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剧照
更新时间：2023-09-27 17:34
详细剧情
故事发生在17世纪。赫丝特（黛米·摩尔 Demi Moore 饰）离开丈夫，孤身一人来到马萨诸塞湾的英属殖民地定居。在这里开拓的英国人信仰坚定，恪守清规，赫丝特的一些举动在这压抑的殖民地环境下颇为引人注目。当地的牧师阿瑟（加里·奥德曼 Gary Oldman 饰）英俊而富有激情，赫丝特为他的神采深深吸引，两个性情相投的人很快陷入了危险的热恋。不久殖民地方面接到了赫丝特的医生丈夫被印第安人杀害的消息，本以为可以公开关系的一对恋人等到的却是东窗事发，赫丝特为保护阿瑟，拒绝供认通奸者，自此被投入监狱直至产下一名女婴，而阿瑟则在监狱外日日承受心灵的拷问……出狱后的赫丝特戴上了通奸者的耻辱标志，同时她大难不死的丈夫突然现身，誓要将通奸者揪出以发泄心中怒火……
长篇影评
1 ) 只说演员
Gary是我看《红字》的唯一原因。
忘了哪个大导演说了，导演死在影片上，演员死在角色上。而gary总是那种，能死在角色上的演员。看到的是，坏警察，吸血鬼，甚至是sid，而不是Gary Oldman
电影《红字》的结局是对原著一次大胆的改革。让那个懦弱的躲在坚毅女人身后的男人摆脱了原著给我的不良感觉。
我必须说，露点露的有些浪费，就像章子仪那个裸替，根本没有存在的必要。而且，两个人丝毫没有什么化学反应。但是，并不妨碍gary眼神中的深情。
Demi Moore的眼睛很漂亮，给我一种结霜的葡萄的感觉，可是，嘴型过于刚毅，脸型也是，身材总给我一种壮壮的感觉。Hester应该是那种外型柔弱，内心刚强的女人。可是，Demi Moore却是那种外形和内心都很strong的。
影片刚开始时，表现出Hester的与众不同，比如独立。倒是很到位。同样，露点，毫无意义。不知道导演安的什么心，但是，《红字》几乎是Demi Moore一个人的电影，所以，她在影片中强大的有些让人害怕。无论是面对宗教、面对丈夫、还是面对情人，都过于强势。
最后，不知道为什么要找一个形象如此，如此@#$%^&*的人来演Hester的丈夫。处理的有些妖魔化了。莫名其妙。
gary承认在1995年和Demi Moore一起主演《The Scarlet Letter》时他曾醉得厉害。“我知道我在那部电影里，因为我看见了，”他说，“但是关于如何拍摄的，我真是一丁点儿印象都没有。”这是最令我惊讶的，一丁点儿印象没有，却能那么精准的表现出，深情和压抑。让我怎么能不爱他！
忘了哪个大导演说了，导演死在影片上，演员死在角色上。而gary总是那种，能死在角色上的演员。看到的是，坏警察，吸血鬼，甚至是sid，而不是Gary Oldman
电影《红字》的结局是对原著一次大胆的改革。让那个懦弱的躲在坚毅女人身后的男人摆脱了原著给我的不良感觉。
我必须说，露点露的有些浪费，就像章子仪那个裸替，根本没有存在的必要。而且，两个人丝毫没有什么化学反应。但是，并不妨碍gary眼神中的深情。
Demi Moore的眼睛很漂亮，给我一种结霜的葡萄的感觉，可是，嘴型过于刚毅，脸型也是，身材总给我一种壮壮的感觉。Hester应该是那种外型柔弱，内心刚强的女人。可是，Demi Moore却是那种外形和内心都很strong的。
影片刚开始时，表现出Hester的与众不同，比如独立。倒是很到位。同样，露点，毫无意义。不知道导演安的什么心，但是，《红字》几乎是Demi Moore一个人的电影，所以，她在影片中强大的有些让人害怕。无论是面对宗教、面对丈夫、还是面对情人，都过于强势。
最后，不知道为什么要找一个形象如此，如此@#$%^&*的人来演Hester的丈夫。处理的有些妖魔化了。莫名其妙。
gary承认在1995年和Demi Moore一起主演《The Scarlet Letter》时他曾醉得厉害。“我知道我在那部电影里，因为我看见了，”他说，“但是关于如何拍摄的，我真是一丁点儿印象都没有。”这是最令我惊讶的，一丁点儿印象没有，却能那么精准的表现出，深情和压抑。让我怎么能不爱他！
2 ) 伪善与真美
海丝特·白兰因犯了通奸罪受到加尔文教派权力机构的惩罚， 胸前佩戴着标志通奸的红色“A”字站在古老的枷刑台上示众。她的手中抱着这个罪孽的证据：一个出生仅数月的婴儿。在人们无情的注视下，她拒绝了年轻牧师阿瑟·丁梅斯代尔提出的忏悔并供出同犯的要求。受过惩罚后，海丝特在城外远离人群的一间小茅屋里住了下来。她以作针线活维生，并细心地照料着她的女儿——珠儿。这时，海斯特的丈夫来到了美国。他满怀仇恨地改名为罗杰·奇林沃思，以医生的身份暗中察访与海丝特通奸的同犯。很快七年过去了。珠儿已成长为一个美丽可爱的小姑娘。而海丝特因为不断热心接济和帮助别人，最终赢得了人们的尊敬，使胸前那本来代表耻辱的红字变成了美好善良德行的象征。 而经过多年的窥探， 罗杰也认定了“道德伟大”的丁梅斯代尔牧师就是那个隐藏的同犯。于是他千方百计地接近牧师， 旁敲侧击，冷嘲热讽，不停地在精神上对牧师进行折磨。海丝特为了使丁梅斯代尔逃离丈夫的阴影，决心带着女儿和他一起逃走，但却被罗杰发现，计划失败了。而对罗杰的恐惧和自己隐瞒罪责的煎熬使丁梅斯代尔的健康每况愈下。终于在离开尘世前夕，他在全体教众的面前，他挽着海丝特和他们的女儿珠儿登上了枷刑台，用以生命为代价的深切忏悔换取了道德上的新生。 《红字》，世界文学名著，美国作家霍桑极富争议的作品，曾被屡次搬上银幕，本文所介绍的版本，是1995年罗兰·约菲导演的《红字》。影片本名《The Scarlet Letter》，又译《真爱一生》或《红色禁恋》，故事讲述了一个凄美动人的婚外情故事。丈夫的失踪，造成一个女人与牧师的相爱。肚子的隆起，暴露了女人的奸情，她为自己的“罪孽”遭受囚禁，然而她拒绝说出情夫的名字。婴儿的降生，成了她罪恶的“铁证”，她的胸前被戴上象征不贞洁和耻辱的红色标志“A”。然而，女人独自带着孩子的种种善举，改变着人们对她的认识，也改变着红色标志“A”的本意。丈夫的归来，却打破了这种局面，他查出了妻子的奸夫，开始疯狂报复。故事结果，纷争平息，牧师最终站出，携女人和他们的孩子，离开了居住地。《红字》，一个令人回味无穷的、名片演绎名著的经典故事。
3 ) 情归何处
这些年在书店，一看到霍桑的《红字》，就会想到八十年代初看到这部小说的激荡，逢友就会说起里面的事，那种内心所引起的微微颤动，是现在看书所无法体味的。由罗兰・约菲根据这部名著改编的电影《红字》（又译《红色禁恋》1995)，则多角度诠释了这部名著，拍摄画面与我想像的相似，这与之前维姆・文德斯改编拍摄的同名电影《红字》，有着不同的气息，或者说更符合人们对于小说的期待，文德斯拍的已尽心。更为重要的是，在这带出了可爱的小“爱丽丝”耶拉，为他一年后带来了永恒的经典《爱丽丝城市漫游记》，但在这只说《红字》。
片中，偏于马萨诸塞湾的英属殖民地一隅的小岛，并不是我们想像的那么安静。只要是有人迹的地方，暗流就会悄悄涌动。人的行为总是与怪物无异，何况在十七世纪新大陆的冰山一角，在清教徒殖民地社会，发生了一宗少妇在丈夫失踪的情况下，跟当地一男人发生了奸情，女主角席丝（黛米·摩尔饰）因怀孕暴露了奸情。
出乎所有人意料的是，她宁愿接受小岛执杖者的严酷惩罚——即终生穿着绣有红字A的衣服，也不肯说出情夫的名字。席丝的医生丈夫突然归来，使得整个叙事的矛盾性更加充满戏剧性。俨然行医高手的丈夫，借此不择手段的追查妻子奸夫的身份，并加以报复，不顾一切地挑起了印第安人与当地白人之间的激烈冲突。
蹊跷的是，最终身为情夫的牧师阿瑟，在历经惊吓和昏厥后，再也按捺不住深埋的情感，决定与席丝带着小孩逃离小岛。但神圣的宗教信仰，似乎让牧师良心发现，为了拯救席丝，他毅然决然地回到教堂，大胆的说出了自已的情夫身份，之后再次晕倒。在暗屋中，牧师阿瑟被残忍的权势者杀害。只有席丝带着可爱小女孩子奔逃的脚步声，因为狡猾的丈夫带着印第安人要置她与女儿于死地，幸而她们无恙的逃离。
情归何处，这似乎是一个伪命题。
至少在那时，追求幸福的爱情，可是一个拿生命开玩笑的事。或者说，女性只是男人手中一张好打的牌，正所谓翻手为云覆手为雨，既可恣意妄为，又可借机打击异己。其实，说白了，无人在那种特殊情境下，违逆了他们所定制的“教义”还能安然事外，除了听天由命，或者侥幸逃亡，真没别的路可走。
英国导演罗兰・约菲将剧情通俗化，感情的深处，总会有微光闪动，似乎要将激情在黑暗中细细诉说。总体上看，在人物表现上，略显单薄。虽有不足，但就改编的难度来说，应该说已很不易。
当狂风裹挟着“红字”掠过新大陆对面的小岛，一切人间的标识都会黯然。如果人类还是身处在清教徒的社会，她们还能怎样？最多如鲁迅所说的就昏睡在铁屋子里吧，永远都别醒过来，醒过来会更痛苦，因为我们已无处可逃。
2005.6.9
4 ) 比原著好看的电影
这部由霍桑的小说改编的电影 让我第一次觉得原来电影也可以比原著好看
小说中亚瑟牧师是个懦弱的男人 不能保护自己所爱 最后死在了普林的怀中 一个悲剧收场 留下的是这样的遗憾与无奈 但是在电影中 加里奥德曼的亚瑟牧师却是一个坚贞勇敢热情无畏的男人 赋予了亚瑟又一种生命 虽然他也胆小害羞 虽然他也被封建礼教束缚 可是当自己的女人站在绞刑架上的时候 他站了出来 对人群对世俗对上帝高喊:我是孩子的父亲 在上帝眼中 我是她的丈夫 那一刻我也激动的想大喊 怎样的勇敢让他可以在背负这么多沉重之后终于面对这一切 终于喊出了几年来无法承担的责任 其实男人是要比女人苦的 女人虽然被世俗唾弃 但她是坦荡的 是高尚的 她无所畏惧 但是男人呢?无法触碰自己心爱的女人 无法拥抱刚出生的孩子 在人前仍旧做他高尚的牧师 讲他的经布他的道 谁也无法了解他内心隐忍的苦痛 而这一刻 他终于能站起来 终于能摆脱束缚 终于能拥抱爱人和孩子了 但是他却不再拥有上帝的微笑 同样面临被绞死的命运 这时候的印第安人来袭而造成的大团员结局是我觉得最无法接受的 生硬的可以 但还是希望给我一个这样的大团员结局 大概最近悲剧看多了 或者也没有那么生硬了 大家知道亚瑟有印第安人罩着 还敢把他怎样?
影片的场景服装都很好 颜色也漂亮 我截了几张图 发现任何一张拿出来都可以画一张古典主义的油画了 记得最深的就是普林偷看亚瑟洗澡那场戏 她本来是束着头发的 看到亚瑟之前放了下来 还戴上了一顶花环 让我想起夏娃和伊甸园来了 传说这一段加里有露点 但是操蛋的是我居然买了删节版...
小说中亚瑟牧师是个懦弱的男人 不能保护自己所爱 最后死在了普林的怀中 一个悲剧收场 留下的是这样的遗憾与无奈 但是在电影中 加里奥德曼的亚瑟牧师却是一个坚贞勇敢热情无畏的男人 赋予了亚瑟又一种生命 虽然他也胆小害羞 虽然他也被封建礼教束缚 可是当自己的女人站在绞刑架上的时候 他站了出来 对人群对世俗对上帝高喊:我是孩子的父亲 在上帝眼中 我是她的丈夫 那一刻我也激动的想大喊 怎样的勇敢让他可以在背负这么多沉重之后终于面对这一切 终于喊出了几年来无法承担的责任 其实男人是要比女人苦的 女人虽然被世俗唾弃 但她是坦荡的 是高尚的 她无所畏惧 但是男人呢?无法触碰自己心爱的女人 无法拥抱刚出生的孩子 在人前仍旧做他高尚的牧师 讲他的经布他的道 谁也无法了解他内心隐忍的苦痛 而这一刻 他终于能站起来 终于能摆脱束缚 终于能拥抱爱人和孩子了 但是他却不再拥有上帝的微笑 同样面临被绞死的命运 这时候的印第安人来袭而造成的大团员结局是我觉得最无法接受的 生硬的可以 但还是希望给我一个这样的大团员结局 大概最近悲剧看多了 或者也没有那么生硬了 大家知道亚瑟有印第安人罩着 还敢把他怎样?
影片的场景服装都很好 颜色也漂亮 我截了几张图 发现任何一张拿出来都可以画一张古典主义的油画了 记得最深的就是普林偷看亚瑟洗澡那场戏 她本来是束着头发的 看到亚瑟之前放了下来 还戴上了一顶花环 让我想起夏娃和伊甸园来了 传说这一段加里有露点 但是操蛋的是我居然买了删节版...
5 ) 不看原著，拿电影说事。——浅评，浅评
话说自由是魔鬼，因而新教徒们肆意地在新大陆踩场，天真的Hester踏足饥饿的陷阱；在这里，Arthur的赤裸会被溪流拥抱；赤鸟在林木中享受无忌的诱惑。因为自由是魔鬼，所以天空与大地做起了爱，所以偷情可以不戴套，鬼祟可以不关门，就连浴室也可以开小洞。不好意思，这里是美洲大陆——自由与梦想的国度。就像Harrier阿姨的大剧透：美女和帅哥就该在一起。
那些怀抱可爱情怀的童鞋们，The Scarlet Letter里头有伟大的爱吧，也有撼人的信念吧，不过在我看来，爱情只是网名，真相却是自由。从开场，Hester就在奋力挣脱律法的约束，试图自个儿开展一番生活，同时也在挣脱邻舍们的目光闲言，挣脱乡俗礼节的规范，似乎凡尘的一切皆成束缚。Hester就不该属于此地，但她是天使还是魔鬼？也许她是魔鬼，因为自由在这里就是魔鬼，那么她的心头镌刻着自由，说不准是从火星跑来的魔鬼。这或许就是为什么作为天使的Arthur终遭迷惑。不过看来，就连Arthur也在追逐自由。即使最后把真相大告天下，难道不是在以死亡作为自由从而逃脱心灵深重的焦灼么？电影里，女人对自由的感知是基于无知，而那男人的自由便是基于畏惧。当忠贞比纵欲更难面对，Hester从容地选择妥协；当负罪变得比自缚更让人悲痛，Arthur的抉择无疑是死亡。这分明不是什么女权主义下的坚韧，也不是责任当前的大无畏精神，只是自由赋予了自由的牢笼，而两名臆想的灵魂在自我设定的阴霾里逃窜罢了。
在基督的历史里，女性头顶丑陋的帽子被指作罪恶的源头。伊甸园里有禁果孕育的自由，但这自由里的魔鬼并非单纯地等同于罪恶。上帝仅告诉了他们自由化身为一道门，然而是哪一道终究还是Hester与Arthur的选择。
很难判定改编的结尾不会涉及到90年代中期好莱坞电影总体偏向的小温情格调。各位耳熟能详的不是Forrest Gump （《阿甘正传》）、The Shawshank Redemption（《肖申克的救赎》）就是Léon（《这个杀手不太冷》），残忍里不乏温存。然而，到底是什么时候有情人终成眷属就意味着一定是大团圆结局？看不到即使是Titanic里爱得生生死死轰轰烈烈的Jack 和Rose到头来也抵不住现实中Revolutionary Road的百般无奈么？相遇后的Hester和Arthur就好似找到了生存与奋斗的理由，然而结局一旦获得了这以爱情代言的自由，谁又能保准偏左的Hester和靠右的Arthur不会出现信仰分歧？有的恋人适合谈情，而有的则该经营家庭。有时候在人怀念过往的同时，表明他并不满足于现状，电影里头Pearl的旁白，我读出了一点这样的意味……由谁来判定究竟是原著还是电影要更悲剧些？谁要来定义罪恶？谁又要来定义自由？
一不小心，我这样的延伸似乎给纯粹的爱情片加上了突兀的讽刺色彩。本片的改编带有矛盾，电影The Scarlet Letter究竟是反宗教或是颂扬宗教，Roland Joffé的作品大概偏向于前者。但毕竟，还是有人会看到看不见的事物。撇去怀疑主义，我还是老实看电影的好……
那些怀抱可爱情怀的童鞋们，The Scarlet Letter里头有伟大的爱吧，也有撼人的信念吧，不过在我看来，爱情只是网名，真相却是自由。从开场，Hester就在奋力挣脱律法的约束，试图自个儿开展一番生活，同时也在挣脱邻舍们的目光闲言，挣脱乡俗礼节的规范，似乎凡尘的一切皆成束缚。Hester就不该属于此地，但她是天使还是魔鬼？也许她是魔鬼，因为自由在这里就是魔鬼，那么她的心头镌刻着自由，说不准是从火星跑来的魔鬼。这或许就是为什么作为天使的Arthur终遭迷惑。不过看来，就连Arthur也在追逐自由。即使最后把真相大告天下，难道不是在以死亡作为自由从而逃脱心灵深重的焦灼么？电影里，女人对自由的感知是基于无知，而那男人的自由便是基于畏惧。当忠贞比纵欲更难面对，Hester从容地选择妥协；当负罪变得比自缚更让人悲痛，Arthur的抉择无疑是死亡。这分明不是什么女权主义下的坚韧，也不是责任当前的大无畏精神，只是自由赋予了自由的牢笼，而两名臆想的灵魂在自我设定的阴霾里逃窜罢了。
在基督的历史里，女性头顶丑陋的帽子被指作罪恶的源头。伊甸园里有禁果孕育的自由，但这自由里的魔鬼并非单纯地等同于罪恶。上帝仅告诉了他们自由化身为一道门，然而是哪一道终究还是Hester与Arthur的选择。
很难判定改编的结尾不会涉及到90年代中期好莱坞电影总体偏向的小温情格调。各位耳熟能详的不是Forrest Gump （《阿甘正传》）、The Shawshank Redemption（《肖申克的救赎》）就是Léon（《这个杀手不太冷》），残忍里不乏温存。然而，到底是什么时候有情人终成眷属就意味着一定是大团圆结局？看不到即使是Titanic里爱得生生死死轰轰烈烈的Jack 和Rose到头来也抵不住现实中Revolutionary Road的百般无奈么？相遇后的Hester和Arthur就好似找到了生存与奋斗的理由，然而结局一旦获得了这以爱情代言的自由，谁又能保准偏左的Hester和靠右的Arthur不会出现信仰分歧？有的恋人适合谈情，而有的则该经营家庭。有时候在人怀念过往的同时，表明他并不满足于现状，电影里头Pearl的旁白，我读出了一点这样的意味……由谁来判定究竟是原著还是电影要更悲剧些？谁要来定义罪恶？谁又要来定义自由？
一不小心，我这样的延伸似乎给纯粹的爱情片加上了突兀的讽刺色彩。本片的改编带有矛盾，电影The Scarlet Letter究竟是反宗教或是颂扬宗教，Roland Joffé的作品大概偏向于前者。但毕竟，还是有人会看到看不见的事物。撇去怀疑主义，我还是老实看电影的好……
6 ) 劝君读原著
齐声之言并非真理
专制之行并非神意
一切都是人类自加的画地为牢行为，一种人类不健全的抱团心里。但这些都是纸老虎，若有一天当被排挤在外的人以一种势不可挡的坚定来进行反抗时，纸老虎们也就化为一地残屑。原著中写：……然而在这一片灰黑之中，却傲然挺立着一丛玫瑰……豁然深悟老子千年前之语：邻国相望,鸡犬之声相闻，民至老死不相往来。这是多大的悯生之情，多大的宽恤与自由。
专制之行并非神意
一切都是人类自加的画地为牢行为，一种人类不健全的抱团心里。但这些都是纸老虎，若有一天当被排挤在外的人以一种势不可挡的坚定来进行反抗时，纸老虎们也就化为一地残屑。原著中写：……然而在这一片灰黑之中，却傲然挺立着一丛玫瑰……豁然深悟老子千年前之语：邻国相望,鸡犬之声相闻，民至老死不相往来。这是多大的悯生之情，多大的宽恤与自由。
7 ) 乱七八糟，什么玩意儿啊，不靠谱啊不靠谱！！！
本来冲着“红字”的标题、Gary Oldman还有海报去看的片子。。。
没想到看得不知所云！！！
136分钟的片子，看完了发现，两个多小时再也回不来了！！！
把原著改得乱七八糟，人物简直是顶着原著名号的冒充者罢了。。。
以Demi Moore的声音怎么适合演女主？？？
说着说着就像缠带卡壳了，让人听着浑身难受！！！
而且，原著中女主那隐忍、逆顺的外表哪去了？？？
被Demi演成了一个拓荒欲望极强的女权主义者！！！
更夸张的是：Demi在片子里面强壮地像个汉子！！！
有没有搞错？？？
Gary Oldman也把原著中闷骚的男主演成了明骚的愤青！！！
还有Gary湖中洗澡露PPJJ的场景太扯淡了点吧？？？
男主一个美洲殖民地拓荒期的牧师，遮还来不及，怎么可能经常跑去人家后院裸泳呢？？？
再说红鸟勾引女主、女奴偷窥女主洗澡、长发男试图强奸女主、长发男被女主老公暗杀、女主老公自杀的桥段，乱七八糟哪里来的啊？？？
这不是美剧好不好！！！
至于Pearl，和个道具差不多。。。
完全没有原著中小女孩的灵气和妖质！！！
还有片子的画外音，一直听得我蛋疼！！！
亏了我是个男生，可以很精确运用“蛋疼”这个词来形容自己当时的感受。。。
总之，不靠谱啊不靠谱！！！！！！！
没想到看得不知所云！！！
136分钟的片子，看完了发现，两个多小时再也回不来了！！！
把原著改得乱七八糟，人物简直是顶着原著名号的冒充者罢了。。。
以Demi Moore的声音怎么适合演女主？？？
说着说着就像缠带卡壳了，让人听着浑身难受！！！
而且，原著中女主那隐忍、逆顺的外表哪去了？？？
被Demi演成了一个拓荒欲望极强的女权主义者！！！
更夸张的是：Demi在片子里面强壮地像个汉子！！！
有没有搞错？？？
Gary Oldman也把原著中闷骚的男主演成了明骚的愤青！！！
还有Gary湖中洗澡露PPJJ的场景太扯淡了点吧？？？
男主一个美洲殖民地拓荒期的牧师，遮还来不及，怎么可能经常跑去人家后院裸泳呢？？？
再说红鸟勾引女主、女奴偷窥女主洗澡、长发男试图强奸女主、长发男被女主老公暗杀、女主老公自杀的桥段，乱七八糟哪里来的啊？？？
这不是美剧好不好！！！
至于Pearl，和个道具差不多。。。
完全没有原著中小女孩的灵气和妖质！！！
还有片子的画外音，一直听得我蛋疼！！！
亏了我是个男生，可以很精确运用“蛋疼”这个词来形容自己当时的感受。。。
总之，不靠谱啊不靠谱！！！！！！！
8 ) Love Is Colder Than Death
All the encounters are reunions after a long separation in the world. I guess, Hester and Arthur must have seen much affliction before they meet each other. Their love sprouts like the seed of evil, and bursts into bloom.
Red roses in prison, which offer the fragrance and fragile beauty to the dying prisoners, have already predicted a vivid metaphor at the beginning. Love is beautiful, like rose; yet love is cold and painful, like its thorn.
I don’t understand the treatise on Good and Evil in transcendentalism of Emerson, I don’t understand the concept of salvation in the Bible, more don’t understand the puritan tradition in the United States. The scarlet letter, for me, is not only a piece of love history, but also a confession related to the original sin. With the fall of Adam and Eve, human beings are originally sinful. The Bible tells us love covers over all wrongs. Moreover, the innocent is not the one to blame. A kind-hearted and honest couple, once trapped in the puzzle of extramarital affair, they are destined to walk into a dilemma——since the flame of love and the perfection of morality mostly can’t live together. As in Paradise Lost, the hero and heroine choose to suicide in their blissful love.
There are no ugly loves, nor handsome prisons. For Arthur, Hester is undoubtedly beauteous in looks, and seductive in personality. For Hester, when Arthur says I love you affectionately to her, she can feel the love that he bears patiently in this man’s eyes and hands, even silence. In their seven years, determination, hypocrisy, and self-deception are all human nature; in their whole life, long waiting, sense of guilt, and endurance for the contempt are all atonement. In my eyes, Hester veritably has the right to say love although her purity and courage deviate from morality and ethics. Love is colder than death——their love is holy but miserable, like the sacrificial offerings on the altar.
The bible says that love can bear all things, hope all things, and endure all things. Miss Hester keeps silence for their forbidden love for seven years, while Mr. Arthur pays for this piece of virtueless love at the cost of his life. Who dares to say that the affection between Hester and Arthur is not true love? Common customs tear their bodies apart, but their souls will stay together forever. They feel each other in their stomachs, and they enjoy the ecstasy of sex. Who dares to say that sex doesn’t mean love? There is no doubt that Pearl is the crystal of their love.
Love is a kind of curse, and love is a lonely carnival. The Scarlet Letter not merely tells the process of romantic love, it tells the ending of love——more accurately the consequence of love that knocks on everyone’s soul. When Arthur falls down on the scaffold due to the heavy burden in mind, when Hester’s ashes are buried beside Arthur after many years, have they ever regretted for the things they had done, including love and the confession of love? Love is colder than death——Hester and Arthur break the curse——chains of morality, and the sublimation of their love burns all the people’s eyes.
With a bloody letter A on his naked chest, Arthur died in Hester’s arms——he is finally released. However, his deep love for Hester will never disappear. The moment when Arthur eventually stands in front of the multitude and shouts loudly I LOVE THIS WOMAN, we witness a scene of extraordinary love, and the shameful letter A is endowed with new meaning.
Every character in the book is adorned with a letter A. Hester and Arthur are the undertakers of A. Those righteous people in New England who propose to punish Hester with A——they are the makers of A. And those crowds of onlookers are witnesses of A. Hester’s husband is a dirty dog——he is the enquirer of A. Little Pearl is compared to the fruit of sin, and she is the savior of A. I think the scarlet letter A can be considered as Adultery, Able, Admirable, Amour, Angel, Advance, and even America.
In the end, Hawthorne writes, On a field, sable, the letter A, gules. I seem to see a woman kneel on the wasteland, in front of her there is a tomb. The woman is so devout that she looks like a statue of a nun. She firmly believes that there will be a new era some day, a bright and heavenly era.
Love is colder than death. Hester and Arthur, have already lost their names, bodies and souls.
Now, maybe I should go to read Moby Dick by Melville. That’s for Hawthorne.
Red roses in prison, which offer the fragrance and fragile beauty to the dying prisoners, have already predicted a vivid metaphor at the beginning. Love is beautiful, like rose; yet love is cold and painful, like its thorn.
I don’t understand the treatise on Good and Evil in transcendentalism of Emerson, I don’t understand the concept of salvation in the Bible, more don’t understand the puritan tradition in the United States. The scarlet letter, for me, is not only a piece of love history, but also a confession related to the original sin. With the fall of Adam and Eve, human beings are originally sinful. The Bible tells us love covers over all wrongs. Moreover, the innocent is not the one to blame. A kind-hearted and honest couple, once trapped in the puzzle of extramarital affair, they are destined to walk into a dilemma——since the flame of love and the perfection of morality mostly can’t live together. As in Paradise Lost, the hero and heroine choose to suicide in their blissful love.
There are no ugly loves, nor handsome prisons. For Arthur, Hester is undoubtedly beauteous in looks, and seductive in personality. For Hester, when Arthur says I love you affectionately to her, she can feel the love that he bears patiently in this man’s eyes and hands, even silence. In their seven years, determination, hypocrisy, and self-deception are all human nature; in their whole life, long waiting, sense of guilt, and endurance for the contempt are all atonement. In my eyes, Hester veritably has the right to say love although her purity and courage deviate from morality and ethics. Love is colder than death——their love is holy but miserable, like the sacrificial offerings on the altar.
The bible says that love can bear all things, hope all things, and endure all things. Miss Hester keeps silence for their forbidden love for seven years, while Mr. Arthur pays for this piece of virtueless love at the cost of his life. Who dares to say that the affection between Hester and Arthur is not true love? Common customs tear their bodies apart, but their souls will stay together forever. They feel each other in their stomachs, and they enjoy the ecstasy of sex. Who dares to say that sex doesn’t mean love? There is no doubt that Pearl is the crystal of their love.
Love is a kind of curse, and love is a lonely carnival. The Scarlet Letter not merely tells the process of romantic love, it tells the ending of love——more accurately the consequence of love that knocks on everyone’s soul. When Arthur falls down on the scaffold due to the heavy burden in mind, when Hester’s ashes are buried beside Arthur after many years, have they ever regretted for the things they had done, including love and the confession of love? Love is colder than death——Hester and Arthur break the curse——chains of morality, and the sublimation of their love burns all the people’s eyes.
With a bloody letter A on his naked chest, Arthur died in Hester’s arms——he is finally released. However, his deep love for Hester will never disappear. The moment when Arthur eventually stands in front of the multitude and shouts loudly I LOVE THIS WOMAN, we witness a scene of extraordinary love, and the shameful letter A is endowed with new meaning.
Every character in the book is adorned with a letter A. Hester and Arthur are the undertakers of A. Those righteous people in New England who propose to punish Hester with A——they are the makers of A. And those crowds of onlookers are witnesses of A. Hester’s husband is a dirty dog——he is the enquirer of A. Little Pearl is compared to the fruit of sin, and she is the savior of A. I think the scarlet letter A can be considered as Adultery, Able, Admirable, Amour, Angel, Advance, and even America.
In the end, Hawthorne writes, On a field, sable, the letter A, gules. I seem to see a woman kneel on the wasteland, in front of her there is a tomb. The woman is so devout that she looks like a statue of a nun. She firmly believes that there will be a new era some day, a bright and heavenly era.
Love is colder than death. Hester and Arthur, have already lost their names, bodies and souls.
Now, maybe I should go to read Moby Dick by Melville. That’s for Hawthorne.
“谁又能知道，在上帝眼里到底什么是罪恶呢？”我们当然知道不是吗？~无论在网上还是现实我都一直在强调：天下的道理就那么一点点，做人最关键最重要的东西就那么一点点，一个人不管什么出身什么生活经历，只要ta活到一定岁数没有不懂的，这世上没有几个真正的傻瓜和混蛋，只有装傻充愣和成心犯浑的。所以西方人讶异于中国人普遍不信教并问“你们以什么为道德依据”时一位中国人只回答了他两个字——“常识”。可以理解那个做丈夫的心情，但之后他采取的种种卑劣手段只能让人联想到因刻入骨髓的自卑而只能靠造谣生事指鹿为马阳奉阴违掩耳盗铃皇帝新装还贼喊捉贼倒打一耙活着的键盘侠，真的不值得同情更不值得原谅。唯有手刃情敌和发现杀“错”了之后马上自杀的血性才是那些整日只敢在网上上窜下跳现实中蠢坏兼修见光死的低等生物无论如何也比不了的~
我永远不会忘记第一次看时，泪眼滂沱的情景。收包 2015年2月5日
看过电影年代真的很久远了，几乎忘了加里·奥德曼这个曾经在《这个杀手不太冷》的变态的警察，还有敏感的贝多芬《不朽真情》永远的爱人(台)和《至暗时刻》的英国首相以及《锅匠，裁缝，士兵，间谍》那个老谋深算的特务头子……电影描绘了男女在荒蛮时代追求自由的愛，而在所谓清规戒律下压抑着人性和激情的碰触。她与牧师的热恋始于还是有夫之妇时，牧师说，我们第一次见面你没有告诉我妳是结婚了，而她也不假思索地反驳道：你也没说你是一个牧师。如果丈夫死了，他们也需要等服丧以后以及必须证明她丈夫死了才可以改嫁；而此时，她则面临的是通姦罪，面对怀孕的传言，她甘冒风险，面对道德审判，她只字不提愛人的名字，宁可被判刑；在她屈辱的被逼戴上象征淫乱的红色A字时，她那传言中被印第安人杀死的丈夫被放了回来。电影里她不屈不挠的争取到愛的权
一个女人得坚韧和伟大，很赞同！
Freedom
看一半看不下去了实在不想再见到Gary和DemiMoore 之间有什么发展........
3.5。拖太长了。历尽千辛万苦终成眷属却活了不到十年，这是什么命，忒苦逼了吧。。第一次觉得Gary Oldman还是挺有魅力的。ps恶心的国配，我是怎么看下来的。
不愧是名著
老片子，很经典，两个相爱的人迫于世俗的陈规和眼光而努力付出自己保护对方，现在虽说自由恋爱，但也少不了被一些东西禁锢，爱情与世俗道德、伦理观念该如何权衡，值得思考
绝对少儿不宜，我觉得可以归入NC-17。与同学们观影于老师家。囧！
6/10。原著对性爱的隐晦赋予编导巨大想象空间，自然界的象征手法洋溢浪漫之美：红鸟吸引女主目睹牧师裸泳，林中幽会摘下红字听牧师劝诫，女儿制作桦木小船搭载蜗牛，森林代表女性的活力源泉而压抑的荒原正如女主处境，丈夫用毛巾使劲擦脸戏直接展现原文的心理恐惧，土著与殖民的冲突串联情节成为高潮。
黛米摩尔好漂亮对人物的理解偏离了原著，但是我更喜欢电影里的理解和表达，更人性化
其实男女主角并不是我眼中的帅哥美女，但是看了一会儿便觉魅力难当，再次说明人格魅力是最致命的。没有看过其它版本，所以不知道为什么恶评如此。我只觉得当GaryOldman在林中搂住DemiMoore，大声说我爱你，我永远爱你，上帝在上，我将尽我所有力气保护我爱的人时，我有被感动到。
在神的眼里什么是罪呢
那些自诩虔诚正义和高尚的蠢货bastards，在把象征耻辱的A字挂在她的胸口上时，也把她那“见不得人的不光彩的”爱人的名字别了上去，Adultery？No，it's Arthur。
其实改变并不甚好，但是对早年美国田园风光的还原，意境还是在~黛米摩尔的表演，除了表情倔强，别无可赞，尤其像个生硬的荡妇。这个女子，纵然出轨，也让人觉得她是坚贞的~
噢噢噢噢，老头子那个是、时候超美艳的好正啊！！！！
裸泳啊出浴啊深情对视啊什么的，导演真是各种给力。对于我这种GO大叔和黛咪小姐的死忠来说，这电影完全是福利，更别提连打酱油的男二都是Tom Hagen了。GO叔年轻时真是各种狂野各种帅，黛咪小姐则是又坚强又美。完全不一样的红字
为了Gary Oldman，给四星吧。
看在奥德曼的分上，给三颗半星吧。我极其不满罗兰·约菲对结局的改编。戴米·摩尔越来越强势，也越来越失去美感。