女主，对不起！

作为宫藤官九郎的不定期脑残粉，看完他的剧作一般就是两种想法：一、卧槽这tm太神了宫九请收下我的膝盖！二、卧槽这tm是什么鬼东西，宫九你随便写点什么就能应付了事了吗？《对不起青春》属于前者。

青春校园剧一向是很难收视口碑双丰收的类型，由于其题材的单一和内容的局限性，很难有大动静。而最常见的模式就是：随便扯几个文化祭之类的校园事件，分集交代各小主角的家庭背景、穿插几个不为人知的回忆杀，然后每集讲个道理、逐个解决矛盾，再然后就总结一下主题全剧终了。即使剧里常常充斥着各色小鲜肉，像我这种大龄姐姐团还是容易看着看着就睡过去了——受众偏年轻，各式主旋律说教的出现次数比广告植入还多，况且这碗鸡汤我们可能已经在别处喝过800次了。

本以为宫九初涉校园题材（官方通稿说是这么说，但《中学生圆山》已经涉足校园了好嘛！），应该不会落俗，但初看还是略显平庸的。前几集的节奏按宫九一贯的尿性，还是拖沓了点，要不是在b站看，我早把播放器调两倍速度了。而每集66在黑板上写字上课我都捂脸不忍直视，“来来来，你们告诉我这句话是什么意思”，“来来来，谁能说说这个词是什么意思”，这种幼儿园式的说教，完全是在催生快进的念头。虽然奇葩的人设、马景涛式的咆哮、毁三观的笑点并不少，但这种影响整体节奏的大段鸡汤真的减分不少，似乎每集只能等《言ったじゃないか》出来，看看最后几分钟的反转了。

不过从第四集开始我就完全改观了，比如光妹那句“我要结婚了”，我暂停笑了5分钟。高能开始越来越多，反转也从每集片尾拎到了前面，结构也有点以前的味道了。最关键的是，故事终于不只是清新脱俗的黄段子和几句看厌了的咆哮，打破了校园的小打小闹，宫九终于又玩开了。虽然宫九也遵循着校园剧一贯的守则——每集讲个大道理，但他始终在坚持变着法儿灌鸡汤，把能想到的人物关系进行N次交织，把所有的逻辑关系反复重组，最后呈现出的青春便是：看着混乱，实则纯粹。

放到现在，我们依然没有看到什么明朗的爱情线，上集会长还心心念念着66，下集就有了新对象、找到间隙就发短信，作怀春少女样。每个人物都像定时炸弹，下一秒就会脱离你的认知轨道。宫九永远都这样，把红绳先暗自配好，把终极脉络先确定好，然后在这个基础上拐七八个弯，他倒着写，你正着看。当然，在这个男女同校的圣三岛女子学院东（不好意思我就是爱这么叫），爱情线可能乱了点，乱到有些人大呼“这明明是乱来”，但这就是青春的荷尔蒙躁动，大家在乎的无关爱情，更无关深情与长久，因为人家正值青春年少，这些交错的关系只是为了告诉你：既然我有青春你没有，那你就好好看我放肆挥霍吧。

就目前播出的几集来说，第8集应该是全剧最高。单性别认知障碍这一点，就完爆了同类青春题材。前几集刷yooooo的，这集都噤声了。没错，宫九就爱这么打观众的脸，打完一次再打下次，一副“嘿嘿我就是这么diao、我就是能让你们永远猜不到下一秒”的姿态。这种心态在这一集得到了充分表现，前几集给我们塑造的好基好可爱的逗比少年，只是一个套，为的就是抛出这么个敏感的社会话题。问题来了之后，再开始制造爸爸的女装扮相这样的烟雾弹，及让我们以为幼稚实则催泪的小课堂，这一系列的举动让我们跟个弱智一样屁颠屁颠的加入了他的肯德基豪华打脸团。欢笑与催泪并行，这就是宫九一贯的尿性。他从来不在乎观众是否会在两种强烈的反差下产生不良反应。似乎他的终极任务就是把你逗笑、再把你弄哭，他就喜欢躲在电视机后面yy观众被他弄得苦笑不得的怂样。 （这一变态行为的最高境界可参见《木更津猫眼》最后一集，把你虐的死去活来，花样作死永远不嫌多）

感谢宫九的无节制大脑洞和乐天派思维，能把有争议的母题写的轻松又严肃，真的不容易。Last Friends要是换成宫九来编，还不分分钟跳起愉快的桑巴。索性，这群不正经的逗比小伙伴，脑子钝了点，但理解和接纳人的技能都是满分。宫九的剧里永远会有问题少年，但那个世界青春无敌，一切可能存在的障碍都已经被他排除，即使剧里剧外是两个世界。

同样惊喜的还有会长大人这集的亮相，几分钟的时间，就轻描淡写了4个形象：1、热恋中的少女 2、昔日领头羊 3、渴望融入大都市却又微露胆怯的乡村小姑娘 4、友情万岁。（其实还可以再扯出点啦，比如人生赢家之看脸的时代。。哈哈哈我纯粹是为了捧而捧，这一大段都尽情的把我忽略掉。。。忽！略！掉！）做编剧不能把一个人物写完了就没了，毕个业转个学、提高个偏差值就结束了的，那不叫青春剧。宫九脑洞虽大，但思维太清晰了，他觉得我写的青春不能因为一个小伙伴的离开就暂告段落，我还要让你们看到各自后续的发展。不管你们是否已经懂了，我都得塞这么一段来交代给你看，因为这就是我们都应有的认知，这就是青春该有的延展。
 
当然，《对不起青春》也没有到让人跪着看的地步（哪来的水军打分打这么高真的好吗！！），但这么精彩的校园生活、这么复杂的人物关系、这么有意思的心灵鸡汤、这么纯粹的活力青春，你在哪部剧里看过？不让校园剧变得低龄、不让逗比失了主线，这便是成功。三观的暂时性颠覆只是为了制造笑料和看点（大哥的临时出轨），并不是用来毁的。

其实宫九写校园题材从来都不会存在手生这种说法，因为他永远都是在写青春，他笔下的角色就算当上了刑警（你们知道我在说谁）也依然没头没脑的继续逗比着，仿佛自己从未脱离青春期。即使全剧没有一个正常人物、所有人都是卢瑟，他们都拥有你羡慕不来的青春。
 
如果你觉得这辈子都不可能和“青春”两字挂钩了，那就来看看宫九的私人专供吧，他一直都乐于360度无死角地推翻你那些矫情的论断。鸡血可能有点多，但不爱这样的青春，那你就是傻了。

作为锦户亮的拥护者之一，习惯性的追了这部剧。
锦户亮的演技在业界诚然不算被众人认可，但作为普通观众，锦户的作品倒是部部都令人看得津津有味。近两年的<爸爸是偶像》到《万事占卜阴阳屋》都属于没有多深度的内涵，但是也不会令人有弃剧的冲动。

回到这一部作品，从片名里元素就已经足够显著，青春剧的市场向来广阔，总有那么的令人怀念或期待的故事。从微博上盛传的截图就不难看出，此剧的一大卖点就在于没一集黑板上出现的心理鸡汤。从‘我现在不想和任何人交往’ 到‘ 我的心理只有你’这些耳熟能详的话被用一种大实话的方式解读，卖鸡汤的方式虽然俗套，但是在此剧中轻松愉快的出场方式倒是令人惊喜而期待。

目前看来，建筑于梦幻的背景之上，故事的主线是划分为了两条，14年前的故事同水火不容的男女学校交叉叙述，第一集中看似叙事杂乱却也在结尾的烟火大会令人恍然大悟。然后，一切的杂乱就都有了解答。14年前的烟火大会，一个不懂事的高中生因嫉妒铸下大错，又由于懦弱而无法承认。于是，长达14年的男女分校历史便形成了。当年时间的始作俑者由于对朋友以及心爱女孩的愧疚走上了教育之路。决心用自己的努力打破两校长久的隔阂。就这样，青春而狗血的故事开始了。回忆之路，同在一班却不能表明的罗密欧和朱丽叶，女孩们的高冷蔑视，和男孩们的卑微撩燥，老不正经的和尚老爸，性感嫂子和不靠谱的哥，以及不知道为什么会成为观音的妈妈，集合了这以上所有元素的这部剧，最大的特点大概就在于充实了。

日剧向来是要么快的要死要么慢的要命，赶到这不剧，剧情连着轴的转但又简单易懂充实愉快，可看性还是大大的~大力推荐，青春的这锅饭还是好炒的，只是希望质量不要被低迷的手势所影响啊！

首先要呐喊，必须给五星，而且可以的话我要五星Plus！
这两天那个网站上不去了，我等不及字幕，第一个“橹了生肉”，虽说听不大懂也只看了半集，但那种迫切地想看到结局的心情足以说明。

宫藤君是我一直敬佩的大神。池袋西口公园到对不起青春，你讲了不同时代不同场景的故事，塑造了不同性格的鲜明人物，但我觉得你对青春岁月的理解是贯通的。无处不在的看似随意的小风趣小幽默，不知不觉地吸引了大家，平凡的人平凡的事，偶有意外的浪花，这种真实而实则高于生活的表达，直教人爱不释手！

亮君演了多少次老师了，这次必须是驾轻就熟；射手光出演的急性子更像白羊有木有，学生们是配角，配合得很好。

想来想去，觉得这剧还是依靠真实而自然的细节打动人心。对不起系列的赠品，也是很棒的点睛！

      校园剧似乎是日剧中经久不衰的题材，美好中略带遗憾的《野猪大改造》、《求婚大作战》、《魔女的条件》，青春热血的《极道鲜师》、少女情怀的《一吻定情》、《花君》、《交响情人梦.，残酷的《人间失格》等等，每一部都呈现出不同的青春影像。无论友情、爱情、亲情，无论心酸、美好，至少这些剧中会有一句话、一个细节、一个镜头影射出我们曾经经历或是经历的青春，会让我们不由得会心一笑或是怅然落泪······
       虽然自己已不是成长在青葱校园的学生，但每次看到稚气未脱、青春洋溢的女孩，或是穿着白色衬衣的清瘦少年，心里无不觉得无限美好，那稚气的侧脸、干净的眼眸、单薄的身影，是我们的青春过往，也是自己残存的些许青春情结。
    最开始关注《对不起，青春》这部剧，是冲着满岛光去的，上一季《年轻人们2014》中的“佐藤光”实在是很喜欢，也恶补了满岛光的很多其他剧，因此新番剧出现时果断关注。
    短发、大大剌剌、快嘴、傲娇、干练的“黑虎”蜂矢老师被满岛光演绎的淋漓尽致，第一次出现就是开车直撞男主、语速快、说话咄咄逼人，这么彪悍勇敢的女老师，让人实在无法亲近。与那个温柔清纯的姐姐比起来，蜂矢里沙就是一个标准的女汉子，所以大家都觉得她很坚强、她很勇敢、她很没心没肺。但你真的看得懂她看似坚强背后的那份不安与脆弱了吗?
那个对着修女说自己喜欢上了一个人不该喜欢的人时的忐忑她、那个因为和原平助同时抓住心形车环而满脸诧异的她、那个为中井贵子创造与原平助在一起沟通的机会，然后看着自己喜欢的人和别人在一起时，冷哼着装作不在乎的她、那个在大声表白后惶恐不安的她、那个在心爱的人向她表白后，委屈、欣喜、激动等多种心情混合而潸然泪下的她。那些细小的细节与表情的背后，可以看出那个看似坚强彪悍的女汉子背后，其实是一个隐藏着少女情怀的小女人。因为和姐姐在时，姐姐更加温柔可人，能获得更多的关注，因为姐姐失踪后，她和父亲两个人要面对和承受更多的流言蜚语，那么不坚强，她又能脆弱给谁看？这样的成长环境，只能让她将自己紧紧包裹起来，一点点隐藏起自己的脆弱，给自己一个坚硬无比的外壳，让自己看起来很好、很快乐。人终究是相对与互补的，这个外在彪悍、内心柔弱女汉子，在那个优柔寡断但又坚定无比的原平助面前沦陷了，那个深深爱上冲她发火的霸道男子的情节太过漫画性，但其实这也不正好说明了她其实需要一个人依靠、需要一个人在气场上压倒她、需要一个人牵着她的手为她指引方向，最重要的是需要一个人看懂她坚强背后隐藏的脆弱。
    就像青春期时的我们总是故作成熟、装作满不在乎。以为说话声音大就是有气场、以为染个不同颜色的头发就是与众不同、以为避开目光就真的不在乎，但我们在外人面前坚定的说绝对不喜欢某个人或不在乎某件事时，却因转身看到那个人和别人比肩而立时而心酸的落泪，或因那个人有意无意的一个关心、一个举动欣喜若狂。或对某件事的错失而无法介怀，我们装作若无其事，但我们希望有一个人能懂，能帮我们保守那青春的秘密、能够倾听能够分享。可并不每一个人都会遇到那个能读懂你坚强背后隐藏的难过，所以如果你的青春中遇到这样一个懂你的朋友、恋人、家人，那是多么幸运的一件事······
在这部剧中，却有一个能读懂你坚强背后那份脆弱的人，有一个让自己释怀、让自己勇敢表达的窗口，那就是那个“对不起，青春”电台，面对自己或陌生人我们可以勇敢说出自己的难过与怯懦，而面对我们深爱的人我们却什么都说不出，勇敢的道歉，坦然的面对错误，也是成长的必修课。若我们在年轻的时候就懂得勇敢面对过错、勇敢面对问题，那么也许青春就不会有那么多遗憾了。所以那个电台真好，解开了那么多人的心结，也希望每个人心里都有那么一个电台，可以让自己顺利解开所有心结。
   剧中还有两处让人分外感动，一是男主父母之间的感情，就像男主父亲自己讲的那样，她什么家务活都做不好，煮味增汤会把汤包一起煮，会翘着腿问粉红色裤子是否好看，但即便她什么都不够优秀，但是在我看来那就是独一无二的你，是谁也不能不能取代的你，即便是再遇到比你更像家庭主妇、比你更优秀的女子，但我依然忘不了你，这就是爱吧，因为爱，所以可以包容这一切······另一处是茑谷聪应该在很多年前就知道那个所谓的“纵火犯”是原平助吧，但因为自己曾经做的事情毕竟对不起朋友，内心的内疚及不希望朋友自责的心情，才会让她一直隐瞒至今，之所以觉得他一定知道事实的原因有两方面，一是他很多年后见到原平助时装作什么事都没发生的故作轻松，另一方面是第九话中，他对佑子说，原平不久也会亲自向你道歉的，能让原平道歉的是也只有失火事件了，所以我想他是明白原平心里的忐忑与自责的，所以出于朋友情谊他不在他面前提及那件事。
    因为是喜剧所以无论是心结还是遗憾，在剧中基本都得到了解决和理解，但现实生活中，我们的青春多少还是会有或多或少的遗憾吧，错过的、错失的，也许无法挽回、也许觉得唏嘘、也许已经放下，但没有遗憾的青春怎么能叫青春呢？所以，你的青春遗憾又是什么呢······

其实距离看完这部日剧已经过去几个月的时间，当初有很多情绪想都写下来，想想确实不应该拖延至今，因为很多想写下来的都几乎不记得了。
我不知道是不是每一个日本明星都有长得对号的中国明星，但在我第一眼看到男主锦户亮和他高中时代喜欢的女二号波瑠时，陈坤桂纶镁的青春爱恋这一印象一直没有从我的脑中移除。不过我们的女主角是满岛光，作为女校的老师，和作为男校老师的男主原老师性格大相径庭，她的率真和傲娇都因为她的颜值充满了百分百可爱的属性，使她散发着我们男主在青春时代不曾遇见的魅力。而故事就从这两所互看不顺眼的女子高校和男子高校搭建混合实验班开始，它也让我们的‘陈坤’遇上了‘桂纶镁’的妹妹—我们的女主蜂矢老师。
当然，故事其实是从男主青春时代，在目睹了好友与自己暗恋的恋人于绚丽的焰火下接吻而报复不小心把女校礼堂给放火烧了，从而使早该合校的两所高中产生深深的隔阂开始。彼时，男主的好友转学，男主暗恋的女生失踪，男主则在深深的愧疚中度过了青春。只是这部剧用插叙的方法把这事儿告诉了我们。多年以后，男主毕业继任执教留在了自己青春时代的男子高中，以老师的身份，这样的一个设定，不得不让我们联想到男主怀揣着‘愧疚’而还青春债的心，只是，影片巧妙的以明亮的情感作为开始，丝毫不显露出男主内心深处的感情，把我们的渐入感铺垫好了层次与厚度。
不过这当然也不是一部情感单一的戏，就像它不光光关乎于我们的主角。影片里每一个角色，都对自己的青春，说了句对不起。
我们的男主，从全力撮合势不两立的男校女校建立混班开始，便踏上了对青春致歉的第一步。虽说是以致歉作为基调,名字也叫对不起青春,可影片从头到尾都充满了随性和率真的氛围,观音妈妈的每次独白都带着点轻幽默的感觉,以此作为开头,基本每一集都会有叫人捧腹的桥段和人物。像不在意老师，男校校长，还有男主的哥哥等等，他们夸张的表情喜剧的脸都让对不起这个本身该带点沉重色彩的词在这部剧中换了个方式。虽然每一个人需要道歉的东西都不一样，但是影片巧妙的利用一个对不起电台，把大家都圈在了同一个羁绊和小世界中。每一句对不起，每一个释怀都经过电波从这里出发又留在这里。给我们留下了许多轻松的，率真的感动。
最先回来道歉的是男主青春时代的好友，他的道歉没有一句解释以至于看上去一副不关我事的混蛋态度，但他用行动赎罪最后却获得了男主，佑子和佑子父亲的理解。佑子最后也回来了，她在电台的道歉虽然没被男主听到但却获得了父亲的理解，而佑子的父亲怀揣着良久的愧疚感也对佑子说了句对不起。还有男女校的校长，男主的爸爸，男主的哥哥，不在意老师，都似乎在最后打开了心结。而另一边我们的青春生们，从喜欢男扮女装的村井守和父亲之间的对不起，到要转学无法参加青春祭的班长和大家之间的对不起，再到隐瞒自己三岛小丸君身份的古井丰的对不起，似乎所有人都了却了青春的心结也完成了对自己青春的告别。最终的最终，我们的男主原平助老师在成功的推动两校青春祭的情况下，也说出了这么多年以来一直隐瞒的秘密，对自己曾经在青春里犯下的过错留下的遗憾，弥补也道了歉。矢峰老师也因为奇异浪漫的电车心形手环邂逅，与平助最后两情相悦。而所有人从开始到结束的青春里的对不起电波，最后也都由平助一直守护在将来的对不起电台里。
对不起青春，到此每一个人都对自己的青春做出了完美的告别。
与日本残酷青春题材相反，这部剧给我们留下的没有沉重忧郁和悲伤，有的都是率真的微笑和感动，就算感动到会有泪水那回头看也是轻松的。这里我想到刘瑜写过的一段话：简直没有比残酷青春更无赖的词了。什么叫残酷青春？老年残不残酷？残酷到人们都懒得理会它的残酷。童年残酷不残酷？残酷到孩子们都无力表达它的残酷。更不要说倒霉的中年，残酷到所有人的残酷都归咎于它的残酷。所以说到残酷，青春哪有那么悲壮，简直可以垫底。
所以说，对于这部剧整个的感情基调我还是很喜欢的。只是，我不觉得每一个人都能有运气像剧中的每一个人一样对自己的青春说一句对不起。
青春有那么多的不甘和后悔想要弥补和重来，夹杂着那些最初始的感情。但如同所说：如果人能从老往前活，每一个人都能成为伟人----我们很多人是没法重来自己过往的岁月也没有机会对它们进行弥补的。不然每个人的青春都会如同一辙的精彩。但那些不甘反而成为令我们念念不忘它们的原因之一。很多时候你是没有机会对自己的青春说对不起的，你能体会到----那些年那些日子真的就是那些年那些日子，所有的一切都留在了那几年，以后的日子不是那时的延续，当你对青春的概念意识觉醒时，你会发现这里面有一个断层，而你只能站在断层的这一头却无法明白自己都怎么到了这一头，跟自己的青春道了别。你没机会对错失的那些说对不起，对青春告别。你唯一能做的可能就是去梦一下那些所有错失的可能性的延续。然后再面对现在。
所以说啊，我们不如把对自己青春的致歉和告别，同对不起青春里的他们放在一起，轻轻说句：对不起青春。

很多年前，当我还是个年轻人的时候，世间并没有“备胎”这个词，也没有“接盘侠”，没有“炮友”，更没有什么“绿茶婊”、“白莲花”。没有这些词，不等于没有备胎、没有接盘侠、没有绿茶婊；可也正因为没有这些词，那些如今看来当着备胎、接盘侠、绿茶婊的男男女女，就似乎更愿意“舍近求远”地思考自己与对方、自己与自己的关系，思考什么是“喜欢和爱”、什么是“恋人未满”——而照如今的流行看法，“恋人未满”和“备胎”大概也就一纸之隔吧？

今天，有了那么多语词和范畴，仿佛男女感情中的任何一个刻度都能被精确定位，除了看钱论、看脸论，结果又是什么呢？语词的增殖和犬儒主义的流行，孰因孰果都让人傻傻分不清了。但无论谁是因谁是果，这些用来“解释”男女关系的新生语词和范畴，无一不在诉诸最简化、最实用的“现实主义”原则：在“备胎”与“绿茶婊”的关系中，以“备胎”自居的一方和以“绿茶”自居的一方，谁会再去纠结剪不断理还乱的相互关系呢？从一开始，一切都尘埃落定了。

以至于所谓的爱情，为了避免被化约为“因为他有钱”或“因为她好看”，不得不诉诸否定的表达式：不是备胎、不是接盘侠、不是绿茶婊……自然，也包括那句著名的“她是我遇到过的最善良的女孩”。换句话说，《大话西游》里留在最后未被调侃（有人说是“未被解构”，好吧，只要你喜欢）的“爱情”，早已陷在所有这些新生语词堆砌的泥淖中无法挣脱了。爱情已经被扭曲为“否定之否定”的情感，而所有这些号称用来“揭示”感情秘密的语词和范畴，所做的恰恰是剥除感情的复杂、暧昧、纠结、无以言表……在这样一个世界里，看着周星驰和朱茵在城门上紧紧相拥的看客们不会再鼓掌，他们只会说：快看，一对狗男女。

烧死狗男女的桥段，正是《对不起青春》第一话中出现的场景。而有意味的是，这构成了男主角在剧中的“原罪”。抛开第一话不说，单说第四话。尤其是第四话中的三场告白（包括蜂矢老师的一段话在内）。情节设置上的技术性细节很俗套也很容易发现：蜂矢老师开场时说，如果恋爱就是让人丧失理智，那自己没有也不会恋爱；但她自己却因为一个心形吊环事件而决定和原老师结婚。爱情的力量胜于理性？是的，但远比这多得多。

拍肩狂魔中井（串戏了）向原老师的告白是最“理性”的，她希望严格恪守一条界线，无论是道德的、伦理的、抑或仅仅是个人的界线，即“喜欢”和“交往”是不一样的。并且，她不需要原老师的回答。所谓“我爱你，与你无关”，大概就是这种态度吧，我想。与之相对，半田的告白站在“情感”的一面：完全不考虑对方的情况、态度，不考虑自己有多少机会能被接受。与中井的冷静相反，半田的告白中有果敢、决绝，是奋不顾身，是飞蛾扑火，是孤注一掷。从中井和半田身上，似乎已经可以得到年轻人的感情的全部。原老师最后的“情感教育”所展示的状况——在社会中你必须和各种人相处，有你喜欢的也有你不喜欢的——对应于中井和半田加在一起的处境。

事实上，在大多数情况下，当遇到喜欢的人时，说到积极的做法，我们确实只有这两种选择——如果充分了解彼此的情况，并且知道交往的可能性并不是很大、或不是很实际，那么告诉对方的心意并保持自己的这份感情，仍然不失为可取的做法（不过，恐怕这时候有人就会敲门来送“备胎”的匾额了）；或者，即便了解彼此的情况，或根本就不了解，便“不成功，便成仁”地告白，哪怕被对方拒绝、被周围的人嘲笑都在所不惜（不过，恐怕这时候就会有人冷笑着说：“他只是一时冲动，脑子受JB控制了”）。坦白说，作为生活中时时刻刻采取防御态度、坐地铁时宁愿塞上耳机玩iphone而不愿和他人寒暄的现代人，我们往往会被那些愿意卸下防御的勇敢的人们打动——我认为，面对这些瞬间，说出诸如“他只是一时冲动”之类的话的人，不是过于理性，而只是懦弱。

因此，虽然中井的告白完全合乎情理，但代表“情感”一面的半田站得更高——这便是为什么，当半田向蜂矢老师大声喊出“我喜欢你！”的时候，原老师的注意力也被吸引过去了。当然这是因为半田喊得太响了，但我想说的恰恰是：他喊这么大声，这一细节本身是有意味的：半田的做法比中井的做法更有力量、更积极，因此它可以盖过中井的理性的措辞。也就是说，中井和半田不仅代表了普通的两种态度，两者本身有高下之别。让我直接说：在生命的法则上有高下之别。

观众可能都知道蜂矢老师会拒绝半田；关键在于她拒绝的方式。如果她仅仅说“对不起，老师不喜欢你”，或“谢谢，可我已经有喜欢的人了”，或诸如此类，那么这仅仅是一个普通的拒绝：也就是说，我们又被带回到了由犬儒主义统治的“现实考虑”的地平上——尽管半田的告白很出彩、很夸张，但终归是一场心酸的闹剧、一次并不好笑的失败。

这不是蜂矢老师拒绝半田的方式。她的拒绝比“拒绝”走得远多了：如果说半田的果敢比中井的节制更高更有力量，那么，他的告白失败，衬托的正是一个更高、更丰沛、更有力的对于感情的理解。蜂矢老师说：“我不能接受你，因为我要结婚了。”半田进一步确认她有没有正在交往的人。“没有在交往。”“那么你喜欢他吧？”“不知道。渐渐会喜欢吧，因为要结婚啊。”

为什么？仅仅是因为心形吊环事件？是的——但不是因为它是心形吊环，而是因为它是一次事件。如果我们把蜂矢老师的决定视为“封建迷信”（一个极端的说法），把她喜欢上原老师的原因归结为“心形吊环”，那就还是没有理解她的言辞和决断中最积极、最有力量的一面。“如果不先喜欢上的话，是不知道喜欢的理由的。”这句不合逻辑的话用在“心形吊环”上同样适用。也就是说，哪怕在“心形吊环事件”上，因果关联同样无效：蜂矢老师喜欢原老师并不是“因为”心形吊环——那么，她一开始就喜欢他咯？也不是。重要的是：蜂矢老师愿意将心形吊环事件当作一次“事件”，并忠贞于这一事件的独特性。事件之所以为事件，是由事件发生后对于事件的确认和忠贞构成的——爱情正如革命，你无法确切知道它的起因，但它确确实实发生了。“因为要结婚啊。”——也就是说：不管发生什么，我们都注定在一起，结局一定是这样。一次偶然的事件就这样被转化为必然，被转化为对生命的肯定。半田虽然果敢而决绝，终究是一次性的飞蛾扑火，是不可重复的（尽管它很可能在不同的女孩子身上得到重复）；蜂矢老师一句毫无逻辑的”因为要结婚啊“，则将所有将会发生的事情、所有可能的笑和泪、挫折甚至失败，都翻转为不断的对于意志的确定——没错，这就是我想要的，我愿意再来一次。

“直感。”这是蜂矢老师的“情感教育”对于原老师的回应。如果说原老师展现的是一个普通情形，那么蜂矢老师展示的就是爱情作为例外情形、作为“事件”的独特性。倘若中井的爱慕会渐渐淡化，半田的决绝会转向下一次机会，蜂矢老师体现的情感永远不会被拽入犬儒主义的泥淖：每个愿意对自身的“事件”忠贞的人，都是如此。生命的法则是肯定和丰沛，是大地回春，万物生长。永远如此。

一. "如果早点迷上日剧，是不是就可以有青春了！！！！！！！！！"——B站弹幕
一般来说，我在给别人推荐《千年女优》的时候都会特意加一句：看之前千万别接触任何剧情介绍和剧透。唯独这样，第一次看这片才能享受到那种独特的的观影体验。所谓“亦真亦幻”、“虚实相生”，其实都是很容易就能戳破。而在我最近看的《对不起青春》中，一些细节也拥有相似的“千年女优式”特质。
小如校长的声音有时可辨，有时不可辨，开始一平对婚外恋道德问题的视而不见等等。大到不知是死后灵还是精分出来的老妈，剧中人对女装男生的习以为常。创作者在大量夸张演出的细节中夹杂宫九式的“扭曲世界观”，在我们终于习惯忽视它们后又出人意料地“其实是骗你哒”进行解释，这部剧里有不少这种情况，而这让不习惯这种手法的观众有点失措。除了这些，世界观，复杂的群像人物关系、性格，十四年前的事件与当下的人犬牙交错，编剧忙着把这些在短短的三话里塞进观众的脑袋，可这时我连人名还没记全。逐渐变得富于青春色彩的剧情就在这种情况下开展了，伴着宫九式的叙诡超展开。这感觉有点，怎么说呢……乱乱的。
不过，正是在这种你方唱罢我登场的乱烘烘一片里，奠定了本剧的青春基调。谁没期待过那种乱糟糟的青春呢？而宫九笔下的青春，更是乱得有趣，乱得可爱，乱得让人忘记羡慕和惆怅，只是微笑地“怀念”这份不属于自己的回忆。虽说可能是一戳就破的幻觉，但沉浸其中的人没必要察觉到这点。

二. 原平助的情况
原平助的青春中断于十四年前，因为因为一个未赎的罪。十四年后，他按下“Play”键，启动了停滞的一切。故事，就这么开始了。
平助被塑造成一个有点无能，有点软弱，不大自信，立场总似不坚定，很是“不行”的角色。但是学生会长中井偏偏就喜欢上了这样的原平助；这可不是因为什么后宫男的天生吸引力。从不行变成帅气的情节出现在第二话，平助在班会上大喊“違う！”，之后以声势和说服力都非常强的语言震慑与感染了顽固的女生们和蜂矢老师，也扭转了中井对他的厌恶。平助也是剧中第一个展露出真实性情的角色，他的爆发背后有着对受冤屈二人的罪感与赎罪使命感的双重原因，只是此时观众还只知其一，没想到其二（这里也是本剧剧本里处处有体现的，陷阱选项掩饰真实答案的一例，就不展开说了）。中井自然是一无所知的，但平助在这段话中透出的使命般坚持打动了她。就是从这里开始平助才终于开始变得帅气了，包括他的神嘴炮，拼命给学生补习、恳求理事长回复青春祭的异常坚持；这些都是他没根治的青春病后遗症。
像这样一把年纪还抓着青春尾巴不放的病友，不可能丝毫不受惩罚。虽然早早决定了公开原委就辞职，但毕竟十四年的教师生涯，与学生同甘共苦这么久，最终离开时一定是痛苦的。不过要是问他是否后悔选择了赎罪这条路，答案也一定是不。
原平助的青春始于一个误会的甜蜜，被一场大火打断，过了这整整十四年，才终于从中彻底毕业了。可如果没有这十四年的赎罪，他的青春终究不完整。这时候就请微笑着说一句，可喜可贺，可喜可贺吧。

三. 蜂矢理沙的情况
甫出场一身黑衣的Black Tiger有多可怕，恋爱中的蜂矢丽莎就有多可爱。性格矛盾又统一的理沙，是宫九青春观的最佳诠释者。
第一话有一个细节我初看时印象就很深。蜂矢老师来东高打完招呼以后走出办公室，平助追上去询问祐子情况的时候顺手拿了一本班级名册；而理沙说完话以后，不待平助解释，“刷”地抽走他手里的名册扬长而去，而平助老师只有愣愣地站在原地，无辜地眨着眼目送她远去……应该说，这也就是他们两个在一开始时所有互动的缩影。当然，稍有常识的人都会看出，如果我们的铁……啊抱歉，串场了。其实观众心知肚明，这俩人最后肯定在一起，早晚的事儿嘛。所以我们看到他们终于可以推着自行车，平和地聊天，就想，这样下去总有一天会在一起的吧～
但是。宫九就是宫九，他才不甘心让你们舒舒服服看一场正常恋爱剧。于是第四话我们迎来了自第一话以来最出乎意料的展开；就算思路再广，怕是也难料到结婚宣言这一出。
这一转变不仅是情节的，也是人物的。在第四话前半还声明“（如果这就是恋爱）我一辈子都不会谈”的理沙，忽然开始相信直觉和命运而要结婚，人物形象骤变。从这一幕开始，蜂矢理沙的形象跳脱出来，成为宫九眼中青春的代言人。
理沙这一转变最常见的解释就是，她仍然保有一颗少女心（青春之心）。还有我在前文提到过的，平助第一次展露内心的时候，她也在场；她也许有着和中井相似的，喜欢的理由（参考第七话理沙语：第一次看到他如此真实地表露出感情……感觉终于知道了他的心声，或者说是本能，或者说是两面性……我觉得这就是所谓喜欢）。然而，如此决绝而一生一次的commitment，显然又和中井的“喜欢”有所不同。当然，宫九表面上也是给出了一个很有他个人特色的理由：“如果不先喜欢上的话，是不知道喜欢的理由的。”如此不讲理，在喜欢之前不需要理由！Case Closed！
影评《你的青春何时毕业》的作者则认为这是一种象征：蜂矢老师对偶然事件的绝对忠贞代表的是一种更积极、更有力量的，“生命的法则”。我对宫九创作意图的想法大致相同。《对不起青春》的世界里有太多被理想化的元素了，而其中最理想化的就是蜂矢理沙这个角色。她所代表的正是我们最为耳熟能详却也是最纯粹的青春定义：无可动摇的执念，一往无前的勇气。第九话平助在天台摊牌可谓是立于本剧人物塑造顶点的一幕；也感谢满岛光演出了最好的蜂矢理沙。多亏她优秀的演绎，习惯于搞笑剧氛围的观众才多少能感觉到此时理沙心中悔恨、愤怒、绝望交织起来心情的一部分。但就算如此仍然坚信着“我们是被命运的红线连在一起的”，能够说出“我们一起跨过这道坎把”，她所坚守的是什么呢，对平助的不牢靠的喜欢吗？我想，这不变的坚持不是基督的恩赐，而只是宫九理想中青春的美好所在。

四. 青春没有重来，任性一些又如何？
平助放的火是他青春的原罪。有趣的是，片中一再地在不同场景与情节回放教堂着火的一幕，尽管在具体叙事情境中这可能是多此一举。在一遍遍的重复中，一种完型崩坏发生了：观众渐渐淡化了对“罪”的认识。因此当一直期待的“认罪”和谴责终于到来时，我反倒有些惊讶和对其实非常正确的谴责的反感。这也是宫九式反转的又一例子（而不仅是情感代入主角的结果）。不过，我想说的还不是这个。
现如今，大陆影视剧里的青春叙事渐趋一致，重复着相似的故事和同样的命题，于是青春这个词便在重复带来的“完型崩坏”中渐渐失却了其本来意义，成了人尽皆知却无缘得见的幽灵。何必非得伤痛，又何必怀念失去？宫九在结尾告诉平助，你青春的罪其实只是你自己的拟构，your past is just a story you keep telling yourself——但观众恰恰知道他确实是有罪的。这样的处理应当有“强行HE”、“强行反转”和“尽是不能理解的东西这就是青春啊”之外的意义:尽管有这样那样的错误，但青春无须“对不起”。它有笑有泪，有无限的色调，但只有笑容应该被记取，罪孽什么的无关紧要，因为青春的一切都理当被原谅。无关什么道德正确:这就是它该有的模样。
宫藤官九郎用一个快门的时间，让我窥得了传说中华丽青春的一束微光。不过，便只这束微光，也为我投影出余音绕梁、良久回味的无限美好来。为了这个，十分、十分、十分地感谢。

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《对不起青春》我看了两遍。第一遍是连着看的，看完的时候已经是凌晨四点多。因为比较触动，决定再慢慢看一遍。而在二刷的过程中产生了这篇影评的一些想法。没有办法一气呵成，只能一段段地挤，再拼凑到四个部分里去。上次这么写长评还是12年写给十二国记的，写起来好累。但久违地，实在是想写点什么。
写影评嘛，难免写着写着就自我感动起来了，最后可能有些肉麻；因为没按顺序写，有些地方会显得比较断裂。水平有限，将就着看吧。此外，推荐听一听OST(http://music.163.com/#/album?id=3076366),尤其是其中的《ごめんね青春!やったぜSchool Life》一轨，听了让我感慨“果然小号就是青春啊”还想到了当年《听到涛声》里青春的小号声……就酱啦，感谢您耐心的阅读。
PS：如果不确定火是不是平助放的，可以再看一下第一话，49分11秒有烟花飞进教堂的镜头，我觉得是很直接的表示了。