X特遣队：全员集结

【以下内容都是主观感受，仅代表个人观点】

第一感受就是爽，这部电影在今年我遭受了《速度与激情9》和《黑寡妇》的商业片打击后，给我的带来的好感度直线飙升。

相较于上一版本，这版的导演个人风格更加浓烈。延续了《银河护卫队》般的幽默风趣，还加入了一些独特的构图风格，例如小丑女的打戏和血腥运动抽烟那一段，在特效横飞的商业片中算的上非常不错的镜头了。

然后就是绕不过的血腥暴力了，大量的血肉横飞，脑浆崩出的画面看来真的是漫威主宇宙的设定逼疯了滚导，使得他在本片里释放了天性。小丑女逃跑那一段的画面处理真的让我想起了《王牌特工》里的烟花爆头。

人物塑造上每一个人物都有更深入的刻画，反差萌的血腥运动无疑比死射更加成功，每个人物故事线的相对平均分配在我看来也并没有什么不妥。就连出现时间短暂的控制他们脖子上炸弹的女指挥官（对不起！！我真的忘了名字了）的刻画都更加饱满。

可能是因为我爱听摇滚的原因，感觉本片配乐极度舒适，个人感觉在情绪的推动上有着如虎添翼的作用。

当然，本片依然存在着诸多商业片的固有弊端。例如存在感极低的反派、突然醒悟的众人、干掉反派的手法（个人认为好过上一部的一颗炸弹💣）等等。但这部电影带给我的观感能远远抵消我对商业片的逻辑的注意力。

但是，就在漫威不断扩建自己宇宙的同时，DC也在与华纳高层的反抗中有了很大进展，导演权利的真正掌握必然会使得DC越来越好，也希望DC接下来的导演能发挥出自己最大的优势。

YO，看了这么久的漫威，还记得有个超英数量差不多的DC吗，这部新的《X特遣队：全员集结》，又名《自杀小队2》，应该是可以带给你不少欢乐的DC超英电影！

甚至于说，如果你不那么执着于DCEU需要保持暗黑严肃的腔调，也不在乎DCEU作品之间的关联，对于黑色幽默和重口味有着特别的嗜好，还对鲨鱼仔仔的造型有着莫名的亲切感（你不觉得很适合用来做抱枕吗？！） 那么可能你会很享受这部软重启的《X特遣队：全员集结》！

众所周知，《自杀小队》在2016年上映的时候口碑扑了，被批情节混乱，角色单薄，叙事不连贯等等问题。

没有错，这可能依然还是华纳的错，在那些年份的DCEU的电影的待遇都这样，华纳高层对DCEU干预实在太多，当时大卫·阿耶还想申请导剪版，结果遭拒，最后只争取到了多了一个13分钟的加长版，并没有给影片带来实质性的口碑转变。

在扎导导剪运动发展起来时，其实还附带了#ReleaseTheAyerCut的运动，但遗憾的是大卫·阿耶并没有得到那么好的待遇。

其实当时我还是很看重第一部的《自杀小队》的，虽然影片有着这样那样的硬伤，但毕竟当时大本老爷，还有惊艳的小丑和小丑女，还有威尔·史密斯饰演的死亡射手都安排好了，DCEU的关联感还是很强的，但结果华纳在DCEU的之后的发展决策中屡屡犯错，导致最终今天你可以说“散是满天星”，也可以说“一盘散沙”的DCEU局面吧。

是好事是坏事现在下定论还太早，但就目前我对DC超英电影的观感就是像过山车，不知道他们的下一部作品是惊喜还是悲剧。

这次《X特遣队：全员集结》找来了当时隔壁漫威家不要的滚导，当然漫威在滚导承诺改过自新不再发表不当言论后又重新请回，而且华纳当时找得很彻底，直接把编剧的岗位(占大部分)也给了滚导。

在《银河护卫队》我们其实已经看到了滚导对于表达主次角色，以及控制平衡剧情层面的导演能力，还有对音乐曲目选取的私货爱好融合进影片中，这些优点可以说都在《X特遣队》中得到了放大。

因为感觉华纳这次算是看开了，从影片也可以看出，滚导在创作自由度上玩到飞起不受限制，在限制级的加持下，滚导让我感受到了他当年首部电影《撕裂人》cult片的一些恶趣味。

当然如果你对影片里的骚操作和一些流行文化并不感冒，也对cult片提不起兴趣，用严谨的逻辑去看待角色智商或动机的话，《X特遣队》可能就不是你的菜了。

所以！这部电影的剧情其实很简单，同样是讲述了由美方代表阿曼达负责人召集起来犯过罪，但有着特殊能力的人，打造成名为X特遣队，又名自杀小队的人马，进行敢死队任务。

这次主角团是要偷渡到南美洲一个叫科托马耳他岛的国家，该国家之前的政权和美国关系还不错，但现在已经发生政变，目前的执政者对于美国很不利，因为科托马耳他岛有一个二战遗留的约顿海姆实验室，该实验室做着的“海星实验”的计划，如果落入到现在执政者手里，全世界将面临在重大危险之中。

于是”X特遣队“的任务，就是要去潜入实验室，解决危机。

往深里去看，这部电影其实也同样是去干反派，拯救世界的主干故事。但如果把这故事说得有趣，把塑造角色和影片的风格结合起来，把众多角色像鸡尾酒一样调配出能喝到前中后的味道，这就是把一部看起来千篇一律“拯救世界”超英题材拍出新颖的突破口。

滚导我觉得这次做到了，可以说他照顾到了方方面面，表面上整体的剧情逻辑和角色动机都很扯，但影片自嘲式的怪诞和光怪陆离的漫画角色，让剧情的现实支撑点变得不那么重要，再加上滚导善于把控这样的非人类，真的快去看看《撕裂人》，更让《X特遣队》的导筒感觉就是为滚导量身定制的。

影片一边牵着观众的好奇心往下走，一边又丢入一个个反讽或者黑色幽默的包袱去调和影片的节奏，整部电影可谓是一气呵成，动作戏份美学用法大胆，角色性格塑造反差强烈让人印象深刻，看得还蛮过瘾的。

在没看电影之前，我就很好奇影片如何把这么多陌生的漫画角色，让观众一个个去记住并展现好，难不成前面来个超长半小时的角色字幕介绍吗？

- 剧透预警 -

结果影片直接一上来就给观众来了一场紧张刺激的抢滩登陆大战，事先我知道“自杀小队”嘛，肯定会部分成员就是来领便当的，但没想到影片玩得这么狠，影片片头演职员字幕都没出，角色成员就已经快没了一半，以至于我自己觉得是不是晚进了影院少看了开头。

而这时影片的叙事技巧，又用了昆汀《低俗小说》式打乱时间叙事的手法，变换角色视角，带着观众去到另一组自杀小队的登陆现场，才猛然发现自杀小队为什么不能有两组呢！

之后再在剧情展开的过程中，把主要角色的一些背景故事和每位角色的超能力一一展现，既不拖慢叙事进程，又能一口口喂给观众这些角色到底是谁，用角色执行任务的招式，来加深观众对角色能力的认知。

整部电影都在反套路的模式下进行着，反套路或者说反超英模式，也是我觉得这部电影最值得聊的地方。

什么是反套路，很简单就如影片开头抢滩戏结束，正式出演职员字幕时，感觉自己正在看一部电影的结尾字幕。

反超英的用法虽然没有《黑袍》玩得那么狠，但也算是让人耳目一新，毕竟主角团都不是名正言顺的超级英雄。

浅滩登陆爆完血浆后，以血腥运动，捕鼠者，鲨鱼王，和平使者，波点人组成的另一波小队，开始进入主线冒险任务了...吗，并没有，影片反套路进入到了小队内部成员互相消化的情节里（是的接下来我会用到很多反套路这个词）。

血腥运动他们必须先救出另一组的队长瑞克·弗莱格，在混入敌方阵营时，血腥运动还和和平使者玩起了杀人游戏比枪法，等到他们把营地的人赶尽杀绝，以为能成功解救弗莱格时，结果人家却和索尔·索里亚一起在那享受早茶时光。

这里还不忘讽刺一番这就是典型美国对国际事务的一贯做法，一顿自以为是的乱搞后才发现那里并没有大规模杀伤性武器。

而在《自杀小队》大红并且还自己支棱起来一部属于自己的独立电影的哈莉奎茵，在这里也有自己的一条大女主戏份。

她被卢纳总统的军队抓住后，非但没有被虐待和杀害，还换上了闪亮的红色长裙，和卢纳总统谈起了恋爱，简直就是影片中穿插MV。

但很快，两人共度良宵之后，卢纳总统说出了他会利用约顿海姆实验室的力量，干掉一切反对的声音包括小孩，话音刚落，卢纳总统就被哈莉奎茵击毙，死得就像《权游》角色那样干脆利落，用完就扔。

值得注意的是，影片多次用到“小孩”的设定作为戏剧转折，包括阿曼达利用血腥运动的女儿逼着他出山，还有最后决战时，当阿曼达想要按下自爆按钮，工作人员为了科托马耳他岛的“小孩”，直接打晕阿曼达。

我觉得这里过度解读的话，或许也是一种自我嘲讽了，超英或者说英雄式好莱坞故事，为了把角色转向正面，想不出更好设定时，用“小孩”作为行动转变力的价值正确标杆，那是最正确和最方便的了。

而且我弱弱觉得这也是滚导在夹带私货，影片利用“小孩”作为转折点，也影射了他现实中对于儿童的言论遭到的争议，对于他职业生涯的转折，因此把这些观点放在了影片里，也算是他给自己的一次提醒吧。

我们说回影片剧情，哈莉奎茵干掉卢纳总统后，将军直接接管国家，哈莉奎茵就没那么好受了，但普通的捆绑逼供怎么难得了她，哈莉奎茵依然能在他人鲜血化作五彩缤纷的花海中杀出一条血路。

而另一边血腥运动他们在一个夜店中绑架了实验室的负责人思考者，在准备深入进敌方老巢时，影片又反套路要先救哈莉奎茵，影片算是很好贯彻了那句“计划赶不上变化”的意思了。

全员集结之后，总算到了约顿海姆实验室，原来那里只是掩人耳目的美国实验基地，里面利用长得像海星的征服者斯塔罗，来对人进行惨无人道的实验，在这有着实黑了美帝一把，也算是解释了为何这次任务不能惊动正儿八经的像老爷超人或神奇女侠这样的超级英雄。

最终又是一场反套路的行动计划，无意间他们意外把海星斯塔罗给放了出来，在选择利己还是利他之间，只剩下几个X特遣队的队员，勇于和斯塔罗决战，拯救了当地居民。

当然他们也没有那么光明，为了自身的自由，血腥运动帮着保管并保密着美国黑历史的硬盘，但前提是他们能获得自由。

就如前面说的，影片主干剧情依然是老套的“拯救世界”（save the world）的故事，但在反套路外衣的裹挟下，把影片的节奏带向了鬼扯的氛围，当然这里鬼扯是个褒义词。

为何鬼扯一个重要原因，在于影片把DC众多古早并看起来十分荒谬可笑的漫画角色搬上了大银幕。

特别是前面我一直没怎么提到到鲨鱼王，太适合这样的《X特遣队》了，和《银河护卫队》格鲁特请到范·迪塞尔一样，鲨鱼王台词量少但配音是史泰龙。

我只能说滚导真的是制造萌宠的高手，《银河护卫队》有格鲁特，现在又搞出一条鲨鱼王，我看片的时候就知道鲨鱼王能活到最后，因为实在是太吸人眼球，怎么舍得写死呢。

所以《X特遣队：全员集结》的剧情重要吗，可能并不重要，重要的是每个时段带给观众意想不到的欢乐和惊喜，风格化做得很好。

当然，《X特遣队》真的神到要逆转DCEU，造就出DCEU巅峰之作吗，我认为，也没那么夸张。

《X特遣队》确实是滚导的一部高质量作品，但影片在我看来，也有些许不足和遗憾，能挑出一些来讨论。

比如我前面一直提到的反套路，影片一直在这个设定下玩出很多出其不意情节，但在影片片尾决战部分，角色依然选择了绝对正向的抉择去行动，拯救世界，并不是说一定要来个暗黑结局，但相比较于前面的惊喜，最后回归到传统路子难免缺少了些许新意。

简单来说就是反套路做得并不彻底，开头抢滩戏如果能打满分，结尾决战就回归到较为常见的水准了（我的理解啦），比起《银河护卫队》星爵那舞蹈，《X特遣队》决战就稍微逊色了些，被battle下去了。

不过满城的老鼠和捕鼠者作为决胜的赛末点，确实让人对这开始并不出众的捕鼠者刮目相看呀。

另外个人觉得遗憾的是，就是把队长弗莱格给写死了....吧，影片有拍到和平使者用瓦片插入弗莱格的心脏，应该是挂掉了，就...很可惜，弗莱格算是整支队伍中最正常的角色了，而且我对他银幕形象还蛮看好的，上一部《自杀小队》他也是主角之一，说没就没了。

不过说不定也有反转吧。

那《X特遣队》作为一部超英电影，彩蛋部分还是要聊一聊的，我记得影片没上映时，就不少人做了影片角色中在漫画里的角色分析，但这些在看完影片后，大部分都完成了自我嘲讽，原本作为彩蛋的漫画角色，也变成了反套路的设定，一不留神就领了便当。

比如什么思考者，头上顶着和X教授差不多的人皮头盔，其实在漫画中是能控制他人心灵的，但在这就也没什么展现。

还有黄鼠狼，原本以为是对标隔壁家的火箭浣熊，在漫画中他是一个连环杀手，结果就是一跑龙套，当然最后醒了，不知道如果有续集会不会还继续用它。

不过影片那几位主角还是需要稍微帮大家补充一下课外知识的，哈莉奎茵就不用多介绍了吧，被小丑甩了之后，去演了一部《猛禽小队》，之后又再次加入《X特遣队》，哈莉奎茵很忙就对了。

血腥运动是在1987年《超人》漫画中登场的反派，罗伯特·杜波依斯是他的本名，从名字中也知道这是取自漫画的初代血腥运动。

漫画里血腥运动是因为弟弟参加越战受重伤，才导致他精神失常，为了给弟弟报仇从而失控屠杀大量平民变成了反派。不过在影片中变成了是他的雇佣兵父亲一手训练他成了血腥运动。

自然在《超人》的漫画里，血腥运动的对手就是超人，和影片中说的一样，他曾经利用氪石子弹把超人打伤。不过漫画中有提到血腥运动是因为卢瑟利用了他，卢瑟把超人说成是一个威胁，才让血腥运动去找超人麻烦，而且就是卢瑟提供的氪石子弹等高科技武器。

影片中的捕鼠者，在漫画中是蝙蝠侠的敌人，生活在哥谭市而非影片里说的葡萄牙，而且漫画中的捕鼠者是影片中卡索Cazo的父亲，卡索是捕鼠者二代。

漫画中捕鼠者并非影片中描述的那么善良，但却因卷入一场街头械斗被冤枉逮捕，从而思想变得偏激成了反派。

波点人的敌人是蝙蝠侠和罗宾，在漫画中波点人的波点元素主要是因为制服的功能，他平时的犯罪并没有太邪恶，而是一些零星的街头犯罪，而且在漫画中，他的不同颜色的波点射出去的效果都不一样，影片中对其功能做了简化，不！应该说影片里的波点人几乎就是个全新的角色了，大家也能感受到一位不负责任的母亲所带来支配的恐惧。

鲨鱼王纳努威在漫画中是出生在夏威夷的人形鲨鱼，他的父亲是鲨鱼之神，其实在漫画里鲨鱼王是位常客，也是X特遣队（自杀小队）的主创之一，在2016年《自杀小队》里，大卫·阿耶当时就有打算让鲨鱼王也加入进来，但考虑该角色全程需要电脑动画制作，增加了预算，于是便改成了由杀手鳄来替代（由人来穿上鳄鱼装演）。

由赵喜娜饰演的和平使者，也成了影片片尾字幕后的彩蛋，没错他还活着，由他领衔主演的衍生剧集《和平使者》也已经提上开发日程，滚导是监制之一。

除了《和平使者》的剧集，滚导也表示其实更想制作《X特遣队》的衍生剧集，用来拓展这个IP，带出更多有趣的漫画角色，其实我也更想看到后者出现，这样或许能让故事更丰富些。

此外，这部《X特遣队》还是滚导的个人喜好歌单3.0，每首歌的选择，都应景对应了当时的情景，在这就不一一去说明每首歌了，感兴趣去网上搜一搜歌单就全出来了。

好！希望这期《X特遣队：全员集结》的影评，解说，相关彩蛋解析的综合畅聊，能让你更了解这部电影。

今年继《哥斯拉大战金刚》之后第二次见猎心喜。这部电影太适合过度解读了。

注意：本文一如既往地有剧透。

三个细节，让我为这个关于新[哔][哔]毒溯源的故事写下一千八百字。我是一个很善于过度解读的精通阴毛论的男屌丝。

前两天嘞我与我对象吃饭，当我点开这部《X特遣队》的时候我直接说了一句，“哇塞这片子里面好多老鼠，给你个机会练练胆量！”她对我piapia一顿爆捶，打得我一时半会儿嘞都没能爬起来，这种啦就是典型的直女。

然后我坐下来继续问“我们玩个问答游戏吧？我问你答：你知道在我眼里这部电影哪个角色最帅吗？”她根本懒得搭理我，所以直女很无趣。

普通人呢这时候会说“Rick Flag或者Bloodsport最帅”。但是我说什么呢，“你看那个The Thinker的脑袋长得就像个新[哔][哔]毒，这里面数他最帅。”现场又是一阵意想不到的尴尬沉默。

接下来的全程呢我什么正事也没干，就只是屁颠儿屁颠儿寻找其他线索佐证我的阴毛论，比如哈莉奎茵给The Thinker瞎编的行动指南反复强调咳嗽的时候要捂住嘴，不然就会死；还有女鼠王在关键时刻掏出防毒面具防海星的样子分明是在提醒大家出门在外一定要戴好口罩，这些都说明本片是在影射疫情期间人们的生活方式。

看到最后，我说“来，你给我来一只海星奖励我这么有眼光挑选了一部对密集恐惧症患者天下第一不友善的好电影下饭。”最后呢，我对象非常生气地把电视就关了。

看这部电影我花了132分钟，临睡觉前的时候我打开手机一看，我对象给我留了一万八千条骂我的消息，最后说了一句“和你在一起看这个全是老鼠的电影真恶心！”

一个男人有选片眼光很重要，会过度解读更重要。先进于影院烂片也，后进于网播神作也。

注意：以上关于“直女”相关危险发言皆为玩梗需要，不代表本人立场，本人对于直女与非直女群体皆保持最大尊敬，无任何偏见。

接着上面没说完的，继续讨论这部电影对于当下现实的影射。

片中的巨大海星随便喷一堆分身出来，就可以瞬间感染成千上万人，像极了随着德尔塔、拉姆达等全新变异毒株出现而传播力飞速增长的病毒。

身为主角的自杀小队替美国去海外执行黑色行动，目的是取回关于巨大海星的资料，在此过程中主角们实际上完成了对于巨大海星的溯源。

以阿曼达沃勒为代表的美国官方一直宣称巨大海星是敌对国搞出来的，然而最后揭露出来的真相却是巨大海星最早是由美国人发现的。

溯源最后溯到自己头上来了。这种事情美国肯定是打死也不能接受的，所以主角团队就被逼着毁灭证据。最一丝不苟贯彻上级指令的是绰号颇具讽刺意味的“和平使者”。这个角色实在太美国了。他那个长得像马桶圈的头盔比美国队长的盾牌更能代表美国。

当然这个马桶圈头盔除了是美国的象征以外，还是导演丰富视听语言的重要道具。和平使者与Rick Flag抢夺机密资料的肉搏戏，就完全是通过头盔表面的倒影来呈现的。两个没有超能力的白人壮汉摔跤反正已经拍不出什么花样了，那就索性不追求把它拍清楚，直接拍头盔得了。这种对于镜面的使用其实从电影第一个镜头就开始了——长发飘飘、喜欢玩儿蛋、玩儿鸟的勇度，一开始就在一片湿漉漉的朦胧环境中登场，几秒钟之后才揭示那其实是地面积水呈现的倒影。

这是一部滚导存在感很强的电影，但他体现存在感的方式，从来不在于强调作者性、追求鹤立鸡群的高逼格，而是用自己的风格去玩电影。好玩是最重要的。所以我们看到漫威DC两开花的滚导带着格鲁特和火箭浣熊开了鲨鱼王和塞巴斯蒂安鼠这两个小号。

影片中哈莉对The Thinker现编的几条戒律，除了上面提到的咳嗽时要用手捂住嘴，还有一条是不得对黑人无礼，其实我觉得还应该加上一条：不得在推特上转发恋童癖相关的黄段子。当年滚导在Metoo运动如火如荼时被揪批，一度被迪士尼踢走。川普老师下台以后，曾经也让他应对得焦头烂额的Metoo运动突然在美国国内就没那么火热了，改出口海外了。随之而来的，是滚导被赦免，毕竟他虽有不当言行但情节并不严重，而且他的才华带给社会大众的愉悦要远大于他的失误造成的不适感。

最后，关于巨大海星的起源问题，主角一行人已经获知真相了，但是只能拿来作为保命的筹码。现实中的文艺工作者与片中的自杀小队一样，看似玩世不恭、自由自在，其实还是被难以反抗的强大力量拿捏得死死的，纵然一身本事，也不是什么话都能说的。因为当年的推特言论风波差点社死的滚导对此当然有切身的感触。

面对美国这样的强权，就算有确凿的证据表明那只感染无数人的巨大海星是它搞出来的，只要它不想承认，就没人有办法逼它承认。强权即真理，实力即正义。

最后的最后，还是希望中国在引进电影时标准放宽一点，像《自杀小队》这种片子应该多引进。总是拒人于千里之外，别人想帮你说话都张不开口。

迄今为止的所有DC电影中，小丑女的魅力在本片得到了最充分的展现。 以体操出身的打技、极度性感的身姿、富有感染力的表情作为让人疯狂的基础，滚导更是充分意识到人们对小丑女的爱，并非出于她的邪恶或反英雄身份，而出于那份承袭自小丑的全然混乱和不可预料。 因此，让她始终在主线剧情边缘游走，又以她出人意料的举动打破观众对主线的认知和猜测，是最好的选择。 而她控诉前男友的段落，可能也算全片唯一一处，给观众留足了时间与角色共情。 比起音乐和尺度，用对了小丑女，可能才是前半部分精彩的根本。 然而后半部分，从小丑女归队算起，实在缺少惊喜。 鼠女的主角命格太明显。从她和作为队长的bloodsport建立起敷衍的精神父女关系开始，结合只有她能够对抗寄生这种比数量不比质量的能力，基本就可以猜到高潮部分。 中间有一些闪光点，像是藏有獠牙的小可爱，bloodsport充满喜感的坠楼，但是也算不上什么惊喜。 对我来说，整部电影最致命的是，这样一部充斥鲜血的电影中，竟没有任何一场死亡给我们留下超过1分钟的时间纪念，也没有任何一种情感能在心中回荡。 总是有人会说，爆米花片，爽就够了。 但我说的问题并非有没有一个足够深度的主题。恰恰相反，整部电影非常鲜明地揭示了美国政府的伪善面貌，充斥着对其的轻蔑、讽刺、愤怒乃至厌恶。（其实也算不得很深刻，只能说好在够彻底够极端） 但是，哪怕是此前声名显赫的R级、B级超英电影，海扁王、死侍、王牌特工等等，也没有本片这般过分紧凑的节奏。血浆、反转、反套路剧情和穿插的笑点是过多过密的，让观众高潮不断的同时，也使得情绪来不及生发。 两个重要人物。Colonel Flag死后立刻是一组鼠女和Peacemaker之间的正反打，接上高亢的音乐，进入下一场打戏；波点人更不必说，他完全作为一个笑料而死去。 翻翻短评和讨论区，似乎这些死亡也不常被提及。其实在波点人控诉队友们对于Milton的死毫无知觉，而紧接着又是一场爆笑的对话，又是一场打戏时，我们已然能够觉察，这部电影对于死亡持有何等轻蔑的态度。 但如果人们的死亡无意义，我们又是出于什么，在谴责片中的美国政府毫无“人道”呢？ 我觉得我们依然需要警惕这样的东西。 它是太纯粹而强效的麻醉。

哈莉·奎恩/Harley Quinn

哈莉的红黑造型来源于2011年的游戏《蝙蝠侠：阿卡姆之城》的形象。

她的皮夹克背面还有关于小丑的小彩蛋——"Live Fast Die Clown"。

活得快，死得丑？

哈莉后背的纹身也是她离开小丑后走出情伤的标志，上面写着"Property of No One"，而在2016年阿耶版《自杀小队》中，这个纹身写的是"Property of Joker"。

哈莉杀死Luna时，她谈到过去的教训，就是留意对方会否做出越界行为（像滥杀小孩），这明显是从与小丑的交往中学会的道理。

血腥运动/Bloodsport

电影中血腥运动的造型主要改编自该角色在DC重启后的形象，酷似异形的头盔格外亮眼。

漫画中，血腥运动本名为罗伯特·杜布瓦（Robert DuBois），在越战时被政府征召服役，但出于恐惧而成了逃兵，而他的弟弟却顶替了他奋勇出征，结果受了重伤失去四肢。罗伯特得知噩耗后精神彻底崩溃，在很长时间里辗转于多家精神病院。

Superman Vol. 2 #4 (1987)

后来他被莱克斯·卢瑟看上，利用莱克斯集团的空间传送技术，罗伯特可以把任何武器从秘密地点传送到自己手上，并自称血腥运动（Bloodsport），来到大都会报复社会。

Superman Vol. 2 #4 (1987)

在与超人的交手中，罗伯特利用氪石武器重伤了超人，于是我们便看到了超人被送进重症室的奇景。（电影中阿曼达也讲述了血腥运动这个高光事迹）

Superman Vol. 2 #4 (1987)

最后幸得超人的好友吉米·奥尔森找到罗伯特的弟弟，把他带到了现场。当这个四肢瘫痪的人恳求他的哥哥停止暴力行为时，罗伯特内疚不已，跪在地上投降了。

Superman Vol. 2 #4 (1987)

罗伯特后来在监狱呆了好几年，直到有一次引起了另一个囚犯的敌意。对方正是第二代血腥运动——亚历山大·特伦特，一个狂热的种族主义者，对罗伯特的黑人身份表现出极度鄙视。由于监狱里犯人们的鼓动，两代血腥运动进行了一场拳击比赛。

Adventures of Superman #526 (1995)

结果事情很快失去控制，引发了整个监狱的骚乱，混乱中罗伯特在墙上炸了个洞逃出生天。但正当他奔向自由之际，就被瞭望塔的乱枪打死了。

Adventures of Superman #526 (1995)

而二代最终也没能成功逃狱，被狱友认为是废物，活活被放火烧死。

Adventures of Superman #526 (1995)

伊德里斯·艾尔巴原定接替威尔·史密斯饰演死射，但华纳兄弟和詹导决定将他的角色改为血腥运动，以便史皇能在未来的电影中回归。

和平使者/Peacemaker

和平使者，本名克里斯托弗•史密斯（Christopher Smith），最初是查尔顿漫画（Charlton Comics）在60年代推出的超级英雄，后来被收购后并入DC宇宙。

在DC的起源故事中，克里斯托弗是出生于纽约，在奥地利长大的富二代，看似富裕无忧的童年生活，却突然发生了巨大变化，他的父亲因被揭露曾担任纳粹军官而自杀，这使得克里斯托弗幼小的心灵大受打击，自此对追求和平的理念产生了病态执着。

Peacemaker Vol. 1#4 (1967)

18岁时，克里斯托弗应征入伍，但在一次任务中由于情报错误，以及脑海里挥之不去的父亲的声音，他无意中屠杀一个满是无辜民众的村落，被判刑20年。出狱后的他继承家业很快成为了百万富翁，并成立照顾战争受害者的慈善机构，借此重新启动“和平使者计划”。依靠自家研发的高科技武器，以企业家和蒙面英雄的双重身份，实现自己的和平目标。

值得一提的是，《守望者》中的知名角色笑匠（Comedian）， 正是以和平使者为蓝本设计的。

鲨鱼王/King Shark

鲨鱼王在牢房里看书的镜头，致敬了该角色在漫画中的名场面。

Suicide Squad Vol 4 #20 (2013)

影片中提到鲨鱼王是古代鲨鱼神的后代，呼应了在漫画中的设定。

Suicide Squad Vol 4 #26 (2014)

鲨鱼王本名纳努威（Nanaue），是一个出生于夏威夷的人形鲨鱼。一开始他只是《超级男孩》漫画中的恶棍角色，后来加入了超级恶棍秘密会社、秘密六人组和自杀小队等组织，成为与DC众多英雄角色对抗的经典反派。

Superboy Vol. 4 #9 (1994)

鲨鱼王的形象在漫画里经历过数次变迁，曾以噬人鲨和鼬鲨的形象登场，直到新52中换成了双髻鲨的造型。原本詹导决定在电影中使用他最爱的双髻鲨造型，但拍摄却遇到了难题，由于鲨鱼王的眼睛距离太远，与其它演员拍摄互动会很滑稽，他的眼睛总是不像在看着对方。

近年有一则关于鲨鱼王比较劲爆的花边，在动画电影《黑暗正义联盟：天启星战争》中，鲨鱼王曾与康斯坦丁有过一腿，你没看错，他们不仅是同性恋，还是跨物种恋。

最后划重点，鲨鱼王的配音演员是史泰龙！

波点人/Polka Dot Man

波点人是蝙蝠侠系列的一个小反派，又称波点先生（Mr. Polka Dot），本名阿布纳·柯瑞尔（Abner Krill），身穿五彩缤纷的圆点战服，这些圆点可以被摘下来，变成不同的物体，用作武器或飞行器等等。

波点人初次登场于《侦探漫画》第1卷第300期（1962），在个人首秀中绑架了罗宾，当然最后逃不出蝙蝠侠的制裁，被送进了监狱。

在最终危机时期，波点人加入了不朽将军手下的二流恶棍团队，在战斗中被井盖爆头而死。

电影中，波点人提到他的母亲在星城实验室（Star Lab）工作，这也是《正义联盟》中斯通博士将儿子改造成钢骨的地方。

捕鼠者/Ratcatcher

二代捕鼠者是电影中的原创角色，她的父亲则是有漫画原型的。

漫画中，捕鼠者本名奥蒂斯·弗莱尼根（Otis Flannegan）来自哥谭，日常在下水道和居民家中清理老鼠。奥蒂斯在一次街头斗殴中被冤入狱10年，从此他的思想变得偏激，认为真正困扰哥谭市的不是老鼠，而是居住在这里的人类。

出狱后的奥蒂斯自称捕鼠者（Ratcatcher），穿上一身防护装备，运用他与老鼠沟通的技能，向当年参与审判的官员进行了报复。但他没有杀死他们，而是对他们每个人进行了长达五年的心理和身体折磨。后来戈登局长找到了蝙蝠侠帮忙，才击败了捕鼠者，阻止了他计划用老鼠传播致命瘟疫的阴谋。

无限危机时期，奥蒂斯与一群流浪汉共同生活，依靠救济和老鼠朋友为生。当他被警官发现并被带走时，一名流浪汉试图帮助奥蒂斯，但被警官推到了一边而受了伤，谁知这个男子竟是隐藏的OMAC机器人，觉醒后认为捕鼠者是伽马级威胁，便把他一击抹杀了。

电影中，初代捕鼠者的扮演者是塔伊加·维迪提，一个热爱表演的鬼才导演，曾在自己导演的《雷神3》扮演过石头人Krog。

黄鼠狼/Weasel

黄鼠狼本名约翰·门罗（John Monroe），原是斯坦斯大学一个孤独的高材生，常被同学欺凌，因身体瘦弱而被称为“黄鼠狼”。多年的压抑让门罗的心灵扭曲，成为了一名变态杀人狂。

后来门罗遇到了马丁·斯坦因博士，试图将其杀害，却不知道对方是火风暴（Firestorm）的组成者之一，最终火风暴揭露了蒙面的门罗，并把他送进了监狱。

The Fury of Firestorm #38 (1985)

在狱中，黄鼠狼被招募到自杀小队，但在执行任务期间疯狂鲨人，并设法造成了思考者（Thinker）的死亡。瑞克·弗莱格戴上思考者的头盔试图挽救任务，但思考者临终的思想影响了弗莱格，最终使他杀死了黄鼠狼。

Doom Patrol and Suicide Squad Special #1 (1988)

瑞克·弗莱克/Rick Flag

瑞克·弗莱克身穿的黄色T恤，致敬了这个角色在漫画中的经典形象。

索尔·索里亚/Sol Soria

这个角色可能是性转版的胡安·索里亚（Juan Soria）。在漫画中，胡安的梦想是成为超级英雄，希望有一天能加入正义联盟。在一次事故中他的手受了伤，但他却很高兴，心想这是成为超级英雄的好机会。他在手上注射了纳米机器人，使他获得解开任何锁的能力。

Suicide Squad Vol 5 #33 (2018)

后来他参加了正义联盟的海选，却被拒绝了，心烦意乱又缺钱的他决定去抢劫银行，结果被正义联盟阻止，并被送进了监狱。后来他被招募到自杀小队，但并没有一个团队成员关心他，杀手鳄甚至想吃掉他。

Suicide Squad Vol 5 #34 (2018)

因此他心如死灰，就算被迫成为外星女王的诱饵也没有反抗。意外的是，由于外星人以积极的情绪为食，胡安大量的消极情绪反而令女王开始萎缩，直至胡安一脚踩扁了她。

Suicide Squad Vol 5 #34 (2018)

任务结束后胡安和阿曼达对线，后者给他安排了丰厚的补偿，那就是与杀手鳄共享一个牢房。

黑色守卫/Blackguard

黑色守卫本名Richard "Dick" Hertz，名字听起来就很diao，初次登场于Booster Gold #1 (1986)。这个角色在漫画中只是一个十八线罪犯，曾被一个名为The 1000的反派组织招募，得到了创造能量护盾和流星锤的能力。

Booster Gold #1 (1986)

后来加入了自杀小队，在一次任务中被队友将军（General）背叛而惨遭断首。

Suicide Squad Vol 3 #7 (2008)

Mongal

Mongal是宇宙暴君蒙戈（Mongul）的女儿，有个与父亲同名的哥哥Mongul Jr.。

后来Mongal与哥哥发生了争执，哥哥认为family只会成为弱点（范迪索表示反对），老子必须完美无瑕，便一拳打爆了妹妹Mongal的头。

断臂男孩/TDK

TDK是The Detachable Kid的简称，他的超能力顾名思义就是分离自己的四肢，这项能力改编自漫画角色断臂男孩（Arm-Fall-Off-Boy）。

Secret Origins Vol 2 #46 (1989)

正如电影所示，这是一个没什么卵用的角色。漫画里，他曾参加一个超级英雄团队的选拔，结果是第一个被拒的。

标枪/Javelin

标枪初原本是一名德国奥运选手，精通于投掷标枪，退役后走上了犯罪道路。

Green Lantern Vol 2 #173 (1984)

在与绿灯侠的交锋中，标枪得知绿灯惧怕黄色事物的弱点，于是将自己的行头和武器都换成了黄色，但最终仍然敌不过强大的绿灯。

万花筒

当阿曼达介绍小队成员时，我们可以看到监狱里有一个涂着彩妆的女囚犯，这个角色是漫画中的万花筒（Kaleidoscope），一个能利用光创造出幻觉的反派。

日历人/Calendar Man

在狱中我们还能看到一个额头上写满月份的囚犯——日历人，他是一个很有特点的反派角色，总会在特殊日期或节假日作案，在经典漫画《蝙蝠侠：漫长的万圣节》中有不少重要的戏份。

有趣的是，这个角色由肖恩·岗恩饰演，他是滚导的弟弟，在本片中还扮演了黄鼠狼，也曾在《银河护卫队》中饰演勇度的副手Kraglin，并担任火箭的动作捕捉演员。

双降/Double Down

日历人旁边的是反派角色双降（Double Down），本名杰里米·泰尔（Jeremy Tell），是一个烂堵成性的赌徒，因为一副诅咒的扑克牌获得非常痛苦的超能力，他可以把纸牌化的皮肤撕下来，控制这些纸牌攻击别人。

作者客串

影片开场中，将炸弹植入智者Savant的老医生，正是塑造了Z的漫画家约翰·奥斯特兰德(John Ostrander)。他在80年代推出的《自杀小队》漫画中，引入了许多标志性的概念，从阿曼达·沃勒，到她标志性的爆炸装置，再到小队成员的恶棍设定等等。

如果没有约翰·奥斯特兰德，我们也许就不会看到这样一部电影，所以让他出现在电影一开始是再合适不过了。

约顿海姆

小队潜入约顿海姆的任务来源于1987年的第一本《自杀小队》漫画，电影中堡垒的设计与漫画原型也有相似之处，不同的是漫画里的约顿海姆是一个恐怖组织的基地，而不是住着外星派大星。

约顿海姆这个名字似乎有点熟悉？这是北欧神话中的冰雪世界，冰霜巨人的家园，曾在《雷神》中登场，电影里洛基原本是冰霜巨人劳菲的儿子。

任务地点

自杀小队的任务将他们带到Corto Maltese，这是一个漫画中虚构的国家，首次出现在弗兰克·米勒的《蝙蝠侠：黑暗骑士归来》第三卷，也曾在1989年蒂姆·布顿版《蝙蝠侠》中被提及。

《蝙蝠侠》（1989）

这个国家的名字本身也是一个彩蛋，来源于意大利漫画大师雨果·普拉特创作的同名人物。

克雷议员

电影中，阿曼达提到要和克雷议员打一场高尔夫球，这是一个漫画里的角色，全名约瑟夫·克雷（Joseph Cray），是一个腐败的政客，首次登场于1987的漫画《自杀小队》第11期。

他有一个儿子叫亚当·克雷（Adam Cray），曾接替雷·帕尔默成为原子侠，并加入自杀小队作为团队的秘密武器。

螳螂女客串

酒吧中的领舞舞女，是《银河护卫队2》中的“螳螂女”庞·克莱门捷夫。

私人车牌

哈莉警告智者“不能拥有私人车牌”，暗示的就是在上一部《自杀小队》中有私人车牌的小丑。

片尾彩蛋

在片尾片段中，揭示了和平使者受到枪伤后被送进了病房，这时阿曼达的两个手下来探望他，并要指派另一个拯救世界的任务给他，这是为詹姆斯·古恩制作的《和平使者》电视剧埋下伏笔。

文 | 豆瓣·彩蛋君KL

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整片看下来，感觉确实不错，但又对于外媒“DC最好的电影”的评论不敢苟同。这里只对片中几处颇有感触的地方发表一下我的个人想发。

征服者斯塔洛

一处是当哈莉进入“派大星”的眼睛时，原本喧闹的外音突然消失，取而代之的是仿佛徜徉在海底深处的平静与安宁。

如同跳入泳池一般

只有宁静

如此庞大骇人的怪物却有着如此“柔软”的部位，着实使我随着哈莉跳入眼睛的一刹那，不由得wow了一声。

斯塔洛的其中一个攻击方式即是召唤其延伸体（extension of itself）来吞噬人们的意识，吸收方式类似于抱脸虫，被攻击的人即变成了斯塔洛的无意识追随者。

延伸体

大部分人可能都会认为被寄生并失去意识是一件可怕的事，但真实情况其实我们无法妄加猜测。

就如《午夜福音》中的第一集，人们可能普遍认为被感染成丧尸后果严重，所以幸存者们会加紧研制疫苗来进行救治。但或许身为人类的我们才是真正的丧尸。

生活像监狱

被僵尸咬到，我们才找到了真谛

斯塔洛是寄生性生物，寄生于他人是其生物本能，更何况他本可自由地漂浮在浩瀚宇宙，却被人类捕捉并开始进行惨无人性的实验。相比于人类，可以说人类其实才算是真正意义上的寄生虫，寄生于地球之上，又觊觎于他人利益。

（当然，并不是所有人都是寄生虫，由于篇幅有限此处也不做过多赘述。）

I was happy, floating, staring at the stars. 若没有自私自利的人类，或许所有人本都可以享受幸福，快乐的生活。

我也曾经幸福

自由漂浮，仰望星空

看到斯塔洛倒下后，我并未获得以往超英片所带来的快感，却着实令我有一丝对斯塔洛的惋惜，这也和我当初看完《妇联3》对灭霸产生的同情有相似之处。

所以，究竟何为正义，我们所守护的正义是否真的正确也将会让我一直思考……

(第一次写影评，总感觉有很多想说的但却写不出来，所以才显得如此词不达意，希望大家多多包涵🙏🏻🙏🏻🙏🏻)