漫漫追妻路

据说这部电影是根据真实的事件改编而拍，所以很贴近真实，故事其实很平淡，但是电影拍得很有味道，小萨罗从小孩到成人，从迷茫到找寻，这一路的曲折艰辛拍得细腻温暖，充满情感，几大巨星的表演也不俗，萨特尔的表演从思乡的不能自拔到重建信心的历程，很富有层次，妮可演的养母在内敛沉静中激发出的强烈的母爱让人感动，玛拉也演出了女孩应有的阳光，剧中无论是母子情，兄弟情还是其他的各类情感都表现突出，让人体验到温暖治愈的美妙感受！

是的。我只是短评字数超了才来写影评的，第一次，见笑见笑。我就写写自己全程的感受吧，当给自己的一份总结。

这次观影坐小厅，预料到了的。本来开玩笑说快考试了全市高中生就我一个浪成仙的，结果前排就来了个咱们学校的。不行，得聊正事儿。

前头。草啊树啊山啊，一片莽莽，都是惯常的文艺片色调。黄蝴蝶倒是相当惊艳，尤其是和棕色皮肤的男孩儿，想到了《百年孤独》。浏览了一下其他人的评论，同意，亚洲部分确实拍得不错。单从画面上讲（全凭感觉），印度村落的风光拍出了孩子眼里的味道，车站的低调灯光打得好，福利院的乱糟糟也不错。记忆深刻的是僧侣的那段，佛像出来氛围便不一样了，可能宗教与孩子一样，都是非世俗的，故在一路的奔波中使人有种浮出水面大喘气儿的快活感。小男孩儿在雾霭中醒来，水上飘着橙红色的花，除去悲惨的背景这都快成为我的人生理想了。更重要的是，我认为前头确实是从一个小孩儿的角度观察陌生的世界，不作赘述，自然而然的，一切都由那双大眼睛表达出来，反而好。

刚和一位同学讨论这部片子，有了分歧。她认为片子感情自然，我不这么觉得。这就是后半段让我有脱离故事思绪往外飘的原因。我们的主人公来到了美好的社会，这里的人们善解人意，房子跟精装样板一样，大学里人种歧视通通的没有（非常骄傲且巧妙地把这段演讲词塞进了电影），真当是一个理想世界，拯救穷苦人民于水深火热之中。这就是我看到那一段的感受。脱离。漂亮。精装样板。概念设计图。然后长得像雄狮一样的男主重拾记忆开始寻找家乡了，运用全球领先科技谷歌地图——我不了解，只是单纯想考据一下当年谷歌的技术是不是真的发展到那样了——找到了自个儿家乡。其中充满了奇迹。我决定说服我自己，没有奇迹它就成不了个能拍成电影的故事，姑且还是给它些发生奇迹的机会吧。然后哭着哭着，大概是很久，影片结束了。最后母子相拥全村鼓掌那一幕真是用力，且延续很久，我不吃这一套，故觉得它在硬往我脸上蹭。不如和哥哥在铁轨上那段好。

总说：前半段拍得确实好，很真。镜头也漂亮，人文拍的很好看，活脱脱一个社会。后半段煽情过猛，意蕴不足，玄学啥的全上来了，让我开始怀疑真实故事改编的真实性。最后重逢高潮，太用力。老百姓的手举起来了，掌鼓起来了，母子抱起来了，荧幕黑了，真实故事出来了，荧幕又黑了，流行歌片尾曲响起来了，灯亮起来了，影片开头的惊喜感也没有了。不过总体还行，煽情水平达标。公益做得不错，至少我认识的人是都哭了。传递正能量，希望大家去看看。

老實說，這部電影實在沒有打動我，雖然故事本身很動人、也夠曲折離奇而能創造出許多記憶點，然而劇本卻稍嫌平淡，可以說是食之無味，整體而言是一部滿可惜的電影。

於劇本方面，其實是沒有太多錯的，就是一部很平順的電影，沒有太過突兀或消沈的地方，但就是因為太過順暢而無法激起太多火花，我算是沒有太多情緒的看完本片的；簡單來說就是不好也不壞，既不會覺得浪費時間也不會有覺得撿到寶的感覺。但說真的，我找不到任何出錯的地方，也找不到能用什麼方式讓這個故事更吸引人，但我覺得至少故事的前半段，小小Saroo 的演出讓我很驚艷也很喜歡，是本片最有魅力的演員。

故事先由印度的貧民窟說起，前半段著重在描述 Saroo 和哥哥 Guddu 的情感與牽絆，以及意外離家千里遠的整個過程。

這個部分我覺得非常的吸引人，情感的表達也很出色，讓觀者同時也感受得到兄弟間堅韌的情感及走失的驚慌，再加上因為故事發生在印度，無形中也添加了一些神秘的色彩，讓我非常好奇接下來的故事。

不過到了中段開始，故事的時空切換到了 Saroo 位在澳洲的領養家庭，整體的步調變得慢且有些冗長，導演選擇不以大眾喜愛的狗血劇情講述尋鄉之旅，反而聚焦在角色的心理狀態及自我認同，不過某一部分的故事卻又突然著重在男女主角的愛情故事上，讓故事的主軸變得模糊。

而後半段的尋鄉之旅，雖然明白主角的急迫，但卻感覺不到情緒的波動，大概就是我為什麼沒那麼喜歡這部電影的原因。

這種故事對我來說其實應該用激動的情緒看完的，但整部片看下來，我卻只有在前半段的地方感覺到，中後段 Dev Patel 的演出反而讓我原先激動的情緒變得非常平靜，好似看著一個與我無關的故事發生，不過這應該就是導演的用意吧，他希望能更聚焦在角色的心理歷程，而不是形式上的萬里尋母之旅。

雖然這樣的方式比較不深得我心，但卻一定也有好奇這類孩童的成長過程的觀眾；然而我會特別提到Dev Patel 的演出是因為，在最後面導演有放上真人真事的影片，那是全片唯一一處賺到我眼淚的地方，於是我就覺得並不是這個故事不吸引我，而是演員並沒有很確實的將那樣激動的情緒傳達出來。

我完全明白這樣的表演是困難的，因為表面上必須顧及養父母的心情而表現的毫不在意，但心裡的波瀾起伏卻是很劇烈的；不過對照出 小小Saroo 的天真無邪以及面臨走失、領養命運時的表現，那種極真誠的眼神，我的確是輕易地就被收買了呢！

最近把第89届奥斯卡最佳影片提名作品按照自己期待的顺序看了一下，当然这个顺序很大程度上受到话题热度的影响，也因此直到上周才选了一个安静的下午观看了《雄狮》。 因为自己是一个不太喜欢剧透的人，所以在观影前都会很谨慎地避开四处的剧情介绍和预告，期待每次被未知吸引的喜悦。而《雄狮》绝对称得上最近看过的影片中让我最快速沉浸的一部。 这部电影改编自萨罗·布莱尔利的传记体小说《漫漫寻家路》，我很喜欢传记体电影，喜欢影片结尾时闪现的一张张真实主人公的照片，总是喜于看到照片中经历了奇幻人生的主人公最真实的笑容，这些瞬间是电影可以记录却无法复制的。也总觉得照片出现的那一刻，影片才算完整表达了对生命的敬意。 雄狮在哪？ 影片没有沿用小说原来《A Long Way Home》的标题，而是选择《Lion》这个名字的原因在结尾处做了揭示。 Lion（雄狮）是主人公萨罗印地语名字的含义。 使用人名直接做电影名称是传记体电影惯用的一种手法，但与我们之前所看到的名人传记类电影不同，雄狮选择人物名称做标题，显然不是为了直接借助主人公的影响力，而这个隐喻性的名字一方面预示了男孩的形象，一方面也规避了观众对他的陌生。 萨罗到完成寻亲才知道自己一直以来都念错自己的名字，退回到文化本身，我们不难理解到这个美好寓意的名字包含着家人对他的期许和祝愿。在他的成长经历中，这个被祝福的名字冥冥中也赋予了萨罗雄狮般的力量。 狮子究竟隐喻着什么呢？ 中国最早是没有狮子存在的，相应的也没有狮文化的起源。据记载，狮子最早在东汉时期由西域传入，随着佛教的发展，我们才开始在自己的文化中衍生出千奇百怪的石狮子文化。 而当年来自西域的亚洲狮，如今作为濒危物种仅以百位的数量存活于印度。因此可以感受到亚洲狮在印度国家文明中的重要性，无论是国徽图案还是宗教文化，都能找到狮子的形象。在后来传入中国的佛教文化中可以发现，狮子是力量与无畏的象征，如《略出经》中所说：“于菩提树下，获得最胜无相一切智，勇猛释师(狮)子。”狮子所代表的勇敢与伟大，也正是孕育于佛教发源地的印度。 影片中男孩唯一一次与狮子形象接触，也是发生在寺庙中，萨罗在经历了惶恐一夜后，望着庙中的狮子，获得了短暂的平静。雄狮般的力量集中的表现在影片的童年部分，小萨罗有韧劲、有信念，面对走失加尔各答后的种种困难，一个5岁的孩子顽强的在城市丛林中生存了下来。一个人在开动两天的列车上从容应对自己的饥饿、在擦肩接踵的火车站爬上柱子熟悉形势、独立前往售票口寻问归家列车信息...这些都远远超出了一个5岁孩子的能力范围。更不用说之后应对各种危机时的自我保护意识和灵敏的反应能力。 他被过早抛向了世界，也提前学会了适应了世界。 而且在影片的童年部分，男孩从未落过眼泪，因为他心中有一个强烈的信念扎扎实实地存在于他对母亲的回忆中，“谁是妈妈的好孩子”，萨罗独自躺在小山洞里的时候一直回忆自己帮妈妈干重活时被夸赞“好孩子”的画面。他丢不掉回家的念头，因为他放不下在乎的家人，也坚信家人不会放弃对他的寻找。 萨罗在接受澳洲夫妇收养前提出了最后一个问题：“你们真的有去找我的妈妈吗？”他不愿主动放弃与家人的关联，这在成人后的剧情中也有所体现。同时这也是一个5岁孩子能够勇敢面对陌生世界的原因，是渴望分担家庭压力的强烈诉求赋予了他寻家路上雄狮般的力量。 脱离现实的内心挣扎 成人戏的部分叙事结构有些松散脱节，萨罗到达澳洲后习惯了新的生活，在板球运动中支持澳大利亚队，介绍自己的出生地为加尔各答，接受着自己澳洲人的身份，开始用当下生活遮蔽往过。直到在一次印度裔聚会中看到童年与哥哥去集市时最想买又无法负担的糖耳朵，才再次受到回忆的冲击，想到自己的哥哥，想到了这个也许正在为自己的走失而承受了一生痛苦的人。 之后的剧情开始陷入了萨罗无限的内心戏中，大部分时刻是萨罗的涣散和幻觉，利用交叉剪辑，把哥哥与母亲投射到萨罗的现实生活当中。 成人戏中有两场剧情冲突强烈的戏让人印象深刻，一次是鲁妮让男友focus在现实时的争吵；一次在家庭聚餐中的兄弟争吵。其他部分家人和伴侣角色几乎也一同淹没在了男主的内心戏当中，角色本身没有太多表现力。 而整个忧怆挣扎戏其实也是在表现萨罗的初心所在，依旧如同当年流浪街边的小萨罗一样，珍惜情感，在乎家中受难的亲人，又不愿伤害现在的家人。 后来萨罗向母亲说明自己网络寻亲的事实时表示了抱歉，说道：你不只领养了我们，还领养了我们的过去。他没有偏离过自己的内心，大概才是导演极力想要在成人戏中表达的吧。（一定不是所谓的白人圣母散发光芒、谷歌地图科技力量...对吧） 不过也不要把成人戏和儿童戏做对比时比的那么糟糕，至少作为影片不太重要的爱情戏，鲁妮玛拉还是贡献了德芙广告般可爱丝滑的街头舞蹈片段啊，搭配片中欢快的印度音乐，绝对算得上五星级粉丝福利。 流浪儿童保护 影片片尾回归主题简单介绍了印度走失儿童的情况，呼吁大家加入流浪儿童保护行动。我想这才是影片值得被提名、被推荐的最重要原因。 印度每年有8万儿童走失，光是首都新德里平均每天就有5个儿童走失，一半以下为8岁儿童。非法领养儿童在印度是一项非常繁荣的产业，而比非法买卖更恐怖的还有儿童性侵和器官买卖。 在走失加尔各答的部分，导演其实对走失儿童会遇到的恐怖遭遇都做出了描述，只是隐去了对这些行为的直白刻画，更多的从孩子看到的角度去诠释了每一个未知的可骇瞬间。比如站在地下道中追逐流浪儿童的男人惊悚的面容、贩卖儿童的男人对萨罗肢体的打量、收容所里望着新来的孩子在二楼冷漠抽烟的管理者、被要求“天亮之前带回来”的男孩的挣扎...从孩子的角度去感受带来的触动是不同的，让人更容易察觉到环境的阴森。 《雄狮》反映的印度流浪儿童的情况真实震撼，我想这部影片无论在电影专业角度有多不完美，都不能否认它在流浪儿童保护推广工作上的重要性。这可不是一部普世情怀的感人影片，这是一部值得被混乱社会注意的教育片啊。