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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 《SÅNGER FRÅN ANDRA VÅNINGEN》
…一隻餓得臉色蒼白的盲頭烏蠅飛進了一家餐廳尋找食物，裡面每一台滿是食客，終於找到一台餐已經用完而剩食無人顧的，飛到餐碟上慢慢用餐，偷聽著其他食客的閒話家常，侍應揮一揮手將烏蠅趕走，飛到另一張食桌，周而復始的吃飽了就飛離開餐廳，停在垃圾桶上歇一歇腳。
餓了又起飛，飛到墳場中發現吃屍體是最舒適的，沒人會趕。
2 ) 安坐者总是可爱的，优雅而从容
你所引以为傲的繁华，会有多少变成衰败？ 你所瞧不起的衰败，又有多少会变成繁华？（《红楼梦》曹雪芹） 这部电影是西方导演递给小粉红的刀。
尽管一幕幕幻灯片式的沉闷场景、僵硬的表演、神经质的台词、延时过度的定格并不讨喜，固定机位让做爱都变为静止画面，但它是大师级作品，借助人物间细若游丝的关系，构织出一幅老态龙钟走向衰败的欧陆图景。
人口老龄、治理低效、思想保守僵化、观念落后、政经宗教人文全面崩坏……这些发生在世纪末，似乎能用宗教国度的末世情结来解释，但归根结底是社会体制走上了穷途末路，这从百岁将军所拥有的土地面积便可管窥。
人们除了在绝望中挣扎，毫无办法——他们连交通堵塞的原因都找不出。直到献祭儿童的一幕，其荒诞程度也并未超出设定。当然欧洲从未惨到如此夸张的程度，却能让你认同现实的残酷与那种颓丧感。这已经不是隔靴搔痒的讽刺了，而是硬揭、活扒。
安坐者总是可爱的……
歌声总是从二楼传来……
人们总是在拼命逃离云层下的垃圾场……
3 ) 二楼的歌声，极乐主义的虚渺之音
「或许得开始承认那些令我们无能为力的环境，我们自己也得负上责任。我相信西方人的生活方式抑制了人们的潜能发展。你看本片，应该明白人类的行为有多愚蠢。紊乱将人蚕食，情况越来越严重」 ─导演 罗伊▪安德森
安坐者是可爱的。
【叙事】
形式主义叙事，影片的结构有如戈尔达的论文电影，把先锋片影片和剧情片混冶一炉。罗伊将一系列看似毫无联系的小品场面组成情节松散、充满了黑色幽默的电影：毫无尊严的公司职员遭到屈辱的裁员；外来移民莫名其妙地被不良份子袭击，整个巴士站的人袖手旁观；玩大锯活人的魔术师真的把志愿上台的观众开膛剖腹。一团混乱当中，灰烟满脸的卡尔出现了，他刚刚放火烧了自己的家具店，想骗火灾保险金。一整夜，人人都忙乱得无法阖眼。影片的背景设定于2000年——千禧年
千禧年亦作“千年王国”，基督教神学名词，源于《新约·启示录》。指耶稣基督复临并在世界建立和平与公义国度的1000年。这期间，信仰基督的圣徒们将复活而与基督共同为王；魔鬼暂被捆锁；福音将顺利传遍世界。千年期满，魔鬼又被释出，再次进行迷惑人的活动，最后即是世界末日。
罗伊将这些场景串联，在其中把宗教、经济、世代关系、家庭、情爱、政治、精神和物质种种议题经过奇特而荒谬的扭曲，呈现出世人视而不见听而不闻的一面：如弥猴一般在十字架上单手晃荡的耶稣塑像、心智退化的老人在满室各怀鬼胎的贺客面前度过百岁生日、放火诈财的父亲，写诗发疯入院的儿子.......借此种种，罗伊架构及分隔虚构的剧情，讨论了西方社会的体制缺陷、人类行为、意识形态以及社会制约的关系。 借助这些奇特的视觉语言，罗伊在看似松散的场面之间表达了自己对世界深层面貌的思考。
【场面调度】
本片的场面调度一字以论：绝！ 本片多由固定的长镜头和极少数的运动镜头or相对运动镜头组成，电影里多处是期待式镜位，暗示 着宿命及意愿的无奈。 镜头多有稍俯角，象征束缚、压力。 色彩上冷色调，象征着冷静、克制以及压抑下人性的扭曲、岌岌可危的体制。 封闭形式的场面，整个画面如同牢笼，负重之下，混乱难免。 景框很紧，象征体制下，西方社会的紊乱，荒谬的“事实”。 景深大致分为三层：前景为场景主人公，中景多数为配角（人/鬼魂/堆满基督像的垃圾场），后景多为门框犹如缚茧一般，徒徒挣扎。 演员位置、表演位置、距离关系等不便统一概述。 罗伊通过杰出的构图和调度完成了一部令人大为赞叹的作品。
在一片混乱之中，在千禧年刚始之时，似乎一切都失去了控制，卡尔也察觉了世界的荒谬和作为“人类”的苦难。
4 ) ——
每扇门都开一点，每个门缝里都有一双眼睛
事物本身的轰响与事物之外的静默。
中断。
关门的声音就像劈开一根骨头的声音
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一切事情将来的变化？
我们为什么不谈谈它们以前的变化
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游行片段：他们每个人手中都有一根鞭子或者绳子，半佝偻着行走，每隔一会，他们就会举起手中的鞭子鞭打地面或前面的同行者，然后稍作停顿又继续行走。他们更像是自己压迫着自己，自己鞭打自己，并向着同一个方向行进。
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两个魔术师因一次失误而断送前程。
观众从此不买他们的账，观众容不得一次失误。
这个世界难道不是一次失误？
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他们看向你，你看向别的地方。
我们用忽略和被忽略来确立自己的位置。
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任何一个行为之后紧接着的行为是否是对上一个行为或之后即将发生的行为的反应？不论之前之后的行为多么断裂与不同。仍然有联系
有时它是对当下发生的事件做出反应？
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倒退着走进坟墓
5 ) 歌声
2000年，打扮光鲜的老男人去上班却被开除。正被他言中：凡事都有个变数。这个镜头拍的实在趣味盎然。办公室的走廊里一扇扇看似关上的门后都有个人在注视着外面发生的一切，西方文明的教养告诉他不能大声喧哗不能放肆。但这关乎桌上面包的事怎可就让它那样既成事实了。所以我们看到的是老男孩跪在老板皮勒面前死死拽住他的裤腿。 2000年，军队高官，大地主，貌似也是个纳粹分子100岁寿辰。他还记得举起左手威严地吩咐：升旗升旗。但这是2000年，所以他在医院在笼子一样的床上大便没有人附和
6 ) 无畏的良知（对四个情节的解释）
这一幕有N重含义，意味深长；
1、小女孩代表人类历史，她是盲目前进的，所有人都不知道下一秒将发生什么，所以一切选择都是荒谬的，人的存在是荒谬的。人类历史是没有路灯的黑暗，人类无法看清道路。
2、但人类内心保持孩童般的纯真和无知，预留有上帝和诗歌的位置，就是有救的，在历史的盲区中她仍能无畏的前进，死亡也阻止不了天真的脚步。
3、仔细看小女孩细碎的脚步吧，那是一种虔诚，这是人类在不被照亮的黑暗历史中行走必须持有的态度，即保持谨慎虔诚的心，所谓“登山即敬山”“抬头三尺有神明”“慎独”就是这个意思，己所不欲，勿施于人，行走人世，要心怀天地良知。
4、显然，小女孩承担着拯救灵魂的使命，在阴间聚集众生的灵魂，走向救赎的道路，男主角因为软弱，始终回避耶稣、畏惧生活，也畏惧死亡，直到最后上帝走到他的面前，他彻底屈服了。平静的面对死亡，也能够平静的看待一生的苦难和荣辱。
……
再说大儿子诗人，诗人是活人中唯一一个直面惨淡人生的人，他是最后一个良知未泯的人，所以他因人类的无知而痛苦，为人类的天真而感动，在上帝已死的年代，他即是耶稣。“那安坐栖息的人将得到爱”“安坐者是可爱的”，我常想向世人大喊这样一句诗，真正的诗歌可以唤醒众生麻痹的灵魂，可以驱退鬼神，弘扬人间正义。
……
献祭的场面我认为可以这样解释，人类（尤其是官员和教徒）的灵魂已经死去，他们从众生中选取一个最纯洁的女孩去阴间拯救自己的灵魂们，将他们聚集起来，让逝者重逢，重现逝去的耻辱，赋予他们赎罪的机会，像那个苏联男孩，让他的灵魂能够有机会向妹妹求得原谅，这样逝者才能安息，生者才能面对生活。这就是小女孩的使命。类似“上穷碧落下黄泉”的故事在《郑伯克段于鄢》中也有过。
……
在登机大厅里推行李箱的壮观场面可以解释为，人类曾拥有宝贵的文明财富，但如今却显得臃肿不堪，变成了活下去的累赘，因为人们丧失了天理良知，回避错误，自欺欺人，自取其辱。压垮他们的不是昔日文明，而是自身积累的罪孽。他们那么可耻那么虚弱那么可怜巴巴。
纯真和愚蠢只剩一墙之隔，人类啊，真的到了十字路口，挺住啊！
（诗人巴列霍(Cesar Vallejo) http://book.douban.com/subject/2297216/）
当初怎么会想看这么冰冷灰色的电影呢？ 但它又不是直接的冰冷，里面的人物和故事僵硬灰白沮丧停滞，迟缓压抑如行为艺术， 一开始就不舒服，看完仿佛自己都变成这种灰白色。 还是不要想不开去看它了，人要避开心理暗示。 20110628@home
极度晦涩的悲喜剧，从头到尾的固定长镜头。人的物体化，景致的舞台化，剧情的空心化，每个人都是别人眼中的小丑。很有魔性的一句台词：“安坐者是可爱的”...（看完后觉得自己都变煞笔了！）
高冷荒诞超现实喜剧。有时候你只需要把某种思维方式具象化为一种常见的却是大多数人想不到的符号，往往就能获得戏剧化的喜剧效果，比如本片的宗教被具象化为一个个十字架。魔术那段太搞笑了。两段主题曲都很好听。
罗伊安德森是我们这个时代的卡夫卡，只不过更喜剧些。这种喜剧效果来自于它对于空间的专注：它们把观众倏忽推远了。[二楼传来的歌声]则带着鲜明跨千年特征，它展现的是当历史发展到尽头时，人类可笑而徒劳的试图与"楼上"重建起联系的努力。但最终人还是被独自留在了此岸，被那死去的过往所审视和拷问。
理智的表象之下，一切都荒谬如斯；总体感觉很布努埃尔。
罗伊·安德森“生活三部曲”之首，2000戛纳评审团奖。千禧年恐慌+末世启示录，信仰失陷，诗人已疯，精神贫瘠，物质至上。依然是白面群像式的荒诞剧影像，冷幽默中透现着悲凉与绝望。除一处后拉镜头（火车旁初遇已逝者）外，均为固定机位深焦长镜头。群戏场面调度精妙，后景中亦有不少重要信息，如无尽的堵车（比较戈达尔[周末]影史最长塞车）与只朝一个方向走、间或弯腰鞭打前排人的游行队伍。最捧腹之景：失败的大锯活人魔术&敲打垃圾堆旁电线/灯杆后溜出的群鼠。| 安坐者是可爱的 | 找不到人却遭街头路人毒打| 全城人齐声张嘴高唱 | 只能呆在铁笼般床上的百岁亿万富翁大地主 | 倾斜晃荡的耶稣+卖耶稣失败将其丢弃的商人 | 惊慌逃跑的开会者&向内开的门 | 诡异的祭礼与震悚的收尾 | 众逃亡者拉挪着过载的行李车。（8.5/10）
很多隐喻的恐怖片。
【#1200】追求极致美学自然不错，但我认为安德森僵尸化的动作调度一定程度上消解了他想要达到的讽刺效果，最终还得透过语言进行表达，整部影片的悲观情绪不仅混乱了社会，更消解了人的意义，这么一来反观卓别林和塔蒂的伟大之处，化平凡为不凡的视听才是真正的电影。
大智者不悲情
虽然和《寒枝雀静》一脉相承，但要比较的话， 这个还是偏虚妄无趣了，而近作无疑更笃定更透彻，就算同讲哲理，把观众看得云山雾罩还是似懂非懂抑或一目了然，基本也是执导能力的反映。罗伊·安德森认为伯格曼不幽默，其实他自己，何尝不是慢慢进步的。
不是很能确定它是电影……正好最近在看英国的黑喜 果然还是欧洲玩得艺术感更强啊 每个场景都像一幅超现实主义画作 或者是行为艺术的集合（不过果然它们都和诗意有关）不仅是场景的设计 场面调度的凝滞感 吹一波的话它的价值就在于 它时长90多分钟 所以情感累积和其他长度都注定不同
被二战亡灵少年所缠绕的自己，精神病院里的诗人长子，这两个画面所造成的蒙太奇，不正是阿多诺在“奥斯维辛之后，写诗是野蛮的”当中，人类遭遇历史浩劫面前，所面临的表达之不可能，语言无法承载的身体？一场一镜一个象征性主题，批判的信息量其实很大，很多没看懂，也不想去搞明白。
人格面具般的造型，戏剧化的故事冲突，天马行空的电影结构——三部曲一起看完：因为是20年電影经典，所以票一把，真的是第一次看该导演作品。
仅有一个移动镜头和两个相对移动镜头，Roy Anderson全凭构图和导演调度完成了一部惊世之作。
不名一文者是可爱的，仰天长卧者是可爱的，遗忘童年者是可爱的，栖息安坐者是可爱的，无帽秃者是可爱的，无花偷者是可爱的，戴表亡者是可爱的，荣耀生者是可爱的，宽容者是可爱的
罗伊安德森真是奇才，这种人海固定长镜头的模式，特别难拍不说，竟然生出这么多匪夷所思的笑点，大多数还非常通俗，虽然我大概还是没有看到所有的… 更惊人的是，虽然好笑但它不是喜剧片，说的是人类对千禧年未知的恐惧，以及岌岌可危的表面的平静啊…
12/16 这北欧导演用电影定焦广角的镜头，特意编排好简单的场景简练的对白用极简的手法拍摄/异常白的妆容有种荒诞和体验冷漠的人面具感[与寺山死者田园祭有异同处]/油画般的场景和长时间发呆的人体现都市冷漠疏离感/像英格玛一样用现实主义表现超现实主义的东西/受到98年经济危机显示转化为无为的思想
象征、超现实，甚至有鬼魂，话剧一样简洁的布景。场景：被鞭子抽打向前的上班族游行队伍、大大小小的十字架、献祭、沉默的疯诗人(儿子)、坐在婴儿床样栅栏里的百岁老将军……“人生就是个市场，买东西，然后在后面加一两个零再卖出去”他是个好人，是个诗人，开不了出租车，也不会做买卖，所以他疯了
8/10。尴尬派导演的高逼格怪片，极富创意的场景构思，甚至用超现实的还原手法打破时空的间隔：纳粹吊死的俄国青年、债主鬼魂和生者同在一个空间里游荡。管道将尾气送入一群裸体女人列队走进的闷罐车，离奇屠杀同[寒枝雀静]；结尾扔掉十字架的广场远方不断有蒙眼的人们聚集过来，象征着集体赎罪的主题？
虚掩的门，摇晃的耶稣，街上的苦行，莫名的堵车，游荡于荒野的鬼魅…只要开心无害是现代病，意外事故都是笑料，托马斯的病友说哭是好的。埋葬下一代，库布里克法斯宾德也有类似的“展望”，同样是2000，对国人来说反倒是值得怀念的。还想到了词语，德莱叶活在21世纪还会那么笃定吗？不得不说十字架质量很好，安坐者是可爱的，怪不得霍克尼爱画椅子呢？