热血警探

这部电影的中文译名是《热血警探》，看到这个译名还以为这只是一部常见的警匪动作片，就像片中提到并几番戏仿的《绝地战警》那种类型片。它可能会很精彩，这里的精彩的范畴一般是指紧凑快速的叙事节奏峰回路转的情节结构绚丽灿烂的动作场面以及一个或几个手持枪械戴墨镜耍酷的型男。但看完后再回顾这部片子，发现上述的要素都基本包括在这部片子里。枪战、飞车等等，虽然和预期的有点出入，这里是指与那些典型的警匪动作片不一样，它在那些动作片中实在并不算特别突出甚至显得有点简陋，但它带着戏谑的意味，以幽默的名义轻易地化解了这种尴尬，一定程度上满足了动作片爱好者的瘾，同时又开辟蓝海别出机杼地发掘出更多其他的内涵。就像一个女孩不但漂亮性感，而且还温柔贤淑善解人意，居然还是一位富婆，这就不得不令很多人倾心。

在影片开始五分钟后，你以为它是一部搞笑片。当主角被贬到一个荒凉小镇后，你觉得这可能是讲述一个满腔热血一心要扑灭罪行的警探来到一个平静安祥的小镇一身本领却无处施展，但后来被善良老实的镇民感染改变自己人生态度肯定自己价值，——似曾相识的一部温情励志片；当你看到那个像从夺命狂呼里走出来的连环杀手后，你又以为这会是一部悬肄片。到最后观众和主角一起发现了SANDFORD背后那个荒诞的秘密后，作为一名中国观众我们比洋人们更深刻地体会到这里面的辛辣讽刺，——原来这是一部披着羊皮的现实批判主义作品。

整部影片在进行到连环杀手情节前，它的幽默等方面的情节给人的印象已经相当不错，但还是会担心它悬疑部分的情节很有可能会最终会沦为一部俯拾即是的俗套大路货，——尽管有亮点，已经可以令观众愉快地消磨掉一百多分钟的时光但还不足以令人有专门撰文称赞它的冲动。那个秘密的设置却着实是出人意表的高明，而且将幽默和悬疑以及后面的动作场面顺理成章地结合成浑然天成的整体。

中国观众对这部电影的感触最深刻的或者就是来自这个部分。我们这个国家最热衷的正是这种评估之类的形象工程活动，我们耳闻目睹亲身经历过的有关方面为了迎合什么大学评估什么创建什么城市而进行的荒诞事情实在不少。所以，这部电影或者可以加上一行字幕：谨以此片献给奥#*运期间被驱逐出京的农民工朋友们。

对于这部影片，一言以蔽之：都是评估惹的祸；对于我们的现实，更加一针见血的概括也许是：都是面子惹的祸。

确实挺有意思，从开头一刻不歇到闹到结尾，这套剪辑真是太好玩了。捏他各种经典警匪片，有时会心一笑有时直接喷了，厉害厉害。故事本身也很有想法。偶尔血腥的点缀也别有风味。喜剧就是该这样既用心又充实而且一点不尴尬才棒啊。
这算是真正意义上第一次看埃德加赖特的作品，之前由于蚁人的关系对他有所关注，虽然最终由于意见分歧没有执导Ant-man，但是在阅完此片后才发觉他的风格已然注入其中。夸张酷炫的镜头剪辑和特写切换，的确很有个人风格，但是有一点，看多了真的会有点头晕，真的可以这么说，每部电影就像一种酒，遇到懂这酒的人才能不浪费它的酿造过程。

我要是胖到140斤+就作danny这样的胖子。

1. 母题：镜头运动的技巧高速推拉、动作母题、一语成箴（黑色幽默）
2. 反乌托邦。肖恩。1984意识形态。 济世精神与草根气质 独胆英雄 哪里有体制哪里就有颠覆。和谐社会 狂热社会（过分地卷入特定团体或某种亚文化中的特定角色中而绝对地排他）
3.剪辑把导演强奸了？


剪辑：结合多变的镜头运动，使规规矩矩的叙事内容被演绎得格外生动。我们看一下影片开头的一组镜头。
在一个缓慢向前推进的全景镜头中，人物花了30s的荧幕时间从后景走到前景。最终脸部占据整个镜框，而后angel掏出警员证，在增添的画面层次中出示身份。确立了angel的主人公地位。而后一系列高速凌厉剪辑建立了对人物的认同感。
这段剪辑节奏极快，当然也是利用了某种心理策略，同是一句谎言慢慢说枯燥地说太容易被拆穿有破绽，但是你反复说用庞大的信息量（即使不那么相关）和新东方的语速理直气壮地说出来，对方多半会信，谁不信谁懵圈。
当然在这快速剪辑的画面背后也体现了剪辑师扎实的基本功，一般电影是不敢大段大段地在这个速度上进行剪辑的，但是本片剪辑流畅通顺，效果炫酷。文本中采取了人脸的相似性剪辑法，遮挡法（楼梯阴影、路人遮挡视线），镜头运动剪辑法（明显的推拉镜），闪光剪辑。镜头运动天马行虎虎生风空目不暇接。场景不动的时候镜头就会动，营造着观众参与捕捉视觉中心的趣味。
长对话的时候根本不会满足于传统的过肩正反打，镜头一直在转动，推拉摇移，国产片里这种令人印象深刻的调度丰富戏码只有《让子弹飞》的鸿门宴。那场圆桌对话戏，姜文是铺了一条环形轨道，摄影机在上面转圈拍。
虽然片长两个小时，但是文本信息量大，节奏很快。比如9分45秒的衣钩剪辑。还原整个动作过程。可以看出叙事是极有效率的。

怀有济世精神的草根英雄：
伦敦 官场一模一样的台词、训练有素的笑容“他会和我说一样的话”这是由于大量的这种表演，使影片成为了抽象的，形上的影片。 不一样的只有他。
反乌托邦。埃里克森人格发展理论中的自我同一性。本片的剧作闪烁着人物弧光，影片前半部分angel人格发展可谓是畸形，但导演并没有旨在嘲讽这个孤胆人物的堂吉诃德精神。虽然到后面他显然是个骑士。
The greater good.和谐社会。在沙福特和谐社会里，人民是弱势的，生死都荒诞。暴力机关是被洗脑的，不过是走狗。
和谐社会其实是一种狂热社会。极端情形之一是“自我同一性过剩 艾里克森称之为“狂热主义 它是指一个人过分地卷入特定团体或某种亚文化中的特定角色中而绝对地排他，坚信他的方式是唯一的方式。这些人将一些人召集于自己的周围，将自己的 信念和生活方式强加于人而不考虑其他人的感受。青少年的理想主义和他们的绝 对倾向（非黑即白）是普遍存在的。 这就是为什么沙福特镇人对angel的第一句评价就是“法西斯分子”，其实他们自己才是法西斯。
另一种情形是同一性缺乏，艾里克森称之为“拒偿”。指一个人拒绝自己在成人社会中应担任的角色，甚至否定自己的同一性需要。一些青少年将自己熔于某一群体中，尤其是那些可提供“同一性细节”的群体，将自己从主流社会的规范中分 离出来。丹尼原本就是一同一性缺乏的人物。最后他实现了自我价值。
另一个角度，angel代表伦敦，高度文化，沙福特郡是代表进化度略低级的文化。这种文明冲突的外化即是小镇民众与警官的人格冲突。低级的文明会对外来文明生成本能的保护介质，而这层介质就是：愚昧。

英式幽默：
1. 母题动作：danny三次朝天放枪 复调的美感
2. 挖苦嘲讽：议论死者，互相吐槽 语言和画面的不对称对接（密集的冷幽默形成风格）
3. 自成一统的幽默：一语成谶。
每一个死者的死前征兆
吹牛皮先生： “drive safe”“但愿这是我们最后一次遇见他”
批发商先生之死（风格化的最高潮）：剪辑师才华爆发。双线叙事被剪辑得机具关联性。不知道在学术名词里有没有双关剪辑这一说。不过这是一段诗意的修辞。
丹尼和天使说要喝酒，镜头切换到从冰箱掏酒瓶，而后过渡到批发商尿尿镜头。批发商被击中头部切换到天使晕坐到沙发上。天使“你在耍我吗？”“are u pulling my leg?”镜头顺接到批发商被拖住双腿。丹尼说“这才叫火爆”，按下遥控器，批发商那座与小镇格格不入的房子爆炸。小镇和谐了。电视机里的绝地战警说：这就要变成现实了。神统一。
情报员：爬梯横幅：拯救教堂屋顶。55分06秒。（提示事发现场）情报员死前黑衣人的每个动作都分解开来和民众的笑剪辑在一起。人民有罪。无知是同谋，愚弱是共犯。抽奖仪式上司仪看着纸签说：提姆，轮到你了。
耕种机女士：花点窗户上：everything must go.are u going to somewhere? Yes.

强烈风格化的英国动作喜剧，前几十分钟负责搞笑，后二十分钟负责动作，并且两者都做到了一流水准，结合得天衣无缝，IMDB上8分绝对物超所值。这样一部喜剧估计只有英国才能制造，极尽黑色幽默的剧情，老戏骨们的无厘头式表演，凌厉精巧的剪辑，伏线千里不着痕迹的细节，恰到好处的配音，对N多经典电影的Cosplay，人人操得一口怪怪的英式英语，还有飞刀男双枪老太婆蔬菜偷袭死胖子翻栅栏等等，这么多好东西竟然打包到一部电影里你就知道这有多精彩了，绝对值得看了又看，看了再看。
不过我喜欢讲点在这个喜剧中只是轻轻一点但我引申得比较沉重的东西——法西斯。

二战爆发前，希特勒治下的德国一派祥和，人民生活富足工厂全力生产国力显著上升耻辱全部洗清外交屡屡得手，如果这样的生活能够长久，即使付出失去自由和思考的代价或许很多人也愿意付出，但事实上，这只是，也只能是昙花一现。只过了六年，这朵生于罪恶的罂粟花就凋谢了，留给德国人的是满目疮痍——德国被分割，800万德国人死亡，曾经的美丽家园成了瓦砾，幸存下来的德国人在废墟上哭泣，不知道将如何继续未来的生活。

电影中的Sandford小镇就如同战前的德国，如毯子一样铺开的绿草地里白马在吃草，一尘不染的街道上房屋错落有致，绿树红花间有花环装饰在墙上，中世纪教堂下镇民们其乐融融，没有小偷没有乞丐没有吉普赛人，没有谋杀没有抗议没有无所事事的青年……如果把一个公主放在里面再加点音乐，你会以为到了童话世界。

可惜，世界上没有童话世界，尽管镇上的十二人长老会像纳粹一样宣称小镇的美好，可美丽的城堡下却藏着无数屈死的亡魂，在德国，人们交出自由和良知，纳粹承诺幸福和未来，法西斯们以德意志帝国复兴的名义烧毁书籍解散政党，驱逐犹太人逮捕异议者，灭绝同性恋和吉普赛人，长老会则以维持Sandford洁净美丽的名义进行秘密的处决，而其理由竟然是如此之离奇，律师被斩首是因为演技太差，女委员之死是因为笑声太烂，批发商变烤猪都怨建的房子风格不符，报纸编辑错别字太多就新长了一个椎形头，园艺师要搬走也被割喉，本地的镇民们尚且如此，外来的吉普赛人当然更没生理，连孩子和狗儿也不放过。

他们行如此的恶行的理论基础无一不是认为自己掌握了绝对的真理，他们的逻辑是——绝对的真理是一定会和一定要实现的，掌握绝对真理的人是绝对正确的，那么，除此之外的所有人和所有理论都是错的，根本没有存在的价值，当然应该剪除，并且不需要怜悯和罪恶感。
虽然绝对真理是抽象的，但消灭异己的理由却是具体的，绝对的真理必然导致绝对的权力，掌握了这个权力的人和人们要以何种理由致人于死地只是一个技术问题，从上面提到的希特勒和长老会们所干的那些事情就可见一斑。
这个绝对权威用强力塑造的世界也绝对不是天堂，事实上，由罪恶塑造的美丽比善恶共存的普通世界里的罪恶还要丑陋。

所以，不要相信绝对真理，世界没有万能良药，人类是个瞎子，永远在努力地摸索着那个大象，世界从某种角度来说是不可知的，而我们从某种角度来说是无知的，保持怀疑保持探索可能才是个人和人群可以始终坚守的信念。

老探长早年痛失爱人，悲伤中心理极度扭曲决定建设和谐社会，纠集以德治镇论者建立马甲幕后黑手制，杀人越货谎称事故频发、为了“更高的善”——偶语于道路者弃市，所谓田园风光、世外桃源，黑牢中死尸枕籍，何异暴秦？
大城市来的热血警探带来了改革春风，阿夫乐尔号的一声炮响，给桑福德小镇送来了社会主义。幸福的幻象被无情击碎，1984狰狞现出本相。砰砰砰砰，压在小镇居民身上的三座大山终于被推倒，原来号称推广着幸福人生的人们最险恶。

中国至今仍然世外桃源主义大行于道，城市被人们看作樊笼桎梏，动不动就矫情地要回归大自然、向往着田园和乡土——冯小刚当年在《甲方乙方》里出色地讽刺过了，没想到至今还有这么多人继续撒癔症。
与天朝上国不同，英美当今的许多文学影视作品中，小镇和乡村遭到了无情的讽刺，当然这和话语权掌握在来自大城市和作为现代工业的作家、编剧以及电影工业有关，甚或只不过是更方便成为某些电影的背景环境——但是话语权的归属本身就已经判断了城乡之间优劣至少是胜负或能力的高低。粗略想了一下，作为妖魔鬼怪的小镇在以下文学影视作品中都有表现：
1、《小城畸人》http://www.douban.com/subject/2038364/
2、House of Wax http://www.douban.com/subject/1309184/
3、一部在朋友家里看的片子，恐怖片，开头是两个人迷路到了一个小镇，一番打杀之后好容易逃了出来，片尾是他们又一次开车到了这个小镇，故事于是循环往复。
4、Dogville http://www.douban.com/subject/1298759/
5、本片，hot fuzz
……nnd，想不起来了

又，据说本片戏仿经典无数，我眼拙只看出“妖夜荒踪”。
至于最后真相，“他不是一个人在战斗”，又让我想起阿加莎克里斯蒂经典小说《东方快车谋杀案》——踩在巨人的肩膀上也不容易，后人总是以为你的脚下会有巨人

再，这个评论写得比我这篇好多了，大家都看看吧：http://www.douban.com/review/1156203/

1.　　　　某日猫推荐我看这部电影，我在网上找了找，看封面，直觉就不太好看的电影吧——好song的封面构图，叼着烟（后来证实那是牙签）戴着黑超的大叔？看网上的简介时整个故事仿佛好莱坞的套数，不大有兴趣，呃呵呵～～不过看下去，还是有点意思的，尽管不算什么大导演大制作的，透着那么一点现实意义的内容，就让人忍不住感叹。随后我还看了再早一点的同班底打造的《僵尸肖恩》，觉得都挺不错。

2.　　　　为了考公务员，常常练习申论，将一些意识形态上的东西、理论上的东西、天上的东西整得自己要接受去相信，也试图说服别人也去接受去相信，在整个过程中我承认自己有迷惑过，感动过，相信过，憧憬过，最后还是停留在迷惑这个阶段上了，因为我总是以为自己就比别人看得更清楚一些，最后我必须承认可我看到的小世界外面还有更大的世界。于是去看ZF通过媒体怎么说，看草根又怎么说，双方的博弈尚无结果，我站在中间阵营，拒绝表明态度，既不做电影中小镇的村民，也做不了“天使”。这就是我对电影感兴趣的最大原因。

3.　　　　影片的一开始，用快速切换的镜头将男主角Nicholas Angel的超群智商、过人体能、显赫战功、丰富作战经验等片段图片贯穿于他走向办公室的路上，特别多的是他脸部的特写，基本上都是同一表情，冷静、自信、不拘言笑、刚毅、一本正经的神情，用画外音快速地描述者这是一个优秀的极富正义感的警察。
　　　　　接下了的一段是非常戏剧性的，有他的上级告诉他，已经决定要将其调离伦敦，调往一个小镇，他非常迷惑为何会有如此的调动，他要求见上上级，甚至见了上上上级，这两位领导用“迅雷不及掩耳”的方式出现在他的面前（整部片子到处散落着这样的小技巧和笑点），上上上级一登场，面对Angel的疑惑，直接说：“事实上，你让我们难堪，我们很欣赏你的才华，但是你太独挡一面了，如果还让你在伦敦街头上跑来跑去，你会继续鹤立鸡群，我们是不能忍受的，你会让我们都丢饭碗的。”Angel明白过来了，但他还倔强地来了一句：“，我明白了，你不能让别人消失。”上上上级说：“我当然可以做到，我是警察总督。”
　　　　　就是用这种快速切换人物画面，推进面部特写的方法，配合些紧张的音乐节奏，非常爽利的表现方法。
　　　　　接下来，是他的前女友出场，仍然是在为他的为工作鞠躬尽瘁简直是死而后己的精神再烘托得更神仙一点，他因为将私人时间都投入工作中而丢失了女友。这个人的社会形象至此已经很完美了，尽管个人问题解决得比较糟糕。
　　　　　然后是他带着他心爱植物和行李踏上前往小镇，画面以灰黄色为主，不同的交通工具，日出日落，黄昏清晨，极尽萧瑟与落寞，仍然是镜头快速地切换，节奏一直保持着。他抱着那棵大片大片叶子白鹤兰走上街头的时候，能让所有人想起《这个杀手不太冷》。

　　　　　相当有意思。我一直以为，职场上这种要非常谨慎分寸的人情，或许只有敏感又自负的东方人才有，原来这也能做人类共同的弱点——做人不能只顾着自己爽快了，还要顾及到上级是否因此不爽快了，前段时间网上大谈“捐款金额比领导的多被退回多出的钱以示不出风头”，妒贤忌才的小心眼上级只会让公司原地止步，做小的又有什么办法。

　　　　　在他一路上看到的一些关于目标小镇的路标，文明小镇之类，为下文做好了铺垫。

3.　　　　从他走进小镇开始，片子的整体节奏就缓慢下来，没有短镜头，尽是些远景推近景的长镜，还是舒缓的背景音乐。可以暗示出整个小镇的生活节奏就是缓慢、宁静的，这不是伦敦。
　　　　　接下来，他见识了这个小镇表面的平静是如何被营造出来的。
　　　　　起初他觉得小镇里很多人的行为都很刺眼，未成年人被允许在酒店喝酒，酒后驾车，随地大小便等等，他抓了一串人去警察局。次日，他惊讶于整个局子里轻松到离谱的氛围，且被告知警察局默许那些给小镇表象添乱的人的行为是出于“照顾大局”的缘故，并被暗示警告他的上一任刚来的时候跟他一样“太尽责，不懂得小镇的规矩”。邻里守望组织与密布于整个小镇各处的摄像监控装置是这个小镇维护秩序的关键。丹尼是警察局局长的儿子，与他是搭档，在这个据称是多年没有犯罪事件出现的小镇里，他们俩整日无所事事，唯一一次任务是去抓一只明明是鹅非要说是天鹅的动物。丹尼成日纠缠着问关于开枪的事情，让Angel非常不耐烦，而丹尼最感兴趣的是看枪战片。
　　　　　在这个小镇上无处不在的对话装置让小镇的气氛变得诡异。
　　　　　很快，这个小镇的宁静被打破了，接连出现五宗断头案，Angel明明亲眼目睹了持镰刀杀人的黑斗篷人（完全是西方传说中的死神的形象），但每一宗案件，都被警察局内部及小镇上所有的人接受这些都是“意外”或者“自杀”。惊悚残暴的杀人现场并没有给小镇的人更多的震惊，每一次Angel企图去近一步了解案件，都遭到同事们的百般嘲弄与讽刺，施加压力之余完全不配合他的工作，甚至给他的破案工作制造各种障碍。此时Angel进入了空前孤独的状态中，如何才能继续坚持自己的想法，如何能够说服同事帮助他，因为所有的人都认为他来自“处处充满危险的伦敦，已经使思维进入固定模式的他不能适应这个根本没有犯罪案件的小镇”，如何能够将这些扑朔迷离的案件的凶手揪出来，他仿佛是在孤岛上。他努力地说服了丹尼辅助他。
　　　　　在非常接近答案的时候，局长的讲话让他几乎放弃了努力，疲惫地回到家的时候被黑衣人攻击，他制服黑衣人以后，从黑衣人的对讲器中他听到了他第一怀疑的超市主下命令的声音。他给警察局挂电话后急忙奔赴超市主所说的地点。

　　　　　这里描述的是一种困境，一个人孤身站在高处，有着自己的世界观与价值判断方式，但是周围的人却告诉他，这样是不对的，用各种事例来说服并让他相信他所有想法都是错误、不堪一击、可笑的，且不停地阻挠他的行动，设置各种困难让他与大多数人站在一起。此时，该怎么办？是坚持自己的世界观，不失去自己的判断，还是认同这就是这个圈子的游戏规则，认同唯有遵循这样的游戏规则才能活下去，认同这是圈子的铜墙铁壁，于其搏斗只会使自己徒劳，并相信自己不是第一个也不会是最后一个。
　　　　　在中国人的智慧里，这叫妥协，也叫成熟。

　　　　　你困惑过吗？被人嘲笑过不成熟吗？
　　　　　非常写实，很有深意。

3.　　　　非常精彩。他发现原来，整件事情都是邻里守望组织所为，而小镇里的有钱人与代表最高统治阶级的警察局就是这个组织的主要成员，每一个人都穿着同样的黑衣斗篷，围坐在石桌前，对讲器围成一个圈，天线对准一个中心，他们说着同样的话，迷离的语调与重复的内容，加上阴森的背景音乐。这是单枪匹马出现的Angel始料不及的景象。这个发现可以说是让所有观众都毛骨悚然的。不过，正义感十足的Angel居然还拿出证件要求逮捕他们。他们一人一句，道出了被装扮出“意外”及“自杀”的人究竟犯了什么错——“房子难看、戏剧演出很烂、脾气暴躁、没有职业道德”，他们的唯一目的就是“赢得每年的最佳小镇”称号一定要将这些与小镇形象不相符的人铲除，包括Angel。局长夫人因努力去争夺该称号却被流浪人破坏小镇形象而错失荣誉，她自杀后，守望组织借其遗愿的名义行事——不择手段赢得荣誉。
　　　　　Angel遭到组织的围追堵截，他成为了整个小镇的公敌。他落入一个陷阱，穿过陷阱时，他进入了警察局内部，里面居然都是那些在小镇失踪了的人的干尸——组织为维持小镇平静的表象而铲除的异类。在危机时刻丹尼出来救了他，并告诉说：只有一条路可以走，就是回伦敦，不要再到小镇来，组织能让所有人消失，没有人会不相信他们的话。
　　　　　丹尼做为唯一看清组织真相但无力反击的代表。

　　　　　政商结合，制造一套冠冕堂皇的理论，给民众洗脑，打着为民众着想的幌子行事，利用民众的无知与集体的力量去实现不可告人的目的——统治操控民众政治的政治目的，贩卖民众智慧创造价值的商业目的。所有一切看上去是那么合理和自然，实际上却是“统治者屠杀民众——统治者制造假象——假象是唯一口径——民众无处伸冤——企图去戳破假象的人受到惩罚——只有适应假象的民众可以活下来——民众相信假象——更多的民众被杀——更多的假象成为‘真相’”的循环。再拓宽一点范围，这些现象除了政治外的所有其他领域，同样存在着。

4.　　　　Angel受电影封面的启发，回到小镇，装备精良（可以用夸张来形容）地出现在小镇人们面前。那派头很让人跌破眼镜——墨镜，黑衣，倒插两杆枪在背后，挂着大链条的子弹，端着长枪，腰别手枪，叼着根牙签，出现在大街上，而最最让人受不了的是，他骑着一匹白马。一个亮相，镜头特写了小镇所有人都停下当前的事情，脸上露出惊诧万分的表情，一轮脸部特写后，他站定在街头，又是一轮脸部特写，所有的人都换上了坚定地要维护小镇尊严的表情。
　　　　　接下来是一片混战，一直战到电影结束，持续了二十几分钟，有点港片的味道。他与丹尼合作，又说服了那些被洗脑的警察局同事们，让他们相信他们是被利用来满足警察局局长与超市场主控制小镇及合理杀戮的欲望的，让小镇永远和平是个阴谋，所谓的荣誉只是个借口。他们合力制服了小镇上所有的人，并惩罚了警察局局长与超市场主。我只想用一片混乱及笑料百出来形容这二十几分钟。
　　　　　我非常不满意这样的结局。

　　　　　假如说，电影揭示了一种社会存在的现象，那么主人公如何能够跳出困境主持正义，是观众非常关心的问题。
　　　　　可惜，到最后二十分钟，电影用非常不现实的方法——枪战、将所有统治者制服——主人公维护了正义的尊严。这就与影片从一开始就宣扬写实出社会现实的大胆与洒脱的风格很不相符合了——假设编剧的人真的是出于此比较高尚意图的话。整部电影到结尾处看似激扬起来，实际上我感觉是委顿下去了，透着些无奈。
　　　　　毕竟电影给我们的是享受，它并不都承担着为某些主义做旗帜做宣传的工具，这是一部提出问题的电影，真正的答案并不在里头，打打杀杀其实是与小镇统治者们沦为一派的作风。
　　　　　所以，关于正义，尚无答案。
　　　　　

　　　　　要提了一下这部电影的风格，其实并不如我所说的那么严肃，是部很轻松很搞笑的电影。在豆瓣上，有人将Angel和丹尼这对组合称为英国的周星星与达叔。呃呵呵……其实他们的表演风格不是体现在周星星与达叔的动作夸张上，而是出其意料之外的小动作与Idea上，很有趣。由这部，我喜欢上了英国的电影——小幽默无处不在。

　　　　　PS：在《僵尸肖恩》是个搞笑的片子，在人物塑造上很有意思。

   很多人说我脑袋长得比较圆。但最近看了《热血警探/Hot Fuzz》和《微不足道/Big Nothing》后，我发现西蒙·佩吉的脑袋那才叫真的圆，简直近乎绝对球形。
     生就一个这么圆的脑袋也许注定了他是一个喜剧演员的料。我初次认识佩吉，是在他主演的影片《僵尸肖恩》中。别被影片的名字吓倒，其实这是一部情节非常轻松的喜剧片。当年在寝室里看完后大笑之余，心想僵尸片原来还可以拍成这个样子。后来得知佩吉不但是主演，还是该片的编剧，不禁心生钦佩之情。
    《僵尸肖恩》可以说是佩吉的成名作，此前他也曾出演过一些影片和电视剧，甚至包括著名的《兄弟连》，但真正让他为人所熟知，还是因为这部2004年的《僵尸肖恩》。其实影片的名字，《Shaun of the Dead》，本身就是恶搞当年早些时候上映的恐怖大片《活死人的黎明/Dawn of the Dead》，但Shaun上映后的引起的轰动竟丝毫不比Dawn差，以至于后来在拍摄另一僵尸大片《活死人之地》时，以拍僵尸出名的导演罗梅罗亲自邀请佩吉来客串一个僵尸作为影片卖点。
    从此名声大振的佩吉在2006年的《谍中谍3》中也有了一个角色。当时阿汤哥一边在西塘飞奔一边接电话，电话那头帮阿汤哥跟踪手机信号的那位特工，便是佩吉扮演的。佩吉在片中戏份不多，但表演也足够出彩。
    西蒙·佩吉的喜剧不是吉姆·凯瑞那种耍宝搞怪的风格。佩吉饰演的角色大多不苟言笑，也没什么夸张的肢体语言，仅仅凭着他那圆圆的脑袋、简短的语言台词，恰到好处的无奈表情，以及出人意料的故事情节（别忘了，他本身就是电影的编剧），就足以达到很好的喜剧效果了。
     最近我看的《Big Nothing》和《Hot Fuzz》都是上述风格的作品。2006年的《Big Nothing》是他和大卫·修蒙（《Friends》中的Ross）合演的，这两位喜剧天才的合作，再加上令人叫绝的黑色幽默风格，可以想象这部电影绝对不会让人失望。而在2007年的《Hot Fuzz》中，他继续和《僵尸肖恩》中他那位略有些发胖的老搭档合作，饰演一名被下放到基层的警察，在不苟言笑中继续发挥他的冷幽默，去逐步揭开伦敦郊区一个小镇上隐藏的恐怖秘密。

ps：Hot Fuzz中多次提到马丁·劳伦斯与威尔·史密斯的Bad Boys，连海报明显也是在向其“致敬”。