镇国战神

关于“阿三“。
想写点东西之前，浏览了一圈大家的影评，“阿三”之声不绝于耳。好象现在大家都叫习惯了，张口闭口的叫，“阿三“已经成了印度的代名词。大家就这样心安理得地叫着，不知道有没有了解过”阿三“的含义，但叫的时候肯定没什么敬意。如果一个日本人叫着”支那“如何如何，我们的爱国青年早就火冒三丈了，什么辱华之类的肯定上来了。那我就不明白了，不喜欢别人辱华，那干嘛张口闭口的辱印呢？老祖宗早说了，已所不欲，勿施于人，不想日本人叫我们”支那“，我们就不要叫印度人”阿三“。想别人尊重你，你就先学会尊重别人，不懂尊重别人，也不配得到别人的尊重。何况历史上中印之间也没结什么大的梁子，隔着喜马拉雅山，井水不犯河水，就62年那点冲突也算不上深仇大恨吧。老毛子历史上抢了我们那么多土地，把外蒙古都剜出去了，也没见我们怎么仇恨，还恬着脸叫人家”战斗民族“。人性中的欺软怕硬大概就是这样吧。

关于开挂。
开挂这个词最早指电子游戏中开外挂，但印度人民在火车上外挂的壮观场面深入人心之后，开挂就和印度联系在一起了，开挂民族也成了印度人民的代称。一说到印度电影，开挂的场面当然比比皆是，但印度电影也不是都是这个类型，以我所看过不多的片子来看，印度电影可谓百花齐放，象《三傻》、《偶滴神》，思想深度都是我国电影所不及的。当然我国电影环境不同，上面有个光腚总局管这管那，其结果是我们拍了好多不着边际的武侠片。武侠片是中国特有的类型片，如果外国人第一次看，估计也是眼珠子满地乱滚的节奏。看着满屏无视地心引力、飞来飞去的中国侠客，有古装必有武打，有武打必有开挂，我大中华才是世界第一开挂民族吧。我们自己天天甩着膀子开挂却熟视无睹，还笑印度人爱开挂，当真有一种百步笑五十步的感觉。而且我们是全天候开挂，古人开开挂的也就算了，现在都开进八年抗战了，如果人家问我们手撕鬼子是怎么回事，我们何颜以对。

关于史诗。
这部电影标明了是一部史诗电影，史诗就是历史加神话传说，那各种怪力乱神是少不了的，各种力大无穷，各种无视地心引力，各种不科学。你不能再喷史诗电影开挂，就好象你不能说《西游记》不科学一样。中华民族或者说中华民族构成主体的汉民族，比较早熟，我们的上古神话简陋的不成体系，翻来倒去就是盘古开天、女娲造人这几个小故事，到了大禹之后，神话时代就结束了。中国能称得上史诗的，基本上都是少数民族的，比如《格萨尔王传》等。我们也没有场面宏大的史诗电影，象《无极》那种虽然也飞来飞去，但骨子里只是披着神话外衣的宫斗剧，没有史的厚重，更没有诗的优美，你有听说过一个馒头开创的史诗么？

关于歌舞。
刚才说汉民族成熟的早，早早有了文学艺术，那相对歌舞蹈表现力就弱化，汉民族就没什么有特色的舞蹈，能扭几下秧歌就对付了，汉族人哪有什么民族舞蹈，说能歌善舞的，都是少数民族。而印度人的歌舞是骨子里的，没有歌舞就不是印度电影。《巴霍巴利王》开始的时候还算收敛，搬林加后的那段水中舞蹈毫不突兀，而攀上大瀑布时那段亦真亦幻的女神舞蹈可谓美轮美奂，翩翩欲仙，大概霓裳羽衣舞就是这种感觉吧。这是全片中最美的片段，也真真正正体现了舞蹈之美，所以看片后还特地去搜了些肚皮舞来观赏。再后面的一段舞蹈就是男女主人公的园中舞，这段有点勉强，从情节上讲，发展的过快，男主暗恋女主才几天不说，女主认识男主才几分钟，总共才说不到5句话，开始洗了个澡、换了身衣服开跳了，然后还马上就羞羞了，爽得逻辑都丢到九宵云外云了，另外不得不说，女主的腰上还真有肉啊。前面都是单人舞、双人舞，在印度观众看来肯定不过瘾，导演估计也憋不住了，最后还得放大招，给大家结结实实来场大保健。王子哥俩追叛徒，进了洒吧，在毫无剧情推动必要的情况来个场群舞，唱的啥全听不民懂，只记住了三个舞娘的妖娆无比。

关于音乐。
本人其实是乐盲，完全不懂音乐，但不妨碍剧中音乐给人留下深刻印象，很多是洗脑级的。第一段是男主搬林加时的配乐，男声充满力量感，衬托了男主的天生神力，阳刚之极。第二段是男主攀爬大瀑布时的配乐，男声低音合唱，配上女声悠扬婉转的独唱，刚柔相济，洗人神髓。还有一段是进入古城的配乐，伴着低觉雄厚的男声合唱，一个长镜头从城市上空越过亭台楼阁，穿街走巷，最后定格在坏国王面前，交待了城市的宏伟壮丽、也透视了统治的野蛮暴虐。还有波斯剑士找老奴卡他帕比剑一节，用大提琴的快节奏起伏衬托比武的激烈，最后屠龙刀怒折倚天剑，高手收刀入鞘，音乐顿止。其余精彩之外不能一一说来，总之配乐是本片一大亮点，多听洗脑。

关于战争。
本剧的战争场面也是一大特点，处处模仿好莱坞，特效痕迹还比较明显，相当于好莱坞的二流水准。说起古装战争片，那肯定得说美国大片，从早期的《勇敢的心》、到《指环王》三部曲、到《特洛伊》、《斯巴达300》、再到《霍比特人》三部曲，场面宏大和视效震撼，象《天国王朝》这种水准已经登峰造极，后继者难以超越。美国电影缺不了古装战争片，隔三岔五的就整出一部来轰炸全世界观众的眼球，那怕迪斯尼这种拍给乖宝宝看的片子里，也充斥着骑士和剑。说回我国来，古装战争片可真是乏善可陈。稍稍梳理了一下，有个奇怪的现象，那就是古装战争片都是港台导演的作品，近十年间数的出来的作品，比如水火大戏《赤壁》是吴宇森拍的，技术流攻城战的《墨攻》是张之亮拍的，戏说历史剧《三国志见龙卸甲》是李仁港拍的（还有《鸿门宴》、《西域雄师》，虽然是中国英雄都诡异地披着日式铠甲，但总算填补着电影类型片的一个空白，看看热闹也行啊），还有程晓东的《江山美人》，陈勋奇的《杨门女将》，烂虽烂，但人家有啊。中国古装战争片都是这些香港导演拍的，这真是邪了门了。别跟我说《英雄》、《无极》和《黄金甲》，那哪是战争啊，几千人统一喊着号子，整个一团体操啊。早年间还有一部《黄河大侠》，铁马冰河入梦来，又是香港导演张鑫炎的作品。一直追溯到开山之作《敦煌》，黄沙百战穿金甲，居然是日本人拍的，一声叹息。说到底，要拍出好看的古装战争片，导演自己得有一个英雄梦，这种梦想和情怀要到唐代的边塞诗里找，再后面就看不到了，宋之后一路萎靡，岳飞和于谦的时代，是英雄的末路。当代嘛，买个仿真枪都要判无期，大家都来做乖宝宝，死了英雄的心罢。大陆导演的作品中值得一提的只有一部《荆轲刺秦王》，陈凯歌那个时候还有激情，还有英雄梦，可惜他入了美国籍。

关于剧情。
总的来说，本片剧情紧凑，除了歌舞过场，基本上环环相扣，密集推进，交待清楚，没有拖泥带水和废话。第一部的剧情在老奴卡他帕一下出人意料的大反转之后戛然而止，留下无尽猜想。大幕已经拉开，爱恨情仇留待下部分解。

第二部马上要上映了，期待精彩的印度大片。

被誉为印度电影史上最贵的影片《巴霍巴利王》，是一部史诗级的作品，大多数人都会谈及它的特效制作，毕竟这是制作影片最烧钱的地方，而宏大的场面，也是史诗电影的标配。不过，如果你就这样理解印度史诗电影，就太肤浅了，作为一个有着几千年文明历史的国家，印度的史诗片里必定在特效之外，会释放更为厚重的人文情怀底蕴。

 

人文情怀之英雄的神性



印度文明的主体是印度教文明，印度教不但是个多神教，印度教的神灵本身还往往具有多种化身，最为典型的就是印度教中三大主神之一的毗湿奴，他常化身成各种形象拯救世界于危难之中。久而久之，在印度文化中形成非常浓厚的偶像崇拜情结，他们认为英雄其实都是天上神灵下凡到人间的分身，当他们崇拜一个英雄的时候，会不自觉地赋予英雄某个神性，将其神格化。

影片中，巴霍巴利王的儿子施瓦杜无疑就是一个这样的英雄，他不但具有非凡的身世，而且一成年就被赋予了湿婆神性——他徒手举起了巨大的林珈石雕。那么，什么是林珈呢？

印度教有三大主神，分别是毗湿奴、梵天、湿婆。其中最受欢迎的神便是湿婆，他被誉为破坏神，也被视为是强大生殖力的象征。据说湿婆的性能力很强，有一次和老婆不间断性交了100年，还欲罢不能，众神对此感到惊慌，央求他将精液泻入恒河，这就是恒河之水为什么具有强大的生命力，及成为圣河的原因。因此，湿婆也以男性生殖器即林珈的形态被信徒崇拜，林珈即代表湿婆的生殖器，也代表湿婆本身。印度教徒常说：“如果你不了解林珈，就很难了解印度教的特色。”可见林珈在印度文化中的传统地位。

神灵是神圣不可侵犯的，人们只有顶礼膜拜，除非他本身就是神灵在人间的化身。所以，施瓦杜举起林珈石雕的含义，不仅仅代表他气力大，更代表着他作为一个英雄，超乎凡人的神性，是湿婆在人间的化身，与之形成对比的是巴哈拉拉德瓦，他一出场就和水牛进行了搏斗，同样展现了非凡的实力，但就缺乏施瓦杜具有的神性，因为他是反派，不是英雄。

 
赋予英雄某种神性的传统，非常好的沿用在当今的大量印度商业电影中，因而常常出现被人们戏称的“开挂”现象，只有了解印度文化的人，才能理解这种现象，英雄被视作神灵下凡，那他自然可以做出很多常人不能做的举动，在印度人眼里，这不但没有不合情理，而且是非常符合传统的英雄定义。于是，你能理解施瓦杜能单枪匹马，夜闯皇宫救人，而不用召集任何帮手；更能理解施瓦杜可以一人单挑几十人，而不落下风，且能手刃敌人；然后还理解了施瓦杜在徒手攀岩时，能作出各种超越人类体能极限的动作。这就是印度人思维中的英雄。



人文情怀之刹帝利的尚武精神

 

不论是影片上半部分施瓦杜的故事，还是影片下半部分巴霍巴利王的故事，剧情里都飘洒着强烈的雄性荷尔蒙气息，尤其是最后的战争场面，声势浩大，巨石、强弩、厚盾，以及大量集体肉搏，精彩且略显夸张，一派的尚武作风。这和平时一想到印度人，就想到修行者的感觉相去甚远，为什么呢？其实还是和印度的种姓制度有关。

 
所谓种姓制度，就是根据姓氏、种族，划分出许多以职业为基础的内婚制群体。再通俗一点，就是你生下来姓什么，就决定了你以后做什么职业。它是古代世界最典型、最森严的等级制度，是传统印度最重要的社会制度与规范。在这个制度中，位于第二等级的为刹帝利种姓，代表着武士阶层，其中包括那些马上夺天下的国王与君主，久而久之，尚武精神也成为了这个种姓的传统职责。在印度神话史诗《摩诃婆罗多》中，主角阿周那面对战争的残酷，曾经犹豫不决，后来大神克里希纳对其晓之以理，劝其战斗，其中便提到了作为刹帝利种姓的战斗职责，最终阿周那加入战斗，赢得胜利。

不难发现，影片中的大部分角色都是刹帝利阶层的武士以及皇亲贵族，他们秉持尚武精神，在印度传统来说，是再合理不过了。在影片中，不但男子很勇猛，甚至连女子都非常彪悍，前有身手矫健的女武士阿凡信卡，后又把持朝政的皇后西瓦格米，都是不折不扣的女汉子，一改往日影片中，女子娇柔艳丽的形象，为影片增色不少。

 

人文情怀之神话史诗的传统

 

尽管剧情中没有出现任何神灵，但是影片在叙事手法上沿用了不少印度古典神话史诗的传统。比如主角高贵的出身和坎坷的命运，这就是印度两大神话史诗《罗摩衍那》和《摩诃婆罗多》的基本套路，再者，当施瓦杜出现在皇宫内，民众集体突然高呼“巴霍巴利”、施瓦杜母亲对施瓦杜到来的预感以及巴哈拉拉德瓦的反应过度，以现在的眼光看来，都显得太过邪乎，这都是神话故事里常用的手法，非常原始。

这种沿用神话史诗传统的处理方法，结合故事的时代背景，让影片蒙上了一层古典的气息。

 

硬伤：

 

谈完影片的人文情怀，必须来说说它的硬伤，因为这个硬伤，造成了影片水准的大幅下滑，也让我在对此片期待了一年之久后，倍感失望。同时严重怀疑IMDB官方网站高达9.4的评分是怎么来的。

影片剧情结构的断裂是最大的硬伤！难以想象，花了1个半小时来讲述儿子的故事后，剧情戛然而止，转而回忆叙述父亲的故事整整1小时，直至影片结束！？简直就像两截断掉的藕，中间只以一根单薄的藕丝相连。没有人规定故事讲述一定要按照什么样的模式，但是故事讲述必须要顾及观众的情绪，观众花了1个半小时积累的情绪，期待这个身世非凡的儿子，爆发自己的能量，结果却等来父亲的生平故事，而且又是从儿时开始讲起？？！！然后你还惊奇的发现，原来父亲才是片名里提及的巴霍巴利王！也就是说，父亲的故事才是影片剧情的主体，那前面关于儿子的这1个半小时到底是什么意思？

看片名，我们知道电影还有下半部，但如此剧情分配导致儿子的故事酝酿许久，但没有高潮就被强行暂停，父亲的故事刚刚进入佳境，片子又结束了，真是让人看的无比难受。这是印度电影史上，目前为止投资最大的作品，看的出导演的野心，特效部分中规中矩，还过去的，但在剧情结构安排上，明显缺乏经验，想想好莱坞的《指环王》，也是分上中下三部完成，但是每一部都保持了很好的完整性，故事断点选的也很考究，每一部都有高潮，且每部之间还衔接的很好。归根结底，还是水平问题啊！

 


印度电影在中国市场本来就属于小众，加之如此硬伤拖后腿，其商业前景堪忧，总之我不太看好这部影片的票房成绩。


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    阿三新片，冷吧里听人介绍里面的战争场面十分宏大便找来想一睹为快。看前心里很不踏实，怕是里头打仗打着打着就跳起舞来了。还好，本片的歌舞环节在战争前就全部结束，而且总体质量不低。色彩的运用华丽奢靡，看上去像是广告大片。内容丰富形式多样三观正，性暗示点到为止，心动而不乱。
    
    前半部分是渲染人物极富传奇色彩的身世，虽浓丽但也不乏观赏性。而到了后半部分，则到了高潮迭起的王位争夺战争，两位王子都是百年难得一见的武学奇才，论轻武器，能用佩刀隔开剑雨，论重兵，能在马背上双持长枪卷出大风车；冲入敌阵后更是势如破竹不可阻挡，像是割草机入了农场一人抵万摧枯拉朽卷残云，空手断白刃，翻身夺铁枪，侧空翻上马，城墙上一跃而下卷起满地沙城，只身双臂立金像......实在是为这些脑洞折服。
    
    imdb8.9，豆瓣8.4，印度史上最昂贵的电影。阿三神剧，雷却不虚。

巴霍巴利王这部电影情节本身依然是印度商业电影审美的那套，谈谈恋爱复个仇，以暴易暴。但是拍出了史诗感。
下一部？当然要看了。这对我这种奇幻控来说完全是咖喱味的福利啊。

印度不管看什么片子基本都脱不开各路神灵。尤其是印度教的几位主神。巴霍巴利这样的神话故事更是如此，人物的一言一行，宿命流转，背后都是神意所授。　　

男主与湿婆同名，又是渡河托婴，死而不倒的神迹。祭祀林伽，战前血祭战争女神。坦达罗颂，坦达罗舞，不用说这个片子又该是湿婆的主场了。自古印片出燃曲，本片的各种bgm已经循环播放了几天了，写代码的时候打打鸡血也不错。　　

故事主线是王国夺权战争。王室血脉自相残杀，不义者得势，王国陷入黑暗之中。正真王者的后裔冥冥中得神护佑，大难不死的王子重回故土，一场倾尽全国之力的正邪之战蓄势待发。
简单的说就是魔改版摩诃婆罗多，看了的人自然懂。
不是说这么拍不好，至少作为半个13版mahabharat电视剧的粉丝，我看得是津津有味，至于为啥要把巴霍巴利王拍成平行世界的mahabharat，那得问编剧了。由此也可见俱卢族般度族和奎师那的故事在印度是多么的深入人心吧。　　 　
mahabharat的结局，按照咱们中国人的价值观是挺惨烈的。颇有种一切繁华成空，落个白茫茫大地真干净的苍凉。战胜不义需要付出巨大代价，即使是奎师那也无法破除因战争而受的诅咒，最后被人射中脚底身亡。总觉得此片男主最后也无法过上美好幸福人生。　　
男主也许最后是被自己的宿命驱使着，为复仇而生宛若神击打不义的武器，在血流成河枯骨成山的战争中获得惨胜，最后无心登位，踏上苦修之路。（这段话纯属个人脑补）其实我很好奇编剧会怎么处理男主得知自己身世和如此沉重的国仇家恨之后的转变呢。他会一下子就成了复仇之子吗？还是会犹豫，反抗和逃避自己的宿命呢。　　

 最后谈谈歌舞。　　
印度的传统歌舞和印度教的渊源很深，很多歌舞表演都是以演绎印度教神话故事为主，要么就是用来祭祀神愉悦神的手段。这么千把年培养出了印度人对歌舞叙事的痴迷。　　
看印片一般的几大跳舞点，谈情说爱，感情发展，结婚仪式，宗教祭祀。歌舞不是独立于电影剧情的，而是影片叙事的一部分，习惯这种思维的话就不会觉得出戏了。　　
其实很喜欢南印度电影歌舞里面敬湿婆，毗湿奴，或者象神啊哈奴曼啊，各种宗教节日庆典的舞蹈欢庆，比如出镜率很高的胡里节，颜色饱和得好像显示屏都快坏掉了。其实我才不会说，很多歌舞片段编舞超给力白看不厌呢哈哈。这位导演貌似不执着于那种很多人一起狂欢的歌舞大场面，多数是MV形式的。全篇也就4段吧，男主怒扛林伽，男主追女神，男主调戏妹子，男主他爹调戏妹子（大误）。　　　　　　


 好了，诸位2016再见吧。　　　　

这片下在硬盘里存了不短时间，躺在一堆小情愫百转千回的欧美情爱片里面，显的特别格格不入。这几天硬盘空间不足，完全抱着腾硬盘的动机打开的，现在正在深刻反思看的晚了。
说实话《XX王》这个名字起的真不咋地，让我想起了各式各样的传记片。看完才惊叹，人不可貌相，片不能看名。
开场地图我这个学理工的本能的看了两遍，等把剧情地理弄明白，紧接着一个神之托举又吸住了眼。影片前半段叙事偏向歌舞片，虽说有些拖情节之嫌，但一想到印度电影一贯的表现风格，还是忍了。不过完全不能说歌舞不好看，先不说人美场景炫服装道具制作精良让人大饱眼福，单讲剧情切歌舞的感觉自然到完全没有突兀感，更不用说拍出了华丽的民族风情，这一点咱真是不佩服三哥不行。
再说剧情，虽说故事虚构，但真实感史诗感绝对秒琼奶奶于妈几条街，导演表达手法成熟自然，剧情发展节奏控制流畅。开篇的神之托举就已经足够吸引眼球，前半程几段歌舞偶尔出戏，耐着性子看到石头底下血战众人下跪呼喊老将称臣观众热血沸腾的时候，二次高潮哦不，回忆杀来了，经费开始燃烧了！确实雪崩特效真的有点崩（还不如99年的007黑日危机），但万人合战盾墙箭阵满城尽带金甲棍棒刀枪齐鸣那个牛逼的感觉确实值得印度电影夸耀一番。肌肉美男暴力美学又不似麦克斯4那样黑色朋克机械血腥，看完只能说一个字：爽。片尾学日韩影视一样的续集片花和“coming in 2016”的字幕着实让我小激动了一把。
这是一部让人有美妙观影体验的电影，使我对三哥电影的看法有了很大改观。仔细想想也对，都是有着好几千年文明历史的文明古国，凭啥恒河流域的历史就可以被忽略。反正中途我忍不住的连呼了好几次三哥开挂了，至于你信不信，自己看看就知道了。