傲世战神

都是宙斯的错，他只封印泰坦，不把他们搞死，不然后来不会出这么多事。
都是宙斯的错，他说了神不能干涉人类，希望人类信仰神但是又不显灵，搞得国王那么幽怨。
都是宙斯的错，他先把神弓找到收起来，人类根本找不到那玩意嘛~
都是宙斯的错，明明天条应该是他自己制定的，他打死自己儿子还一副很受伤的样子。
都是宙斯的错，按道理来说众神都是他娃，但是他只宠雅典娜一个，雅典娜要死了他都不打架了，跑去跟雅典娜煽情，结果打架的人手不够，周围的神一个个死得干净。
都是宙斯的错，他有必杀技不早点用，等周围一个个神都死光光了他才用。
都是宙斯的错，电影完了的时候天上那么多神打架，说明他手下很多嘛~结果灭泰坦的时候他就带了那么几个人。
最后男主角只是灭了个国王而已，就成神了。还是惊天战神。他哪里惊天了嘛，哪里战神了嘛。。这绝对是裙带关系，宙斯跟他比较熟，而且他又搞定了圣女先知这种有类似神力的人，然后其他神死太多了需要招聘新员工，所以他就优先把男主角聘用了。
总而言之，宙斯完全不是个合格的上司。

文/ Iceing_F11

《诸神之战》之所以会出现票房与口碑完全不相符的畸形状态， “3D”功不可没。自打卡梅隆在《阿凡达》中，将3D技术演绎得出神入化之后，便有各式各样的投资看似过硬的影片盲目步其后尘。《诸神之战》便是“伪3D”的开山鼻祖，更为之后的一丘之貉们赢得了“字幕最立体”的普遍“赞誉”。在《诸神之战》一炮走红以后，片方便决意要拍第二部。不过，眼下的这部《惊天战神》显然是想狗尾续貂，可惜时过境迁，殊不知“伪3D”已经难登大雅之堂了。稍有经验一点的观众，遇到令人深恶痛绝的“小三”，决计会选择2D，免得“赔了夫人又折兵”。

以希腊神话为母题的影片，若再拍不出什么新意，还是照着宙斯、雅典娜、波塞顿等烂大街的神描述的话，即便砸再多的钱搞特效，十有八^九会阴沟里翻船。尽管《惊天战神》在某些细节上，有些颠覆，有些同现代时尚接轨的元素，甚至有些令人瞠目结舌的亮点，但主体的故事情节依然走不出传统希腊神话的桎梏。无论正邪双方的势力怎么个变化法，改改姓名还是必须得走冷兵器暴力对抗的老路线。既然脱离不了窠臼，那怎样将希腊神话题材改头换面，化腐朽为神奇？这显然是个摆在导演面前最纠结的难题。事实上，一般观众并不关心天神、怪兽，他们所起到的作用不外乎就是花瓶摆设。推动故事发展重心的，还得是人类本身。如何塑造一个凡人形象，来博取观众的欢心，这就需要一个羽翼丰满的故事。《惊天战神》的最大短板，仍旧是神话题材影片一贯的通病：热衷于塑造神，对凡人仅仅以凡人来对待。为此，影片中我们印象最深的，恐怕是那些黄金圣斗士版的天神。宇宙的主宰者宙斯，首次以未曾进入更年期的模样亮相。搞得他同雅典娜的关系，怎么看都像是夫妻。难怪会有“天”雷滚滚这么一种说法。关于神的造型，我以为算是影片最能够讨好观众的配置。谈笑也好，吐糟也罢，都不外乎是一种变相的宣传。

其实我很不情愿连米基•洛克一齐否定掉，就单凭他打满全场这一点，就相当难能可贵。沙哑无力、拖泥带水的嗓音，出自他的声带，便觉得魅力势不可挡。恕导演无能，能够把一个暴戾恣睢、霸气慑人的古代帝王，整得像普罗大众那么平庸低俗，还戴个面具，很容易就消失在茫茫人海中了。煞费苦心得来的，似乎是全片焦点的神弓，也不幸“早泄”而不了了之。这种半吊子，经不起推敲的剧本也能拿来认真拍，不佩服不行。关键它还砸下了重金，远的不比，就比《诸神之战》，我想米基•洛克加“贫民窟”女星的片酬，是难以和萨姆•沃辛顿加杰玛•阿特登相匹敌的吧。很明显，《惊天战神》花费在制作上的成本应该大于《诸神之战》。就场面的成色来看，个人还是比较满意的。此番过审的剪辑似乎并不多，能在国内荧幕上看到鲜血与污泥相映衬的长久画面，绝对是不多见的。

希腊神话在题材上，由于流传甚广，故事性在荧幕上演绎起来，就变得极弱。信仰宗教的，会觉得颠覆；没有信仰的，会觉得花哨。期间，很难找到一个平衡的支点。再加上，如今大大小小的电影中，总喜欢穿插一些亦真亦幻的希腊神话，仅存的一点话题性都显得让人腻歪。那最好的办法，便是拍电视剧了。《斯巴达克斯：血与沙》其实开了一个很值得学习的头，13集一季的容量，故事的信息量却几乎可以用一句话来完整概况。使它成功的很显然就并非是一个好故事，而是一个展现艺术的过程。慢镜头、长镜头，并非只是文艺片用来的装逼工具，将它套用到古代冷兵器时代里，意义会更大。黝黑锃亮的肌肉、耀眼洒脱的鲜血、拳拳到肉的对抗等等，都是很传统复古，又简易至极的表现手法。考验的不是高深莫测的叙事功力，也不是场面调度，而是摄影技巧。希腊神话的题材，又为何不能去复制《斯巴达克斯：血与沙》？就按照《惊天战神》这个故事蓝本走，用三集的时间来勾勒忒修斯的成长经历，八集的时间来展现忒修斯由绝望到反抗的精神历程与夺弓的身体力行，最后的两集集中描摹终极大战，并在结尾引入其儿子，将永无止境的战斗带入第二季。超长的叙事战线，配搭上美轮美奂的古希腊外景，怎么样都会比电影要成功。

关于“泰坦（Titan）”一词的本意，古典学家迄今莫衷一是。尽管如此，这个原本用来指称大地（Gaia/盖亚）与广天（Uranus/乌拉诺斯）十二个非凡儿女的名字，还是在现代语境下派生出了“庞然大物”和“巨人”的意思并被广泛接受（“泰坦尼克”一名的出典即在于此）。不必说，当沉雷远布的宙斯将他的父亲一举推翻，这些强大的反抗者也便不得不暂时地沦为塔尔塔罗斯深渊的囚徒，在黑暗的幽禁中等待卷土重来的时机。和许多“取材”于希腊神话的电影（其中的“错位”和“乱入”似已完全不能被“改编”一词所涵盖）一样，《惊天战神》再一次将它的故事放到了这场“诸神之战”的背景上，试图以此激活现代好莱坞英雄血统里所隐藏着（如果有的话）的古典基因。

 

 



 




 

【亨利·卡维尔看上去不错，至少和《都铎王朝》一样帅，虽然决战动员显得中气不足。】

 

 

　　与一年前的《诸神之战》相比，《惊天战神》在画面的色彩和质感方面，显然更对我的胃口：一袭殷红的印度纱丽、一潭花瓣浮动的幽幽黑水，再加上水中央冥想般的白色巨颅雕像（颇具几分现代艺术的格调），其“奇谲瑰丽”之处，不能不使人想起导演前几部作品中的潜意识世界或玄妙梦境；而奥林波斯诸神在凝望尘世时，或站或坐的优雅仪态，比之《诸神之战》里“亮”瞎观众的“圣斗士”造型，其考究与美感，更不知甩了后者几条街。然而，若论及影片的格局气魄，那么《惊天战神》的表现，则无异于把巨大的“泰坦”硬生生地塞进一枚小小的琥珀，其视觉上的“浓墨重彩”与“精雕细琢”固然动人，却实在难以支撑起希腊神话所应具备的宏大视野与崇高格调。且不说影片中模糊的时空感，造成片中的世界缺乏必要的纵深；就是高潮部分两军搏杀的决战场面，竟也要放到狭小到不能再狭小的甬道内来开展。这若是《斯巴达300勇士》里的“温泉关战役”，或许还可以接受；但放到影片一再强调的、那个关乎天地神人的宏大背景中去，便着实叫人觉得局促不堪、无力支撑——与之相比，《诸神之战》简直称得上“恢弘磅礴”、“波澜壮阔”。

 

 



 




 

【近年希腊神“画”虽多，雅典娜出镜率却不高，难怪女神名讳一出，影院顿时一阵惊呼。】

 

 

除了风格化的视觉画面外，影片似乎也想来谈一谈某些具有形而上意义的问题，比如电影一开始就以苏格拉底的“灵魂不灭论”点题（“immortal”），期间更是几次三番论及了“信仰（faith）”这个问题。不过说实在的，我不觉得希腊神话是一个探讨“信仰”（特别是基督教化的那种“信仰”）的恰当平台，而苏格拉底本人对“神”的看法，似乎也与荷马和赫西俄德差着十万八千里。事实上，这些煞有介事的问题到了最后也确实草草收尾；反倒是一个很适合借希腊神话谈论的问题：“命运”（预言），被男女主人公一番没来由的相互理解给敷衍了过去。最后，史上最年轻宙斯对人类“作壁上观”的态度，与其他奥林波斯神祇的“跃跃欲试”，倒很符合荷马史诗中的描写。但究竟是何理由，让这位青年版宙斯即使对其他神祇痛下杀手，也要禁止其助“人”为乐，却始终交代得有些似是而非。

 

 



 



 

【迷宫屠“牛”一节，是影片中保留的为数不多的神话典故，当然还是有所改编。】

 

 

　　从《特洛伊》到《闪电窃贼》，从《诸神之战》到《惊天战神》，好莱坞近年来对希腊神话的“取材”似越来越有通俗化的倾向。尽管如此，“忒修斯的故事”作如此搬演，仍多少令人有暴殄天物之憾：不仅因为故事本身惨遭剔除——多情的阿里阿德涅怎样助其走出迷宫，亚马逊女王安提俄佩怎样为他与族人反目，后妻菲德尔（片中的女先知即以此命名）又怎样受爱情蛊惑、陷害她的继子……更重要的是，忒修斯也许是离我们最近的一位神话英雄：他不属于忒拜、迈锡尼或特洛伊这些早已湮灭尘土的遥远国度，而是属于雅典——一座依然存在，并把神话与历史连结到一起的城邦；在埃斯库罗斯笔下，他甚至还是雅典早期民主政体的执行者和保护者；而闻名遐迩的爱琴海（Aegean Sea），也正得名于忒修斯的亲生父亲埃勾斯（Aegeus），后者因误以为儿子死于迷宫而绝望坠海——瞧，也许不是所有的“泰坦”，都适合被装进“好莱坞英雄主义”这块琥珀里，虽然它可能真的很“好看”。

 

人类对于神明的敬畏与尊崇，似乎在长久的历史中成为了一种本能的反应。当然这其中也有些好事之徒，在神诋的信仰外围开小差，甚至大胆的质疑，这其中最为直接的形式-几乎都是当我祷告之时，他们并没有显圣降世，帮我渡过难关。而这也正是《惊天战神》打算向人们阐释的，究竟神与人，信仰与质疑之间，我们所要遵循的真理应为何物？
“《搏击俱乐部》+《卡萨诺瓦》+《诸神之战》+《300》”，这是早前媒体对于本片的判定。然而同导演塔西姆•辛之前的两部作品《入侵脑细胞》与《坠入》一样，本片一方面从视觉效果上呈现出极为个人化的风格，艳丽，耽美，诡谲，拥有强烈的明暗对比与色彩碰撞，华丽张扬；同时在造型设计上更是透出极为惊艳的混搭先锋之风，米基洛克饰演的残暴君主的大虾式头盔与黄金面具，女先知的红色通体落地灯造型，以及奥利匹斯众神的囧雷打扮，其创意指数均可直接秒杀雷帝嘎嘎阿姨。不过若是你熟悉导演之前的作品，便不会如此讶异。这位毕业于美国艺术中心设计学院的印度人，本身就是一位现代艺术家，除了拥有不少拍摄MV（大多为各路摇滚，新世纪等另类乐队）与广告的经验外，还涉及装置艺术跟实验电声领域，其本人对于服饰文化也有着别样的理解，这从他的处女作《入侵脑细胞》便可窥见一斑。
尽管打着视觉系旗号发家的塔西姆对于影像语言的有着自己的独特理解，但是影片却更多的从宏大的宗教寓言命题入手，试图阐释人类信仰，精神，英雄等古典主义巴洛克式的符号象征学。这在当下的商业电影语境中早已缺失的注解令影片在贩卖视效奇观同时也蒙上了一层颇为神圣的面纱，不过这也直接导致影片在细节，节奏的处理上显得琐碎，沉闷，说教味十足；演员在这样的叙事基调中更是先天性的带上假面，如同片中的反派民族一样，摇摆在拿腔运调与紧绷之间。剧情不燃，铺陈发展则缺少必要的气氛营造，在一紧一慢中耗费了观影快感，高潮戏有分配的不均匀，大场面更是极为有限，你甚至可以在预告片中一览精华部分。虽然影片取材自希腊神话，但稍微有所了解的朋友都会察觉到仅仅是借鉴了部分人物以及框架，更多的是源于导演自己的虚构空想，一边要把暴力情色的重口味把玩过瘾，一边还要苦大仇深的思考人与神。神忽悠人，人唾弃神，最终相亲相爱各回各家各找各妈，一出无伤大雅的终极寓言，也是一场恶趣味的辨证论。
在什么都已经不那么重要的年代，至少还可以问问神-你值得人类为你付出一切吗？尽管这多少有些滑稽，并且容易让人HOLD不住。



[天涯首映场]《惊天战神》：重口味空想神话辨证论
http://www.tianya.cn/publicforum/content/filmtv/1/335371.shtml

本希望看到一部加强版的300……结果大失所望

男演员们的肌肉从数量到质量都被300甩了几条街
希腊古典美荡然无存
这哪里是奥利匹斯诸神，根本就是从T台上拉来的一群小受吧

宙斯不应该是肩膀宽阔手臂粗壮的白胡子老头么，怎么长得那么像开花哥？
雅典娜比她亲爹还显老
至于总跟这爷俩叮当的天后赫拉……出场了么？
再看波塞冬的三叉戟……那不是山里猎户常用的三尖叉么
好歹也是神器啊，不能整威武点儿么，哪怕照抄圣斗士也行啊
……阿波罗、阿瑞斯、赫克托耳、赫准斯托斯……我一个都没认出来

诸神们一个个全身上下金光闪闪，带着极重的塑料质感，还不如电镀版黄金圣衣来得好看

再看泰坦们……那可都是宙斯的叔伯大爷们啊，好歹也是上一代的诸神，怎么都跟刚从土里刨出来的似的

不管是忒修斯还是洛克叔，拉开神弓都那么轻松，神弓比一般的短弓都省力，力量需求-100%么？

再看最后大决战时的动员演说……
本来挺好的煽情段落，让满屏幕的锅盖给毁了
以剑击盾本也常见，但那些真的是盾吗，明明就是铝锅盖啊
别说七层生牛皮，锅盖下面连层棉絮都没有啊，听听那清脆的声音吧

感觉上今年没看过正经的片子。或者，是我一直没有正经看片。后者比较接近真相。

 

今天跟好友一起看了《Immortals》。看完她大呼上当，说一直在骇笑，剧情怎么这么不靠谱，怎么这么暴力恶心。她向我道歉，为了浪费我的时间。

 

我说任何跟她在一起的时间都不是浪费。I enjoy your company.

 

（两个女生这样子说话这年头被允许么？不知道。）

 

但是两个男生绝对不可以，我知道。我也对不靠谱的剧情非常习以为常。这都是拜追了两个月《梅林》第四季所赐。

 

因此《Immortals》我还是看得比较欢乐的。从一开始就没把它当正经剧在看。更何况，从一开始就是John Hunt爷爷（又名梅林的大龙）当叙事人兼宙斯下凡，想不穿越都难。

 

这是一个典型的坎普（Camp）片。翻译成俗语就是装B。制作人好的就是华丽做作血腥暴力变态加一点点艳情，希腊神话无疑是这种口味的最好背景。然后加上认真的制作，就成了眼下这样的东东。天神们穿着巨傻的妖媚的金色无上装在奥林匹斯山上望着下界那一幕，连我都觉得别有用心。

 

故事里的人们又都喜欢住在笔直陡削的悬崖边，非常方便敌人来袭后抛尸。逃难呢，又去到很远的荒漠里的魔多城，其城墙比我们的长城还厚，城墙的走廊比天安门下的那一条更长而阴森。

 

它想做得像《Sin City》或《300》，但天神部分毁了这份追求。还是宙斯说得对，神还是不要干预人类的电影比较好。

 

但除此之外，我可以明白会有相当一部分观众喜欢这种口味。（不，不是豆瓣的口味。）这片是给不喜欢想太多的年轻男性看的：好身材的美女（虽然只有一个）、杀戮、宫刑、打斗、很多血、很多人头、赤裸裸的把人打烂。嗯。。。现在，你想看了么？（虽然看我博客的读者也不是这片的营销对象）

 

不过真正让我欢乐的是，看完回家，忽然想起演主角Theseus的Henry Cavil是我当年看好过的一个演员。五年过去，他果然出落得可以担纲这样一部对男色要求很高的片子了。不禁沾沾自喜了一下。这部片里的Theseus，不管怎么说，还是很完美的。那么，Henry Cavil何许人也？他在2006年的《Tristen＋Isode》里演一个配角，当时觉得他比James Franco帅。接着一查，又发现他是下一个Superman，吼吼。

 

与《斯巴达300勇士》、《众神之战》之类的纯野蛮血腥暴力电影不同，
《惊天战神》整个影片营造了极强的宗教仪式感，
展示了极其华丽的视觉之美。

从演员的选择，到影片构图、色彩、人物的服装、造型都非常考究。
美轮美奂的古典面部轮廓，
健康自然的肌肉线条，
刻画得极致而不生硬，
尤其是人物的身材，是肌肉力量、线条美感与理想化比例的完美结合，而非简单粗暴的类固醇气球（如同《斯巴达300勇士》、《众神之战》），
还有几位天神的战袍，更是在古希腊美学的基础之上展现了现代工业设计之美，借用木西的话：石冈英子不愧为奥运会的服装设计师。

选择11.11.11公映更是打准了目标人群……
人类战士在混战中露出了统一的黑色底裤，
而天神宙斯在最后关头的完美一蹲，从容地露出了他饱满的金色底裤，
最后从大腿下方拍摄百万众神在云端肉搏的镜头更是将影片推向了宗教美学的高潮，极具米开朗基罗的教堂壁画美感。

btw，如此完美的男女主角最后生出来的儿子的面容却毫无美感，是影片在视觉上的唯一败笔（玩笑）。

    看完这部片子我的感受是，是个人都可以做似乎是好莱坞大片的编剧，也对网上竟然会有人给它好价而感到非常失落。这是一部完全没有主线，极少出现具有视觉冲击力镜头，但却能激发观众无限想象力，充满着暴力，却连床戏都索然无味的极品烂片。
    首先，该片的中文名叫《惊天战神》，我不明白是国人翻译过来出现了误差，还是它的原名就是这样，它所展现给我们的故事和它的名字并没多大关系，充其量只是搭了点边，也许这样的片名比较有号召力...值得一提的是，片中所有的男人清一色的都是肌肉华丽的猛男，女人倒是没什么冲击力，这应该是导演个人的口味问题。
    刚刚提到这部片子可以激发观众无限的想象力，为什么这么说呢，那是因为我在观赏他得时候曾经幻想过很多可能发生的剧情，但遗憾的是都落空了。
    第一点，影片开头就讲述了男主角和一个士兵发生了冲突，结果导致这个士兵失业，最后成为叛徒而投靠敌方，可惜的是作为叛徒，他也没有在敌方里发光发热，甚至还要遭受宫刑，但是这样一个人他最后竟然被男主角一刀就杀死了。这样一个极有潜力被塑造成恶魔的角色，我曾经一度认为他会做点让男主角吃点苦头之类的事，可惜他最后竟然像一个太监似的死掉了，也减少了我对男主角遭遇的同情。
    第二点，关于女主角，我总觉得她的出现是在打酱油，她和男主角认识没几天就迅速勾搭上，急于摆脱她的处女之身，也许她是个不擅长演感情戏的美女，但是随后的床戏里，我都没有看到两个人纠缠在一起的背影，或者是类似于呼吸声之类的声音。这对干柴烈火亲吻完毕以后就急着黑幕了，这让我想到了中国古代那些老掉牙的片子，就是不拍给你看，怎么样，自己想去吧。当然神圣的一次结合，当然是要孕育出神圣的生命的，老掉牙的片子里惯用这样的戏码。在他老子百步穿杨后，他的儿子出现的一点也不圣神，一下子就有了个这样的人，感觉是硬加上去的，也许是制片方希望借他的儿子再骗一回票房吧。
    第三点，关于女主角的预言，之前她预言的都非常精准，到后来和现实出现了差别，男主角只是开了一句玩笑就一笔带过。我曾经又一厢情愿的以为，这下要有戏了，至少要说明为什么会有不一样吧，但是最后感觉只是编剧给观众开了个玩笑，这部牛逼的影片又再一次成功的唬住了我。
    第四点，也是我最百思不得其解的，影片中的大反派有着悲惨的经历，失去亲人，被人欺负，当他知道男主角也有同样的经历，而且得知男主角的母亲是因为被人强奸以后生下了男主角，他询问了男主角的名字，然后以身犯险的去招降男主角，看到这里我在想了，这下有戏了，八成他就是男主角的生父，但是后来发现这个大反派的确是吃饱了撑的，他就是出来恶心一下观众而已。
    最后关于男主角，我的感受就是没有感受。
    这样一部不知所云的片子占据了当日票房的半壁江山，好吧它是欧美大片，好的画面质量电影票价当然会高，但我并没有看到牛逼的特效，反而感觉是一部情景剧，故事地点就那么几个，再加上国内3d效果实在是不怎么样，如果不是非常无聊，建议还是不要去浪费那个钱了。相比之下，同期上映的国内小成本影片《转山》，在票价只有25元的情况下都未必有人去看，或者上映的影院和场次寥寥无几，当大家都去追求视觉冲击的时候，是否有人还会关注电影本身所应该释放的，人内心的声音呢。