别。在我看来，女主角的自杀则是让他能摆脱平庸生活的最好借口。和大多数女人一样，在自杀未遂的绝望后女主角能做的只有强忍着尊严的屈服。屈服于现实，屈服于理智。像三毛在《爱情》中写到的：“某些人的爱情，只是一种“当时的情绪”。如果对方错将这份情绪当做长远的爱情，是本身的幼稚。不要担心自己健忘。健忘总比什么都记得，来得坦然。爱情的路上，坦然的人最是满坑满谷。一刹真情，不能说那是假的。爱情永恒，不能说只有那一刹。“爱情，如果不落实到穿衣、吃饭、数钱、睡觉这些实实在在的生活里去，是不容易天长地久的。有时候，我们又误以为一种生活的习惯——对一个男人的或女人的，是一种爱情。”

导演用莫奈一般的光影镜头将女主角的侧影放在明与暗之间，像是她在理智与激情间的斗争，故事在现实与回忆中交错，剧情在电影结束前的十分钟渐入高潮。当天亮时，女主角被男主角的离开清醒，她迅速披上睡衣，轻轻走入客厅，看着穿戴整齐的男主角收拾着行李，她努力地压抑着伤悲，安静地站在原地，询问他有没有吃早饭，她坚持为他擦亮了鞋子，安静地看着他穿着鞋子，她用轻柔的声音询问他的去处，他埋头穿鞋简略着回应她，然后笑着让她不用担心房租问题，又问她有何打算并且若无其事地鼓励她重新开始，她无奈地应和着看着他把最后一件衣服放入行李箱，关上箱子，最后走到门口，取下风衣，他说Goodbye, Hes, 然后又说他会想念她，感谢她做的一切，他眼睛里充满了泪水，最后他说道：“Be Save” 在沉默良久后，她挣扎着抬起头冷静地回应他：“Be Good” 目送着他的背影头也不回地关上了房门。这时她发现沙发上他留下的手套，她抓起手套，嗅着手套上的气味她开始抽泣，她慢慢走到壁炉前，身体不断地颤抖着，跪倒在地，失声痛哭，在赛谬尔·巴伯1939年的小提琴协奏曲中影片到达了高潮，爱情的火苗就这么无情地被熄灭了，当小提琴与其他乐器一起交相辉映时，导演将镜头从女主角窗前的背影转入到窗外的萧瑟秋日里的残垣断壁，想起了波特莱尔《秋歌》：

不久，我们将沉入冷冷的幽暗里，
别矣！我们夏日太短的强光！
我已听到悲伤碰撞的落地声，
响亮的木头落在庭院石板上。

《蔚蓝深海》的叙事结构其实跟《铁娘子》差不多，但是在人物塑造方面却截然不同，转场方面也明显弱于《铁娘子》，不过我也就明白了为什么之前有人那么诟病《铁》的叙事了。如果用这样缓慢的感情表达方式以及并不鲜明的人物与其背景，并不精彩的转场，以上都会造成片子结构的分散。更别提人物表演上，抖森还是太嫩了，唯一还算的上戏骨的女主表现也算不上很好。这场明明是说的从小就认识的青梅竹马出轨事件看看就成了姐姐跟弟弟的恋爱记事，本来就是冲着抖森去的，所以对之演技的观察也算是仔细，他还需要更加稳定的角色去确定自己的定位，他的长相其实本来应该成为助力的，但是在这里面却明显成为了牵绊他前进的绊脚石，略浮夸甚至带着一点学院风的表演无一不是在暗示他需要更多的磨练，而《复仇者联盟》《雷神》之流的商业片能给他带来的不过是一时的所谓风光，他需要注意的，需要思考的，还有很多，不过或许可以参考法叔历练自己方式，虽然不知道这样美丽的颜变成大叔的道路上会不会坎坷。
PS.抖森的发泄戏不行，太像小孩子了。不过~确实是个美丽又渣的孩子。

先理顺一下混乱的时间线：


Freddie和Hester相遇相爱（插一句废话，抖森说“You are the most attractive girl I’ve ever seen”的时候，心都要融化了T^T）

Freddie和Jack，Hester和Liz作为double date，Freddie和Hester在酒馆唱歌、伴着“You belong to me”跳舞（这两个本来应该相连的情节在影片里一前一后出现，相隔甚远）

William的母亲对Hester百般刁难，William不巧听到Freddie和Hester打电话的暧昧言语，意识到妻子出轨，Hester遂与William摊牌并分居

Freddie和Hester搬回伦敦，房东太太Mrs.Elton默认她是Mrs.Page，即Freddie之妻

Freddie和Hester去看印象派画展，在画廊大吵一架，Hester回家时，房东太太Mrs.Elton发现了她并非Freddie妻子的事实



*Freddie忘记Hester的生日出门打高尔夫，Hester写下遗书并试图自杀（即电影开场部分），后来在邻居的帮助下脱险
Freddie回家，发现了Hester藏在身上的遗书，愤怒离家
Hester急忙追赶Hester，此时William来访（通知他的是Mrs.Elton）
Hester送走William后，去酒馆找Freddie；Freddie彻底对Hester失去耐心，拒绝和她回家；他的朋友Jack安慰并送走了Hester
Hester在电话亭打电话给Freddie，询问他去南美洲的工作事宜（此时她穿的那件红色大衣和暗绿色裙子，同她同Freddie跳舞那天是同一身）；Hester险些卧轨自杀（这里明显是向《安娜•卡列宁娜》致敬），并再次遇到来访的William
Freddie向Hester坦白，两人分手*

（以上*里内容发生在同一天内，即电影的叙事主体）


坦白来说，对于不了解原作的人，比如我而言，抖森和Rachel Wiesz在这部电影中的表现都很好，尤其是后者。而抖森可能是真的不符合原作里Freddie粗野鲁莽的兵夫气质，不过话又说回来，他也没有在这部电影里过多地去试图去模仿其他人。

故事发生在1950年左右的伦敦，二战已结束一年有余。曾是战争英雄的飞行员Freddie却仍然沉浸在战争的余味中不肯自拔，他怀念自己过去的荣耀，对开始新生活带有本能的恐惧。战争结束对他而言意味的不是解脱，而是空虚。抖森演绎的Freddie多情又薄情。他爱Hester的美丽柔媚，却不能理解她的多愁善感。他不愿意去花心思了解一个女人的内心，他对Hester这样一个女人束手无策，他不知道如何才能记得她的生日好让她满意，在这一点上他无疑嫉妒William。他无法和她生活下去，尽管他也爱她。

Hester这样告诉自己的丈夫，她对Freddie的感情：“Oh, Bill!You honestly think that I can tell you a sober truth what it is I feel for Freddie?Lust isn’t the whole of life.But Freddie is, you see, for me, the whole of life… and death.”

她愿意为了Freddie去死，并且真的试图这样做。而结果却是把Freddie推的越来越远。电影里隐去了几乎在Hester自杀未遂之前、Hester离开丈夫之后两人相处的情节，仅仅保留了一个，那就是Hester拉Freddie去看印象派画展，两人控制不住在大庭广众之下争吵的剧情。这大概就是他们相处的日常模式，无休无止的争吵、矛盾和妥协，周而复始。Hester的自杀不过是最后一根稻草，压垮了Freddie心里的天平。

好在最后的结局略有希望，Hester最后为Freddie擦了皮鞋，两人谈起将来，Freddie眼角有泪光闪现。最终Hester既没有为William保存那个将来，也没有留住Freddie的将来。而她眺望窗外，嘴角浮起一丝笑容。电影结尾处镜头聚焦在一处残垣断壁之上：战争尽管结束，伤口却远远未曾抚平。

因为抖森的缘故搜索到了这部电影，《The Deep Blue Sea》，听上去就很文艺的片名，评价不高，下载帖的题目上赫然写着“R级爱情大片”，仿佛这才是影片的看点。当我做好看大闷片的准备时，五分钟的片头却将我引入佳境。

影片由一段独白展开，女主角Hester用略带颤抖的声音，参杂着复杂情感的口吻念出写给情人Freddie的一封遗书，话音落下，片名在一抹蔚蓝中浮现，紧接着，油画般的镜头在Samuel Barber的小提琴协奏曲中缓缓流淌开来——1950年的伦敦，静谧的街道，烧柴声夹杂几声犬吠，一位老妇人打开门，放下一扎酒瓶（是不是酒瓶？这个没看出来）又回到屋里，倚在墙边吸烟的绅士踩掉烟头走下了楼梯，镜头拉上，二楼的老人正在听广播，三楼的窗前，Hester身着墨绿格子的睡衣，看着这沉闷的令人窒息的夜晚，正如她的生活一般绝望。Hester拉上窗帘，锁上房门，堵住门缝，吃了安眠药，抱了一床毯子铺在地上，接着将遗书放在柜子上，她看到柜子上有几枚先令，便将它们拾起一枚一枚扔进储蓄罐，然后打开煤气，慢慢的躺在暖炉前，等待死亡。这短短五分钟里的一景一物，人物的每一个动作都处理的非常到位，没有丝毫冗余，很自然的将我们带入女主角的回忆中，故事也从这里开始。Hester是一名律师的妻子，相敬如宾的夫妻生活索然无趣，Hester厌倦了这样的生活，在这个时候她认识了丈夫的高尔夫球友Freddie，一名退役的飞行员，并与他坠入爱河，为了Freddie，Hester不顾道德的批判离开了丈夫，放弃了上流生活，而几个月后激情褪去，两人的相处渐渐困难起来，最终分道扬镳。很多人觉得Freddie是负心汉，我却觉得直到最后二人还是非常相爱的，但这是一场错误的爱，所以会无疾而终，导演将对这场爱的探讨从很多细节中展示出来。

先从相爱说起，影片对他们两人相爱经过的描写只有几个片段，有人认为交代的太少，其实每个片段都很到位了。两人相遇的镜头非常唯美，Freddie半侧身站在Hester面前，挺拔俊朗，他走到Hester身边坐下，甚至拉起Hester的手，他说“you are the most attractive woman i've ever seen,i really mean it."看起来有些无礼，却正是吸引女主角之处，正如很多电影演的那样，美丽的公主总是被穷小子吸引，因为穷小子身上有她们渴望而得不到的东西——自由，活力和希望。但拥有完美结局的通常只是童话，本片的结局才是最可能发生的。

不扯远，继续说相爱，初次见面后的情节是二人的约会，Hester吻别丈夫后来到咖啡店见Freddie，这个镜头拍得也特别美好，从室内拍向门外，隔着贴了花边的玻璃窗，虽然镜头定格在门前，但从姿势看出两人都是小跑着迎向对方，像欢快的小鹿，简单几句问候，欣喜之情却溢于言表，而这时候配乐也恰好到了高潮。在咖啡店里，Freddie滔滔不绝的说着自己在战场上的经历和感受，“i servived, mixture of fear and excitement”“we were doing sth importent." 然后嘛~情到浓时自然就kiss了，但不难发现Hester对战争话题并不感兴趣，而Freddie对此的热情相当执着，在这里其实就已经展现出一个事实，两人并非同一世界的人，但爱情是盲目的，在激情面前，这点细微的矛盾很容易被忽略。

Freddie把Hester带回了家，然后是一段床戏，伴随着梵婀林的第二段高潮，连床戏都拍的相当唯美啊，丝毫没有色情的感觉（所以说这个电影竟然是R级，R在哪里！裸的也很含蓄好不好！难道有床戏就R吗？还是有自杀的情节所以R？）。之后还有两段情节是两人在Freddie朋友的酒吧里，第一次是Freddie和朋友表演飞行战斗，朋友的女友说“老天，他们两能把整个战斗都演一遍，还得配音"，Freddie说“你怎么能那么冷淡呢，让我好伤心。”这当然是开玩笑的，Hester坐在旁边只有微笑，她显然融入不了他们。还有一次是Freddie和朋友们在唱歌，这首歌很好听也很应景，“you belong to me”，Hester不会唱，推想这歌可能是战争时期士兵们喜欢听的，又一次描述两人的差别，但她仍然非常深情的望着Freddie，她的眼中只有他，有他就够了。

这四段情节是二人热恋时的，就已经暗藏了矛盾，当激情冷却下来的时候，矛盾不能再被爱掩盖，必然化为争吵和冷战。Freddie陪同Hester去美术馆看画，Freddie当然看不懂什么立体映像派，他开了个玩笑而Hester没有笑，于是他就发作了，“你不能总要求我顺着你”“你不能总是这么幼稚”“就是像我这样幼稚的人在保护你们免受侵略的困扰！”从Freddie的话中可以感觉到他始终要从战争中寻找自己的存在感，Hestre也了解这一点，就像她跟律师丈夫说的“Freddie好像总活在1940年以前”。更多的矛盾影片没有继续描述，但观众已经了然于心。所以女主角选择了自杀，虽然未遂，但还是为这段关系划上了句号，当Freddie知道这件事后，他坚定了离开Hester的决心。你能说他不爱她了吗？不，他仍然很爱她，当他离开时，他的眼角也盈着泪水，但男人往往比女人有决断力，勇于与错误一刀两断。

有人形容这是一场飞蛾扑火的爱恋，女主角明知两人的差别仍然奋不顾身，在很多爱情片里，这样勇敢的爱恋被颂扬为真爱，难道真的如此吗？导演的立场是很鲜明的，所以他安排了这样一段对话，是房东老太太对Hester说的，“总有一些虚伪的爱情，而谈到真爱的时候，就像在黑暗中哭泣,当从未预想过的坏事发生的时候，保留最后的尊严，你们的日子才会继续下去”这几句翻译的非常不通顺，我试图找出原文但是没找到，无奈又不能听懂每一个单词，但是大意上我觉得应该这样翻，“很多爱情是错误的，（原文是rubbish，翻译成垃圾自然不合适，翻译成虚伪又容易理解成虚情假意，所以我想就用错误来表达吧），当你们面临意想不到的困境时，保留最后的尊严，才能继续走下去，才谈得上是真爱。”Hester一直在乞求Freddie回头，但Freddie却说“he never ask for love”，错误的爱，即使你放弃了最后的尊严，也是不能挽回的，而真正的爱，应该让你看到希望。而且这个希望是一直存在的,constant,not temporary.这就是为什么因寂寞和新鲜感而产生的爱不是真爱，因为那只是一时所需，而非始终给你正面的力量。

片名其实是来自于一个短语Between the devil and deep blue sea，“进退两难”的意思。很多人为爱犹豫不决，进退两难，是否明白，犹豫的来源是不可调和的矛盾呢？进一步是勇敢，但勇敢却带来更深的错误，原地不动是怯懦，怯懦让你免于伤害，也可能带来更大伤害，所以Freddie的离开才是正确的选择。在影片的结尾，用了和开场一样的配乐，Hester走到窗前，打开窗帘，镜头慢慢下移，房东太太开门取回酒瓶，绅士走出楼梯，每个镜头都和开头呼应，但不同的是，夜晚已经过去，新的一天来临了，几个孩子在不远处的柴火堆边嬉戏，仿佛暗示着新生的希望，而Hester的脸上不再是泪水，而是微笑。

因为基神迷上了抖森，正巧很久以前迷丹叔嫂的时候下了，我就看了，这也是我看的第一部非基神的抖森~~

看完之后，没觉得相当惊喜，但是绝对不失望！！！

首先这片子是很文艺，跟老版一对比就能发现老版简直话唠。新版算是去繁存简，老版里面对人物、情节的铺垫基本上能删就删，只留下一个大写意，大轮廓。但是我觉得还是不错的，毕竟是翻拍，不是克隆。

至于抖森，很多人都说抖森帅是帅，但精英气质太浓，不适合演糙汉子（原版里面Freddie是个十足的糙汉子，别说upper class了，估计顶多是个working class出来的）。但是我觉得抖森演得还是挺不错的，特别是几场和Hes争吵的戏，很有爆发力（毕竟是莎剧出身）。因为整部戏，导演很文艺，很诗意，同时电影里的人物（我都不说核心人物了）数来数去也就仨…… 抖森要是时时刻刻都是糙汉子，那这电影就真没法看了……

总体来说，这电影还是挺不错的~~

出于对抖森的偏爱，对薇姿的爱。。。多打一颗星。。。。

好吧好吧，我再多逼逼几句。蔚蓝深海——The Deep Blue Sea 其实有抑郁症的意思，抑郁症，从某种角度上来说，就是沉入深海，深深的蓝色。似乎看来很美，其实是作死的美。。。参考林妹妹

这日子其实是给薇姿作掉的，倒也不是表面上看起来的文艺女青年和英国飞行员性格不合的问题。。。哎呦，我喜欢那个历史中的德国佬喏，虽然在不列颠空战中，英军真的很勇敢，把德国佬赶了回去，海狮计划也束之高阁，如果。。。(⊙o⊙)…跑题了。。。。

不想写了，烦人，美感不够，其实顶多3颗星

ps;抖森这长腿，能塞进小小的机舱吗？