与时尚同居

       因为要剥豌豆荚，就到电视机前选一个电影频道来看部能消遣的电影，边看边剥。

      下午6点的时段没什么佳作，但换台到看到仔仔和谭咏麟对峙，就马上停下了，——明星的作用就在于此吧。影片正当转折，本来只想剥小半碗，马上炒来吃，不想剧情发展让我坚持剥完了整整一大碗。——足以证明，这部片子是可以让我在电视机前看下去的。看完后还能借着那点儿小感动写完这篇简单的观后感，并且第一时间在豆瓣上看了大家的影评以及导演，大家的观后感跟我的想法看来差不太多。

      让我很惊讶这样一部商业电影的导演是毕业于北京大学西语系，后来在法国读了电影硕士，曾经是一位诗人——尹丽川。看了看她的诗歌，语言很朴实，是我喜欢的一类。我向来崇敬诗人，拍商业电影的诗人更有趣儿。

      男猪脚仔仔有一张优质偶像必须具备的俊朗脸庞，和深邃的双眼。看到他从流星花园的美男走到现在，可以说，只要有好的导演和适合的角色，他是可塑的。娱乐圈从来不缺新鲜刺激和美艳花瓶，之前一度以为F4会像流星雨一样灿烂的陨落，但如今，我还一直看到他们，也更乐意看到这样的仔仔，包括他主演的其他几部电影。其实他并不能表演出每个角色在不同的情节中所需要展现的情绪和台词的张力，但凡能大体吻合，或驾驭得了某些个神态，我们就满足了。毕竟观众对极品帅哥的容忍度是弹性很大的。

      可惜筷子兄弟在里面的表现倒觉得被牵制了不少，没有特色，还有些不自然。肖央的娘娘腔本是个极尽搞笑之能的角色，但基友通常是有一股贵气的，他的扮相和表演都显得土鳖和山寨了。（不是抨击他，我是非常喜欢老男孩的，每次还会在主题曲旋律和歌词的作用下感怀落泪）。相比之下廖凡在非2中的同类型角色的塑造是十分生动的。
      王太利扮演的山寨摄影师的本身也是个可以挖掘的很具表现力的角色，但太中规中矩了。在好几个情节中都期待他有像好男孩里面夸张又自然真挚的表现，结果都显得拘谨，或许比起专业演员，火候还不够吧？很希望他们能很好的走下去，再静心打磨自己，能够做出上台面的商业作品，让同龄人能在影院看得乐呵着飘泪。不然筷子兄弟很快就变成后舍男生了。

      谭校长的戏份不多，但姜还是老的辣，他的表演好像是在玩儿，他作为绿叶把后起之秀仔仔的年轻、犀利和冲劲陪衬得恰到好处。徐若瑄的表现没有好或坏的感觉，不予评论，那个名模春晓扮演的角色，好像从来就不想正眼瞧人。

      这部电影讲述故事的方式是成功的，节奏把握的很好，影片一开始，仔仔就被上司陷害，从顶级时尚杂志出局，矛盾在开片五分钟暴露，吊人胃口。于是乎，仔仔带领的看似山寨的时尚杂志编辑团队，与顶级杂志之间展开对决，前两个回合抑，最后一个回合扬，不拖泥带水。励志的几句经典台词很自然的嫁接在几个小的情节冲突中，“强壮的不是我的肌肉，而是我的心脏”、“《良友》怕的是他的理想”云云。王太利的山寨摄影师的角色其实也是

       但如果要花钱在电影院中看这样一部电影，可以说是不值票价的，打发时间剥个豌豆可以，正儿八经地去看恐怕不值当。镜头不够美，表演不够给力，情感不够动人……
      
      所以，这部影片还远没有挂着时尚外衣的杜拉拉的华美外表，也没有海角七号中故事的可信度和真情，更没有让人感动的爱情渲染和人物心理转折的细腻描写。但中国需要多一些这样的电影，尤其是当下正在一个恶劣的环境中，奋斗的年轻人，比起不知所谓的画壁，大张旗鼓的白蛇，矫揉造作的幸福额度——这些都是在去年同一档期推出的媒体广告铺天盖地的大片儿，这部影片至少能看得下去，看的有些小开心——煤老板和他老婆的表演很逗儿，另外加些励志和小小温情。
     


         

或许是财神老湿张小北的倾巢出动让我将期望值打得过高，影片并没有达到预期的标准。不过就40元一张的票价而言，这部国产小电影已经值了回票价。而在国产电影越来越不知所云的今天，这部电影故事不脑残，表演无短板，算得上难得言之有物的佳作。
从国产电影开始祸害时尚这东西开始，我们就一直在模仿。一部部钞票砸出来的所谓时尚大片，从头到尾充斥着装B的味道。这种片子出来往往只有一个结果：业内挑刺，观众不屑。所以这部片子从一开始就表明了立场：反的就是装B，走得就是平民。导演无疑很聪明，她讲了一个时尚跌落尘土的故事，让只买得起A货的大多数观众油然而生一种叫做“爽”的感觉。影片最精彩的部分无疑是周晓辉和Alex的斗争过程，诗人出身的导演把这一过程处理得充满禅意与武侠味道。“每个人都会被时代打败，而传奇只有一个”。结尾一师一徒两个男人相向而坐，点起香烟，我仿佛看见了时代在屏幕上碾过。
再说说片子没有达到预期的原因。我觉得这部电影的缺点和优点同样明显。导演是一个很会想故事的人，但她讲故事的功力稍显逊色，或者说创意无穷，但文笔稍欠。电影中有很多令人拍案的点，有很多可以激励人的情节，但是导演的处理使他们过于分散，以至整部影片缺乏高潮。或者导演心中的高潮是群舞的那一段，但突如其来的峰回路转在一定程度上抹掉了这个高潮的合理性。如果导演在手法上更成熟一些，我相信绝对可以更好。
最后说说印象最深的，那就是：周渝民吸烟。我一直觉得抽烟的男人是最帅的，因为我那接近60岁，已经秃顶的老爸一吸烟就变得大卫般迷人，充满了东北爷们儿的力量感。此次观影坚定了我的想法。在周渝民同学吸入第一口烟的时候，我的大脑仿佛吸了200克大麻般瞬间死机，在回复重启的过程中错过了第二口，第三口。。。本次观影若说有憾，此为之首。

    第二次看这部电影，我才发现导演尹丽川原来还是《山楂树之恋》的编剧之一。“与时尚同居”这个片名倒是挺符合她“下半身”诗人的美名。影片讲述了一个简单励志的职场故事，时尚杂志副主编周小辉，才华横溢却因太过张扬而被妒才的上司解雇。周小辉不甘失败，随即召集了一帮乌合之众，在屡遭啼笑皆非、阴差阳错的乌龙失败之后，他们最终实现了各自的梦想。
    影片的故事架构并不是非常完美和新颖，比如创办平民杂志的成功来得太突然，这种逆袭被戏剧化；英红的身份转变过于刻意；结尾处周小辉和英红的拥抱亲吻显得狗尾续貂了。与《杜拉拉升职记》相比，它略显单调，情节不够饱满，尤其是周小辉和英红之间的感情升华得太快。作为职场电影，它只是突出了职场中才能之人不善做人而遭人排挤的厄运。
    当今社会，正如王尔德所说：唯浅薄之人才不以外表判定一切。与人交往中，第一印象至关重要。也如名尚杂志主编Alex所说：这个世界只迷恋年轻、性和权力。职场本身就充满了残酷激烈的竞争，在时尚圈乃至上流社会浮华的光圈下隐藏的依然是残酷法则和勾心斗角。努力让自己变得更好当然没有错，但好到让旁人感到受挤兑就有错了。谦虚谨慎是美德，至少在中国，才华出众爱出风头的下属通常会让上司感到不安，觉得自己的位置岌岌可危，极少有“伯乐”甘愿自己让位。不少大牛们也不甘心“为他人作嫁衣裳”，积累一定经验后便自立门户。
    另外，影片中不少台词都是妙语连珠：“想要成为高贵的人，先要有阶级意识。”“时尚的高度远高于成年人的平均高度。”“创业，那是主流社会的失败者编给更失败者的童话。”“创业的委屈是不好跟别人哭诉的，成熟点。小孩子才埋怨世道的不公。”“这个世界是脏的，只有美值得被追求。”导演正是通过这些话语来告诉观众社会的真相。人人生而平等只是一个美好的念想，从古至今，阶级恒而有之，只是衡量的标准有所改变。时尚是什么？周小辉创办的平民杂志《摩登》只能说是普通人的潮流，终究不是时尚。时尚就应该是上流社会的专属，而不应是日常生活柴米油盐酱醋茶。时尚就是个弄潮儿，让人们在后面追赶的玩意儿。成熟又是什么？成熟就是能够承受所有压向你的责任和指责，能够在不公的社会法则中游刃有余。现代社会纷繁复杂，光怪陆离，良莠不齐。正如尹丽川的诗《公平》所写：“当我看见一对壁人，手挽手走过，眼里有着器皿的哀愁。就像这世间，那些公平的事，合情合理的主张，青梅竹马的爱情，白白地流在地上，像那些营养丰富的精液”。即便如此，影片宣扬的仍是开拓创新，乐观坚强，坚持到底必将迎来胜利的传统价值观。
    在这之前，尹丽川执导的《公园》和《牛郎织女》在国际上拿到多项大奖，被视为地下电影的典范，但几乎不可能有公映的机会。《与时尚同居》是她第一部在国内公映的电影，也是中国地下导演走向地面的一个重要信号，他们开始投身于大众市场。不管这部电影本身如何，独立导演和地下导演都需要更多的支持才能有动力不断地完善作品，不断地推陈出新，以星星之火之势燎原。

在时尚圈，永远不要暴露你的出身，也不要跟陌生人谈论理想，时尚塑造成功人士，不被修饰的人在社会上没有话语权，想要成为高贵的人，先要有阶级的意识，你要明白跟什么身份的人交朋友，你要和最红的明星成为闺蜜，最顶级的秀，你要拿到最前排的位子，你还要懂得欣赏艺术，时尚就是。。。要让人羡慕。——Alex

  做fashion的，要时刻保持好奇心。——周小辉

  创业？那是主流社会的失败者编给更失败人的童话，这世界上有比尔盖茨，有扎克伯格，但有谁会记得底下埋了多少炮灰。——周小辉

  在穿裙子和死之间，我选择死。——英红

  是burberry，不是barberry，这个你可以没有，但做时尚的绝对不能买A货。——周小辉

周小辉：别我跟你谈理想的时候你就跟我谈钱。——武阳：是我跟你谈钱的时候你就跟我谈理想。

  绝对不要用模式来套用，你要抓到被拍摄者最生动的部位，最进入状态的姿势，最重要的是什么？表情， 你要拍出画面以外看不到的东西。——周小辉

  最强壮的肌肉是我的心。——阿赫瓦里

  要有个性又不能太过，要不。。。飘逸的纱巾配上老虎去故宫？——英红

  那也不能不去试，不试就更没结果。——英红

  良友何惧之有，他们怕的是梁先生的理想。——郑美编

  什么是时尚？它是工业，是艺术，是资本，是流行文化也是一种生活方式，可我们都忘了它的根本——是对美的倡导。——周小辉

  高端时尚就像一道宅门，那里面很美，很高尚，很复杂，也很昂贵，但这里很实在，很生动，人们吃买的起的菜，穿买的起的衣服，而我们就是他们中的一份子。让我们来为他们办一本杂志，不在乎潮流，不在乎别人制定的品味，没有阶级，没有三六九等，因为，美是平等的。——周小辉

  这个世界是脏的，只有美值得被追求。——Alex

  世界很脏，可我得回去看看，带着我的限量版包，虽然是过季的。——Alex

PS:当Alex在影片的结尾留给我们一个背影时，似乎意味着所谓高端时尚的终结，犹如他的包包，虽然限量，但已过季，生命之中总有些东西值得相信，周小辉赢了，我愿意理解为，那些关于理想、公平、正义的东西总是会赢的。

很幸运的18号看到了试片会，影片故事情节安排很紧凑，不会有一种看了没有意思的感觉。我是冲着仔仔看的，不得不说仔仔的演技真的提升了很多很多。对导演不是很熟悉，但见过导演本人后，感觉导演很友善，看过影片过后，值得称赞导演，毕竟这不是主导爱情的影片。
这部电影轻松，诙谐，幽默。小辉本是《名尚》的副主编，但树大招风，总会让主编嫉妒的。于是这个公司就容不下你了。一向骄傲惯了的小辉怎肯轻易认输，于是他在准备并不充足的情况下决定与名尚公司对抗到底。不过，新的杂志怎能很快就被大众接受？并且，你不知名，与人家杂志雷同，谁又会买你的杂志呢？并且你的新杂志也没有明星，于是他有了第一次打击。第二次，他本着必赢的心态，决定孤注一掷，盼望着付出的明星，能上他的杂志封面，这样他就有翻身的机会了，但很不幸的是，他又失败了。这个失败一时间是承受不来的。没有广告的支持，没有钱再支撑着杂志社。人是爱钱的，所以英红选择了背叛，其实这就是这部剧真实的地方，一个助理，凭什么要一直支持你？并且你之前还侮辱过她，你没有成功，又能给她带来什么？《摩登》的副主编，怎么能有《名尚》的主编有吸引力呢？你说爱情？或许那时候还没有爱上呢吧！所以背叛合情合理，但听到Celine讲过小辉为了他们团队不回名尚后，她也回归了那个真善美的英红，不再走失自己。放弃了主编的位置。
关于创业的情形，我认为很真实，即使你曾经是《名尚》的副主编，但我给的是Patrick的面子，既然你不再是Patrick，我便没有必要在给你周小辉的面子。
但时尚并不只属于名人，时尚的根源还是在人群中。电影回归了电影的本质，总是要给人以希望的。不过创业过程中也是如此，当一个方向已经进行不下去，为何不从新找到你的切入点呢？这样或许通过其他途径可以找到突破点。于是周小辉成功了。用价格和亲民战胜了《名尚》。
关于职场Celine的处事风格也很真实，人就是这么实际，怎么能不为自己着想，算计Alex，是件在正常不过的职场手段了，毕竟谁也不愿意永远做下属，能抓住机会扳倒自己想扳倒的人，这种人，我们在职场中只能佩服，不是吗？
其实电影中也有些美中不足的地方，总是感觉感情戏进展得有些快，虽然想到主角会在一起，总感觉小辉似乎没怎么样就原谅了英红，总是感觉缺少了些戏一般。
其实在看到英红背叛后，我有想过以后的戏，本以为会是小辉受到打击，一蹶不振，英红把团队找齐，把小辉劝回来，然后他们就爱上了，很好，导演没有落入这个俗套。所以对这部剧真的很满意，出乎意料，也在情理之中。并且所有人的付出也看到的到！

比如有个富二代的好兄弟，比什么都实在啊！！

比如第一次看到那样的大胖子“摄影师”，拜托，也太小看摄影这玩意儿了吧，不好好的从事摄影事业，在家里养鸟摆谱，摄影是需要无数的经验积累，不断的自我提升的好不好，连照相机都不会拿，还什么传说中的摄影师呢……太不专业了，筷子兄弟都要好很多。

比如随便拉几个人就真的出杂志了……
比如那段莫名其妙的“印度歌舞”……

拜托能不能不要找徐若瑄啊，她的年纪真的已经不适合这样的角色了，让人一点惊喜都没有。

拜托英红这个角色能不能爽快一点爱情买卖了之后就好好的安心做那个什么主编，而不要那么纠结的买了火车票纠结的边看直播边吃饭，后面那本杂志出的什么的原来和她没有半毛钱关系。

拜托后面的峰回路转可不可以不要那么快，还没反应过来呢，杂志就火了……这节奏快的，是赶着散场呢啊！

最后就是这个片名，和剧情貌似没半毛钱关系啊啊啊……

额，可能是因为我对这个片子有偏见，总之就这样了。

某次参加发布会，不慎偷听到了两位美女促膝谈心，美女A对美女B说：“虽然我们在一起了，但别人都不知道，他不让我说。”美女B：“为咩？”美女A：“他说怕传开了，以后他不好混。”美女B：“为咩？”美女A：“怎么说呢…就是现在他们时尚圈有好多人不是GAY都要装GAY，因为不是GAY的不好混…”

作为一个时尚业外人，要不是活生生的听到这番对话，我是死也不敢相信，青年男女谈恋爱，姑娘得不到小伙子公开认可的理由竟是“潮GAY引领时尚圈儿”的行业潜规则。于是我不禁佩服起美女A的概括能力，寥寥几句就将中国时尚圈怪现象描述的惟妙惟肖，令人不禁感叹：真是有生活啊！！！是的，“生活”这孩子最大的天赋就是有着与生俱来的表现力，世界电影艺术就是靠着记录生活，影射生活的才艺才有今天的成就，而总上不了正道儿的内地都市题材电影，也正是因为领略不到生活的幽默感，才一直呈现出空中楼阁的状态。

自从《穿PRADA的女魔头》火了，内地电影圈儿开始伙同内地时尚圈儿一起照猫画虎，拍起了中国式的时尚励志喜剧。大家都知道，中国电影人们普遍喜欢把观众当大傻子看待，而内地时尚圈儿则喜欢把追捧者看成是一群档次特低的土鳖，傲娇二人组一经联手，立刻打造出了诸如《摇摆的婚约》、《爱出色》、《杜拉拉升职记》等系列山寨作品。在装腔作势的时尚范儿之下，观众看到的是知识分子自以为是的愚昧，和伪上流社会幼稚的拜金主义，是电影创作者对生活观察力的缺失，和时尚圈儿以为一个中心两个基本点就能撑起一部时尚喜剧的侥幸心理。这一切，让他们的作品沦为一部部超长MV，除了画面和配乐，就没有什么优点可言了。

幸好，在观众即将对中国的时尚励志喜剧失去耐性之时，终于有位有情怀的小聪明出现了。尹丽川，作为北京文艺圈儿中最招人喜欢的名媛，带来了她的第一部商业作品，一部生机盎然、兼具有情怀的幽默感和不伤风雅的小讽刺的都市时尚励志喜剧《与时尚同居》终结了内地都市喜剧的大傻子时代。

虽说叫了个和时尚有关的名字，但影片却时刻都在“反时尚”。《与时尚同居》中，导演将自己看到的时尚圈儿各种的歇斯底里生动刻画，比如：对秋裤的集体抵制、对卡路里胆固醇的过度在乎、对英文发音的苛求、对猪肉大葱馅儿包子的鄙视，以及国际大牌的势利眼和有柔情也有畏惧的娘娘腔，种种笑点都被兰心蕙质的寓于一个个可爱的小细节之中。到不是说真有多么高级和笑死人，但至少不会让人坐立不安。

还有频频爆出的职场金句也成了感情上迎合广大观众的一大亮点：“在北京买上一套房子，这就是我的创业”“五环怎么了，就算在七环也是在北京”，对于长时间被强迫办理暂住证，填写外来流动人口表格的青年人们来说，这是多少次站在暮色中的过街天桥上望着交通拥堵的东三环许下的愿望；“谁没年轻过？我们年轻人没钱没关系，出来创业不容易。”这又是多少涉世未深的年轻人希望用来打动别人的说辞；“那些励志故事，是失败者讲给更失败者的神话”这是在工作中碰壁多少次才学会的冷漠态度；“抱怨社会的不公，是小孩子才做的事。”这又是多少人在百感交集之后，支撑自己走下去的唯一信条。这些励志的句子其实和我们接受过的励志教育是相背离的，可却更真实的发生在我们身上。更难得的是，罕有导演，能把这么矫情的句子和电影剧情结合的那么浑然天成，不起鸡皮疙瘩。当然，小周国语说的是还有那么点生涩，不过反正“我就是个傻逼”那句话也可以当做笑点来看………哎…嗨……

对每一位电影创作者来说，一部有生活的电影比一部充满文艺气息的电影要难操控的多，因为显然，取得群体共鸣总是会比实现个人诉求要层次更高一些，而尹丽川的优点，如同她自己形容的一样，就是还会说几句人话。据说后来，尹丽川邀请了众多时尚界的大拿去看了片儿，然后，他们各自都在影院里笑的东倒西歪，全然没有半点不悦，也不觉得有半点山寨，看来时尚圈儿还是听的懂人话的。

喜剧的境界是什么？就是影射现实却不苦逼，嬉笑怒骂却不苛刻，题材大众内容却不流于表面。用某位有态度时尚圈儿意见领袖的话说就是：“《与时尚同居》调侃有度，不失诚恳，对时尚揶揄却没有流于轻浮，这个度其实特别难拿捏，就像写专栏，做毒嘴容易，在毒汁儿中饱含慈悲心很难！尹丽川做到了。”