罗密欧与朱丽叶

罗朱虽是我首次现场观剧的剧目，但热情并没有对巴黎圣母院、红与黑那么高涨，抱着对莎翁剧及音乐的信心，结果并没有让我失望。

在开场之前一星期，为了能在现场观剧时有更好的理解和体验，我翻看了莎翁剧本及官摄视频，对人物、故事情节、曲目都有了大概了解，为现场能够聚精会神欣赏歌舞及理解莎翁剧高深立意做足了准备。

罗朱因为窗台示爱那一幕被演烂了，让我对这部剧有一种天然的抵触，是音乐的力量将我带回正途，重新耐心翻读莎翁剧本，经典之所以称之为经典，是其欲表达的立意不是平面的，而是多维立体的，是能够穿越时空的人类永恒面临的课题。对这部剧的理解，我暂时没有看其他分析，仅从自己的领悟记录一下。

观影后，我印象最深刻的一个课题，不是剧中的爱情，这也是多数人对这部剧的感官认识，而是爱情镜面：仇恨，包括两大家族之间的仇恨，还有我认为剧中最悲情的人物：提伯尔特 Tybalt对社会、亲人、所爱之人的恨。莎翁借助在维洛那Verona这个地方凯普莱特家族与蒙太古家族世怨冲突不断的背景下（剧中没有明确交待仇恨的源头，我理解推测与权力、金钱有关，这个话题之后再提），以罗朱爱情为主线，刻画剧中每一位在这种大漩涡中挣扎撕裂的百态。

在看剧本的时候，我对提伯尔特无感，最大的印象是他好起争端，也是故事中第二个死的人，但通过音乐剧对该人物的演绎，这个人物立体化了。之所以称他为最悲情的人物，是因为他即非主角（看完之后可能也不大能记得住他的名字），也不像班伏里奥在剧中是一个剧情穿线的人物，而且性格暴戾，估计颜值也不是很高，否则可能没罗什么戏份了。但他是凯普莱特族长的侄儿，是朱的表哥，是有一定社会地位的人，但凯普莱特家长制，提伯尔特没有话语权不被真正的关心和认可，这就造成这样提伯尔特因得不到朱爱产生自卑继而将怒怨发在蒙太古家族造成悲剧，这个看似偶然实则必然，仇恨充斥在整个维洛那大地，同时也烙印在成长在这种环境中的人的心里，仇恨通过暴力宣泄，与其说生命是暴力的代价，不如说心理的自卑、虚无、不被理解才是仇恨的最终毒果。试想这种心理状态曾经是否也发生在自己身上，渴望得到认可、理解、被爱，结果社会是另一套评价标准，于是狂躁、暴力的种子发芽、长大从而占据内心，如果不发跳脱出来看，便无法体会自己真正需要的是被理解与爱，只会被情绪牵引行事，这是一种自我毁灭，也是在社会群体价值观、情绪牵引下的牺牲品。提伯尔特像一个没长大的孩子，只懂哭闹，在其死亡的那一刻才意识到自己真正需求，悲剧。

还有凯普莱特夫人、朱丽叶为代表的被男权、父权压制的群体，凯普莱特夫人在提伯尔特死亡之时是情绪的一个爆发点，她怒斥凯普莱特对家人的冷漠、压制，揭示两个家族的世怨就是在父权、男权、金钱、权利欲望下衍生出来的，但她无力改变，她也是牺牲品，这是依附男权这一群体的愤恨，相比提伯尔特外在暴怒更加内化，但就像压制已久待喷薄的火山，更加悲剧的罗朱之死必然发生。

但无论仇恨借由什么产生，它终究是丑陋的，使人的嘴脸变的狰狞，偏执而忘记自己到底需要什么以及如何做去满足愿望，任由自己变成自己最不想成为的样子，所以莎翁以罗朱的爱情为主线化解世仇，完美展示了爱与恨的戏剧冲突。

罗密欧与朱丽叶这种故事就是要年轻貌美的少年少女来呀！月光之下，也并没有新鲜事，无非是爱情，与爱情。

加入了极其有趣的白衣死神设定，从开头就给了不少镜头，让我们在浪漫至死的爱情中少不得为死亡的面纱而惶恐。

一开始是两大家族的对峙，歌非常棒，不管是开场的维罗纳还是两家主母对唱的恨。更赞的是舞美和灯光啊，光影与肢体摇曳出诡谲的气氛，也在一开始将气氛推起。这舞台把一个当时只看过巴黎圣母院的我震惊到不行。

然后是罗密欧与朱丽叶的互诉心肠，两个真真是十几岁的少年少女啊，可爱，朝气，一点点惆怅，和满满的勇气，爱与被爱的勇气是多么可贵。两个人在舞会错乱的光影中对视，一瞬间就陷入狂热的爱恋。阳台下的表白更是羞怯可人，看了无数遍，让人少女心怦然心动啊。然后在教堂恢弘的aimer大合唱，不会有比这更美好，更勇敢，更伟大的爱了。跨越的不仅是家族的仇恨，更是世俗的一切，是生生死死。

配角也非常出彩，两条线说一下，一条是同龄人线，与同家族的少年对世界的渴望，我们是世界之王啊，站在山巅上俯瞰世人，我们携手共进。结尾也用的是这个，没有曲终人散的惆怅，只有满腔的热血和荡气回肠；还有与敌对家族少年的不可移除，祖祖辈辈的仇恨，有错吗，没错，起码不是他们彼此的错，令人唏嘘，若是他们是一个家族的呢。

令一条线是长辈线，拍手叫绝的人物太多了。保姆与朱丽叶的类似母女情，我的小姑娘呀，你可是要嫁人的淳淳教诲。父亲与朱丽叶的父女情也平反却动人，一边带过，但不会忽视，父亲牵着女儿的手，我的掌上明珠就交给你了。母亲的热辣也十分有趣。主教点亮蜡烛为二人主持为世人所不容的婚姻的那一刻，几乎要落下泪来。

当然结局和故事情节其实没有什么好分析的，对罗密欧与朱丽叶来说，选用这样一个主题，无疑是深刻而感人，经典千秋万代，可以分析出太多。而这一版，音乐剧的形式呈现的非常好，鉴于故事的广为人知，其法语音乐剧惯有的忽略情节的弊端并没有在此剧暴露，反而是法国人的浪漫放大了该主题的闪光点，重点切得好，人物选得好，歌曲好听上口，当年的大爆简直是众望所归了。

但是我得说，来上海巡演的朱丽叶选角……我真的是无法吐槽。初代罗密欧朱丽叶赛高啊！罗密欧轻轻撩了一下自己的长发，朱丽叶微微皱了一下自己的眉头，当年的貌美如花再不可复制，亦不会磨灭。

早闻法版罗朱大名，一上来舞台人蛮多的把我搞得有点晕头转向，等到朱丽叶出场那一瞬间我被惊艳到了。大多数舞台剧即使是扮演小女孩也让个2，30岁大姐演，但这姑娘一看就很年轻，果不其然，幕后cast16岁，好家伙牛逼啊。 朱丽叶真的美，但罗密欧出场让我大失所望，是说不帅，就是感觉好……邋遢། – _ – །（后来已婚把头发梳上去就好多了）。 原著背景女主才13，男主15……毕竟欧美人显老，姑娘13岁成熟了点能接受，但这哥们怎么看都20+了吧？结果整场戏下来给我一种大哥哥带小妹妹的感觉(≖_≖ )，虽然演的很深情但因为发型问题甚至让我恍惚看到诱拐未成年少女的年轻小混混耍流氓现场´_>`。 剧情不评价，老生常谈，日常给莎比寄刀片就完事儿了。但因为基本完全按照原著走，很多情节依旧跳跃过快让我匪夷所思，尤其是依旧无法理解音乐剧传统一见钟情是怎么个钟情法，就跟巴士底狱似的不知道怎么了就要死要活相爱了，原著心理活动可以说是颜狗的胜利，至于音乐剧就是要唱出来，但问题是没唱出来啊，直接就AimerAimer得喊爱，第一天在舞会上蹦出火花第二天就要结婚(-ι_- )我真的不理解啊不理解，尤其是原著俩初中生火热冲动点我也忍了，你俩一16一20+搞毛线呢？演员问题的确没法解决多点心理活动OK？我说的心理活动不是一天到晚喊着爱不爱，喊着他多帅她多美，是心理历程啊心理历程！你这看她漂亮看他帅就爱的死去活来是爱吗？那是馋他/她身子！再来说说舞台，以白衣死神代表命运无常的安排挺有劲，但因为死神戏份过多，导致不管什么场面我的注意力都有几成在死神身上，反而有喧宾夺主的架势。 教堂与天使的设计很赞，可能是因为剧组比较富裕人员也比较多（这里直接点名某PPT剧组←_←），舞台相当凌乱，主要是观众的聚焦目标，不知道该聚焦在谁。再加上镜头是不是有点问题？看的官摄版本不仅在罗朱死亡后经常切换到两人呼吸起伏的场面极为出戏，还不断切换镜头当出现群相时聚焦目标相当不明确，如不是看着弹幕基本明白不了。 再来说说音乐，一场下来我只记住三首歌，太有名的Aimer（爱），节奏感强烈又歌词暴露的Les rois du monde (世界之王)，与最后神父等人的合唱Coupables。罗朱的音乐其实并不那么惊艳，没有看红黑时《荣耀向我臣服》那一瞬间的惊动感，也没有法扎强烈的节奏与循环的热情， 但是歌曲却越听越好听，Aimer（爱）第一次的时候我听就那么回事，结果一次Rappels一次返场安可，却让我喜欢上了。Les rois du monde (世界之王)同理，尤其是最后结尾只剩下朋友一人再听这首歌，完全有了不一样的感受。 总体评价一下： 剧情老套但经典，数百年后的今天也依旧值得一看，朱丽叶选角不错罗密欧有点拉跨，舞台和镜头有硬伤喧宾夺主感觉严重，音乐第二三次听你会爱上他。

爱上了仇敌家的孩子然后因为世俗的阻挠最后一起去死的情节，对现代的我们来说，实在太古老太传统太遥不可及了。

如今连偶像剧都已经不会这么拍了。

在最该亲身体验爱情的年纪我是get不到这个故事的，它对我来说就是历史书上一个名词，人文常识里的一个知识点。却在年过三十的时候突然就被打动了。大概是因为自己是再也不会拥有为了爱情向死而生的决绝了，于是看着别人这样的勇气都忍不住要潸然泪下。

首版《罗密欧与朱丽叶》的音乐剧固然不是十全十美，但在我心里永远的神实在是因为罗密欧和朱丽叶两个人不但外形贴切，宛如从原著里走出来的一般丰神俊秀，而且那那透过眼波流转和肢体语言传达出来的爱意仿佛是浑然天成的一样。我看着他们伸向对方的手，望向对方的眼神和呼唤对方名字时的温柔和心碎，时常在怀疑，这到底是不是演的？

这样感官上的契合，在日后任何一版复排或是重演都是望尘莫及的，哪怕是初代原卡本人再演绎。因为年纪过去了，哪怕唱功依旧，哪怕依然男帅女靓，也很难让我相信这样的年纪还会去为爱舍生。

凯普莱特家舞会上的一见钟情倒没有觉得怎么样，但《阳台》实在是甜蜜到让人立刻就能抓个路人来恋爱。朱丽叶站在高处一边吟唱宛转的旋律一边满眼都是星星的光辉，实在是恋爱中的少女特有的状态。而罗密欧听到这一段时躲在暗处的欣喜也实在让人忍不住嘴角上扬。啊美好的爱情！

上半场的高潮+结尾《爱》的设计简直太棒了！整个场景用我在B站弹幕上看到的形容就是：圣洁而悲壮。爱情是圣洁的，死神就在婚礼旁边起舞，告诉你这份爱情终将走向悲剧。音乐就不说了，如此久负盛名的唱段，宛如圣歌一般，用在任何一场婚礼上都不违和。我甚至觉得超过后来到现在一直在用的复排版，因为这一幕罗密欧和朱丽叶的服装都是圣洁的浅色，没有凯普莱特的红也没有蒙太古的蓝，弱化了他们家族的形象，只有爱情的象征。神父后面的墙上，连神像都在为他们的爱情翩翩起舞。而复排版这两个细节都改变了，我个人不太喜欢。

上半场结束在爱情暂时的胜利中，下半场一开始就是分歧。有人开玩笑说《街坊邻居说》这第一首歌简直就是罗密欧的舌战群儒。他同族的亲人，他从小一起长大的好友都在指责他背叛，而他在捍卫自己爱的权利。

“为什么非要是仇家的女儿？”

“我不能抗拒，这是命运的选择。”

“你想要什么样的女人没有？”

“我和你们在一起有身份地位，但没了她我什么都不是”

“你没有权利这样。”

“我不需要任何人的原谅，我没有背叛任何人。”

…………

觉得歌词看起来都很令人心疼。

两个人身后所有的力量都在把他们往回拽，而他们两人却伸出手去拼命要拉住对方。

我知道莎士比亚把罗密欧写成一个朝三暮四的浪子，剧里也有所体现。但是他所有的唱段和表现就很难让我相信这一点。我看到的，就真的是他凭借着他那一眼万年的心动，跨越了家族的仇恨，想要更珍惜生命，即使被流放，失去了优越的生活不得与亲人团聚，也要在那难捱的日子里向上帝念及爱人，得知她的安好。

下半场罗密欧和朱丽叶唯一“活着”时的互动就是流放之前的那一夜《当云雀开始歌唱》。这一段可太让人心碎了！双方都刚刚死了自己亲近的亲人/好友，两个人又要分离，命运未卜，不知何时才能相见。最后也是唯一在一起的一夜是充满了绝望的甜蜜，每唱一句”爱你“都很心痛。

然后再相见就是墓地的天人两隔。

准确的说，大多数人都知道的这个故事，其实知道的都是个毫无感情的内容叙述：两个身在敌对家庭的年轻人，相爱无法在一起，命运的阴差阳错让两个人都死了。一整部音乐剧看完，却仿佛是跟着主人公把他们的悲欢离合都跌宕起伏的走了一遍。

不懂怎么表现温柔的我们，还以为殉情只是古老的传言。

制作人Gerard Presgurvic曾经带着初代罗密欧与朱丽叶：19岁的Damien Sargue和16岁的Cecilia Cara上过节目，主持人问他：我知道要发掘新人，但是你能不能说说，为什么是他们两个？Gerard回答，你们看看他们两个，这两个天使一般的人儿，根本就是罗密欧与朱丽叶本人啊！

曲子写的是真的好，挑人的眼光也是真的毒。

这俩人的CP我从剧里磕到剧外，虽然他俩不是真CP。但是有个点一直很戳我：Damien和Cecilia很小就在唱歌比赛里认识了，当时他们一个12岁一个才9岁。后来他们上节目也好，巡演出来签名和谢幕什么的也好，还有一些剧组安排的活动（比如参观莎士比亚故居和曲真的维罗纳看朱丽叶阳台什么的），两个人一直手牵手的，甚至到今天2023年在中国的巡演，也还是手牵手的出来见粉丝，哪怕如今两人都已经为人父母了。

蛮好！情侣会分手夫妻会离婚，但是我们大米和CC从小到大都还是一直这么要好，宛如距离BE的罗密欧和朱丽叶在剧外有了好结局。

说说首演版和复排版我个人的一些喜好。相比首演版我更喜欢2010后复排版的三个地方：

1）凯普莱特夫人对朱丽叶的催婚歌。复排版的更悲伤一些，是妈妈述说身为女人的无奈，自己也曾青春貌美，被自己的父亲为了贵族头衔嫁给了朱丽叶的父亲。但后者只是看上了她的美貌，并没有爱过自己。这一段用的是同步双重表现形式，演员在上面唱，舞者在下面同步用舞蹈的方式表现人物的内心活动，我觉得比首演版欢乐的催婚歌更能打动人。

2）奶妈solo段。复排版在奶妈的背后用了一面纱幕，纱幕的背后是对着镜子梳妆的朱丽叶，表现她沐浴爱情中梳妆打扮的愉快心情，配合奶妈的歌很动人。首演版没有纱幕，只有奶妈一个人唱。

3）凯普莱特家舞会群演的服装。首演版是五彩斑斓的，复排版改的像是古希腊风格的全白。颜色太多看着眼花，而且容易找不到主角.......舞蹈风格也换了，有点像人偶舞。

再者就是我前面提到的《Aimer》里的设计。

但是首演版歌曲之间的对话更多剧情更完整，这一点，不知道是不是制作人觉得太拖沓不够紧凑.....

法罗朱迄今为止一直是我最喜欢的音乐剧，大米和CC也是在最好的年纪碰到了最合适的作品。希望新人能快点顶上来，看了2023年巡演的B卡，同样也是19岁的罗密欧，但是真的好像不是太可。怎么说呢，相比初代版，其他的都太像演的了。

就是那种，他们在演很相爱的样子。